2023年王宏建艺术概论考研核心笔记

艺术发展论第一节.艺术的发生.艺术发生学是研究艺术发生的因素及其过程的理论（一）历史上关于艺术发生的几种重要理论１.游戏说十八世纪德国思想家席勒和十九世纪英同哲学家斯宾塞提出,认为艺术发生的真正因素是以外观为目的的游戏冲动。游戏与艺术的相同点1都只有在满足了衣食住行的功利需要之后才有可以用过剩的精力从事这些活动2它们都是超功利的，不能满足实际物质需要，都能让人产生愉悦的情感3游戏中强烈的感情和欢快的节奏和艺术有关联游戏与艺术的不同点１游戏的目的是发泄过剩的精力或是某种活动的练习，艺术却不同2游戏是短暂的,而艺术的生命力是长期的３游戏是个人的自娱,艺术是情感的交流,必须有观众。所以游戏没有科学地、全面地揭示艺术发生的根源。2.巫术说英国人类学家泰勒提出,认为艺术起源于原始巫术,而原始巫术根植于原始人万物有灵的世界观，有顺势巫术,模拟巫术，接触巫术。3.劳动说原始社会音乐和舞蹈的特性是节奏,而音乐和舞蹈的节奏又来源于劳动的节奏,特别是集体劳动中产生的节奏（二)艺术发生的主线动力艺术发生的主线动力--－--生产劳动实践艺术的发生动力不是单一的，劳动、情感、巫术、幻想等原始社会的一切，它们互相联系、互相制约,构成了一个系统，组成一个合力。但不是每个动力因素都处在同等重要的地位,其中人类的生产劳动实践决定其他因素的产生和发展，成为艺术发生的主线动力。1生产劳动实践为艺术的发生发明了前提:人2生产劳动实践推动着思想和感情的产生,为艺术的发生发明了第一个必要条件3生产劳动推动着审美意识的产生和发展,为艺术的发生发明了第二个必要条件4生产劳动实践是原始艺术发生的直接动因，从建筑，造型，装潢，舞蹈,音乐，诗歌的产生可以分析出来(三)艺术发生的历史过程1艺术发生的上限--－人所发明的第一件工具工具和艺术都是人发明的,艺术发生的前提和条件都是在人们使用工具改造自然的基础上产生的,工具促进了形式美感的产生2“准艺术”的发生“准艺术”发生的标志是人体装饰，雕刻和岩画的出现3“准艺术”的繁荣社会由狩猎经济向原始农耕经济转变,为了储存和加工粮食就产生了新的器皿—陶器应运而生,陶器的的出现对于史前艺术的发展具有划时代的意义4“准艺术”的衰落与艺术的发生真正的艺术产生的标志是实用价值下降、渗入等级观念、作为富人饰物或宗教祭器象征的玉器和青铜器艺术的繁荣和狞厉恐怖的艺术风格的产生第二节.艺术发展的客观规律一、历史上对艺术发展规律的研究：ﻫ(一)艺术发展的模式论：ﻫ(1）“草创——繁荣——衰亡”是艺术发展的必然规律：1..需树立以一个评判标准2.只适合重要艺术种类。ﻫ（2）“否认之否认”是艺术发展的必然规律:１.绝对观念，过于主观２.按此理论最后艺术灭亡

(3）“两极之间的变化”是艺术发展的必然规律：ﻫ(二)艺术发展的动力论:ﻫ人的本性是艺术发展的终极因素(唯心主义，错的)人的本性在一定限度内是变动的,它像人的生命同样,经历童年、青年、壮年、老年这几个阶段,这也就决定了艺术经历了童年草创期、青壮年高峰期、老年衰落期这几个阶段。

二、艺术发展的他律性:

(一)经济是艺术发展的决定力量和终极因素:

艺术发展的“终极因素和伟大动力”是社会经济的发展。这是艺术发展的必然规律,这条规律包含着以下内容:

