2022-2023学年河南省周口市成考专升本艺术概论自考预测试题(含答案)

2022-2023学年河南省周口市成考专升本艺术概论自考预测试题(含答案)学校:________班级:________姓名:________考号:________

一、单选题(20题)1.《霓裳羽衣舞》是_____代宫廷乐舞。

A.汉B.唐C.宋D.元

2.歌剧《黑桃皇后》、芭蕾舞剧《胡桃夹子》和舞曲《天鹅湖》是著名旨乐家______的作品。

A.莫扎特B.李斯特C.柴科夫斯基D.约翰·施特劳斯

3.话剧《龙须沟》的作者是

A.曹禺B.老舍C.夏衍D.洪深

4.《最后的晚餐》的作者是（）。

A.拉斐尔B.达·芬奇C.鲁本斯D.乔尔乔涅

5.“心理批评”的主要代表，“精神分析学”的创始人是______。A.A.康德B.弗洛伊德C.尧斯D.萨特

6.唱、念、做、打这四种表演艺术的表现手段广泛应用于()A.A.话剧B.戏曲C.电影D.歌舞剧

7.12.亚里士多德的美学著作有___。()

A.《诗学》

B.《诗艺》

C.《诗品》

D.《论崇高》

8.俄国伟大的作曲家柴科夫斯基的最后一部作品《悲怆》是他的《______交响曲》。

A.第五B.第六C.第七D.第九

9.在我国，以长鼓舞闻名的少数民族是（）。

A.蒙古族B.满族C.朝鲜族D.鄂伦春族

10.影片《城南旧事》由（）导演，曾获金鸡奖。A.谢添B.谢晋C.吴贻弓D.滕文骥

11.亚里士多德最重要的美学著作是_____。

A.《诗艺》B.《诗品》C.《诗学》D.《论崇高》

12.杨丽萍演出的《孔雀舞》是我国______族的民间舞蹈。

A.满B.蒙C.门D.傣

13.我国古代著名绘画作品《洛神赋图》的作者是

A.展子虔B.顾恺之C.阎立本D.张择端

14.在整个艺术系统中，处于基础地位的艺术语言是______。

A.文学性语言B.绘画语言C.音乐语言D.综合性语言

15.______的《群鬼》、《玩偶之家》是社会问题剧的代表作。

A.萧伯纳B.易卜生C.莫里哀D.梅特林克

16.从艺术构思方法上看，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”属于（）。

A.变形B.移情C.整合D.概括

17.曹丕的文艺美学著作是（）。

A.《文心雕龙》B.《诗品》C.《文赋》D.《典论?论文》

18.艺术学作为一门正式学科，形成于()

A.17世纪末B.19世纪末C.18世纪末D.20世纪末

19.《马赛曲》是哪国的国歌()

A.英国B.意大利C.法国D.德国

20.提出“艺术都起源于对自然界和社会现实的模仿”的是()

A.亚里士多德B.米开朗琪罗C.德谟克利特D.菲利托斯

二、填空题(20题)21.草圣张旭是_____朝的大书法家。

22.根据艺术形象的感性形式差异，我们可以把艺术形象分为__________、____________________、__________与__________。

