我应该练习什么-――致困惑中的吉他爱好者

我应当练习什么?――致困惑中的吉他爱好者

"我应当着重练些什么呢？和弦，音阶，还是歌曲？……

我身边有好多的教材、歌谱、练习曲，可每当我拿起吉他时总是不知所措，不知该练些什么……"

这是一个时常会困扰着吉他初学者的问题，即使是一个有肯定水平的吉他演奏着，有时也会遇到这样的状况。这是一种麻痹的，凝固的感觉，对我们的进步和提高来说是一个很大的障碍，我们必需想方法解决。这种感觉的消失是一个信号，它在告戒你，虽然你很努力的练习，但是你学习的方法存在问题。

探究事物的细节是一件困难的事情，任何形式的学习都是这样。知道为什么会困难吗？由于只有一个人才能使你坐下来，用心面对某一件详细的事情，不断的讨论，不断的复习，制定目标，并且看到胜利，那个人就是你自己。有些人在不知所措的时候，他不知道该如何面对和超越，他不知道在这个时候应当先停下来，思索，观看，分析，然后制订一个新的方案。

这其实就象是你正在走进你的房间，屋里乱的一塌糊涂，全部的东西被胡乱扔地处处都是，你必需把屋子洁净。你在一开头可能会消失这样的感觉：脏乱的情形使你心烦意乱，精神接近崩溃，还没干一会儿就感到疲乏了。但是你必需把这些事情都要干完，唯一的方法就是，先停下来，集中精力，好好想想应当如何去干，从哪里开头，然后是哪里，一次干好一件事，逐步完成。一旦你这样去考虑了，你的精神也就有了活力了。

当然这种集中精力思索的有效性是以你对全局有一个宏观的熟识，并且知道自己所要到达的目的为前提的。假如你在房间的时候，根本不知道什么东西该放在什么地方，那么你再集中精力思索，也不会有太大关心。你必需实先打算好每件东西要放在哪里，然后再一样样摆好。这个做"打算"的局部对同学来说是困难的，由于他们不知道成为一个音乐家的过程，而无法下打算。他们不知道应当先练习什么，应当先把握什么技巧，应当先到达什么目标。因此他们很简洁被众多的教学资料弄的不知所措，买一本教材比从一本教材中真正学到东西要简洁的多。

当然，指定正确的课程应当是老师的工作，但有很多的吉他爱好者是没有老师的，况且有很多的老师并不是很负责任的。你要抱有的最好的态度就是：依靠自己。即使你已经有一个很好的老师了，也不要放松自己对自己负责的态度，要学会自我掌握，有条理性。你要明白的第一点就是，制订和履行你每天的练琴方案是你自己的职责。你需要努力，你需要把要做的事情写出来，然后照方案练，你需要尝试，你需要回忆一天的结果，然后依据结果来调整你的方案，以使你其次天的努力能更有效果。

在我多年的学琴过程中，我从来没有遇到过一个老师试图很有条理的来支配我的练习，我不得不自己来学着支配。我并不认为没有一个负责的老师是一件好事，我只是觉得很多吉他同学都会遇到同样的状况，我要告知他们我当时所体验到的：假如没有一个笔记本，一个方案，一个目标等等，我就会象是在不知方向的海洋里游泳。当然，在最初你会感到很无助，你根本不知道从何开头或应当支配些什么。但要记住一点：任何方案都比没有方案好，由于你一旦有了开头，你就会知道如何改良你的方案，而没有方案、没有开头也就根本谈不上改良了。

我发觉我只要把什么东西一写出来，立刻就会感到冷静，并且能够掌握自己的思绪了。

我记得有一次我向我父亲埋怨那些在学校所学的无用的课程，我对它们一点都不感爱好，我父亲却说了一句对我很由影响的话，"什么课程并不重要，重要的是你在学习一种学习的方法。"他是对的，这对于人类来说是一个特别有用的技巧学习的方法。在第一批买我的书的人中有一个退休老师，后来他和我联系要上课，当见面时我发觉他把我的书给拆开了，说明的局部给钉在了一起，练习的局部给钉在了一起，并且在每一页上都写满了注释，明显他已经把我的书依据他的习惯重新规划了，以便对他来说能提高的更快。这是一个懂得学习方法的人的例子。

好了，现在停止说教，让我告知你一些实际能用到的东西。是的，你必需在开头学吉他的时候就要树立一个目标，对于想成为不同类型吉他手〔摇滚，古典，民谣，布鲁斯〕的人来说，目标也是不一样的。下面我会列出我为我的同学树立的目标，并且盼望他们尽快到达我的要求。