(１）经济决定艺术的发生。任何艺术的发生，都以经济的一定发展为前提，经济发明了艺术发生的条件,经济发明了艺术发生的因素，经济甚至决定了艺术的内容与形式。一切艺术，哪怕是充满神奇幻想的神话,都是一定社会经济的产物。一切艺术,不管是古代的还是现代的,不管是写实的还是抽象的,不管是再现的还是表现的，不管是反映社会生活的还是反映自然的,归根到底，都是由经济决定的。ﻫ(２）经济决定艺术的性质。由于人们对生产资料的占有关系不同,在生产关系中地位不同，有人占据着统治阶级的地位，有人出于被统治阶级的地位。因而必然有表现统治阶级思想感情的艺术，也有表现被统治阶级思想感情的艺术。经济决定了艺术的不同的性质。

（3）经济决定艺术的发展。艺术是发展的，推动艺术发展的决定力量是经济的发展。ﻫ(4)经济与艺术发展的不平衡性。经济高涨必将导致艺术繁荣，是无疑的,不可避免的，但是,艺术繁荣与经济高涨,并不是如影随形、亦步亦趋的绝对平衡的关系，而是复杂的、包含差别的关系，这就是艺术与经济发展的不平衡性。ﻫ

艺术与经济发展的不平衡性还表现在：ﻫ

一方面，对历史发展不同时代做纵向比较,艺术与经济的发展具有不平衡性。

另一方面,对同一时代不同地区、国家做横向比较,艺术与经济的发展具有不平衡性。ﻫ

再次，对艺术内部不同艺术种类做比较,艺术与经济的发展具有不平衡性。ﻫ

以上三个方面从不同角度体现了艺术与经济发展的原理。

（二)政治对艺术的发展具有直接的,重大的,深刻的影响。

经济是艺术发展的主线动力。但经济不是艺术发展的唯一动力。影响艺术发展的尚有政治、宗教、哲学、道德等等。政治在艺术发展中的左右有两种错误：

(1)认为“政治是艺术发展的主线动力，政治决定艺术”。一方面，从理论分析上说,把艺术发展的主线动力归结为政治,也就是归结为思想关系，从而否认“艺术发展的主线动力是经济”的历史唯物主义观点,误入历史唯心主义。另一方面，从实践检查来看,政治不能决定艺术。ﻫ（2）认为“政治不是艺术发展的任何动力,政治与艺术无关”。错误是:不管艺术家本人的主管意愿如何,“为艺术而艺术”只能是一个不切实际的幻想。

政治是经济的集中表现，是整个上层建筑的核心,政治规定艺术为自己服务，用物质的、精神的力量去达成自己的目的。这是一个不可否认的客观事实。

政治对艺术的影响是直接的,由于在上层建筑内部政治与艺术的联系是直接的，艺术像晴雨表同样灵敏地对政治做出反映；政治对艺术的影响又是重大的,由于政治集中代表了统治阶级的利益，它拥有占统治地位的精神力量和强大的物质力量。因此,政治既可以成为强大的动力促进艺术的繁荣，也可以成为巨大的阻力导致艺术的衰败。(三）宗教对艺术发展的影响：

1宗教阻碍艺术的发展,从主线上说,宗教是对艺术的否认。宗教之所以否认艺术,由于宗教与艺术的确存在主线对立的方面：

(1)宗教是对社会生活的扭曲的反映；艺术是对社会生活的真实的反映。

（2)宗教规定对彼岸世界的心灵感悟；艺术规定对现实世界和世俗感情的形象表现。ﻫ(3）宗教的对象是神；艺术的对象是全面的社会生活。

(4)宗教是麻醉人民的鸦片；艺术是生活的教科书,净化人的心灵。

(5)宗教相信自己发明的神的存在；艺术不相信自己发明的对象的真实存在。

２宗教促进艺术的发展。这是宗教影响艺术的另一个方面，由于宗教与艺术的确有很多共同点（1）都是对社会生活的形象的反映。ﻫ(2）都是对社会生活的全面反映。（３)都蕴含了感情与幻想的成分。

