倾心投入美术创作让课堂闪闪发光 论文

倾心投入，美术创作让课堂闪闪发光摘要：艺术取材于日常生活，带给我们美感，如果事物没有经过艺术表现出来，它们在日常生活中就只能呢引起瞬间兴趣，也就显得不重要，这就需要对自然事物行进心灵创作。美术创作是情感的天然流淌，是本性的爽快声张。培养学生对物体创作的兴趣，激发情感，情感是创作的动力，美术创作是对生活的感受，在生活中，一草一物总关情，都能触动人的情感与灵感。关键词：美术兴趣培养用心经营学生创作闻名世界的法国雕塑家罗丹说过：“美好的事物到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少对于美的发现。”美术创作是美术教育的重要环节，其最重要的目的是让学生学会欣赏，学会创作，从而在学习过程中提高自己的审美能力和创作能力。注重培养和发展学生对于美的观察力、感悟力和想象力，才能去发现美、表现美、创造美，深入学习，从而提高美术创作水平。一、培养学习兴趣，促进学生自主创作爱因斯坦说过这样一句话：“兴趣是最好的老师。”前人也说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐知者。”乐趣对学生们有着奇异的驱动作用，能以化无用为有用，化低效为高效。充分激起学生学习创作兴趣，是美术课堂最有效的道路之一。兴趣是指一个人踊跃探讨某种事物及快乐喜好某种活动的心里偏向。一个学生如果对学习感兴趣，就会产生快乐主动学习的心里倾向，表现出乐此不疲的极大热情，优秀的美术课堂教学是使学生产生学习兴趣的外在动力，也是培育学生学会标新立异、创新能力的基本要求。校园里的花草树木，饭店的精致菜系，商店里特别玩偶，都能激起学生绘画创作的好奇心，由疑问进而转为探求的欲望，引起思考，兴趣也能使学生的智力潜能得到极大的发挥。学生对感兴趣的事物有一种特殊的认识倾向，最大限度的挖掘出自己的潜能，从而创作出自己满意的作品。二、感受艺术熏陶，提升学生创作审美要想创作出优美的作品，必须学会观察，学会发现。1.组织户外写生，让学生学会观察事物，能够发现美户外写生活动是我们每一位热爱画画的人，对大自然的无限畏敬和无限畅往。从构图取势、色彩布局到笔法意趣都包含对画面节奏的掌控，气韵舒静，自由豁达。学生离开课堂，多出去写生，写生可以带动创作，比如寻找校园里你喜欢的一草一木，或者感兴趣的一角，进行写生创作，即明确教什么：过程与方法的确定过程中，过程一定要具体化，方法即要让学生在具体的创作过程中初步学会什么；感情立场与价值观的确立，即经由那几个环节的设计可以培养学生什么样的品质，激起发学生的创作热忱等等。通过不断反复练习，创作水平才能得到大幅度提升，这也是在大自然和生活中获取观察和表现方式最直接途径。2.领悟大师变体画的精髓，学生尝试创作变体画七年级下册中的第3课《在临摹中感受》，学生对于梵高的那幅仿米勒《酣睡的收割者全家》表示迷惑，不太明白为什么跟米勒的原作差距这么大?在带着学生欣赏比较的时候，让她们找不同。在老师的引导下，学生才意识到这是一种变体画创作形式，临摹作品的同时又不会原汁原味的照搬作品，加入了自己对画面的新的理解，新鲜血液，从一开始学习临摹行为变成了一种创作行为。变体画是一种艺术实验，为我们提供了新的探索空间，学生可以从大师的作品中抽取任何一种元素，比如有构图的改变、角度的改变、造型的改变、色调的改变、也可以是画质上的改变来进行改变，也可以只保留某些元素，渗透更多的自我表现。这样有趣的找不同的创作方法更加能够引起学生的创作热情，经过不断反复训练，可以帮助学生提高创作水平。3.增强情感培养能力，调动学生创作热情在情感的培养中，教师和学生都要运用“情感”，情感是艺术创作中最重要因素，没有情感投入就没有艺术可谈，人的情感，一方面是人的本能反映；另一方面是来自后天培育的，特别是一些高尚、美好的感情，是要靠孜孜不倦的精神来培养的。比如可以热爱生活、酷爱生命、敬畏大自然、热爱祖国、热衷于一切美妙的事物等等。在平时，人的情感都处于相对平静的状态，在美术教育中，教师应有意识营造一种氛围，努力将学生的感情激发出来，动之以情，通过不断的训练和教育引导，让学生的感受力更细腻、更敏锐，创作出更优秀的美术作品。