音乐剧创作教学互动论

音乐剧创作教学互动论摘要:我国当下的音乐剧教育，大多是表演专业的单科教学，且与创作实践脱节。在总结已往经验基础上，倡导创教关系的良性互动，是推动两者同步发展和双向提高的可行思路；在音乐剧教学单位突破现行的表演单科体制，设立剧本创作、音乐创作、舞蹈编导及表导演等一二度创作各专业，则是实现创教关系良性互动的有效途径。关键词:音乐剧;创教互动;体外循环;体内循环中图分类号：J60文献标识码：A文章编号：1004－2172（2008）02－0039-04为使我们的讨论能够顺利进行，首先要说明，在音乐剧概念系统中，创作、表演、教学和理论批评属于不同范畴的实践活动，彼此既互有联系，又不可混淆。我们所说的音乐剧创作，特指中国原创音乐剧（或称本土音乐剧）的一度创作，即原创剧目的剧本、音乐、舞蹈和舞美创作及其有机整合过程，而非广义的创作概念，因此既不将国外音乐剧的一度创作包括在内，也不将我国搬演剧目或原创剧目的表导演二度创作活动包括在内。而且，本文讨论的对象主要是国内高等艺术院校、师范院校、艺术职业学院及普通大学内设置的音乐剧教学单位，因此不将国内创演本土音乐剧的各类专业院团包括在内；事实上，在我国专业艺术表演团体中，像日本四季剧团那样集创作、演出与教学培训于一体的音乐剧托拉斯尚未出现。鉴于本文以音乐剧的创作与教学为主题，因此，针对当下创教脱节、两相分离的现实，主张在创教之间建立良性互动关系，以推动两者的同步发展和双向提高。一、创教关系的简略回顾迄今为止，就我国音乐剧创作与教学的整体格局而言，大多数创演团体与教学单位都是分而治之的，彼此间联系极少，良性互动关系尚未完全建立起来。国内在音乐剧教学方面起步最早的中央戏剧学院和北京舞蹈学院，为我国培养了第一代专业音乐剧演员，其中多数人依然活跃在国内外音乐剧舞台上，教学成果显著。中央戏剧学院且把音乐剧教学与演出结合起来，实现了两者的良性互动，在办学期间整本公演了《西区的故事》《想变成人的猫》等多部教学剧目，在国内有很大影响；北京舞蹈学院也在教学之余排演过欧美经典音乐剧的若干教学片段，同样取得了较好的效果。但这两个教学单位演出的基本上都是“描红”剧目，尚未以两院出面组织过原创作品的创演实践。武汉市艺术学校、河南大学音乐二系也较早地开设了音乐剧表演专业，并有意识地将创作与教学有机结合起来，力图在良性互动中实现两者的相互促进和共同提高。可惜，由于各种主客观条件的限制，其原创剧目《红鬼蓝鬼》和《中国蝴蝶》未能获得更大的影响。此后，国内许多专业艺术院校分别设立了音乐剧表演专业，他们在创作和教学关系的处理上，多沿用中戏和北舞模式，注重描红而疏于原创。另外，我的工作单位南京艺术学院和我们的兄弟院校南京航空航天大学以及上海戏剧学院、四川师范大学等高校都开办了音乐剧表演专业，据说也有结合教学创演本土音乐剧的设想和计划，但至今未能付诸实施。而浙江和湖南两省的艺术职业学院，则为我们提供了一个通过原创剧目排演促进教学质量提高的新模式，他们创演的《五姑娘》和《同一个月亮》在国内有较大影响。上海音乐学院音乐剧系虽然创办较晚，但在处理教学与创作互动关系上的成功经验值得我们重视。该系依然是音乐剧表演专业，但在坚持以描红剧目片段作为教学实践主要内容的同时，先后创演了两部本土音乐剧《我为歌狂》和《六祖惠能》。虽然我没有看过这两部戏的演出，但从演出后的反响看，其教学质量和创演质量都得到了良好的社会评价。