(４)都能使人的精神得到抚慰,产生愉悦与希望。

宗教推动艺术的发展表现在：

(１)宗教为艺术破除教义的束缚从而得到发展。ﻫ(2）为艺术提供题材。

(3）是艺术生产的组织者。(四）道德给艺术的发展以巨大的影响:ﻫ道德在艺术发展中的作用，有两种反对两种错误:ﻫ(1)认为道德与艺术是绝对对立的，道德与艺术无关。这种观点认为,道德的评价标准是善与恶，艺术的评价标准是美与丑，这是毫不相干的两件事。ﻫ

（２）道德与艺术完全同一的,一切艺术都是道德教育的手段。ﻫ

以上两种观点都是错误的,道德与艺术既不是绝对对立的,也不是完全同一的。他们既有本质区别,又互相影响。道德是艺术发展的动力或阻力。

当艺术作品表现进步的道德准则的崇高的抱负情操时，往往产生持久的,强烈的艺术感染力,促进艺术的发展。ﻫ落后的,腐朽的,丑恶的道德准则对艺术的发展起此外一种作用。

(五)哲学对艺术发展的影响:ﻫ艺术与哲学有着本质的不同：

第一,它们在精神世界中的地位不同：艺术是感性的最高形式;哲学是理性的最佳形式。ﻫ第二，反映社会生活的方式不同：艺术用形象反映社会生活;哲学用最一般的范畴和逻辑体系反映社会生活。

第三，反作用于社会生活的方式不同:艺术以情感人,通过情感的感染英系那个人的行动进而影响社会生活；哲学以理服人，通过方法论影响社会生活。

哲学如何影响艺术的发展：ﻫ（1)哲学通过美学的中介影响艺术的发展。

（2）哲学通过创作方法的中介影响艺术的发展:

哲学思想决定艺术创作的方法。从主线上说，艺术的创作方法来自艺术思想,艺术创作方法就是艺术思想在创作中的体现。艺术从主线上说，又来自哲学思想，艺术思想就是哲学思想在艺术领域中的具体体现。唯物主义的哲学思想运用于艺术领域就会产生艺术是社会生活反映的艺术思想，这种艺术思想运用于艺术领域就会产生“艺术不是也不也许是再现性的，艺术是情感的表现”的艺术思想，这种艺术思想必然产生西方形形色色的艺术创作方法。创作方法的不同就会产生不同的艺术作品。

(3）哲学思想决定艺术创作方法的选择与改变。

（４)哲学思想的矛盾决定艺术创作方法的矛盾。ﻫ三、艺术发展的自律性：ﻫ艺术发展的自律性包含两方面的内容:

第一、从艺术的纵向发展来看,艺术发展的昨天、今天与明天之间的必然的、本质的、稳定的联系,这就是艺术发展的继承与革新；ﻫ第二，从艺术的横向联系来看,不同民族艺术之间以及民族艺术与世界艺术之间必然的、本质的、稳定的联系，这就是多民族艺术的借鉴与发明，民族艺术与世界艺术的互相联系与融合。（一)历史继承性是艺术发展的普遍规律：ﻫ所谓艺术发展的历史继承性，就是前代艺术对后代艺术的巨大影响以及后代艺术对前代艺术的积极成果的继承保存。它揭示了艺术发展历史之间的必然的、本质的、稳定的联系。这是古今中外一切艺术发展都应遵循的普遍规律。ﻫ艺术发展的历史继承性重要表现在:

