北京理工大学工业设计考研辅导班笔记精讲

才思教育网址：PAGE5北京理工大学工业设计考研辅导班笔记精讲各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京理工大学工业设计专业，今天和大家分享一下这个专业的笔记，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。考试科目：设计理论，设计创作参考书目：《世界现代设计史》王受之；《工业设计史》何人可；《工业设计概论》许喜华；《工业设计思想基础》李乐山；《人因工程基础与设计》孙远波；《设计材料及加工工艺》江湘芸；《设计心理学》诺曼《情感化设计》诺曼《交互设计》资料了解。第二节“水晶宫”国际工业博览会1851年，英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会“水晶宫”国际工业博览会。图5-5伦敦“水晶宫”内景帕金、柯尔等人的思想和活动对于促成举办这次国际博览会起了重要的推动作用。维多利亚女王的丈夫阿尔伯特亲王(PrinceAlbert，1819—1861)是该协会的主席。园艺家帕克斯顿(JosephPaxton)的“水晶宫”设计方案。施工从1850年8月开始，到1851年5月1日结束，总共花了不到9个月时间便全部装配完毕。1936年毁于大火。图5-6“水晶宫”博览会展出的工作台图5-7“水晶宫”博览会展出的鼓形书架图5-8美国座椅公司的金属转椅“水晶宫”是世界上第一座用金属和玻璃建造起来的大型建筑，并采用了重复生产的标准预制单元构件。展品中有各种各样的历史式样，反映出一种普遍的、为装饰而装饰的热情，漠视任何基本的设计原则，其滥用装饰的程度甚至超过了为市场生产的商品。在这次展览中也有一些设计简朴的产品，其中多为机械产品，如美国送展的农机和军械等。这次展览在美学上是失败的。博览会的一个结果，就是在致力于设计改革的人士中兴起了分析新的美学原则的活动以指导设计。博览会的另一个结果就是在柯尔的主持下，创建了一所教育机构来满足英国设计界的需要，这就是亨利·柯尔博物馆。在价值5000英镑的藏品中，印度产品是英国产品的两倍，这是因为不少印度产品虽然工艺较粗糙，但显示了对于正确的装饰原则的理解，比英国产品更胜一筹。在政府的支持下，这批藏品与产业博物馆合并，并改称为维多利亚·阿尔伯特博物馆。第三节拉斯金、莫里斯与工艺美术运动对于1851年伦敦“水晶宫”国际工业博览会，最有深远影响的批评来自拉斯金(JohnRuskin，1819—1900)及其追随者。他们的思想基本上是基于对手工艺文化的怀旧感和对机器的否定，而不是基于努力去认识和改善现有的局面。1.拉斯金的设计思想机器及其产品在其美学思想中绝没有一席之地，他还反对机器生产所要求的准确性，他认为只有幸福和道德高尚的人才能制造出真正美的东西，而工业化生产和劳动分工剥夺了人的创造性，因此不可能产生好的作品，而且还会产生众多的社会问题，只有回归到中世纪的社会和手工艺劳动，才是唯一的出路。

在反对工业化的同时，拉斯金为建筑和产品设计提出了若干准则，这成为后来工艺美术运动(ArtsandCrafts)的重要理论基础。这些准则主要是：①师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式。②使用传统材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料。③忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。以上也反映了英国社会和知识分子僵化、刻板的特点。保守主义，使人们难以真正认识到工业的成就和潜力，从而倒退到了怀旧的泥潭。2.莫里斯的理论与实践莫里斯(WilliamMorris)。不局限于审美情趣问题，而把设计看成是更加广泛的社会问题的一个部分。他认为劳动分工割裂了工作的一致性，因而造成了不负责任的装饰。他自己动手按自己的标准设计制作家庭用品，用来装修由韦伯(PhilipWebb)设计的住宅“红屋”。在他的设计中，将程式化的自然图案、手工艺制作、中世纪的道德与社会观念和视觉上的简洁融合在一起，根据莫里斯的观点，装饰应强调形式和功能，而不是去掩盖它们。