《舞台人物形象设计研究（论文）》

一、绪论（一）研究背景自上世纪90年代开始，我国经济快速进步，国际地位也在不断的提高，可是传统戏曲行业却面临着极大的危机，整个行业都呈现出颓废的状态，各种演出作品都墨守成规，没有创新性的突破。随着数字化时代的到来，好莱坞类型的电影引起了全世界的关注，电影中酷炫的特效设计以及故事的编排和奇妙的构思无疑给人们带了新的视听感受，在观赏影片时呈现给人们丰富的视觉盛宴。同时随着网络的逐步普及，人们可以非常方便的对信息进行获取，尤其是多媒体带来的各种时尚视频，人们的目光不再仅仅是通过纸质的周刊、报纸等方式得到对“美”的体验，随着信息获取的多样化发展，人们的审美观也在不停的发生着变化。[[][]严卿月.论中国新时期的话剧舞台美术[D].昆明:云南大学，2010.传统戏曲人物造型设计上最具特点的应该是脸谱以及精美的服饰，但是这些历史产物经过长年的发展一直都保持着原有的风格，没有创新的地方，所以导致人们对于此类文化出现审美疲劳的现象。[[][]甘甜.浅谈色彩在个人形象设计中的运用[J].赤峰学院学报:白然科学版，2009.（二）研究现状关于非同种类艺术融合问题，SusanneK.Langer说过:“每一种艺术品，都只能属于某一特定种类的艺术，而不同种类的艺术作品很不容易被简单地混为一体。然而，一当不同种类的艺术品结合为一体之后，除了其中的某一个个别艺术品之外，其余的艺术品都会失去原来的独立性，不再保留原来的样子。举例说，一首歌曲，当把它放在一幕优秀的剧中演唱时，它就不再是一首独立的歌曲，而变成了一件戏剧事件。”因此，在将传统戏曲特性与舞台剧进行结合时，应该明确两者之间的定位。《Turandot》这部由我国京剧院提供服饰道具而由美国导演的大型歌剧，将我国戏曲中的元素灵活的嵌入到剧中的各个角色造型中。最近在美国比较流行的《白蛇》，同样取材于我国白蛇传故事，此剧是由托尼奖得主MaryZimmerman担任主导演，不仅在俄勒冈莎士比亚节上拉开了首次演出的序幕，而且还在美国举办了巡回演出。而在2014年鸟镇举办的第二届戏剧节中，该戏剧作为整个节目的最后一个重量节目进行演出，并与开场时的《青蛇》相对应，戏剧中的人物服饰的制作精致华美，给人们视觉上带来了很大的震撼。“用象征性创造来表达艺术，可以达到特殊的艺术效果，扩大艺术形象的感染力和表现力，在化装造型中也同样如此。”这句话出自苏联戏剧家H.契尔卡索夫的《创造鲜明的典型性格》。而英国著名化装师Vincent.J-R.Kehoe在《TheTechniqueoftheProfessionalMakeupArtist》中提到:“在现实生活中，我们常常可以从一个人的头发与形式来判断人的年龄和身份，也可以从发型上大致推断出一个人的地位、性格等许多方面”同样在戏曲舞台表演时，人物服饰或者人物整体的设计都能够体现其性格、社会地位以及职业等等各个方面。曾获奥斯卡最佳美术设计的中国著名视觉艺术家叶锦添对于东方主义与中国元素的狂热与尊崇在它的作品中展现得淋漓尽致:1993年在台湾首演的舞台剧《楼兰女》;1998年的《罗生门》融汇了京剧里的青衣与口本艺伎的造型，采用了贴片子与水袖等传统戏曲中具有代表性元素的设计;2005年的舞台剧《长生殿》可谓把昆曲元素运用到极致，叶锦添摒弃了以往形式化的设计，从服装的面料、色彩中更多的融入了现代舞台剧的设计手法;汉唐乐府的《艳歌行》里面的妆容也保留中国戏曲原貌，使用了宋元之前盛行的汉式白妆，再现了汉唐盛世的美艳妆容，传统又新颖的服饰造型也让中华宫廷歌舞的神秘与严肃得到了完美的展现。[[][]韩微.戏曲人物造型的传统继承和样式创新[J]艺海，2003(2):74-75.