（1）艺术作品思想内容的继承。ﻫ(2）艺术作品形式的继承。

(3）艺术种类和艺术创作方法的继承。（二)艺术发展具有历史继承性的因素：

（1）是由社会物质生活发展的连续性所决定的。

(2）是由艺术自身的性质所决定的。

(3）是由艺术表现生活的任务决定的。（三)艺术遗产的原则:继承艺术遗产的原则是批判的原则ﻫ

如何区分艺术遗产的精华与糟粕：ﻫ(１)要把统治者的艺术与被统治者的艺术区分开来。在阶级社会中,有两个对立的阶级；反映在艺术中,就有两种艺术,一种是反对的艺术，它反映统治阶级反动的思想感情,是艺术遗产中的糟粕;另一种是进步的艺术,它反映被统治阶级进步的思想感情，是艺术遗产中的精华。(2）要把某一具体艺术作品中之精华与糟粕区分开来。要坚持继承艺术遗产的批判原则,就要反对“肯定一切”与“否认一切”两种错误。“肯定一切”即全盘继承，表现为复古主义。“否认一切”即简朴抛弃，表现为虚无主义。(四）艺术继承的条件和类型:

艺术继承的条件决定艺术遗产继承的类型。艺术遗产继承的类型有两种：

（1)同一艺术风格渐进延续中继承。

（2）不同艺术风格奔腾断裂的继承。艺术的发展遵循否认之否认规律。ﻫ现代派艺术认为原始艺术的价值在于:

一方面,原始艺术稚拙简朴的形式。ﻫ另一方面，原始艺术丰富大胆的想象。ﻫ再次，原始艺术单纯直率的内心表露。ﻫ最后，原始艺术的混沌性。（五）革新是艺术发展的必然趋势:ﻫ革新是一切时代、一切民族艺术发展过程的必然规律。ﻫ（1)革新是艺术的任务所决定的，艺术的任务是反映生活。生活是发展的，因此,反映生活的艺术也是发展的。这是艺术革新的客观必然性。ﻫ（2)革新是艺术的本性所决定的,艺术的本质就在于创新,没有创新就没有了艺术。

(3）革新是欣赏者的审美需要所决定的。欣赏者在艺术欣赏时总是求新、求异、求变,欣赏者的审美需求决定了艺术革新的必要性。

（4）革新是艺术家的个性和思想感情的独特性所决定的。不同的艺术家的思想感情虽有共同点,但必然具有独特性。一切艺术作品都是艺术家思想感情的独特的表现,艺术家的思想感情的独特性决定了艺术革新的必然性。(六）艺术发展过程中革新的表现ﻫ第一,从艺术作品来说,革新可以表现为艺术作品内容的革新与艺术作品形式的革新。艺术内容的革新即发明新的艺术形象、表现新的思想感情，这是艺术作品革新的主导方面。艺术内容来自艺术家对社会生活独特的审美结识与审美评价。

艺术内容的革新必然带来艺术形式的革新，即艺术作品组织结构与艺术语言的革新。

第二,从艺术家的角度来说,革新可以表现为对别人的超越和对自我的超越。

对于艺术家来说，革新一方面表现在对别人的超越，即对先辈和同辈艺术家的超越。艺术的发展过程与科学的发展过程不同。ﻫ第三,从革新的限度来说,革新可以区分为同一艺术风格延续中的革新与不同艺术风格转变中的革新。在艺术发展过程中，所谓同一艺术风格延续中的革新,事实上是艺术发展的量的积累，是对某一艺术风格的完善。