相信该系对音乐剧教学与创作相互关系的思考与实践一定会给我们以启发。二、创教互动的体外循环所谓创教互动的“体外循环”，是指以音乐剧教学单位为主体，通过历届学生参与国内外专业艺术表演团体之创作演出活动，建立起一种创作与表演教学的互动关系。这种“体外循环”，迄今为止是我国音乐剧界最普遍、最常见的一种创教互动形式，中戏、北舞或其他院校培养的音乐剧演员参加国内外专业音乐剧表演团体的国内原创音乐剧演出或搬演国外音乐剧，就是这种形式的创教互动。体外循环式的的创教互动，其最大优势是通过学生参与各类剧目的创作演出，对我国音乐剧表演教学成果之是否符合音乐剧创演的规律、要求、强度、效果及其市场效应进行最严格、最真实的剧场检验。从多年来的互动实践看，可以认为我们的音乐剧表演教学基本上是合格的，有的甚至是成功的，例如中戏培养的第一届音乐剧演员，不仅在《西区的故事》和《想变成人的猫》两剧的教学汇报演出中表现出较高质量，且在中国音乐剧研究会制作的原创音乐剧《秧歌浪漫曲》中担纲男女主角并获得同行和观众的一致认可；后来，在美国迪斯尼音乐剧《美女与野兽》之中国版演出中，其主要演员及所有群众演员几乎都来自中戏音乐剧专业的历届学生，当之无愧地代表着当时我国音乐剧表演教学的最高水准。此外，2003年初我和国内一批音乐剧同行应浅利庆太先生之邀访问日本四季剧团，看到该团有10余名中国演员，多来自中戏和北舞音乐剧班的历届毕业生。浅利对这些中国演员评价甚高，夸赞他们中的一些人已经达到了世界级水平。这也一定程度地说明我国专业音乐剧表演教学及其成果已经参与了音乐剧演出市场的国际大循环，并在其中占有一席之地。当然问题还是存在的。体外循环互动实践已经证明，从整体上看我国音乐剧表演教学尚不能满足音乐剧创作演出市场的需要。目前活跃在国内音乐剧演出市场上的表演队伍，虽然还是国内院校培养的音乐剧表演专业学生占多数，但在各剧组大多只能作为演员基本班底使用，能够挑大梁、当主角的尖子演员主要来自院校声乐、歌剧专业毕业生或流行歌手，真正出身于院校音乐剧表演专业的不多；同时，在20世纪90年代以来国内数十部原创音乐剧的演出实践中，还没有出现名副其实的由院校音乐剧专业培养的音乐剧表演明星。问题出在哪里？从音乐剧表演教学这个方面找原因，我想不外乎以下几点：其一，我们在音乐剧表演技能、特别是学生歌唱能力的训练方面，还有若干不足。与戏剧表演、舞蹈能力的培养和训练相比，声乐演唱的难度更高、需时更长，因为一个优秀歌唱演员的培养，不单是发声方法和歌唱技能的训练，良好的音乐感觉和较强的艺术表现能力显得更为重要。而歌唱能力在音乐剧综合表演能力中占有特别重要的地位。鉴于目前音乐剧表演专业的学制最长不过4年，在这样短的时间内很难将一个声乐“白板”培养成优秀的歌唱演员。因此一定要把歌唱天赋和乐感作为生源质量中的重要参数，在学期间声乐教师只需对他进行方法的规范及歌唱能力系统性整理和提高即可成材。否则，我们培养出来的音乐剧演员，尽管表演和舞蹈能力突出但歌唱能力没有达到专业声乐演员的水平，但不大可能站到舞台中央挑起大梁、担纲主角；即便真的当了主角，也很难在歌唱方面得到观众的赞赏。其二，国内大多数院校都把欧美经典音乐剧作为表演教学实践的主要内容，这就是所谓的描红路线。