西方电影史1-剖析的课件

西方电影史史论研究一般方法与西方影史实践一、默片时代的辉煌（1895——1927）（年份）二、好莱坞的黄金时代（1930s——1940s)

（类型）三、欧洲三大电影运动（1945——）

（流派）第一章：默片时代的辉煌

经历了漫长的史前期，电影终于诞生了。

1895年12月28日，巴黎卡普辛大街14号的大咖啡馆的地下室，组织了世界上的第一次电影的售票公映。放映了《工厂大门》《水浇园丁》《婴儿的午餐》等11部影片。路易•卢米埃尔奥古斯特•卢米埃尔电影诞生的意义1、人类获得了一个能够记录运动的工具。（人类古老的夙愿“给时间涂上香料”“让运动获得再现”的实现）2、人类很快拥有了一门崭新的艺术。（成为“第七艺术”）3、丰富与改变了人类传统的思维和生活方式。（声像思维与视听文化）4、为随后出现的电视、多媒体的发展铺平了道路。从记录到造型：卢米埃尔与梅里爱卢米埃尔：纪实主义始祖1、劳动和工作的日常生活场景。如《工厂大门》、《木匠》、《铁匠》、《消防员》等。2、个人家庭生活的纪录。《婴儿的午餐》、《钓鱼》、《下棋》、《吵架》。3、政治、文化、新闻实录。《代表登陆》、《沙皇尼古拉二世的加冕典礼》、《新船下水》等。4、自然风光和街头实景的拍摄。《出港的船》、《火车进站》等。乔治•梅里爱【法】——（技术派）1电影的戏剧主义之路：电影的戏剧移植。故事化、情节化、戏剧化的戏剧主义之路。2、西方技术主义电影奠基：发明了特技，如停机再拍、移动摄影、叠印法、遮盖法、多次曝光等。《失踪的贵妇人》《水上行走的基督》梅里爱对电影的技术主义实践魔术片，即特技电影排演新闻片神话故事片科幻探险片根据科幻小说改编的《月球旅行记》，是梅里爱电影创作中的颠峰之作。《月球旅行记》（1902）电影由“单纯的记录”到“能动的造型工具”《橡胶人头》《一个人的乐队》马丁•斯科塞斯向梅里爱致敬

梅里爱在2012年再度被人们追忆，主要原因之一是美国电影导演马丁·斯科塞斯拍摄的3D电影《雨果》，向这位电影艺术的早期拓荒者致以了崇高的敬意。奥斯卡颁奖礼上《雨果》成为大赢家后，也有更多中国观众对这个陌生的大师发生了兴趣，在4月开幕的第9届法国影展期间，梅里爱的代表作品《月球旅行记》修复版应景地作为首映电影，出现在中国的影院中。

美国电影之父——格里菲斯

希区柯克：“今天，你每看一部电影，里面总有些东西是格里菲斯开创的。”1875年1月22日—1948年7月21日格里菲斯对电影语言的贡献：

镜头：改变了电影的构成单位。用镜头代替了场面构成电影的主要元素，根据剧情需要，利用摄影运动不断交换摄影机的角度和方位，产生不同的景别。蒙太奇理论正是建立在他的基础之上。

剪辑：交叉平行剪辑是其最大的影像创新,“最后一分钟营救”。注重特写镜头和宏大场面的交叉剪辑，注重动作的情感因素。蒙太奇不仅用于叙事，还可以抒发感情、烘托气氛、描写环境和创造节奏。