23.法国18世纪评论家布封曾在他的《风格论》一书中提出_____的著名观点。

24.艺术语言除了自身的_____价值之外，还有更重要的功能即_____。

25.文学艺术的基本特征是_____、_____和_____．

26.以艺术作品的存在方式为依据，可以将艺术分为_____艺术、_____艺术和_____艺术。

27.舞蹈可以按出场人物的数量分为__________、__________、__________、__________。

28.文学艺术主要包括诗歌、__________、__________、戏剧和影视文学等。

29.绘画艺术的种类，根据使用材料的不同，可分为__________、__________、版画、水彩画、水粉画等。

30.知觉的基本特征表现为整体性、___________、理解性和___________等。

31.艺术创造的过程为_____、_____和_____三步。

32.我国三大石窟分别为_____、_____、_____．

33.王羲之是我国_____时期的大书法家。

34.题材在艺术作品中是__________得以表现的基础。

35.郑板桥描述的从"眼中之竹"到""，再到"_____"，形象地阐释了艺术创作的过程。

36.艺术批评的形态可以分成_____、_____、_____、_____和读者批评。

37.艺术风格的特性体现为__________性、__________性和__________性。

38.艺术作品的内容，在作品中主要指__________、__________等诸多要素的总和。

39.最早的舞蹈是_____、_____、_____三位一体的。

40.艺术语言是一种比喻的说法，指的是艺术作品的__________，在艺术作品中起到类似语言的表情达意作用。

三、主观题(10题)41.简要说明艺术作品中再现与表现的关系。

42.以具体作品为例，试论艺术作品的三个层次。

43.简述抽象思维在艺术创作中的作用。

44.建筑赏析：《帕提农神庙》

45.简述工艺艺术的基本特征。

46.简述艺术创作中审美理解的内涵。

47.艺术传播有哪些要素?

48.举例说明综合艺术的种类。

四、论述题(10题)49.结合具体作品，论述艺术典型。

50.审美想像是艺术创作诸心理要素中必不可少的部分。请阐述审美想像的涵义、特性及其与联想的关系。

51.结合鲁迅作品中的阿Q谈一下你对艺术典型的个性和共性特征的认识。

52.为什么说艺术是一种特殊的意识形态?

53.试述艺术流派与艺术思潮之间的关系。

54.试述艺术家的生命在于创作。

55.结合实际论述艺术鉴赏的基本过程和审美效应。

56.试述为什么舞蹈艺术和音乐艺术要相互结合起来。

57.联系实际论述艺术创作的基本过程及每个环节的特征。

58.举例论述艺术鉴赏过程中的审美效应。

五、论述题(0题)59.试论述典型和意境并加以比较。

六、(0题)60.影视作品：《林家铺子》

参考答案

1.B

2.C

3.B

4.B《最后的晚餐》是意大利文艺复兴时期的著名壁画作品，原作品面积约44平方米，高497厘米，宽885厘米，共花了两年时间。作者达·芬奇生于意大利佛罗伦萨，是文艺复兴时期杰出的艺术家，他的成就和贡献是多方面的，后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”。

5.B

6.B

7.A

8.B

9.C长鼓舞，以边击打长鼓边舞而得名。中国流传长鼓舞的有好几个少数民族，但以朝鲜族最具代表性。长鼓舞素有朝鲜族舞坛上的一颗明珠之美称。

10.C

11.C

12.D

13.B

14.A

15.B

16.B移情，即将自己在甲事物中体验过的审美情感移入类似甲的乙事物之中。包括把对人的情感体验移入花草树木、动物甚至无生命的山水等。题中诗句将诗人的感伤与恨别的情绪移入花鸟之中，属于移情。

17.D《典论·论文》是曹丕的一篇非常重要的文论著作，在中国文学理论批评史上具有划时代的意义。

18.B本题考查了艺术学常识。19世纪末，“艺术学之父”费德勒首先提出了“美学的根本问题与艺术哲学的根本问题完全不同”的新见解，在此基础上，艺术学发展成为一门独立的科学。

19.C《马赛曲》的作者是法国作曲家鲁热.德.利尔。法国大革命期间，有过许多鼓舞斗志的战斗歌曲，而最受群众喜爱、流行最广的，是自由的赞歌一《马赛曲》。1795年，法兰西第一共和国将这首鼓舞民众反抗压迫、争取自由的《马赛曲》定为法国国歌。