我认为，对于音乐剧表演教学来说，描红绝不可少，但若因此对不同主题、不同音乐风格的本土音乐剧有不同程度的忽视，无论怎样说都是一个重要缺憾，因为它容易造成课堂教学与社会创演实践互动关系的脱节――学生对本土文化的积累原本就少，在课堂上排演的多是欧美的描红剧目，熟悉的是欧美的情趣、风格和表达方式，一旦到了剧组，那里全是各色各样的、传统或现代的中国故事、中国人物、不同风格和色彩的中国音乐以及中国人特有的东方式表达，他对此感到陌生和不适应是非常自然的事情；加之每个剧组的排练期都很短，不可能将寸时寸金过多地花在提高演员本土文化的素养上面，于是常常不得不另选他人。这个问题的解决之道，我看还是在坚持描红路线的前提下，适当增加本土原创剧目在表演教学实践中的分量和比例，通过这些剧目的排演，让学生了解并熟悉中国传统文化和现代文化的多种音乐剧表达；来日一旦被某个剧组看中，也能尽快进入角色。三、创教互动的体内循环所谓创教互动的“体内循环”，是指在音乐剧教学单位内部进行的、将自身的表演教学与一度创作有机结合起来的一种创教互动关系。这种“体外循环”又可分为小循环和大循环两种。所谓“体内小循环”，是指音乐剧表演教学单位根据自身的教学特点和资源优势，组织外部力量进行本土音乐剧的创作并由本专业学生出任剧目的基本班底，主要演员或在学生中挑选优秀者扮演，或邀请国内其他优秀音乐剧演员扮演，或两者兼而有之。据我了解，河南大学的《中国蝴蝶》、上海音乐学院的《我为歌狂》和《六祖慧能》是第一种，浙江艺术职业学院的《五姑娘》是第二种，湖南艺术职业学院的《同一个月亮》是第三种。这种“体内小循环”有两个最大的优势：其一，在追求音乐剧整体效应的总前提之下，由于剧目的题材、风格、样式还根据本专业学生的特点和优势策划、构思和组织创作，创教互动的针对性相对明确，目的性也有所增强，不至于因为剧目风格的不对路而限制本专业表演教学优势的充分发挥。其二，由于创作和排演都在教学期限内进行，两者与剧组相比有较长的磨合期，如果创作的策划与组织有一定提前量和预见性，就为创作者和表演者在充分磨合、反复切磋中从事创作和表演的彼此整合和双向提高进而达到默契境界提供了充裕时间和更多可能。但问题同样存在。最主要的问题是外请专家大多要价很高，一般院校承担不起；且多系国内单科艺术院校出身，其知识结构局限性较大，艺术趣味往往偏雅，不一定熟谙音乐剧的创演规律和市场规律；加之多数专家都是大忙人，同时在两三个剧组之间穿梭旅行的事情常有发生，真正全身心扑在这台戏创作、排练上的时间其实并不多，每每出现因创、排、演磨合不充分而导致剧目质量的不理想。与此同时，我们的学生与外请专家都需要有一个相互了解熟悉的过程，这对剧目创演的针对性和目的性强弱、磨合期长短来说，是一个既难预知也难控制的变数，处理不好就会产生一定程度的消极影响。所谓“体内大循环”，是指在音乐剧教学单位内部进行的，主要依靠将自身力量将音乐剧表演教学、创作教学、理论批评教学、创意策划教学、宣传推广教学与剧场商业演出结合起来，实现整体互动和全面整合的一种创教互动关系。其具体设想是：在条件具备的音乐剧教学单位，突破单一的表演教学体制，设置音乐剧表演、音乐剧文学创作、音乐剧音乐创作与编配、音乐剧舞蹈编导和导演、音乐剧舞美设计与制作、音乐剧史论及批评、音乐剧宣传策划与市场营销等专业。在学历教育和生源要求方面，除了音乐剧表演专业方向仍为本科学历（有条件的还可开办中专班或大专班）之外，而其他专业方向应为硕士乃至博士学历，从相应方向的学士或硕士中招收优秀生源入学。