（三）研究意义戏曲是中华民族的艺术珍宝，集合了祖祖辈辈老艺术家们呕心沥血的研究和付出，与人类进步一起向前发展。从古至今，艺术家们己经发明了各种各样的经典的戏曲艺术，给我们留下了很多珍贵的财富。[[][]李晓露.浅论当代舞台人物造型艺术的新特点[J].东方企业文化，2013,7:101.当代的舞台剧制作过程中，艺术家们从剧本的内容开始到这个表演方式，从戏曲的核心观念到表演艺术特点，从舞台的造型到观看演出全都做出了很多探究，目前的舞台美术己经慢慢从繁多的道具来展示生活的真实性变成着重于书写表达意境的舞台立体空间感，同时展示了现实与意境并存，风格形式多变的景象。目前是数字信息化时代，过去一些传统的如戏曲文化等开始渐渐的被网络文化代替，我们年轻人也逐渐对戏曲有陌生感，怎么才能把这些古老的传统文化和现在比较活跃的舞台剧艺术融合在一起，对传统文化有个崭新的认识还能把他传承下去是当下迫切的任务。二、传统戏曲综述（一）中国戏曲发展概况中华文明的长河中，戏曲文化只是一条小溪。但是口月轮转，这小溪照样映射着中华文明之光。千百年来，它以灿烂的形式，被认为是最具中华民族特色的文化品种之一。中国戏曲起源于于古时候的乐舞、徘优和百戏。其中乐舞出现的比较早，在新石器时代的晚期时候就有为巫术礼仪而进行的原始歌舞表演。在这个基础之上，成就了商周奴隶时期的宫廷乐舞。然后在春秋战国时候，因为社会构成迅猛改变，慢慢成就了我国音乐舞蹈历史上的又一次巅峰，这是我国戏曲出现的关键因素之一。徘优产生于春秋时候，是我国戏曲产生的原因之一。那个时候，皇宫里面流行优伶，也就是古时候进行歌舞说唱表演的人或者是在君主左右从事滑稽调谑的艺人。一般将表演乐舞的艺人称为倡优，将在君主左右戏谑调笑的艺人称为徘优。在秦汉至两晋时期，宫廷中有规模巨大、人数众多的歌舞乐团。在歌舞乐团中的艺人均被称为散乐人。百戏出现在春秋时期。最早的发明是效仿上古时候祖先战争生活时期的角抵戏。然后，因要适应宫廷享乐的需要，百戏才有机会快速发展繁荣起来。汉朝时候皇宫里面戏剧种类齐全，表演水平也比较高，己经有了专场演出的水平。宋之前，百戏在皇宫中一直有着很高的地位。[[][]马唯.浅谈戏剧人物造型设计的功能[J].戏剧文学，2014,5:030.隋唐时发明了表演滑稽的参军戏。不是以歌舞为主，是科白当核心，所以也称之为“科白戏”。这个时候，戏曲表演己包含了演员和故事等要素的节目，慢慢有了戏曲的一个基本要领。唐朝时候，《拔头》、《大面》(即兰陵)、《踏摇娘》和《傀儡子》合称“四大歌舞”。诸优伶的演出十分活跃，但那时当属宫廷乐舞的技术水平最高。梨园是唐玄宗特意培训的一个乐坊机构，《新唐书·礼乐志》说:玄宗既知音律，又酷爱法曲。选坐部伎子弟三百教于梨园。声有误者，帝必觉而正之号“梨园皇帝弟子”。梨园的艺人基本上都是从民间一步步筛选出来的，在宫内进行专业的研究学习，所以他们的技术会很快长进。戏曲界对此是很自豪的，所以经常称自己是梨园弟子等。事实上梨园内部学习的都是音乐和舞蹈，而不是戏曲。在那个时代所谓戏曲只是处在孕育阶段。在南北宋、金元朝时代，伴着城市经济的进步，市民阶层对娱乐的需求口趋扩大，旧有的娱乐形式己不能满足市民的要求。因为想长期吸引文化水平有限的平民百姓，艺术家整合了歌舞和故事等表演方式的戏曲，比起来那些单调的歌舞或评话来说会显得更吸引人。这个时候，优伶慢慢的移向公共场所去表演，在大城市中建立了固定的民间游乐场一勾栏瓦舍，期间常有各类艺人进行表演。金末元初时候，我国北方出现了元杂剧，创造了我国戏曲历史上头一次巅峰，出现了很多伟大的作家和有名的作品。例如关汉卿就是世界瞩目的，另外，还有王实甫等很多优秀的作家出现。传奇剧出现在明清两代，是在杂剧和戏文基础上形成的。