回归人本让学生“动起来”奥尔夫教学法运用在一年级音乐课堂中的探究 论文

回归人本，让学生“动起来”——奥尔夫教学法运用在一年级音乐课堂中的探究摘要：奥尔夫教学法是新课程改革后的一种新兴教学方式，它赋予了音乐教育一个全新的理念。它从音乐产生的本质出发，改变了我们原先的教育认知。奥尔夫教学法中的许多理念都与陶行知先生的教育思想不谋而合。本篇文章中将奥尔夫教学法在一年级课堂中的应用作为所要探究的内容，结合陶行知思想中的“创造教育”和“民主教育”理念，首先对其中所提出的教学方法和内容进行简要分析；其次，对奥尔夫教学法在一年级音乐教学中对学生音乐潜能的开发进行分析；最后，对本文探究奥尔夫教学法结合陶行知思想在一年级课堂中教学中的运用进行总结。关键词：陶行知思想，奥尔夫教学法，创造教育，一年级奥尔夫教学法简述主要论述奥尔夫教学法的形成发展过程，以及它的基本理念奥尔夫教学法的形成发展过程“奥尔夫音乐教学法”是联邦德国著名音乐家卡尔•奥尔夫所创建。这是一个独创的音乐教育体系。它赋予了音乐教育全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。奥尔夫是从1924年开始在京特学校中真正开始实践他的教学理念，开始探索音乐结合动作的教学方式，但当时这种教学方式并不被大家所接受。直至1963年，奥尔夫学院建造完成，这里的教学模式真正的将动作引入，孩子们通过音乐伴奏和即兴创作，进行声势律动的训练，从而进行自我创造。因为音乐和舞蹈律动是分不开的，它们因彼此而产生，也启发彼此。奥尔夫教学法的基本理念奥尔夫教学法从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”，这是奥尔夫音乐教育的基本理念。它可以大致分为八个方面，即：民族性、原本性、实践性、综合性、即兴性、模式性、系统性、音乐性。奥尔夫教学法在音乐课堂中的教学基本原则一切从儿童出发一切从儿童出发是奥尔夫教学法的首要原则。也就是陶行知思想中的重要理念之一。奥尔夫教学法中曾提到，在音乐课堂中，音乐是一种手段，培养孩子们健康健全的人格才是最终目的。奥尔夫教学所致力的，不仅仅是教会孩子们最基本的音乐知识，而是把音乐、舞蹈、戏剧等艺术结合在一起，传递给孩子们的都是美的东西，让他们在音乐课堂中能够提升自己的素养，开发自己的潜力，做一个全面发展的小学生。奥尔夫曾经说过：“完全没有音乐感的儿童是罕见的。”所以在奥尔夫设计的教学法中所展现的是与中国传统教学理念“有教无类”很相近的。同样都是致力于让孩子们能在音乐课堂中真正感受到乐趣，在游戏中学习，在快乐中学习。亲身实践，主动学习通过亲身实践，主动学习是奥尔夫教学法中第二大基本原则。但以前在我国的音乐教育课堂中，刻板的学习歌曲往往占据主要部分。在现在的音乐教育理念中，也在着重强调要重视音乐实践，注重个性发展。所以奥尔夫曾经提出，在音乐课堂中，学生必须能够全身心地去感受音乐、表现音乐。所以他创造出了适合课堂的一套体态声势律动，充分利用身体的各个部位发出声音，并加入到音乐中去。就能够让孩子们在不知不觉中提升他们的音乐感知能力。奥尔夫交学法的着重点从来都不在于刻板的知识技能教学，而是让孩子们能够自然的在感受音乐的过程中接受所要学习的知识。培养学生的创造力奥尔夫教学法中最后一个原则就是培养儿童的创造力。结合陶行知教育思想中的“创造教育”理念去思考如何培养孩子们的创造力。首先我们要做到要让他们真正参与到课堂中去。只有作为真正的参与者、演奏者，才能在参与音乐活动的过程中充分发挥自己的想象力，进行新的创造，最后展现出新的内容。在课堂教学中，我们总是过分的去强调对错，而忽视了孩子们最原始的想象创造能力。其实进行音乐教学主要在于培养孩子们对于美的认知，让他们能够充分展现自我，大胆创作。所以在音乐课堂中，少纠结于对错，多引导孩子们表现自我，培养孩子们的创造性思维，和音乐进行快乐地融合，为他们形成一个健全美好的人格做好铺垫。陶行知先生的“六大解放”思想基本理念陶行知先生的“六大解放”思想抛开了中国传统的教育观念，严厉批评了课堂中老师一直讲，学生一直记的陈旧思想。通过解放儿童的双手，儿童的眼睛，解放儿童的嘴，解放儿童的头脑，解放儿童的空间，解放儿童的时间，解决了如何彻底解放儿童的创造力问题，促进了中国教育观念和教育方式方式的改革。简单剖析奥尔夫教学法结合“六大解放”思想在音乐教学中的意义（一）让学生“动”起来在奥尔夫教学法中所展现的最重要的一点，是让孩子们敢“想”也敢“动。”也就是解放孩子们的双手。