20.A亚里士多德是模仿说的代表人物，他强调所有艺术都起源于对自然界和社会现实的模仿，在模仿说的基础上建立起自己的诗学体系。

21.唐

22.视觉形象听觉形象文学形象综合形象

23.风格即人

24.审美塑造艺术形象

25.间接性广阔性情感性

26.时间空间时空

27.独舞双人舞三人舞群舞

28.散文小说

29.中国画油画

30.选择性恒常性

31.艺术体验艺术构思艺术传达

32.敦煌云冈龙门

33.东晋

34.作品主题

35.胸中之竹手中之竹

36.社会传记心理文本

37.继承与独创稳定与渐变多样与同一

38.题材主题

39.诗乐舞

40.物质表现手段

41.(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的在侧重再现的艺术作品中不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想，以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的，在侧重再现的艺术作品中，不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想，表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循，只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。

42.答案要点任何一件艺术作品，都可以由表及里、由浅入深地展开三个层次：

（1）艺术语言。它是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称。艺术语言具有多样性和丰富性，并在艺术发展中不断变化和革新。艺术语言是渗透了艺术家独特个性的特殊语言。艺术家应该在创造活动中不断锤炼语言，追求艺术形式和表现手段的创新。

（2）艺术形象。艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象是共性与个性的统一、感性与理性的统一、思想与情感的统一。

（3）艺术意蕴。它是指在艺术作品中蕴涵的深层的人生哲理、诗情画意和精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境的深刻领悟和创造的结果。艺术意蕴具有多义性和模糊性。

43.抽象思维往往在文艺创作的一些关键地方发挥作用，主要表现有以下几方面：(1)在艺术创作虽然主要依靠艺术家的形象思维，然而抽象思维也不可缺少。抽象思维是人类最普遍的思维形式，它贯穿于人类的各种理性活动中，艺术创作也不例外。抽象思维与形象思维虽然性质和作用不同，但二者又有密切联系，常常相互渗透、相互补充，在思维活动中相辅相成。在艺术创作中，抽象思维的介入，可以提高艺术家的整体思维能力，使理性思考与形象思维平衡起来。创作中，理性太弱就驾驭不了形象，形象思维太弱就使思想直露，而损害艺术性，两方面应取得内在的协调。

44.古希腊建筑高踞于雅典城中央一个不大的山冈上是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫是守护神“雅典娜"的神庙是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年完成于公元前438年时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇神庙总面积约为2100平方米全部用白色大理石砌成铜门镀金山墙尖上饰有金箔檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最为精彩生动技艺超群是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健比例匀称整个神庙尺度合宜体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。古希腊建筑，高踞于雅典城中央一个不大的山冈上，是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫，是守护神“雅典娜"的神庙，是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年，完成于公元前438年，时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇，神庙总面积约为2100平方米，全部用白色大理石砌成，铜门镀金，山墙尖上饰有金箔，檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩，这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最为精彩生动，技艺超群，是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健，比例匀称，整个神庙尺度合宜，体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例，特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出，帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。

45.(1)工艺是指既具有审美特性，又有较强的物质特性，既表现出审美价值、又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术。

(2)工艺艺术的基本特征是：

①实用与审美结合；

②既具有物质性，又具有精神性；

③讲究技能与创造。

46.审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节能够推动想象和联想的展开并促成艺术意蕴的升华。审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节，能够推动想象和联想的展开，并促成艺术意蕴的升华。

47.构成艺术传播的五个要素是艺术传播主体、艺术传播内容、传播媒介、受传者和传播效果。艺术传播主体即艺术传播者，指艺术传播活动中传送艺术信息的人或机构．是信息的起点和源头。艺术传播内容是指通过传播媒介传送的艺术信息，包括艺术活动的现象和意味。传播媒介是用来承载并传递艺术信息的载体和渠道。受传者是指艺术传播活动中接收到艺术信息的受众。传播效果是艺术信息在传播活动中产生的效应，及其对受传者产生影响的程度。

48.(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式由演员扮演角色为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式它既具有戏剧的一般特点义具有独特的表现手段和审美特征唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式,由演员扮演角色,为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段,以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式,它既具有戏剧的一般特点,义具有独特的表现手段和审美特征,唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。