制作：《一个国家的诞生》《党同伐异》开创了好莱坞的大制作和高投资电影产业。《一个国家的诞生》1915

乔治萨杜尔：《一个国家的诞生》首次在美国上映的日子乃是好莱坞统治全世界的开始，也是好莱坞艺术称霸世界的开端。《党同伐异》1916由四个故事组成：（平行交叉剪辑）1、“母与法”2、“基督受难”3、圣巴特罗谬节大屠杀4、巴比伦的陷落四个故事发生于不同的四个时期，年度跨越超2000年，故事虽不相关，但反映了一个共同的主题：祈求和平，反对党同伐异。格里菲斯描述他自己的构想：“四个大循环故事好像四个河流，最初分撒而平静地流动着，最终汇合成一条强大而汹涌的急流。”爱森斯坦对蒙太奇的理论探索与实践理论探索：《蒙太奇在1938》《结构问题》《影片<战舰波将金号>》《结构中的有机性和激情》等论文。（杂耍蒙太奇、理性蒙太奇）实践：《十月》《战舰波将金号》（《敖德萨阶梯》）布莱顿学派

世界电影史上第一个有据可考的电影流派。因起源于英国海滨城市布莱顿而得名。

美学主张：“我把世界放到你眼前”主张像卢米埃尔兄弟那样，拍摄历史文献片和现实主义倾向的电影短片。

弗拉哈迪《北方的那努克》（1922）欧洲先锋派电影运动——纯视觉影像法国印象主义超现实主义（纯电影、达达主义、超现实主义）德国表现主义等例如，西班牙导演布努艾尔的《一条安达鲁狗》（1928）卓别林

CharlesChaplin

查尔斯-卓别林

生卒：1889年4月16日-1977年12月25日

出生地：英国伦敦

身高：1.65米《淘金记》（1925）

卓别林最受欢迎的影片，也是卓别林本人最为喜爱的作品。

1942年和1956年重新配音。《城市之光》（1931）在有声电影出现之后,卓别林坚持拍摄的无声电影，但是专门为电影亲手谱写了音乐。影片耗费三年时间和大量胶片，成为卓别林电影中最为感人肺腑的一部。《摩登时代》（1936）

卓别林第一次写出了完整的电影分镜头剧本。影片受到了大量的攻击和诋毁，认为卓别林走上了共产主义的政治道路。《大独裁者》（1940）卓别林的第一部有声电影。

影片1939年9月9日开拍，而9月1日第二次世界大战在欧洲开始。卓别林喜剧风格和观念1、从人物塑造上看，卓别林成功地塑造了一个绅士般的小丑。2、从喜剧技巧来看，仅有噱头是不够的。3、从喜剧风格来看，卓别林的喜剧是含泪的笑。4、从思想内涵来看，卓别林的影片蕴含着深刻的人道主义与现实批判意义。美国电影艺术科学院对他的评价：“本世纪为电影艺术做出了无可估量的贡献”第二章：好莱坞的黄金时代（1930s~1940s）1927~1945（有声电影、彩色电影）有声电影的诞生：1927美国《爵士歌王》

1927年10月《爵士歌王》，华纳公司出品。被称为有声电影的奠基之作，挽救了华纳公司

1929年，全对白影片《纽约之光》，“百分之百的有声片”。美国的电影观众也从1927年的6000万，猛增到1929年的11000万。

1929年底，美国制片厂和电影院全面完成了从无声到有声的转换过程。所有的美国城乡电影院都安装了声音设备。电影的无声时代就此宣告结束。

早期有声电影的局限“同期录音”必须要使麦克风固定，移动摄影、蒙太奇无法实施，限制了演员的表演和导演才能的发挥。有声电影在诞生初期一下子又倒退回了梅里爱的“戏剧电影”、“舞台电影时代”。例：《雨中曲》彩色片的诞生：1935美国《浮华世界》1930年代初，彩色感光胶片出现。1935年，罗本马莫里安导演的《浮华世界》（根据萨克雷的小说《名利场》改编）是电影史中第一部彩色故事片。好莱坞早期八大电影公司环球(Universal)1912年6月，德国移民卡尔莱姆利创办，是好莱坞八大电影公司中建立最早的。1915年，卡尔创建环球影城，是世界上第一个专门用于电影制作的基地，至今仍被誉为“世界娱乐中心”。早年以出品小成本恐怖片为特色品牌。当代最为著名的影片有《外星人》、《侏罗纪公园》、《辛德勒的名单》、《美丽心灵》等。派拉蒙

