浅谈小学生音乐能力的培养

浅谈学校生音乐力量的培育单位:北京师范高校株洲附属学校姓名：尹婷

摘要：学校教育阶段是少年儿童生理、心理快速开展的时期,教育的可塑性很大。音乐教学和音乐实践活动，不仅可以培育同学爱好音乐的情趣，提高同学的音乐审美力、鉴赏力、感受力、表现力和制造力，而且还能够提高同学的音乐文化素养，丰富情感体验，补偿同学心理、生理、智能等方面的差异，使每一位同学的潜能得到开发并使他们受益。讨论说明,学校教育阶段是开展少年儿童音乐才能的最珍贵时期。加强对这一时期同学音乐力量的培育能全面提高同学的综合素养，对现代化培育“四有新人〞具有非常重要的意义。

音乐审美力；感受力；鉴赏力；表现力；制造力

二十一世纪教育的挑战是根底教育从应试教育转入到素养教育。音乐教育是素养教育的重要组成局部,她不光表达在学问、技能的传授,而且应表现在内在音乐力量各个审美层面、立体化的感知熟识和力量的培育。同学的音乐力量包括音乐审美力量、感受力量、鉴别力量、表现力量和制造力量,它们既是在同学的听、唱、动、奏等音乐审美实践中逐步开展和提高的,也是在他们的听觉感知、留意、记忆、思维、想象、观看等一般力量开展的根底上得到开展的,而音乐特殊力量的开展又促进了一般力量的提高。所以在学校音乐教学中更要留意对同学力量的培育。对于学校生来说，音乐就像一把开发智力的金钥匙，音乐教学可以使同学的多种智能得到训练和开发，有助于智能和制造力思维的开展，具有其他学科所不具备的优势，通过音乐课堂中的学习，活动的开展，使同学各方面的学问和课堂上所学的学问融会贯穿，使他们音乐力量不断得到提高和开展，同时也为全面提高同学的艺术素养做好学问上的积累。通过音乐教学和音乐实践活动，可以培育同学的音乐审美力量、开展音乐感受力与鉴赏力、表现力和制造力，提高音乐文化修养，丰富情感体验，陶冶高尚情操，因此，要把音乐力量的培育作为一个重要任务纳入到音乐教学中来，笔者通过音乐教育方面的实践，认为音乐力量可以通过以下几个途径来进行培育：

一、音乐审美力量的培育

审美力量包括审美知觉、审美想象和审美领悟等几个方面的力量,它是人在特殊情感体验中表达审美特性的一种熟识力量。音乐以美的音色、美的节奏、美的和声、美的旋律、构成美的形象,兴奋人们的精神。提高审美情趣,会渐渐形成良好的审美意识,树立远大的抱负和崇高的信念,并渐渐养成友爱相处,礼貌待人,举止文明、仪表端正的作风。由此可见，审美力量的培育是非常重要的，本人认为审美力量可以通过以下几个方面来进行培育：

〔一〕以音乐审美为核心，敬重同学情感体验，留意音乐实践

培育同学健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的力量，树立正确的审美观念。音乐新课标确立了“以音乐审美为核心，留意音乐实践的理念，强调音乐审美的情感体验〞的教学原那么。音乐教育是学校美育的重要内容与途径，它能有效丰富同学的精神生活，促进同学在感知、情感、想象等方面的健康成长，潜移默化地陶冶同学的素养。当我们在进行审美与实践活动中，老师不要把自己的答案作为标准答案，由于每个同学的生活经受、生活环境、文化素养的不同，导致每个人的情感体验与形象思维有偏差，由此可见，听觉上和视觉上的形象思维有着不同的地方，视觉上的审美带有共性和客观性，视觉上带有审美的主观性、共性、制造性、抽象性、可塑性和不稳定性，所以，在审美过程中，肯定要敬重同学的情感体验。

〔二〕在感知音乐的根底上产生联想和想象

“音乐语言〞不像“文学语言〞那样，具有明确的语义性，在音乐作品中，往往只是某种精神面貌、感情状态的表现，其中包含着内在的生命、情感、灵魂、风骨和精神，但并没有详细的指向。“音乐语言〞的抽象性和可塑性，给学校生在感情体验、形象思维等方面供应了较之“文学语言〞更为宽阔的空间。让学校生对同一首音乐作品产生不同的联想和想象，作出不同的理解，进行不同的情感体验。由此可见，联想和想象是丰富、加深情感体验的审美心理过程，在音乐教育中，老师要有意识地启发、培育学校生乐观地进行联想和想象，使情感体验得到拓展和深化，同时，也培育了学校生制造性的思维方式。