三、构建艺术知识体系，提升学生创作能力艺术家通过自己独特的艺术语言表达自己的所感所想，它比口头语言更具艺术性、更具感染力、更具特色。画家郑板桥的《竹》，经由了从“面前之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”的艺术化，表达了体贴“民间疾苦声”的理想。蒙克的《呐喊》以极度夸大的笔触，刻画了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极度孤单和痛苦，以及那种在无垠宇宙眼前的惊骇恐惧之情表现的淋漓尽致。在生活中，花草树木，都会打动人的情感和灵感。表现生活中的所见所想，通过写实、夸张、变形、抽象等方法，大胆地进行赞美、感叹、呐喊、讽喻等，才是真正的美术创作。1.培养学生主体意识，调动学生创作的主动性和积极性美术课堂上，没有学生亲自体会和创作的过程，都将是空洞无效的课堂。进行美术创作时，老师要给学生提供想象和创作空间，要考虑如何将学生的情绪调动起来，让学生与所画物品对话，以投入的情绪、情感去参与美术创作过程。以学生所熟悉的景与物、人与事为基础，让学生在观赏中感知物体的魅力，积累生动的表象，为创作出动人的作品打下坚实的基础，激发学生独立思考，主动参与，在创作中表现生活美和美化生活的探究过程中得到锻炼和提高。在作品创作中，用线条穿插分布造就构图的多样性；点线面、黑白灰、贯气呼应、节奏韵律交相和鸣，艺术语言绝不拘泥于某种固定形式，而是心象的抒发，以景抒情，每一片叶子，每一块砖瓦都是灵魂永生的园地，永恒地护荫着流浪人间的魂灵。2.组织小组合作学习活动，互助互帮，拓宽视野契诃夫曾说过:“孩子之间有一种来往的必要，他们很想把自身的想法拿来跟同伴以及老师交流。”通过小组讨论、学生们合作、互助、解疑、共同探讨等各种形式的学习交流活动，可以学会理清和表达自身的观点、聆听和明白别人的看法，促使他们不断反思本身的看法，体验她们之间分歧的情感，从而增加知识，活跃思绪，激起创作热情。个别重视的是自身对使命的完成情况和本身的前进幅度，因此，个人之间是相互独立，互不干涉的。在这样的氛围之下，长此以往，同学们之间形成的是一种变相的竞争关系，他们之间缺少了相互帮助和彼此欣赏的氛围。但是小组合作学习形成的是“合作型目标结构”，它能激发小组成员的集体荣誉感，让成员在彼此的交流中更懂得赏识别人，并且发挥了同学间互相影响的积极作用，在这种关系的基础之上，学生的创新能力也更容易激发出来。正如人们经常说的：“三人行，必有我师焉，择其善者而从之，其不善者而改之，”高效的小组合作学习，能够真正帮助学生们博采众长，勇于创新。3.教师进行各方面训练，培养学生创新能力首先，调动思维。注重学生的主体地位，调动他们思维的主动性，激发他们创作的热情，这就要求创作的作品内容新颖、有趣，才能激发学生的创作兴趣，提高他们的创作能力。比如选择校园一角作为绘画主题，这一角主体物树的造型怎么画？如何构图更合理？选用什么绘画工具？采用写实还是抽象造型？采用色彩还是素描的表现形式等等问题，让同学们参与讨论，自由选择绘画类型，突破学生常规思维束缚，快乐、自由地绘画，学生的自主选择创作能力得到进一步提高，从而真正激发了学生创作的原动力，得到充分的训练和发展。在绘画创作中，独特的创新观念也层见迭出。其次，面对物体，培养想象力。对思维的灵魂而言，形象代替了直接感知：而当它断定或否认这些形象的黑白之时，它避开或追赶它们。绘画的重点在于学生在绘画创作过程中，忠于对绘画对象的探索和表达。但精神对象超越对象时，绘画才更具有强烈的生命力。最后，注重老师的耐心和引导。研究表明，十三、四岁的少年，由于心里发育原因，绝大多数人会进入一个被称为“高原期”的阶段，这个时期，他们对自己的画花季的初中学生，是善于联想和想象的，世界雕塑大师罗丹说过，生活中处处都有美的东西，只是我们缺少发现美的眼睛。老师要做到耐心诱导、认真启发、多加鼓励，引导学生在新进创作时，培养他们发现美的眼睛。教师要善于调动学生学习的热情，营造良好的学习气氛，发挥学生的主体意识，及时指导与调控学生创作节奏，适时地进行评价，使教学过程充分体现学生的主体地位。随着时代的发展，美术创作在创新型人才培养中