49.(1)典型是指艺术作品中具有一定本质意义的个性化的艺术形象或形象体系，它包括典型人物、典型环境等。(2)典型是优秀艺术作品的一个显著特征，尤其在叙事性艺术作品中，塑造出鲜明的典型人物形象具有十分重要的意义。创造艺术典型，要求在鲜明生动的个性中体现出广泛普遍的共性，对社会现实关系的真实描写是艺术典型塑造的起点，要真实地再现典型环境中的典型人物，典型直接或间接地体现着艺术家的审美理想。(3)鲁迅笔下的阿Q是中国现代文学史上最为成功的典型形象之一。他是中国南方农村无数破产农民中的一个，性格非常矛盾，盲目自大却又自轻自贱，蛮横霸道却又懦弱胆小，渴望革新却又狭隘守旧。鲁迅用许多情节塑造出了这一个活灵活现的独特个体。阿Q这种心理超越了阿Q个人，成为整个民族心理的象征，即所谓的“精神胜利法”，是人们不断欺骗自己来获得虚幻满足，从而忍受压迫的奴隶心理。不仅阿Q是这样，他身边的人无论是贫民还是地主也都如此，组成了一个完整真实的形象体系。故事发生在清末一个封闭落后的农村，这一时代和地点也非常典型。一方面，它是具体的一个村落和一段时间，生活着一群麻木愚昧的村民;另一方面，它又是中国社会封闭落后的缩影，代表了大多数未曾觉悟的国民。典型环境与阿Q这一典型形象髙度概括了辛亥革命前后的中国社会状况和中国的国民性，对我们了解特定的历史时期和反思中国传统文化的弊病有极大的帮助。

50.(1)审美想像是在记忆表象的基础上经过有目的的组织和改造创造新的艺术形象或意境的过程。审美想像是艺术家获得丰厚审美经验以及从事创造活动中最重要的因素之一。想像分为再造性想像(知觉想像)和创造性想像艺术家的创造活动主要依靠创造性想像。(2)审美想像离不开表象记忆；审美想像是积极的、能动的和创造性的：审美想像要符合生活的逻辑和情感的逻辑。(3)审美联想是指审美主体由当前所感知的事物引发而想起有关的另一事物的心理活动。想像和联想有着密切的联系联想往往能激发艺术家的想像。想像与联想可以相互交叉与融合。(1)审美想像是在记忆表象的基础上，经过有目的的组织和改造，创造新的艺术形象或意境的过程。审美想像是艺术家获得丰厚审美经验以及从事创造活动中最重要的因素之一。想像分为再造性想像(知觉想像)和创造性想像，艺术家的创造活动主要依靠创造性想像。(2)审美想像离不开表象记忆；审美想像是积极的、能动的和创造性的：审美想像要符合生活的逻辑和情感的逻辑。(3)审美联想是指审美主体由当前所感知的事物引发而想起有关的另一事物的心理活动。想像和联想有着密切的联系，联想往往能激发艺术家的想像。想像与联想可以相互交叉与融合。

51.(1)艺术典型是艺术作品中具有一定本质意义的个性化的艺术形象或形象体系，它包括典型人物、典型环境等。典型是优秀艺术作品的一个显著特征，尤其在叙事性艺术作品中，塑造出鲜明的典型人物形象具有十分重要的意义。它既具备鲜明的个性色彩，又反映了社会生活的本质规律，是个性和共性的统一。(2)艺术典型的个性是指形象独特、鲜明。阿Q其形象的鲜明性是他的爱看热闹、赌钱，而主导性性格则是他的“精神胜利法”。他具有独特的外表、行为、生活习惯、性格、情感和独特的内心世界，这些都是其个性的体现。(3)共性使得艺术典型有了深刻的社会认识功能和教育作用。阿Q是一个连姓都被剥夺的雇农形象，精神胜利法成为他赖以生存的精神支柱，自欺欺人、欺软怕硬的性格特征既是辛亥革命前后这些流浪雇农的表现，也是千百年来中国国民的劣根性。阿Q这一虚构人物，被鲁迅以夸张的漫画式手法展现出来，人们看到他的苦难与不幸，也体悟到他的无知与懦弱，哀其不幸，怒其不争。然而，阿Q的丑态却深刻地揭示了中国人民和中华民族的劣根性，使人们在笑谈中洞察作者的用意。阿Q既是一个人物的典型，又是一个民族的肖像，表现出了高度的艺术概括性即典型的共性。