〔三〕对音乐的理性分析，来增加审美力量

结合音乐作品观赏给学校生叙述必要的音乐学问。在音乐观赏中，特殊是在观赏器乐作品中，为了使同学能够更好地理解作品，应当给学校生传授与观赏作品有关的音乐学问，如音乐常识，声乐、器乐根底学问，常见声乐、器乐作品的体裁、曲式结构等，以提高学校生的音乐素养和审美力量。但在传授音乐学问的过程中，肯定要留意由浅入深、通俗易懂，不要讲得太深和专业化，以能够关心学校生理解作品为尺度，对于较难弄懂的问题尽量采纳学问迁移的方法来使同学理解、把握，比方说，在讲解曲式结构中的乐句、乐段时，就可以与语文课中的句子、段落划分联系起来，这样同学就不会感到生疏，并且也简洁理解和记忆，从而加强音乐审美力量。

“音乐教育首先是培育人，不是培育音乐家〞已成为大家的共识，必需把握音乐教育这个根本目的，全面提高每一位同学的音乐文化素养，使每一位同学自觉地把音乐作为自己终身的生活需要，成为具有较高素养的跨世纪人才。把同学真正作为音乐审美的主体，让老师的教学过程成为令人赏心悦目的审美活动，使同学得到艺术享受而感到满意，同学的音乐鉴赏力量和水平就会很快得到提高。在培育同学的审美趣味和鉴赏力量的同时，首先应引导同学懂得观赏音乐作品，并教给同学音乐观赏的钥匙，使同学能从音乐作品的题材、内容、体裁、风格等方面辨别美与丑，这是审美的重要根底。只有让同学成为音乐审美的主体，才能让同学有学习音乐的爱好，音乐课对他们来说就不再是一种负担，为音乐感受力打下良好的根底。

二、音乐感受力的培育

曾经有一位作家说过，他认为有两种人不行能成为作家，一种是生活很贫乏的人；另一种是对生活缺乏艺术感受力量的人。音乐感受力包括音乐听辨力量、记忆力量和形象思维力量。它是在同学听、唱、动、奏等音乐实践中得到开展的,音乐感受力的开展能促进同学音乐学问技能的提高,而音乐学问技能的提高又促进了他们音乐感受力的开展,这就是为开展其音乐鉴赏力、表现力、审美力和制造力奠定了根底，如何正确的培育感受力呢？

我认为在每一堂音乐课要都制造一种音乐艺术实践，激发同学学习爱好，把音乐美的魅力传给同学，让同学在开心中唱歌、在开心中进行节奏训练、器乐的演奏、在表演中去体验美、制造美，让美在同学心灵中深深扎根。但学校生对音乐的感知是浅薄的、模糊的，在审美的过程中，往往与原作的意愿发生较大的偏差，因此作为老师，要从音乐的要素即：节奏、旋律、调式、音色、和声、力度和速度等音乐要素上作出分析。让同学感受音乐的力量接近于原作的意愿，本人认为，音乐感受力的培育可以通过以下几个方面来进行培育：

〔一〕节奏、力度和速度是音乐的生命源泉

节奏，是构成音乐的第一要素。旋律不能脱离节奏而存在，而节奏可以存在。如在课堂中观赏管弦乐曲?拉德斯基进行曲?与?卡门序曲?时，老师可以从节奏入手分析，选用了较为快速的十六分音符，运用了进行曲的节拍，让同学在明快的节奏中感觉到明朗雄健、激扬热闹的心情，同时也感受到兴奋向上的精神，简洁、鲜亮的旋律，体会到进行曲突出的特点――“步伐性〞，节奏较强的“整和弦〞伴奏，使同学在不知不觉中得到了气质上的培育和感觉。因此，对乐曲有了较强的感知印象。紧凑的节奏能表现冲动、紧急的心情；反之，较松散、安静的节奏能使人产生深思的意境。如在观赏二胡独奏曲?江河水?时，介绍二胡的各种演奏技巧，通过直观的观赏，使学校生对音乐形象的塑造和表现等方面有了新的熟识，并对乐曲的节奏也有了如下的感知熟识，认为它的节奏自由，旋律起伏进行，描述了女仆人公压抑、凄苦、悲凉的心情。所以有了这样的感觉是由于这首曲子用了较散的节奏，奠定了乐曲所要表达心情的根底。由此可知，不同的节奏可使人产生不同的感知，不同的节奏可塑造不同的艺术形象，因而促进感知力的提高。