（Paramountpicturescorp.）1912年7月12日被确认为公司诞辰日。旗下出品了一系列的经典巨片。包括《教父》系列、《印第安纳琼斯》、《勇敢的心》、《阿甘正传》和《泰坦尼克号》等。

对亚洲市场尤为关注，是最先启用华人导演拍片的公司（吴宇森《变脸》）。

哥伦比亚（Columbiapicturecorp.）1920年，CBC电影公司成立，经营低成本的西部片和B级片。1933年卡普拉的《一夜风流》为公司奠定了好莱坞地位。1995年推出《空军一号》和《蜘蛛侠》。目前和中国电影业合作较多。和华谊兄弟合拍了《大腕》、《手机》《天地英雄》、《可可西里》、《功夫》等五部影片。华纳兄弟（WarnerBrothersPicturesInc.）1913年，1923年4月4日华纳兄弟公司宣告成立。是最早投拍有声电影的公司，率先投资电影声音系统，1927年《爵士歌王》一炮打响，从此跻身于主流电影产业。30年代以拍摄强盗片、犯罪片闻名，塑造了一批硬汉形象。经典作品有《卡萨布兰卡》、《超人》等。《黑客帝国》《哈利波特》系列。2004年“中影华纳横店影视公司”成立，是首家国外公司介入中国电影制作的企业。米高梅（Metro-Goldwyn-MayerStudiosInc.）米高梅成立于1924年，早期创作口号是“为艺术而艺术”。擅长拍摄豪华历史巨片和歌舞片如《宾虚》、《乱世佳人》、《雨中曲》等。造就了嘉宝、盖博等一批巨星。最为知名的有《007》系列。2004年被索尼为首的五家财团收购。2010年11月3日宣告破产。20世纪福克斯（20thCenturyFoxFilmCorp.）拥有秀兰邓波尔、派克、亨利方达等明星。1950年代出品《圣袍》为第一部宽银幕故事片。1963年斥巨资拍摄的《埃及艳后》遭遇滑铁卢，幸得1965年《音乐之声》挽回损失。1970年代推出《星球大战》系列步入繁荣期。1985年归入默多克新闻集团。2002年动画片《冰河世纪》空前成功，2004年《后天》票房过5亿。默多克要求公司年产20-25部影片，目标是使其成为好莱坞的巨头公司。雷电华（RKO）(RadioKeithOrpheum）1928年成立，擅长于发行和放映。从1929年拍出第一部影片《丽奥·丽泰》到1957年的最后一部影片《可能最大的女郎》为止，约拍摄、发行了1500部影片，其中绝大部分为低成本娱乐片，包括一些恐怖片、惊险片以及少数歌舞片。拥有著名导演霍华德霍克斯，威廉惠勒。其对于电影史而言最伟大的贡献在于1941年出品的《公民凯恩》。

联美（UnitedArtists）

1919年成立于纽约，由C.卓别林、D.范朋克、M.壁克馥、D.W.格里菲斯出资创建。联美是最早采用美国在60年代盛行的制片和发行方式的大公司。这种经营方式及导演具有的相对独立性，使联美公司得以在摄制娱乐片外，还拍摄、发行了一些具有一定影响和一定艺术成就的影片。如卓别林的《淘金记》(1925)、《摩登时代》(1936)、《大独裁者》(1940)、《舞台生涯》(1952)、D.W.格里菲斯的《被摧残的花朵》(1919)、《走向东方》(1920)以及《疤面人》(1932)、《桃色公寓》(1960)、《西区故事》(1961)等等。