第一，我要全部的同学都要知道怎样正确地练习，没有这一项，我是不会开头让他们练东西的。

其次，在同学一开头的时候，就要通过正确的练习来培育一种意识，能够感觉自己手部的肌肉，让它们按着舒适的方向开展，一旦有别扭、紧急的感觉，就肯定要调整过来，以免形成坏的习惯，由于坏习惯一旦形成就很难再订正回来，将来它会对你的进步起到难以逾越的阻碍，而那时你自己可能根本就不会意识到。

第三，在同学将他们的手指训练正确后，也就是说能够以正确的指型按弦了，就该教他们一些吉他上最根本的东西了。我先让同学把握第一把位的开放和弦，G，C，和D。学会怎样按它们，并学会怎样顺当地换和弦。然后尽快的把这些和弦运用到歌曲当中，我觉得这一点很重要，我或许在其次或第三节课就开头作这一步了。

尽早的接触歌曲对学吉他来说是很重要的，我在其次或第三节课就会让同学学习弹歌曲，我可能会让一个同学三个月之内都只练这一首歌，直到他能很娴熟地从头弹到尾，这是一种纵向的开展。把握一首歌后，我会让他们学习更多的同样简洁的歌曲，建立自己的弹奏曲目集，这是一种横向的开展。

能够在和弦进行当中很平稳的扫弦是应最先把握的技巧，它是一个吉他手迈向音乐演奏的第一步，一般的人所理解的吉他弹奏也就是这样的。对于有些人来说，能够弹奏旋律是件更美的事情，但在初学时它的技术难度更大些。

我为同学支配的歌曲都是他们特别喜爱的歌曲，我不管是什么歌，只要他们喜爱，只要他们的力量能到达。比方对于学摇滚电吉他的同学，我会选择象"BornToBeWild"这样的歌，它有着很根本的开放式重力和弦。对这类同学，我会让他们先把握这种和弦，然后才是民谣和弦，由于重力和弦会让他们更早的能够学习弹奏他们心里所喜爱的歌曲。

所以，前面这几个目标是：1.能够正确地练习；2.通过根底练习，建立正确的手部根底；3.通过简洁的和弦进行和歌曲来提高对音乐的感觉，直到把握几首歌之后，且同学在弹奏中没有任何的手部紧急。

学习弹吉他这样有简单技巧的东西，它的过程不是完全直线性的。它并不象做某些事情那样"先做这个，完成后再做那个，完成后再开头做那个"，学习吉他的过程是个多线程的集合，几项事情同时发生、成熟，产生一个结果，那就是你成为了一个优秀的吉他手。就象是在做饭，你要做几道不同的菜，又要煮饭，又要做汤，每件事情都几乎同时开头同时进行，但你会合理的安排你的时间和留意力，所以一切都在掌握之中，最终是同时被端上了饭桌。

我们支配各种不同的练习，目的就是要产生我们所盼望的结果。不断的复习，不断的改良，在消耗我们的精力的同时，也要用头脑去思索。阅读全部有关学习吉他的素材，提出问题，用你所学到的东西和积累的阅历为自己订制课程和练习方案。

在我们刚刚说过的那几项之后，下来就是弹奏音阶，但要保证你的手指的每个细小的动作都已经做的正确了。

很多演奏者感到苦恼的是他们练习弹奏新音阶时进展总是很慢，那是由于他们的手和手指由于不正确的方法而给肌肉带来紧急和酸痛，使他们的手型也变形了，好像是在挣扎着弹奏。弹奏一个音阶是由一系列简单的手部动作组成的，你必需先微小的体会按每一个音的动作，然后再把他们连接起来形成连贯的动作。吉他上的音阶从某种角度来讲，要比其它很多乐器的音阶难的多，由于每个音都需要两只手的精密协作，而不是象钢琴那样，一个手指就能弹出一个音符。

对于喜爱布鲁斯/摇滚的电吉他同学，五声音阶是最开头应把握的。我们可能花好几个月的时间来熟识音阶指型和提高速度，同时我们也会学习弹奏一些根本的摇滚licks，还有学习如何推弦。我会给同学一些我用他们所学会的licks写出的solo，这还是表达了那个教学的中心：学新内容，然后应用。对于新学的东西，在没有完全把握时不要把它放下，至少要到达在一个很慢的速度下弹奏不消失错误。对于一个摇滚吉他手或其他类的即兴吉他手，不断的学习们的solo是很重要的。还要常常和其他人一起演奏，在练习时使用伴奏带，由于在这些时候，你所学的音阶和licks都能得到实际的应用。

对于初学者来说，肯定要记住这点：不要一下子练好多歌曲，而每一首你都弹不完整，都不能象真正的音乐那样在一个平稳的节奏下