〔二〕旋律、和声是音乐艺术升华的添加剂

欢快的乐曲和哀痛的旋律，也使同学产生不同心情。例：当观赏欢快的?铃儿响叮当?乐曲时，同学会情不自禁的随着乐曲手舞足蹈，当观赏童声独唱?小白菜?时，哀痛的旋律会使同学立刻感受到音乐所表现的凄凉心情，仿佛观察那天真可爱却孤苦伶仃的贫苦女孩在向人们诉说失去母爱的无限哀痛。

节奏感知是音响感知的一个重要方面，当倾听者内心节律与音乐节律相近或完全全都时，会感到开心、适应。相反那么会感到不舒适、不适应。然而仅仅感知节奏是不够的。饱满的和声音响使音乐艺术进一步升华，使人的感知得到更高层次的满意。如观赏贝多芬?第九交响曲?第四乐章?欢快颂?时，为了更鲜亮地表达他忠贞不渝的信念―实现人类团结友爱的抱负，贝多芬除使用流淌的节奏外，大量使用布满活力的和声语言，这样才使倾听者感受到这是一首为“自由、公平、博爱〞而讴歌的赞美诗。同学在思想境界与音响感知上获得了极大的满意，切实感受到音乐语言魅力。?欢快颂?这一交响合唱曲，之所以能到达交响曲艺术的顶峰，主要是奇妙无比的和声在音响效果中起到了表达心情内容、塑造艺术形象、衬托音乐气氛的关键作用，从而使作品的力度、深度、广度都有极大的加强，并使作品产生立体效果，使同学对音乐的感知得到了提高，在精神上得到美和愉悦的享受。

〔三〕颜色、和声、调式是制造形象思维的根底

音乐靠和声和音色来渲染气氛和颜色。和声、织体、调性的多变可以产生颜色的变化，如大三和弦较为光明，小三和弦较为暗淡。音乐的音色在表现作品时是无穷无尽的，同一个字甚至不转变音调和音高，而仅仅转变重音就可以表现出假设干种不同的感情颜色，或是面带笑容的、或是庄重肃穆的、或是轻松嬉巧的。而器乐音色的表情作用那么更是多姿多彩的。形象万千，各种乐器发出的音响，常常使人与与某些感情信号相联系，如中提琴、二胡、萧、大提琴的高音区，其音色人略带哀痛的感觉；小提琴、双簧管的器乐音色那么与少女的唱歌音色相近似，给人以甜蜜，开朗的感觉；铜管乐器那么给人以雄壮、激扬的感觉；而低音提琴、大管的低音区其音色恰似老人的叹息，其表现的旋律常人感到肤浅、悲怆。我们在观赏民族器乐笛子独奏曲?荫中鸟?时，笛子演奏家用滑音和颤指的技巧，模拟鸟语，表现了林荫中各种鸟类竟相鸣的情景。倾听着乐曲我们好像到了林荫中，好像看到很多只鸟在争鸣、在欢唱、在玩耍，这就是音色在人们听觉中的奇异感知作用，也是使同学对音乐产生深厚爱好的重要因素。不同调式、调性有不同的颜色特点，由于调的上下，也会给同学以不同的感受。

通过观赏来感知音乐中的节奏、和声、音色等音乐要素，是使同学熟识音乐语言，步入音乐殿堂的必要途径。由观赏而感知，由感知而产生参加欲望，大量的参加必定会使鉴赏力得到提高，使同学在音乐实践中获得高水平的音乐素养，这将有利于他们在其它领域里也显示出较高的力量和水平，同时越来越多的学校生对音乐的参加将使他们的生活变得更加绚丽多彩。