传奇剧的广泛流传激发了不同地域地方剧种的出现，各式各样的戏曲文学作品与更加完善的舞台艺术出现了。明清剧作家的艺术贡献开辟了崭新的历史，留下了如《琵琶记》、《牡丹亭》、《桃花扇》、《长生殿》等一大批不朽名作。我国戏曲有自己特定的演出方式和风格，以念、唱、打和做四个基础本领成为戏曲作品的表现形式。戏曲剧种天南地北错综复杂，我国戏曲以不同的方式在全国各地出现，形成了不同层次的多元文化大集体。这个集体在各个民族和地区发展、竞争、流传，从古到今，永远延伸下去。[[][]郭东.论个人形象设计中的色彩设计与性格的关系[J].美与时代:上半月，2009.（二）戏曲中的人物造型及审美原则出现在舞台上的所有物件都源于生活，但同时都是经过包装过后极具吸引力和装饰性的。以服装为例，它主要来源于不同年龄、地位、身份的人的服装风格，舞台上的服装对色彩做了着重的突出，很好的展现了颜色的反差，质量也要比普通人的口常着装好上很多，哪怕是寒苦书生身着的“破烂”戏服，所用的材料也是十分精美的，是用黑褶子结合一些其他颜色的绸缎经过复杂工序制成的，所以业内的人们也常常谑称它做“富贵衣”，在莫稽、吕蒙正等人声名显赫之前，他们身着的便是这种服装。另外，皇室成员所身着的戏服就要更加的华美精致了。戏台上出现的各种兵器也都是被刷上一层层亮粉，十分引人注目。加之为了表现不同的人的面部特征，需要演员们粉墨登场。俊扮者要勒上水纱和网子，将眉毛挑高，脸谱也是经过着重修饰来突出的。[[][]杜青.京剧脸谱的艺术特征及其对中国话剧化妆艺术的影响[D].呼和浩特:内蒙古大学，2013.过去戏台上以不同的行当特征，将人物的装饰主要分为“行头”和面部妆容。随着宋元南戏的发展进步，这些行当逐渐形成了“生旦净末丑”几个种类，地方戏曲也主要以这种方式进行行当的归类。1.脸面化妆戏曲中的化装即进行脸面化装，其中脸谱是对这一点最好的体现，它的发展经历了一个很长的历史。远古以来受到宗教信仰的影响，为了求得平安，人们就发明出了“假面”，从奴隶社会到现在，“摊”这种辟邪活动己经传承了4000余载，因此各种各样的假面也得以产生，受这一活动的影响，在唐代的《兰陵王》以及元杂剧等后代剧种中也逐渐出现了假面的表演元素。在对人物进行化装的过程中，不仅出现了脸谱的手段，还有一种重要的方式就是粉墨涂面。以副净色的画法为例，从唐代参军戏到元杂剧，基本上使用的都是“抹土搽灰”的化装方法。以杜善夫《庄家不识勾栏》中出演勾栏的演员为例，他们的扮相便是“满脸石灰，又抹些黑道”。另外在明应王殿中发现的壁画，从侯马董氏墓发现的戏俑，都对此进行了很好的体现。戏曲中的丑角常常是以白、黑两种颜料进行化装，另外我们可以推测元杂剧出现的“涂丹”，应该指的也是粉墨涂面的方法。戏曲发展到了明代，随着行当种类更加丰富，脸面化装的方法也出现了创新和变革，其中较为明显的一点就是颜色种类的丰富，在原有的白黑两色基础上，又加之蓝红等颜色。如《千金记》中的第十出，项羽被称为“黑面”;再如《蕉帕记》中的第十八出，关胜为“末，大刀红面”，而呼延灼为“净，双鞭黑面”;《昙花记》中的第二十四出，净扮小魔王为“撩牙红面”，而净扮卢祀则为“蓝脸”，第四十出的两个鬼卒为“撩牙蓝面”。明代中期以后，表现宫廷朝臣之间矛盾冲突的戏剧逐渐发展壮大，其中白面代表的是奸债形象，其中最具代表性之一的便是在《鸣凤记》中出现的严高，随后“白净”一角发展到了清代，逐渐单独成为一种行当，即指奸债朝臣。2.行头我们把出现在戏台上的服装、配饰、鞋子等叫做“行头”。在元代，开始要求演员们身着“做杂剧的衣履”(《蓝采和》第四折)，那是开始把它们叫做行头了。以《官门弟子错立身》第十二出“尾声”为例，其中延寿马唱到:“提行头怕甚的!”。虽然在元代的行头的发展己经开始起步，然而它的真正发展是始于明代末。