这样，学生在本方向的基础知识和专业技能问题在本科或硕士阶段已经解决，他在硕士和博士阶段的主要任务便是熟悉、掌握音乐剧的创作规律、表导演规律和市场营销规律和技巧，并通过教学实验剧目的创作演出来检验其学习成绩与水平。在课程设置方面，表演方向的本科教学，依然沿用现行的常规体制和课程设置，但应提高国内原创音乐剧在表演教学实践中的比例；其他所有的创作类硕士和博士学位教学，除了国家规定的共同课和音乐剧的史论课之外，最重要、最具创新特色的课程是音乐剧各专业的创作理论与技巧，特别要有针对性地开设跨专业的整体性整合课程，加强各专业之间的整合性实践，其毕业作品就是综合本单位各专业的教学特点和优势创作一部本土音乐剧。在剧目选择方面，由于是在读硕士或博士的毕业作品，在暂时不必付酬的前提下，各单位能够在同时获得的多个成型剧本中选择最成熟、最具艺术价值和市场价值、最切合本单位教学特点的一部，确定为应届学士、硕士或博士的毕业剧目，并作为音乐剧音乐、舞蹈、舞美创作和导演专业学生的指定毕业作品投入实际创作；这样，必然在他们中间同时产生多个音乐创作版本、舞蹈编导方案、舞美设计图纸和导演阐述。再发动音乐剧理论及批评、音乐剧策划和市场营销、音乐剧表演专业学生们对这些方案进行广泛而充分的论证，这些论证作品同样可以作为理论专业、营销专业硕士或博士学位论文的选题之一，而相关决策者则可在反复比较和权衡中选择其中最有前途的方案投入剧目制作。这种“体内大循环”，不单是创教双向互动的小循环，而是创作、表演、教学、史论研究及批评、市场营销全方位互动，由本校音乐剧专业各方向师生自创、自导、自演、自营销的大循环。就我个人视野所及，目前虽在国内外尚未见到，但它起码有三点好处：其一，这种集音乐剧创作、表演、教学、制作、理论批评、市场营销于一体的集团化运作和全方位互动体制，有利于培养、发现拔尖人才并将他们组成多个有共同追求和美学趣味的创作团队，在3－4年间日夜相处、共同摸爬滚打中钻研音乐剧规律，磨练彼此的合作机制和团队精神，其优势自是各种临时组合所不可同日而语；我甚至期待，通过若干年的磨合和实践之后，这样的集团运作和整体互动能够成为产生罗杰斯与小哈默斯坦这样的百老汇“黄金组合”及麦金托什、劳埃德－韦伯、克劳德•勋伯格这样的强力团队的摇篮。其二，鉴于已往中国专业艺术教育按照门类设置单科院校的现实，培养目标大多是在某一门类学有专长的艺术人才，但对其他艺术门类则相对比较生疏。而像南京艺术学院这样的综合性艺术院校国内虽有七八所之多，但其深层教学模式依然是单科体制，各专业之间交流极少。而我们倡导的这种“体内大循环”，目的就是针对音乐剧高度综合性特点设立各种综合性理论与技能课程和整体互动实践，为培养综合艺术类创作、表导演、理论批评及教学人才提供一个综合性艺术语境和合适土壤，使各专业学生之间在长期共处中产生化学反应成为可能，以弥补现行单科艺术教育体制所存在的明显不足。其三，在“三大路线”已成公害的中国音乐剧界，由院校制作的音乐剧不可能走这条冒险之路，这就逼得我们不得不从中小型、低投资做起，不得不发挥自身的创造力潜能，在剧目本身的创作质量、表演质量和制作思路上狠下苦功。正由于上述原因，长期以来我对这种“体内大循环”十分憧憬。早在2001年相关院校筹办音乐剧系时，我就向他们正式提出过这个方案，大概有感于它的