三、音乐鉴赏力的培育

音乐鉴赏力是指识别音乐作品的题材、体裁、风格、心情,鉴别音乐风格的上下、好坏以及观赏音乐的力量。很多同学在没有上音乐课时很喜爱听音乐、唱歌,真正地上了音乐课却厌烦了音乐。所以老师应加以引导,培育他们具有鉴赏音乐的力量,使他们更正确地理解音乐,领悟作品的艺术价值。音乐鉴赏是以详细的音乐作品为审美对象,通过倾听的方式及其他的帮助手段来体验和领悟音乐,从而得到精神愉悦的一种审美活动，音乐鉴赏学习是满意和丰富同学的精神生活的需要,是唤起同学对音乐的激情、走进音乐世界的重要途径。可以使同学的音乐听觉具有敏锐的感受力、观看力在倾听中不断把握音乐的分寸感,取得音乐艺术的体验,加深对优秀音乐文化及世界优秀音乐文化的熟识。同学是通过对音响的倾听,实现对音乐美的感受和鉴赏。音乐鉴赏具有最直接的、最详细的审美教育价值,是培育学校生音乐力量的有效途径。

随着留意力、身体协调力量、抽象思维力量的开展,学校生的综合音乐力量也随之得以开展,主要表现在构成音乐的各个要素的综合开展。学校生的听觉、记忆力等各种心理现象的开展,使其音乐感知力量得到很大的提高,所以老师可以通过了解作曲家、演奏家、唱歌家以及音乐作品创作的背景等方面的学问去加深学校生对音乐作品的理解：

〔一〕通过对唱曲的介绍、分析处理来培育鉴赏力

对音乐的鉴赏,除了具备良好的感受力外,还需要有肯定的对音乐作品熟识、了解的程度(如内容、形式等)。因此,老师要培育学校生的分析、综合推断等思维力量，引导同学通过分析作品的题材,了解作品中所包含的内容、思想和情感,通过分析音乐作品的体裁、形式,了解作品中各种音乐表现手段的特点,通过鉴赏活动,培育学校生具有鉴别音乐内容,鉴别音乐情趣和鉴别演唱、演奏水平上下的力量。这种鉴定力量的提高是随着学校生对音乐的分析、综合推断力量的开展而获得的,如对?长城谣?进行分析时让同学了解到?长城谣?同学了解对旋律的几种不同进行在音乐中的作用。上行旋律表现出高涨、冲动、紧急的心情,有渐强的趋势,下行旋律可将紧急的心情松弛,表现出抒情、安静、哀痛的情感,有渐弱的趋势;平行的旋律那么突出节奏的特点,有深思、叙事的意境,还可让同学感受旋律进行的不同方式所产生的不怜悯感。在老师的启发和引导下,由同学自己分析答复。对同学音乐鉴赏的培育,主要是通过音乐观赏和***教学活动进行的。鉴赏力建立在观赏力量的根底上;而鉴赏力的开展又能提高同学的观赏音乐水平。

〔二〕通过对音乐的联想与想像力量来加强鉴赏力

黑格尔曾说过:“最杰出的艺术本事就是想像。〞老师在指导音乐鉴赏的过程中,可以介绍诸如历史、地理、民俗、文学艺术等方面的学问,这些学问会成为中学校生头脑中的一种文化积存,为联想和想像供应了一种丰富的精神背景,这样,使中学校生的联想与想像将会更详细、更生动、更立体,也更丰富和更具有多层次性。对于同学来说,由于思维的开展,阅历的积累,使他们不仅擅长联想,而且更喜爱想像,所以在倾听音乐时,要让同学插上联想和想像的翅膀,更好地理解音乐作品,获得审美的愉悦和深刻感悟。

音乐鉴赏的力量不是与生俱来的,它的获得,是需要一个学习和积累的过程。科普兰在‘怎样观赏音乐一书中说:“假如你要更好地理解音乐,再也没有比倾听音乐更重要的了。〞所以,老师在分析和了解同学的音乐鉴赏力量结构,运用各种方式方法关心同学提高音乐整体感知力量、音乐的记忆力、音乐的情感体验力量、音乐思维力量、联想和想像力量的同时,肯定要让同学倾听、倾听再倾听。

