有现实意义的绘画作品

本文格式为Word版，下载可任意编辑——有现实意义的绘画作品所谓“系列”一般是指相关联的成组成套的事物。艺术家的系列作品那么是指艺术家创作的在特定题材和统一的艺术形式、艺术理念及表现手法上相关联的多幅作品。在当今画坛上，大量画家往往以创作系列作品为艺术实践的目标和宗旨。在他们的艺术作品中，每幅作品有其相对的独立性，同时，作品与作品之间又有着在艺术理念、表现形式、题材内容上的联系，如作品与作品之间或在构图形式上存在着某种好像性；或在形象处理上有着类似的手法；或在色调表现上有着共同的特征；或在色调处理上有着相关联的意蕴。如此等等，这种绘画上的系列写生或创作就像音乐家演奏乐曲，曲子的每一环节、片面都有着相对独立的特征，但片面与片面之间不仅有着和谐的贯穿，在整体上也有统一的节奏和主旋律。假设我们仅仅听音乐家演奏一首乐曲的某章节或某一片面，是很难领悟作品的思想和精神的。

青年女画家孔丽娟很早就充分熟悉到了系列绘画对其艺术研究的重要意义，因此，她在大学本科阶段就提防对系列绘画的探究，到了研究生阶段，便开头结合自己的艺术特质和审美理念，有筹划、有步骤地对系列绘画的形式特点、表现方式举行深入探讨。通过近三年的不懈努力，她终究在系列绘画的写生和创作中找到了属于自己的形式语言，形成了具有鲜明风格特点的艺术形式。

我们在赏识孔丽娟的风景画系列作品时不难察觉：作品与作品之间在构图安置上各有不同的方法，在形象表现上各有不同的归纳，在色调处理上各有明度、色相及冷暖上的差异，在空间处理上有着秩序的层次关系。然而，假设将她众多的作品排列开来，我们又会欣喜地察觉：整个系列作品就像是一曲美好的乐章，呈现出和谐的意蕴、静谧的空气，以及凝聚在作品之中的统一的艺术理念和富有装饰美的艺术形式――作品中的每个艺术形象都是来源于现实生活，但每个形象都经过了梦想化的加工和装饰性的处理。这就是孔丽娟在她的研究生阶段所追求的艺术，同时也是她的艺术理念在艺术研究中的告成表达：整个系列作品既显示出绘画性，又呈现出装饰美，既有生活的质朴，又有艺术的高雅。

我个人认为：对于画家而言，系列作品的产生，大都是有意而为之，但有的也属无意而生成。无论属哪种情形，画家举行写生或创作时，都应自觉地探索艺术审美规律，主动探索艺术表现的方式方法。随着这种探索的不断深入，艺术的主体性创作意识就会不断得到加强。

每当谈起系列油画风景作品的写生与创作等方面的问题，孔丽娟总是以其分外明确的语言来表明她在研究生阶段致力研究系列作品的缘由：“系列作品能够培养鲜明的天性特征，系列作品更能张扬画家的主体精神；艺术作品走向多样化，透露了艺术具有不成重复性，但是，在某个范围或某个阶段，重复才可能从数量的增加到质量的飞跃”。孔丽娟在其三年研究生学习阶段，正是按照这样的理念和追求在自己的艺术原野上辛勤耕耘。

我认为，孔丽娟能够在艺术追求上有如此明确的理念，着实难能难得。一个有才能的画家，无论是在艺术写生还是在创作中，均理应有明确的追求目标，只有这样，才能使其艺术思维更加自觉和理性。在艺术实践中，当一个画家觉得某种风格、题材很适合他的感觉，他就理应去研究：先做好一个大框架然后再举行填充、发挥，并做系列延迟。在这种填充、发挥和系列延迟的实践过程中，画家的艺术理念、表现技法就会在不断地推敲、雕琢中逐步走向成熟。孔丽娟正是按照这样的方式举行着她的推理演化，从而使其艺术理念逐步成熟，绘画技法日臻完善。

回想孔丽娟的艺术历程，有着从写实走向表现，从立体化走向平面化、几何化、天性化的轨迹。然而，无论其艺术理念如何蜕变，无论其艺术形式如何进展，其现实主义艺术观