所谓不同艺术风格转变中的革新,事实上是艺术发展过程质的奔腾，是对某种艺术风格的主线变革，是新的艺术风格的产生。

（七）艺术发展过程中继承与革新的关系ﻫ艺术发展过程中革新的表现：内容革新,形式革新，对别人的超越和自我的超越,艺术风格的革新。

艺术发展过程中继承与革新的关系：辩证统一。革新是继承的目的。继承是革新的基础。第三节.艺术的世界性与民族性一.世界各民族艺术的多元存在１.艺术民族性艺术的民族性就是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性，艺术的民族性不在于在艺术作品中所反映的生活内容是否具有民族性,艺术的民族性最重要最基本的内涵在于是否表达了民族精神。民族精神是艺术民族性的核心和灵魂2.艺术民族性的根源民族的社会生活的特殊性(以古埃及和古希腊为代表）二．各民族艺术互相影响与融合表现:1.民族艺术内容上互相影响2．民族艺术形式的互相影响过程:1．外来艺术原封不动的“拿来”2.鉴别的基础上吸取精华3.外来艺术与本民族艺术有机的结合4.世界艺术（民族艺术的一种)，是为整个世界所共赏的民族艺术,是表现“人”的一般本性的民族艺术,是表现人类共同美的民族艺术三..艺术的世界性和民族性的辩证关系(辩证统一)凡是世界的都是民族的，并非一切民族的都是世界的艺术创作论第一节.创作主体—艺术家一.社会生活对艺术家的影响1．家庭环境，社会制度渗透下的社会生活各个方面的影响2．民族文化和民族性格的的熏陶和影响3.世界潮流和时代精神的影响二.艺术家的主体性(创作过程中艺术家所起的决定作品命运的作用)1.艺术家是艺术生产过程的主宰者1.艺术家在创作的全过程中表现出极大的热情、积极性和发明精神2．艺术家作为创作主体包含着丰富的变量因素2.艺术生产和艺术作品的不可替代性１.艺术创作主体心理定势所包含的各个层次的文化知识、艺术专业知识、艺术创作经验和创作才干各不相同2.艺术家所凭借的社会生活素材也是丰富多彩所选用的艺术语言的组合也是千变万化三.艺术家的修养是指在取得一定基础知识和一定的艺术实践的基本技能的基础上,才有也许提出进一步努力提高自己的艺术理论修养和艺术创作技巧，以达成一定高度和水平,并纯熟自如地发明出有一定艺术意蕴和神韵的艺术作品艺术家的五个修养1.进步的世界观和审美抱负２.深厚的文化素养（社会知识文化；姐妹文化；专业文化。）3.丰富的生活积累4.超常的艺术思维活动能力(发现的目光和独到的感受力;丰富的发明性的艺术想象力；独特的记忆力。)５.精湛的艺术技巧和表现才干第二节．．艺术创作活动是指艺术家运用已经掌握的艺术创作本领,将生活中得来的素材，围绕一定的主题倾向,进行艺术思维,从而在头脑中形成比较完整的艺术意象，随即运用艺术语言和各种表现方法，把它物化为供人鉴赏的艺术形象。一．艺术创作过程：是对现实的审美结识与对审美结识的表现过程,是在生活体验的基础上,艺术构思和意象物化的过程1.生活体验艺术家在观测或接触生活后，被生活所感动,从而产生饱含感情的深刻的感受和难忘的记忆与思考，分为自发体验和自觉体验素材的积累途径，直接经验和间接经验2艺术构思艺术家将不系统的零散的生活素材，通过艺术思维构想成独特而又抱负的艺术意象活动，其实质，是艺术家对社会现实的一种审美结识活动,分胚胎的孕育阶段和意象的成熟阶段艺术意象的典型化具有鲜明的独特、丰富的个性特性，又具有深刻普遍的代表性和概括性。典型化的方法1.选取生活中某一具有典型意义的人或物作为骨干材料，在此基础上加以虚构概括和抱负化2.聚各种人于一身,聚各种事于一物3.在构思中运用幻想、虚构、夸张的方法发明生活中没有的完全属于幻想、虚构的艺术意象３意象物化艺术家运用艺术语言,将构思成熟的艺术意象表现为专供审美的艺术形象，其实质是一种审美表现活动艺术语言（表现手段）艺术表现（表现技巧）二..