四、音乐表现力的培育

音乐表现力的培育是音乐课教学的重要一环。音乐是一门特殊的学科,少年儿童学习音乐的目的之一,就是为了更好地表现音乐、再现和制造形象,从而提高艺术表现力,开展制造力量。而表现“教学〞的另一目的,就是为了检测同学学习学问的结果和把握技能的程度。老师可以此准时调控教学,同学可据此进行自我评价,从而深化理解。依据学校生的身心特点,从音乐根本要素入手,通过仿照参加的途径,积累感性阅历,为音乐表现和制造力量的进一步开展奠定根底。

〔一〕以老师的范唱、范奏来培育同学的表现力

***教学是音乐教学中的一个重要环节。这里所说的“教〞并非是教者的直接“给〞,而是旨在给同学供应仿照的环境,制造一个适合同学仿照的条件。老师的一言一行、一举手一投足,无不成为同学可资仿照的楷模，“教〞的艺术当在于鼓舞、唤醒、鼓舞同学。这里所说的“学〞就是“仿〞“,仿〞是教不会的,也不是别人给的,不是用机械训练的方法得到的,仿照的过程就是理解探究的过程,制造和创新的过程。比方：在教唱?小树叶?这首歌曲时,可以先让同学通过课件观看小树叶的成长过程,再有表情地示范演***曲,让同学充分感受到音乐的两种心情。同学通过乐观的参加和对老师动作的仿照,从声音、动作、速度、表情各方面唱出了第一段歌词表现的飘落的小树叶离开树妈妈时短暂的恐惊和不舍,以及其次段歌词用乐观的心情表现的小树叶对春天归来重新装扮树妈妈的期盼和欣慰。这样,用音乐作品感染着同学,使学校生产生一种表现欲望和冲动,进而转化为仿照各种动作的手舞足蹈,表达出了他们对作品的理解和感受，进一步形成自己的共性和风格。

〔二〕以观赏教学来磨砺同学表现力

观赏教学是让同学感知、体验和理解艺术的一项实践活动。观赏教学除了培育同学感受和鉴赏美的力量之外,还要同学将感受到的美用表情动作进一步地表现出来。好动与爱美是同学的两大性格特征,唯其好动,才能将喜形于心的思想感情借助仿照肯定的动作表达出来;唯其爱美,才能通过仿照肯定的动作表达美、制造美,并获得美的享受。因此,老师在让学校生观赏一首歌曲时,将视觉、听觉、动作与仿照制造相结合来理解和感受音乐,借助抒情美丽的旋律,配以各种肢体语言,表现出乐曲所表达的含义。这样,不但从形式上美化了课堂结构,渲染了课堂气氛,陶冶了同学性情,增加了观赏力量,还有意识地培育了同学对音乐的留意力、记忆力和感悟理解力。

〔三〕以综合性艺术表演崭露表现力

综合性艺术表演主要指律动、集体舞、音乐玩耍、歌表演等,老师的指导思想应当是重在同学的乐观参加,对于他们的表演,不能苛求艺术水平有多高,但要在表演中尽量发挥其表演潜能,使他们在这些表演活动中有所体验,有所理解,有所提高。在律动音乐?木瓜恰恰恰?的教学中,老师可以鼓舞引导同学在“恰恰恰〞处用不同的动作来表现音乐中的特殊节奏,同学依据自己对这一音乐节奏的理解,做出了很多与音乐节奏合拍的形体动作。使同学的思维变得更活泼、灵敏、自由、开朗,在精神上获得战胜困难的士气与力气,并从参加音乐表演活动中开掘潜能,表达情感,张扬共性,增加表现意识,从而使同学的音乐表现力不断得到培育。

〔四〕在渐进的评价中培育表现力

音乐教学评价是对音乐教学效果进行的一种价值推断。运用评价有利于同学了解自己的进步,开掘和开展学校生表现音乐的潜能,建立自信,促进音乐感知、表现和制造等力量的开展。在音乐表演活动中,引导同学对自己的表演进行适当的评价,并在评价的根底上不断地提出新的努力目标。在初学?我们把祖国爱在心上?这首歌曲时,老师要求同学围绕演唱得是否精确?????来进行评价,同学评价在切分节奏和断音唱法处还不够抱负。学会以后,要求同学围绕演唱的情感是否抱负进行评价,同学评价还未完全表现出对祖国的真挚感情。通过屡次深情地朗读歌词,进一步体会我们和祖国的关系就是花朵和阳光、小鸟和春天、小草和雨露的关系,最终演唱时,同学最终能有表情地、布满感情地唱好了这首歌曲。这种评价既是对前面成果的确定,同时也是对下一步的演唱水准提出了新的努力目标。可以确定,这种评价活动对提高同学的表现力来说是很有效果的。