52.(1)从社会本质上说艺术是一种社会意识形态。艺术不属于物质的社会关系而是一种社会意识形态；艺术不属于社会的经济基础而属于上层建筑是建立在一定的经济基础上的庞大的上层建筑的一个部门。(2)艺术不同于其他意识形态的基本特征是它以具体的形象反映客观世界而不是像其他意识形态那样以抽象的概念和推理来反映客观世界。艺术的本质在于它是一种具有内在意蕴的感情世界、意象世界艺术的本体是意象。(3)艺术作为一种特殊的社会意识形态的特征还表现在与经济基础之间的特殊距离方面。它是一种审美的意识形态是人类审美情趣、审(1)从社会本质上说，艺术是一种社会意识形态。艺术不属于物质的社会关系，而是一种社会意识形态；艺术不属于社会的经济基础而属于上层建筑，是建立在一定的经济基础上的庞大的上层建筑的一个部门。(2)艺术不同于其他意识形态的基本特征是它以具体的形象反映客观世界，而不是像其他意识形态那样以抽象的概念和推理来反映客观世界。艺术的本质在于它是一种具有内在意蕴的感情世界、意象世界，艺术的本体是意象。(3)艺术作为一种特殊的社会意识形态的特征，还表现在与经济基础之间的特殊距离方面。它是一种审美的意识形态，是人类审美情趣、审

53.(1)所谓艺术流派，是指在一定历史时期里由一批思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。如“威尼斯画派”、“边塞诗派”等。

(2)所谓艺术思潮，是指在一定的社会历史条件下，由于受到一定的社会思潮和哲学思潮的影响，在艺术领域所出现的具有较大影响的思想潮流和创作倾向。如“古典主义”、“西方现代主义艺术思潮”等。

(3)艺术思潮与艺术流派间有着密切的关系，但又有着明显的区别：

其一，艺术流派是风格相近或相似的创作主体的群体化。而艺术思潮则是倡导某种文艺思想的几个或多个艺术流派所形成的一种艺术潮流，是在相当历史时期内，具有相当规模的较大群体。