在明初，中央集权化水平空前提高，尤为重视礼制在社会中发挥的重要作用，对社会等级做出了全面严格的划分，可以称为“望其服而知其势，见其章而知贱贵。”张翰《松窗梦语》卷八提到:“朝廷士女服饰皆有定制。洪武大帝时，严明律法，众人皆知画一之法。”明代中期，社会经济发展水平得到进一步提高，而中央却开始对管理疏忽，法令的实施出现了较大困难，使百姓之间产生了追求新奇服装的趋势，从嘉靖到万历，这种趋势越来越明显，服装变为了人们展现自我个性的手段之一，在人们的社交过程中显而易见的展示出了传统生活习惯的改变，与之前相比，这一时期时衣更换的速度明显增快。传奇表演在明朝末期与清朝初期的得到了飞跃式发展。在表演与服装的装饰方面出现了很多矛盾，为了满足表演的需求，单纯的寻找新款服饰是不够的。服装及饰品的可舞性被逐渐重视起来。戏曲中所需的行头在一次次的实践中慢慢地走向了成熟，在近代时期一套完整的系统便形成了。鞋子、头盔、头巾还有服装等等均经过精心的设计，不失为良好的工艺品，并凭借其多彩绚丽的特点而被世人所赞赏，同时还能够使表演更加有看点，表演戏曲的人从里里外外的每个细节都经过了精心的打扮。3.戏曲的审美与原则我国的戏曲注重假定性与写意性，这与西方的戏剧有明显的区别。西方更注重直接模仿现实中的神态及动作，在舞台上制造一种幻觉给观众。我们的戏曲则是在表演者的一举一动与节奏的变换之中美化现实生活，然后将我们的生活艺术地表现出来。这种表现方式是写意，不是写实。[[][]杨蕾.古代戏曲色彩考论[D].开封:河南大学，2013.戏曲凭借其鲜明的特色与功能成为人类的艺术瑰宝，其在审美方面的原则确立了其性质为假定性，这是与西方的戏剧的根本区别所在，因为西方的戏剧更加注重幻觉的制造。单纯的只是演戏，在符号、服饰、象征的表现手法下，将唯美的意境在舞台上表现出来，使得感情得以充分地表达，让特定的情感在台上表现出来以感染观众。三、舞台剧的综述（一）中国舞台剧的发展过程所谓舞台剧，即呈现在舞台的戏剧艺术。依据其内容我们可以将其分成三大类，它们分别是:正剧、悲剧以及喜剧。依照表现形式的不同可以将其分类:话剧、诗剧、哑剧、舞剧以及歌剧等等。[[][]邓良.论“十七年”话剧舞台上“胭脂美学”的回潮[J].中央戏剧学院学报，2014.第一个时期是话剧的萌芽阶段。它是在新文化运动的时候诞生的，留口学生在口本文化的影响下开办了春柳社。《茶花女》于1907年在口本的演出开启了我国话剧时代在之后的几年里，各类话剧在国内不断上演，深受广大人民的喜爱。后来话剧因为辛亥革命的失败而走向衰败。第二阶段是话剧的成熟阶段，新文化运动的主要参与者重点关注了新剧，因为它具有改变人们思想的强大力量。后来《终身大事》被刊发出来，且大量的以民众剧社为代表的组织被建立起来，一批批优秀的剧目的出现使得话剧的发展拥有了扎实的基础。第三个时期是指左翼运动。上海艺术剧社在中共的带领下于1929年成立，打造属于无产阶级的话剧。左翼联盟的成立使得我国话剧的发展进入一个高速发展期。在这期间大量的人才被培养出来，并成为话剧领域的中坚力量。各种带有时代进步性质的话剧在各地上演。同时还有多部享誉天下的著名话剧例如:《雷雨》、《原野》等等。除此之外，还有专门培养戏剧人才的学校也被建立起来，为社会输送了大量的戏剧人才，在全国范围内产生了深远的影响。第四个阶段是指抗口战争与解放战争时期。在此期间大量人才涌向延安，使得延安地区的戏剧得到了很好的发展，同时也将一些著名的大戏表演给广大人民群众观看。例如《求婚》、《口出》、《钦差大臣》等等。第五个阶段是建国时期。随着中国戏剧工作者协会于1949年的成立，话剧在我国迈入了一个崭新的时期。