本着乐观求索的精神,在音乐教学的实践中,老师要不断运用新课表中关于音乐表现的新理念,拓绽开掘学校生表现潜能的空间,让同学通过表现来表达情感,使其表现力量不断得到培育,真正从音乐的表现中,享受到审美的愉悦和情感的陶冶，激发他们的制造才能。

五、音乐制造力的培育

创新力量是一个民族进步的灵魂，是国家兴盛兴盛的不竭动力。陶行知先生曾说:“到处是制造之地,每天是制造之时,人人是制造之人。〞在新一轮课程中,更应留意培育和挖掘学校生剧烈而又丰富的制造力。音乐作为制造性最强的艺术之一，在人的开展方面所表现出来的最大优势即是培育人的创新精神和制造力量。要提高同学的制造力,必需在他们演奏、演唱等音乐实践活动中充分发挥其乐感、想象和制造才能。给同学敢于表达和释放共性的宽松环境，允许同学有自己的观点，鼓舞同学标新立异，充分开掘同学的潜质，培育同学的创新思维和制造力量，通过教学把学校生身上蕴含的制造性潜能开发出来，引发同学学习的爱好、点燃学校生创新思维的火花、激发同学的制造力量，最终形成制造力量。笔者认为可以通过以下几个方面提高制造力：

〔一〕创立良好的课堂气氛发挥同学想像

奇怪???是孩子的天性，爱护儿童奇怪???心，鼓舞标新立异，是形成同学求异思维的根底。当一个学习过程处于民主和谐的气氛时，他们会全身心地投入学习之中，这时的求异思维会特别活泼，老师假设在此使能抓住同学心理，创设情境，赐予他们宽阔的想象空间，那么肯定会有事半功倍的效果。如在学校课堂中在做编歌词这一练习时，老师举例：小花猫小花猫喵喵喵喵叫不停，大局部同学会仿照老师的例子读出如“小鸭子、小公鸡〞之类的句子来，一位同学表示了他的不同看法，读出“小花伞手中握转呀转呀真美丽〞，他打破了大多数同学仿照的格局，进入了创新阶段，这时应立刻赐予表扬，接着又有同学发言，渐渐把课堂气氛推向，这时应当告知他们这就是敢于思索、勇于制造的结果，这大大丰富了学校生的想象。

〔二〕创设良好的音乐情景激发求知欲望

在音乐课中，用创设情景的方法来激发同学的爱好，由于音乐是最富于情景的。通过创设情景，有利于激发同学的求知欲望，也可以唤起同学原有的认知图式和情感体验，能从情感上激起同学与教学内容的共鸣，从而产生爱好。音乐教材中有很多是反映自然情景的作品，所以，老师可以结合实际教学内容创设自然情景，采纳室内教学与室外教学相结合的方法，让同学到大自然中去感受美、领悟美、制造美。

〔三〕设计丰富多彩的音乐活动，激发同学的创新意识

丰富多彩的音乐活动会让同学激情升华爱好昂然。老师可将课内课外相结合，开展小而有效的活动，如各种有意义的爱好小组和各类音乐竞赛，来激发、培育同学的学习爱好，激发中学校生的制造意识。

〔四〕采纳多元的鼓舞评价，培育同学的制造力量

准时有效的音乐评价会给学校生带来更多的自信与激情。通过多元、综合的共性化教学评价，全面地反映同学的开展状况，开掘潜能、发挥优势、鼓舞自信、激发爱好。比方在器乐教学中，常常让同学听辩、记忆各种乐器音色的区分、特点，潜移默化地引导他们在倾听音乐时观看这些乐器音色的搭配效果和好玩的变化开展，使之能逐步形成有关乐器组合规律的根本印象，并能由此萌发出自己头脑中关于乐器音色组合的一些想象。这样