艺术创作中的心理和思维活动（一)形象思维和艺术思维(思维活动)形象思维：是指艺术构思过程中,以表象做材料，通过艺术想象,对表象予以升华,或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术意象的思维过程形象思维是是相对于抽象思维来说,艺术思维是相对于科学思维来说，它们之间关系是,艺术思维的特点是自始至终都以捕获艺术意象为目的,因而形象思维是贯穿艺术思维的始终的，抽象思维则是起配合和引导作用的;而科学思维的特点是以捕获事物的本质和规律为目的，因而抽象思维是贯穿科学思维的始终的，而形象思维仅是起配作用的。形象思维的特点:1.形象性，２.想象性，３．情感性,4.艺术个性，5．审美性。（二）意识和无意识（心理活动)1.所谓意识:是指人在清醒状态下对现实的一种具有自觉性、目的性和能动性的心理活动。在艺术创作中,意识的重要作用表现为对艺术的审美抱负、创作目的、创作规律等诸方面的自觉结识和掌握，以及对艺术创作规律的自觉驾驭和自觉追求艺术的独创性。2．所谓无意识：是未被意识到的、学而潜在的心理活动，即在不知不觉中进行的一种内在的心理活动。分为误差无意识、病患无意识、梦幻无意识、本能无意识、习惯无意识和集体无意识(三）艺术灵感就是大脑皮质兴奋中心的神经细胞，通过一段时间的高度自觉和异常紧张的苦思寻求急需要的信息材料之后,调动起所有的脑细胞的警惕性,在习惯无意识伙同本能无意识心理活动中，忽然发现了所急需的信息而产生了顿悟艺术灵感产生具有的条件１．业已形成并比较巩固的艺术心理定势2.大量的文化知识信息，专业知识信息和社会生活表象以回顾和寻找３.建立起解决艺术创作问题的优势兴奋中心第三节.艺术的创作方法和流派、思潮一．艺术的创作方法是指艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的基本原则艺术的创作方法和艺术表现手法的关系艺术的创作方法是某种艺术思想在创作中的体现,是指导整个创作活动的最一般的原则,因此对创作的影响是全局性的,艺术表现手法是塑造形象的具体方法,仅仅是艺术表现中的一些具体的表现手段,只对艺术形象的具体刻画起作用，对艺术创作的影响是局部的创作方法的两大主流(一).现实主义的创作方法:艺术家按照生活本来的面貌,通过艺术形象的典型化，真实地再现生活的一种创作方法。基本特点是:1.艺术描绘的客观性2.艺术形象的典型性3．思想倾向和情感的陷蔽性（二）.浪漫主义的创作方法：艺术家以奔放的主观激情,按照抱负的面貌表现生活的创作方法。基本特点是：1．创作的重心是追求抱负2.发明奇幻型的艺术形象3.强烈的主观抒情色彩二．艺术流派与艺术思潮艺术流派,艺术思潮和艺术创作方法的关系艺术流派：指一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家,自觉或不自觉地形成的艺术家群体艺术思潮:指在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下,在艺术领域中出现的新的艺术思想和创作倾向的一股潮流艺术作品论第一节.艺术作品的构成因素艺术作品的构成因素:可以从结构层次上，把它的构成因素概括为两个方面：外在的物质形式方面和内在的精神内容方面艺术作品内容与形式的辩证关系结识:内容是有形式的内容，形式是有内容的形式，内容与形式两者都以对方的存在而存在,是互相包容互相转化的关系一.艺术作品的内容(一）对艺术作品内容的理解是它的形式的含义，是作品中表现出来的具体的、生动的生活和情感内涵(二)艺术作品内容的构成因素:题材和主题1．题材的概念广义:指艺术作品中所表现、描绘的生活、情感的范围或性质狭义：指的是构成已被规定了的作品内容的基本的材料，即作品表现出来的具体的生活形态和情感形态题材与素材的关系：题材是从素材中提炼、加工而形成的，素材是题材的原材料针对题材的作用和价值,要艺术理论中曾有过两种著名的观点:１.题材无差别2．题材决定论2.主题的概念是透过题材所暗示出来的思想内涵,是作者的主观情思与题材自身的客观意义的“契合”中生发出的具有某种社会意义的思想艺术作品的主题呈现多样性的特点：这与题材的差异性和艺术家的主观情感、思想、审美抱负等方面的不同,及对题材内涵的开掘角度等都有关系。3.题材和主题的关系题材是自然现象或事物自身，是显现