其二，中外艺术史上，某种艺术流派有可能发展成为一种艺术思潮，而有的艺术思潮却可能包容许多艺术流派和不同的创作方法。

其三，艺术流派往往是指某个艺术门类中的派别，而艺术思潮却常常包容各个艺术门类中的多个艺术流派。

其四，艺术思潮侧重予从社会历史的角度来把握某种创作思想或创作主张，艺术流派则侧重于从艺术史的角度来区别各种具有不同特点的艺术派别。

所以艺术流派与艺术思潮之间既有联系，又有差别。

54.(1)人类情感的丰富性、更新性要求艺术家不断创作。人类情感是无限丰富的，它要求艺术有无限丰富的表现。即使是同一题材，所引发的情感也是丰富多样的，不仅在某一时期内会有多种表现，在不同的时代也会有各种不同的表现。新的情感要求有新的表现，要求艺术家创造出新的表达语言和方法。社会的巨变产生了新事物，引发出了新思想、新情感。过去的艺术语言和方法已经无力去表达，这就需要艺术家创造出新的语言和方法以适应表达这种新情感的需要。这是艺术发展的一条普遍规律。(2)艺术欣赏心理要求艺术家不断创作。艺术家要使自己的艺术不失去观众或欣赏者、接受者，那就必须考虑欣赏者的欣赏心理。求新、求奇是艺术欣赏心理的特点之一。正如人们总吃一种食物就会感到腻烦而要求变换口味一样，人们在欣赏艺术时也需要经常变换口味。如果我们一味地只有水墨画可供欣赏，不管那些作品多么精到、高明，我们会因为没有色彩的感受而觉得乏味。这时，色彩丰富绚丽的油画、水彩画等会满足我们这方面的要求。如果我们看到的水墨画、油画、水彩画、版面等诸画种总是以原来的面貌或风格不断地重复呈现，我们也会感到枯燥乏味。艺术家只有不断地进行革新和创造，不断地推出创新的艺术产品，才能满足各种欣赏心理的需要。(3)艺术家只有不断地进行创作，才能保持其艺术的生命力。“重复”意味着艺术生命的完结，艺术上的重复包括重复别人和重复自己。对别人的重复就是没有创造性的摹仿别人，对自己的重复就是毫无新意地不断制作出雷同的作品，也就等于停滞不前。塞尚的画具有独创性，他被称为“现代艺术之父”，他的画具有永恒的生命。但是一味摹仿塞尚的艺术家只是在重复他，这显然是毫无意义的。毕加索之所以被称为“世界上最年轻的艺术家”，就在于他从不肯重复别人也不重复自己，他的艺术生命始终是旺盛的。是永恒的。重复别人或自己的艺术家，等于结束了艺术的生命。艺术家的生命在于创造，只有不断地进行创造，才能永葆艺术生命的青春活力。

55.(1)基本过程：①直觉与感知。艺术直觉是指人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。审美感知是指人们在注意审美对象形式特点的同时也已开始关注审美对象的意义。鉴赏活动往往是在直觉与感知的心理基础上开始的它将使鉴赏者完成对作品形式美的注意及其意义的初步感受。②体验与想像。在鉴赏过程中主体以自身审美经验为基础潜入作品情境之中进行审美体验不断推进与作品中所包含情感的交流与融合；同时由于审美想像和联想的展开鉴赏者可以与作品或艺术家进行对话洞察其深层意蕴并逐渐生成审美愉悦。③理解与创造。理解既包括对于作品的形象、情境、形式、语言的审美认知也包括对于作品整体价值的追寻。艺术鉴赏的结果是接受者再创造的完成。鉴赏者对于作品中形象、情境、典型和意境的补充与完善正是审美再创造的结晶。(2)审美效应：①共鸣。共鸣是指在鉴赏过程中鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动从而形成的一种强烈的心灵感应状态。而不同时代、阶级、民族的鉴赏者在鉴赏同一部艺术作品时可能会产生相同或相近的审美感受也可以称作共鸣。②净化。净化是指接受者通过对于艺术作品的鉴赏和共鸣的产生使情感得到陶冶、精神得到调节、人格得到提升的状态。③领悟。领悟是指接受者在鉴赏艺术作品时对于世界奥秘的洞悉、人生真谛的彻悟以及精神境界的升华这是一种更高层次的审美效应。(1)基本过程：①直觉与感知。艺术直觉是指人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。审美感知是指人们在注意审美对象形式特点的同时，也已开始关注审美对象的意义。鉴赏活动往往是在直觉与感知的心理基础上开始的，它将使鉴赏者完成对作品形式美的注意及其意义的初步感受。②体验与想像。在鉴赏过程中，主体以自身审美经验为基础，潜入作品情境之中进行审美体验，不断推进与作品中所包含情感的交流与融合；同时由于审美想像和联想的展开，鉴赏者可以与作品或艺术家进行对话，洞察其深层意蕴，并逐渐生成审美愉悦。③理解与创造。理解既包括对于作品的形象、情境、形式、语言的审美认知，也包括对于作品整体价值的追寻。艺术鉴赏的结果是接受者再创造的完成。鉴赏者对于作品中形象、情境、典型和意境的补充与完善，正是审美再创造的结晶。(2)审美效应：①共鸣。共鸣是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。而不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部艺术作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可以称作共鸣。②净化。净化是指接受者通过对于艺术作品的鉴赏和共鸣的产生，使情感得到陶冶、精神得到调节、人格得到提升的状态。③领悟。领悟是指接受者在鉴赏艺术作品时，对于世界奥秘的洞悉、人生真谛的彻悟以及精神境界的升华，这是一种更高层次的审美效应。