类型电影类型电影：由不同的题材或技巧所形成的不同的影片范式——艺术产品的标准化规范（艺术作品变成了艺术产品）特点：1、高度精细的组织分工

2、大制片厂制度

3、明星制度

类型片的主要特征情节的公式化。科幻片的例子，爱情片《罗马假期》历经艰苦，阶层不同，克服障碍，结局美好。人物的定型化，标签化人物牛仔、警长、歹徒、印第安酋长都是必要角色，且代表不同符号。性格是简单的，歹徒恶的化身、牛仔善良的，警长代表现代文明秩序模式化的视觉形象：牛仔带着枪支、头带宽沿帽，身着皮上衣和紧身裤。早期好莱坞的四种经典类型喜剧片由喜剧人物，喜剧故事，喜剧表演等多种喜剧因素构成的一种类型片。卓别林坚持拍摄默片，电影《淘金记》《摩登时代》。弗兰克，卡普拉的《一夜风流》是一个典范，电影史学家乔治萨杜尔曾说：“《一夜风流》确立了一种新的风格，它的主题已经成为30年代的上百部爱情喜剧的样板。西部片

美国电影最典型独特的影片样式，标志着美国精神的体现。以美国西部拓荒时期为故事背景，反映文明与蛮荒、个人与社会、本民族与异域文明之间的矛盾和冲突。充满了强烈的英雄主义和个人主义色彩，人物善恶分明，而最终正义总是战胜邪恶。善——恶文明——蛮荒自然——社会个人——群体主流文化——异域文明荒漠、平原、峡谷牛仔（硬汉）、警察（法律秩序）、印第安人（暴徒）经典西部片的代表作品1903年：埃德温鲍特的《火车大劫案》是西部片的滥觞之作。虽然只有十四个场景，但是已经具备了西部片所有的主要元素：歹徒犯罪、追逐等等。1939年：约翰福特的《关山飞渡》被公认为是奠定西部片基本模式的经典之作。1952年：齐纳曼的《正午》被认为是西部片的重要转型。影片深刻地表现了对人性之中胆怯、懦弱、势利等恶的一面进行了思考。形式精妙富有新意。导演告诉人们，不是所有的英雄都能得到支持。反西部类型的开端。1956年：约翰福特的《搜索者》中，导演第一次开始认真思考种族屠杀、仇恨复仇和种族延续及未来的问题。强盗片强盗片：也称为犯罪片、警匪片或黑色电影，侧重边缘社会边缘人与主流社会的矛盾，十分强调影片的感官刺激和情感宣泄功能。强盗片的历史，就是美国的犯罪史。此类影片的情节多半来源于社会新闻强盗片代表作品威茂文·洛埃导演《小凯撒》(1930年)廉·威尔曼导演《人民公敌》(1931年)霍华德·霍克斯导演《疤脸大盗》(1932年)

音乐歌舞片与电影声音同时诞生的音乐片在有声电影初期十分盛行，最初是把百老汇的东西搬上银幕，后来则发展为具有特殊形式的类型片，并在四、五十年代走向了“最受欢迎的顶峰年代”。

在三四十年代的音乐片中，爱情是主要叙事线索，将花样翻新的音乐与千篇一律的叙事结合起来，将其所颂扬的观念和大众电影的叙事要求结合起来，迎合了大众的趣味。歌舞片代表作品1927：《爵士歌王》1929：《百老汇的旋律》1939：《绿野仙踪》1944：《出水芙蓉》1948：《红舞鞋》1951年：《一个美国人在巴黎》1952年：《雨中曲》1961年：《西区故事》1964年：《窈窕淑女》1965年：《音乐之声》第三章：欧洲电影运动艺术的精英主义意大利新现实主义（1945~1951）意大利新现实主义是二次大战后西方电影最为重要的电影现象，引起了史学界和理论界广泛的关注和研究。这是一次从内容到形式的电影美学革命，是继欧洲先锋派电影运动以来的第二次世界电影美学运动，对当代电影的发展起到了极为深刻的影响。运动出现背景