图5-9莫里斯商行于1866年生产的“苏塞克斯”椅图5-10莫里斯设计的印花棉布图案“红屋”建成后，莫里斯与几位好友建立了自己的商行，自行设计产品并组织生产(图5-9)。这是19世纪后半叶出现于英国的众多工艺美术设计行会的发端。他的设计多以植物为题材，有时加上几只小鸟，颇有自然气息并反映出一种中世纪的田园风味。这是拉斯金“师承自然”主张的具体体现，对后来风靡欧洲的新艺术运动产生了一定的影响。在政治上，莫里斯是一位积极的社会主义者。一方面他的社会主义理想进一步发展，另一方面他的设计又变得越来越复杂和昂贵，他所接受的设计委托多是豪华宫殿的室内装修设计。前者体现了他对未来乌托邦式的理想，后者又不得不与英国工业化的现实相适应。3.工艺美术运动1880—1910工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”，艺术家们对于不负责任粗制滥造的产品以及其自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或者恢复标准。在设计上，工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值中获取灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格并存，从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。莫里斯商行设计行会。莫里斯及其追随者借用行会这种组织形式，以反抗工业化的商业组织。最有影响的设计行会有:1882年由马克穆多(ArthurMackmurdo)组建的“世纪行会”和1888年由阿什比(CharlesR.Ashbee)组建的“手工艺行会”等。马克穆多本人是建筑师出身，他的“世纪行会”集合了一批设计师、装饰匠人和雕塑家，其目的是为了打破艺术与手工艺之间的界线，工艺美术运动的名称“ArtsandCrafts”的意义即在于此。用他自己的话来说，为了拯救设计于商业化的EQ\*jc2\*hps10\o\ad(\s\up9(yuān),渊)EQ\*jc2\*hps10\o\ad(\s\up9(sǒu),薮)，“必须将各行各业的手工艺人纳入艺术家的殿堂”。设计行会大都同意机器是无法避免的。阿什比就曾说过:“现代文明依赖于机器，不认识到这一点，任何对于艺术教育体系的热情都于事无补。”但是，机器生产的结果需要彻底改革，并且这种改革必须在社会及美学两方面有所突破。图5-11沃赛于1898年设计的橡木椅造型简练、结实大方并略带哥特式意味图5-12沃赛于1900年左右设计的火钳与煤铲图5-13阿什比于1902年设计的银质水具阿什比的命运是整个工艺美术运动命运的一个缩影。他是一位有银匠，主要设计金属器皿，这些器皿一般用榔头锻打成形，并饰以宝石，能反映出手工艺金属制品的共同特点。在他的设计中，采用了各种纤细、起伏的线条，被认为是新艺术的先声(图5-13)。阿什比的“手工艺行会”。1902年他为了解决“良心危机”问题，决意将行会迁至农村以逃避现代工业城市的喧嚣，并按中世纪模式建立了一个社区，在那里不仅生产珠宝、金属器皿等手工艺品，而且完全实现了莫里斯早期所描绘的理想化社会生活方式。由于行会远离城市也就切断了它与市场的联系，并且手工艺也难于与大工业竞争，这次试验终于在1908年以失败而告终。实际上，工艺美术运动不久就变得商业化，并转向更多地注重于美学方面。美国工艺美术运动的杰出代表是斯蒂克利(GustavStickley)。斯蒂克利受到沃赛作品的启发，设计制作家具，还出版了较有影响的杂志《手工艺人》。他的设计基于英国工艺美术运动的风格，但采用了有力的直线，使家具更为简朴实用，是美国实用主义与英国设计运动思想结合的产物。工艺美术运动首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。但工艺美术运动也有其先天的局限，它将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走了弯路。英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但却未能最先建立