56.舞蹈与音乐相比较在表现手段、展示方式、感知方式等几个方面都是完全不同的舞蹈之所以要与音乐结合在一起主要有以下几个原因：(1)舞蹈与音乐之间存在着共同点。首先是节奏这是它们结合的基础。舞蹈和音乐都有节奏舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起根本原因在于节奏从更深层的意义上看人的有节奏的动作自然地要求音乐来配合因此历代各种有节奏的集体劳动都有劳动号子。舞蹈作为一种感情冲动的自由节奏的动作表现自然更加需要音乐的配合。当然能够同舞蹈相结合的不是任何音乐而是节奏舞蹈与音乐相比较，在表现手段、展示方式、感知方式等几个方面都是完全不同的，舞蹈之所以要与音乐结合在一起，主要有以下几个原因：(1)舞蹈与音乐之间存在着共同点。首先是节奏，这是它们结合的基础。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因在于节奏，从更深层的意义上看，人的有节奏的动作自然地要求音乐来配合，因此历代各种有节奏的集体劳动都有劳动号子。舞蹈作为一种感情冲动的自由节奏的动作表现，自然更加需要音乐的配合。当然，能够同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏

57.艺术创作基本过程包括艺术体验、艺术构思、艺术表现三个阶段。(1)艺术体验。艺术体验是创作主体在审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。这一环节包含三部分：①材料的储备和审美经验的积累。②审美发现和审美领悟的发生。③创作欲望的萌动及动机的生成。(2)艺术构思。艺术构思是指艺术家在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，通过各种心理活动和特定的艺术思维方式，对原始素材进行加工、提炼、组合，在头脑中形成艺术意象的过程。艺术意象是艺术创作者的审美情感与客观事物相融合的产物。(3)艺术表现。艺术表现指艺术创作者选择并运用特定的艺术语言，将自己艺术构思中已经基本形成的艺术意象最终呈现为物态的存在，使之成为具体可感的艺术形象或艺术情境。在艺术表现的过程中，主体审美倾向逐渐明确．艺术语言得到锤炼，艺术意蕴得到升华。在具体的艺术创作过程中，这三个阶段往往会有不同程度的体现。以顾恺之的《洛神赋图》为例。顾恺之偶阅曹植的爱情名篇《洛神赋》，被其中的爱情故事打动，决意作画。对《洛神赋》的艺术体验使画家产生了创作的冲动；经过个人理解与体悟的再现，形成了画家心中图画的雏形，这是艺术构思；最后，作者以高超的画技和巧妙的构图将图画呈现出来，实现了艺术表现阶段。

58.艺术鉴赏中的审美效应常常伴随着强烈的情感活动与复杂的心理机制，它是艺术鉴赏的高潮，也是艺术鉴赏的作用和目的。任何优秀的艺术作品，在鉴赏中都会产生有十分显著的审美效应。审美效应主要有以下三种表现：共鸣、净化、领悟。①共鸣是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可称作共鸣。艺术鉴赏中的共鸣包含有两种含义：一是指鉴赏主体与艺术作品中所表达的艺术家的情感或作品中艺术形象所具有的思想情感发生激烈的感应和交流；二是指不同时代、阶级、民族环境的鉴赏者，在鉴赏同一艺术作品时产生的大致相同或