墨索里尼统治时期，电影由政府财政资助，法西斯主义控制和干扰，影片品质极差，出现几种类型：其一，为法西斯主义歌功颂德的宣传片；其二，伤感的，表现上流社会的“白色电话片”其三，只注重形式不重内容、追求纯美学的“书法派电影”有抱负的电影人不满当下现实，而二战的结束,墨索里尼政府的倒台使得意大利电影人获得了创作自由，就是这样的情况下，产生了意大利新现实主义电影。新现实的四大主将及其代表作品

罗伯托·罗西里尼：《罗马，不设防的城市》（1945）(奠基之作)、《游击队》（1946）、《德意志零年》（1947）、《欧洲51年》（1951年）

卢奇诺·维斯康蒂：《沉沦》（1942年）、《大地在波动》（1948）

德·西卡：《孩子们在注视着我们》（1943）、《擦鞋童》（1946）、《偷自行车的人》（1948）、《温别尔托·D》（1951）

德·桑蒂斯：《艰辛的米》（1949）、《橄榄树下无和平》（1950）、《罗马十一点》（1951）“真实美学”：新现实主义的美学特征真实性：选材真实，关注社会现实，贴近生活。战后特定的题材和内容。即时性：对战争和战后现实最直接、最迅速的电影反映。纪实风格，多取材于社会新闻，用纪实报道的手法，简单的结构形式。

实景拍摄：大多采用实景拍摄，多用自然光。

长镜头：大量长镜头和深焦镜头的的运用，写实主义的表现方式。非职业演员：大量使用非职业演员，对好莱坞明星制和类型演员的否定，使电影表演获得了极大的真实性。简单朴实的剧本结构：叙事简单、直观，没有令人费解的结构形式。但是并非否定“戏剧性”。方言的使用评价新现实主义是继承了卢米埃尔以来的现实主义传统的电影美学运动。“新现实主义”是与“技术主义”和“唯美主义”的对抗。新现实主义鲜明的美学特征，标志着有声电影以来电影趋向于现实主义美学追求的最突出的成就。《偷自行车的人》（1948）导演：德·西卡编剧：柴伐梯尼意大利新现实主义中最为受欢迎的一部。精心编排的戏剧性与日常生活的真实性的结合。浓郁的情感。“宁可要现实而不是浪漫故事，要世俗而不是闪闪发光，要普通人而不是偶像”“新浪潮来了”！(1958-1962)“新浪潮”（NouvelleVague

），英文名为NewWave，特指出现于1958-1962年间的法国青年电影热潮。此后，世界各地陆续出现的青年导演运动都被称作为“电影新浪潮”或“新电影”运动，包括中国的香港、台湾和大陆。这是继欧洲先锋派和意大利新现实主义之后的世界电影史中的第三次电影运动，对后世影响也最为重大。背景历史背景：第二次世界大战以后青年一代的理想幻灭情绪。整整一代青年人开始视政治为“滑稽的把戏”。这种情绪反映在这一时期文学艺术中成为一种特殊现象：在美国被称作“垮掉的一代”，在英国被称作“愤怒的青年”，在法国则被称作“世纪的痛苦”或“新浪潮”。文化背景：20世纪初以来的欧洲现代主义文艺思潮。以尼采、叔本华哲学、弗洛伊德主义、存在主义为精神渊源，关注非理性主义和潜意识。电影理论背景和美学倾向：巴赞的影像本体学说和真实美学。巴赞的纪实理论为“新浪潮”作了开路先锋。美学特征1、个性化的创作观念。电影理论家安德烈巴赞，提出“作家电影”要求个性化的创作观念，反对叙局势的结构模式，反对僵化的以导演资历为基础的制片制度。（电影作者论：电影是导演（而不是明星或其他人的）的艺术；导演就是影片的作者，电影应该表现导演的心灵与个性。）2、内容上偏重表现人物的潜意识，呈现出非理性，非情节化倾向（左岸派）《广岛之恋》战争精神与身体的双重戕害。3、表现手法反叛传统，随意的场面调度。过于“探索”和“非理性化”未能走远，但产生了重大的影响。代表作品：1、特吕弗《四百击》（1959）【戛纳电影节最佳导演奖】2、戈达尔《筋疲力尽》（1959）