反思音乐教育的现状，虽然在新音乐课程标准中，着重提到了要以学生为主体，老师为主导，引导着孩子们进行自我展现。但在现在的音乐课堂中，主要还是在使用以歌唱、学习基础知识为主体的陈旧模式，而忽视孩子们对音乐的情感激发和体验能力，忽视了他们在音乐学习中的主体性、主动性、个性和创造性。所以认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系，我们也可以从中学到很多，也能得到很多有益的启示。在一年级的音乐课堂中，孩子们刚开始系统的接触音乐，可能会有种无处下手，不知所措的感觉。这时候就需要老师及时的去引导，但又不能只是灌输式教学，所以如何让孩子们在潜移默化中接收音乐知识信息就是初始教学阶段最重要的事情。在我的课堂中，我也是深有感触。在进行《拍手唱歌笑呵呵》一课的教学时，我在课堂的前、中、后都加入了奥尔夫声势律动，不同的是，在乐曲的开头导入的部分和结尾拓展的部分我是让孩子们自己听两段音乐中的指令，自己感受模仿，而在歌曲教学中，我是带着孩子们逐句模仿我完成拍手动作。在过程中我发现，在课堂开始和结尾的律动中，孩子们表现的异常活跃开心，并且注意力十分集中，而在随我一起学习拍手动作时则表现得兴趣缺缺，在演唱中也很难把演唱和律动结合到一起去。在课后，我反复思考为什么会出现这样的情况，结合奥尔夫教学法中的思想，最后我终于得出了结论：如同奥尔夫教学法中所说的：音乐本身就是一种游戏，要让孩子们沉浸在游戏的欢快中不知不觉地接收知识信息，而不是把音乐和游戏律动分割成两个个体。所谓的“动”起来，是让孩子们能够真正感受音乐，理解音乐，从而用一些肢体的律动去表达他所理解的内容，是让他们自己“动”起来，而不是在老师已经设定好的动作框架里，几次练习，这些动作就会变得索然无味。老师们要做到不以自己主观的标准去衡量孩子们的表现，要学会信任孩子们，学会放手，及时表扬肯定，孩子们才会越来越想“动，”越来越敢“动。”音乐的审美能力是从发展感觉和知觉能力开始的，我们要引导他们学会感受，从而“动”起来。总之，小学一年级阶段对音乐中美的感受性，敏感性很强，我们不能错过这个最好的时间段。（二)让学生发挥自由个性奥尔夫教学法中最核心也是最根本的理念就是从孩子们的本性出发，使个性充分发展。在音乐教学中的任何一个环节，都离不开老师的精心设计和引导，既不能让孩子们过分自由，也不能一味的控制，我们要做的是去发现唤醒孩子们的潜力和表现力，多让他们感受、体验音乐，从而循序渐进地引导他们学会正确的表现自己。在课堂教学中，我们的教学方法也应该随着班级的变化而改变，作为一个音乐教师，我们要面对的不仅仅只是一个班级的孩子，那么面对不同班级、不同性格的孩子，我们要采用不同的教学方法，及时变通，解放他们的嘴巴，从而更好地达到教学的目的。我发现，在音乐课上，孩子们可以分为几个部分:想表现而不敢表现的、既想表现又敢表现的、不想表现也不敢表现的。针对他们的不同，我也给他们设定了不同的角色。想表现而不敢表现的在集体律动演唱中我总是让他们在表演时以小组的形式展示，只要不是一个人，他们总能表现的很好，慢慢锻炼他们的胆量，提升他们的信心。既想表现又敢表现的我总是让他们做领唱，律动时为大家示范，最大程度开发他们的潜能，也让他们成为班级气氛调动的重要角色。不想表现也不敢表现的，在课堂中我着重注意他们，去挖掘他们身上的闪光点，毫不吝啬我的表扬，逐步让他们喜欢上音乐，也习惯去表现自己。孩子们个性的展现少不了老师的引导和挖掘，尊重个性，因材施教，我们还要做得更好。通过主动性走向创造性奥尔夫教学法最大的特点就是关注对孩子们内心世界的开发。苏霍姆林斯基曾经说过：“音乐旋律能唤起孩子们的一些鲜明印象，他是培养理智创造力的无与伦比的手段。”音乐是启发孩子们创造力最重要的一个手段。也就是解放孩子们的空间、时间和头脑。在课堂中，我喜欢让孩子们创造一切有关音乐的东西：节奏、律动、歌词等等。创编的形式也非常的丰富多彩。小组创编，分析音乐，语言引导创编，孩子们总是玩儿的不亦乐乎。让孩子们动起来，给孩子们自由都是为了最后孩子们的创造做铺垫，只要做好之前的两点，最后这一点自然也就不是问题，孩子们能够很轻松地完成。四：结论奥尔夫教学法中的教学理念非常适合应用到一年级的学生课堂中，它能让孩子们更好地提升自己，奥尔夫教学法无论是在音乐教学还是孩子们的个性发展都有很重要的作用，它可以帮助孩子们走进音乐，了解音乐，爱上音乐。奥尔夫教学法中的思想又与陶行知思想中的“六大解放”高度重合。我也将继续研究，让奥尔夫教学体系结合我们国家的优秀思想，如何能够更进一步，使我在教育的道路上不断前进，发现更多有效的教学