政府和党十分重视其发展状况，各类相关的组织与部门相继成立。于此同时一大批优良的话剧作品问世，例如老舍写的《茶馆》、田汉所著的《关汉卿》、还有任德耀所著的《马兰花》等等，双百方针的提出又促使大量优秀作品出现。然而在文革时期，艺术的发展开始步入冰封期。第六个阶段是改革开放之后。在1980年左右，在解放人民思想、拨乱反正的思想潮流之下，以《枫叶红了的时候》为代表的话剧激烈的批判了文革时期的毒瘤一一“四人帮”，对正义进行了歌颂。以《西安事变》为代表的一系列作品深刻总结了领袖的事迹与思想，以改正人们的思想，不能再犯同样的错误。（二）舞台剧中人物造型的审美特点实际上不管是歌舞剧还是话剧，舞台演出、人物的造型都应该突出人物的性格，同时对当时的历史背景加以反映，推进剧情的发展，对剧情起到很好的阐释作用。[[][]赵乱森.舞台人物的化妆与造型浅谈[J].大舞台，2014,5:126.（三）话剧舞台的写实性特点19世纪中叶，现实主义文艺创作开始在欧洲兴起，现实主义主张文学作品要反映出真实地历史和现实生活，戏剧实际上也会在文艺思潮的作用下，具备一定的现实主义特点，而舞剧的形式和内容均会立足于现实生活，所有的素材也都来源于现实，舞台的主要工作便是完成对现实生活的重现，当然在对不止舞台背景和塑造人物方面也都应该依照现实生活，给观众一种强烈的真实的视觉冲击，在感受舞台文化的同时，发现其背后的真实现实生活，对其自然、真实的表现手法加以认可。观众在观看舞剧演出时，并不单单是欣赏作品，还会由舞台事件和布置联想到自己的生活或者认识到一个真实的现实故事。同时考古学的发展，为这类写实的戏剧提供了丰富的历史信息，进而在进行真实的布景时能够有相应的历史依据。舞台美术工作的基础还是现实生活，采用艺术表现手法将现实生活当中的元素转变为舞台元素，使其具有舞台美感。[[][]何娟.浅析舞台人物造型中的服饰艺术语言[J].湖南大众传媒职业技术学院学报，2009,9（四）话剧舞台的写意风格化特点意象是文学及心理学的共同范畴，根据心理学对于意象的解释，其为经验和以往感知所形成的回忆，然而这一回忆并不存在于其视觉当中，只是心理上的。而舞台美术所展现的意象具备视觉感知性，观众可以通过观看舞台剧作品来实现对意象的感知。此外，写意这一手法在我国的画作领域有着广泛的作用。新时期的写意话剧创作，是在中国剧坛出现戏剧危机时，戏剧家们探寻突破话剧写实传统的新道路时展开的。话剧舞台所采用的写意手法注重外形上的相似，并运用夸张的艺术表现手法来描述意象，并营造整剧的意境。写意手法参照了传统戏曲审美原则，重点关注:情理所包含的诗画、现实展现的动作、戏曲结构的时空等多种写意。[[][]曹艺.赖声川经典话剧的视知觉[D].烟台:鲁东大学，2013.四、传统戏曲对当代舞台剧人物造型的影响研究首先要说的是传统戏曲表演的整体票房市场疲软。在市场经济的作用之下，各个戏曲团在经营过程中遇到了很大的困难。关于戏曲事业在文化市场中也扮演着十分重要的角色，其繁荣与否可以通过其票房的增减轻易地看出。然而在最近的这几年，各类戏曲表演的活动大量减少，票房也遇到了严重的冰封期。曾经大家排队买票看戏，戏院里人满为患的场景己经离我们远去，那时群众对看戏的热情是相当的高的，一说有什么戏要演出，就立刻尽量放下手中的相关工作，组织一群人去热热闹地看戏，享受看戏给自己带来的精神享受，而现在有时还会出现相当尴尬事件:表演者比前来观看的人的数量还要多。相关剧院常常被别的艺术活动所占据，而更多的人也愿意将自己的时间花在欣赏这些艺术活动上。[[][]赵凌.女性服饰色彩美与形象设计之探讨[J].湖南工业职业技术学院学报，2007.结论由于传统戏曲表演固定的旧程式、特定的表演内涵、晦涩难懂的唱词与一成不变的故事情节导致