《四百击》特吕弗的半自传体作品，探讨了一个13岁男孩的生活和内心世界。安托万（让-皮埃尔•利奥德Jean-PierreLéaud饰）处于成长的叛逆期，却没有得到良好的成长土壤。他面对着僵化保守的学校教育制度、四分五裂的家庭坏境和残酷冰冷的社会面相，无论如何都找不到出路。他逃课，见到母亲和他人偷情，跟老师谎称母亲去世，谎言被揭穿后，他离家出走，彻夜不归，并为了归还偷走的打印机而被警察当场抓住，带去了少管中心，但他还是在大家不留神的时候逃走了。安托万拼命往外跑，身后警笛鸣起，迷惘的安托万一直朝着大海奔跑……《四百击》1、《四百下》是特吕弗把“作者论”从理论倡导为创作实践的成功尝试。2、是有史以来第一部彻头彻尾的以导演为中心、充分表现导演心灵与个性的作者电影。主人公安托万的原型就是导演自己。理论下的公开示范。2、《四百下》体现了导演特吕弗对传统、僵化的创作方法的一次全面反抗。“打它四百下”意思是不顾一切的胡来”.从剧本、剪辑、蒙太奇的反叛，长镜头的的大量使用。左岸派新浪潮运动

作者电影（电影手册派）作家电影（左岸派）戈达尔、特吕弗等阿伦•雷乃、玛格丽特•杜拉斯等左岸派创作的主要特征：主题：偏爱回忆、遗忘、记忆、杜撰、想象、潜意识活动，试图将人的精神过程，心智过程搬上银幕。导演：注重纯精神的现实主义剪辑：取消过渡镜头，选用跳切镜头；镜头位置的颠倒（闪回）；镜头的对立；循环剪辑（意识的重复）音响：剪辑革命和音响紧密相联表演：一般选用舞台演员，产生“间离效果”摄影：有时侧重镜头的“静止状态”有时强调画面的流动感（推镜头的使用）左岸派的代表作品：1、阿伦•雷乃《广岛之恋》（1959）《去年在马里昂巴德》（1961）——左岸派

2、阿兰•罗伯-格里耶《横跨欧洲的特别快车》（1967）

3、玛格丽特•杜拉斯《黄太阳》（1970）《横河的女人》（1973）《去年在马里安巴德》编剧：阿兰罗伯格利耶导演：阿伦雷乃主题和《广岛之恋》一样都是人的记忆。心理电影的代表作品。关注人的内心活动和精神世界。时间观念的自由组合。打破传统叙事的线性顺序。过去、现在、想象、现实是可以随意交错的。

新浪潮电影观念的革新“拍电影，重要的不是制作，而是要成为影片的制作者”。“新浪潮的真诚之处在于他很好地表现了他所熟悉的生活、事情，而不是蹩脚地表现他不了解的事情。”“新浪潮”影片具有强烈的个人主义色彩，充分体现出导演个人的风格，因此又称为“作者电影”。新德国电影运动1962年《奥勃豪森宣言》发起人：亚历山大•克鲁格为首的26名青年电影工作者宣言精神：1、与传统电影决裂2、创立新的国际电影语言总体美学特征：1、宏观的叙事视野。新德国电影运动重新确认的叙事与历史、社会生活的联系。具有强烈的批判意识和反思意味。而且这种批判与反思并非停留在概念化的，而是深入到各个领域、各个层面。《铁皮鼓》不