《奥尔夫音乐对幼儿创造力培养研究（论文）》

浅谈奥尔夫音乐对幼儿创造力的培养TOC\o"1-3"\h\u22785一、引言 一、引言奥尔夫音乐教学法坚持以人本主义为核心，打破了欧洲以往的教学理念与方式，强调的是调动主体的自我能动性。幼儿教育作为人生教育的伊始部分，更是基础性教育的核心部分，对儿童往后的学习和生活具有很大的影响，因此幼儿教育是学校基础教育的开始，更是终身教育的开始。儿童处于自身发展的伊始过程中，各个方面的能力都没有形成，因此在儿童教育阶段中，教育方式的选择显得十分重要。而奥尔夫音乐教学法中所倡导的创造性以及即兴发挥等方面的特性逐渐被众多教师和家长所接受。在音乐教育过程中，充分运用奥尔夫教学法中的核心教育理念，有利于全面提升儿童在注意以及反应和创造等多方面的能力，这对于学前儿童的全面发展也具有十分重要的意义。作为最具影响力的三大世界教育体系之一的奥尔夫音乐教育法，能够被世界各地广泛接受的最主要原因就是其教学形式得到了世界各地各国音乐工作者和广大师生的高度认可、喜爱和赞誉。奥尔夫音乐教学法中所提倡的教育理念对于改善我国应试教育中忽视学生身心素质和谐全面发展和过分强调知识与技能的现状具有很好的改变和促进作用①。二、相关概念及理论阐述（一）奥尔夫音乐教学法的概念奥尔夫音乐教学法的教育理念和教学方法以音乐的本质为出发点，该体系重视让教育回归人本和自我参与，这与传统上的音乐内涵是截然不同的。奥尔夫认为音乐不应是一种刻板的理性思维，而应该用感性思维去学习和感受。奥尔夫教育理念并不是为了单纯学习高深的音乐技能，而是为了充分发掘人的潜能，从而使人回归到本真，尤其是让儿童在最自然的状态下爱上音乐，对音乐产生浓厚的兴趣并为之投入和学习。奥尔夫音乐教学法的表现形式多种多样，通过语言，可以提高儿童的节奏感；通过歌唱和舞蹈来让学生亲身参与到音乐的体验中，通过器乐演奏和奥尔夫乐器可以提高儿童的乐感②。（二）奥尔夫音乐教学法的特点1.原本性奥尔夫说，“我所有的观念，是关于一种原本性的音乐教育观念。”原本的音乐，即音乐本身结构单纯，模仿来自孩子日常生活中听到的声音；原本的乐器，即乐器本身制作简单、学习简单，甚至鼓励用随手可见的材料亲手制作；原本的语词形式，即孩子能够理解，能够听懂，能够日常运用的简单词汇（如：呼唤人名等等形式）；原本的动作形式，即孩子自发的身体律动。在教学活动中，奥尔夫主张一种自然而然、简单朴实的状态。游戏、说话、歌唱和声势都是孩子对与世界对话的原始表现，这是孩子们第一次获得了社会交往的经验。奥尔夫的音乐教学法是一种教育理念的传播，不论走到什么民族，什么地区，都与该地本土化内容相结合产生新的活力，适应新的教学。2.创造性从奥尔夫音乐教学的内容上来看，奥尔夫音乐教学中原本性的音乐表演、遵循内心的本能反应、节奏无限反复练习中的即兴反应，创编歌词、动作等等活动设计，都能够不断培养学生的独立发现问题，独立思维的能力，并逐渐培养孩子的创造力③。从教学模式上看，奥尔夫的音乐教学模式没有固定的模式，而是在与不同民族的文化相结合的过程中，不断融合，不断吸取养分，创造性的进行教学。在融合、实践、整理、反思、融合的反复循环过程中，逐渐完善。3.实践性实践性是奥尔夫音乐教学法中最重要的一个原则，它要求学生在音乐活动中亲身参与和实践。只有亲身参与，才能真正理解音乐的价值，音乐是一种多样化的、具有实践特点的活动，是生活中不可或缺的体验，是学习和沟通的重要方式。奥尔夫也指出，首先要感受音乐，然后写和记，最后才是对别人进行解释，奥尔夫音乐教学体系的重要方法是通过语言及音乐的唱、奏三者的结合来操作，要求学生不是听众，而是音乐创作的参与者，音乐的表演者。因此教师需要做的并不是教会学生多少技能，是引导和鼓励，让学生勇敢发挥自己的想象力，这有助于极大的激发儿童的兴趣，达到事半功倍的效果。4.综合性音乐是一门综合性的艺术，它不仅仅是唱、奏、跳的某一种形式，而是舞蹈、歌唱和动作的有机整体，是一种“整体性”的教学体系。奥尔夫音乐教学体系以儿童成长规律为基础，融合了音乐、舞蹈、戏剧，通过游戏、演奏、故事、语言表现及图谱等媒介来进行训练，并有“节奏基石”、作曲识谱等环节使得儿童音乐教育丰富多彩④。5.即兴性奥尔夫一再强调,不是人们走向音乐，而应当是音乐走向人们自己，通过即兴达到它的目的和成效。在音乐活动中，最重要的是让儿童从自己的内心出发来玩音乐和演奏音乐，并且远离一切会妨碍这些的因素。即兴是奥尔夫音乐教学法的精髓之一，它是为了引导学生无意识的动作，并且以节奏为基础，在教学活动中要求学生按照固定的节奏即兴创造音型，从而形成多个声部。因此即兴的音乐教学并不会杂乱无章，反而能进一步激发学生的创造能力、音乐表现能力、听力以及和其它学生的配合能力。（三）多元智能理论加德纳认为，人的智力也许是一个衡量解题能力的标准。依照此概念，其在《心智的架构》(FramesofMind,Gardner,1983)中讲到，人类的智能能够分成七个以上的主要范畴，而在后来的研究中又将这七个主要范畴增加到了九个主要范畴，这其中就包括了音乐智能这一主要范畴概念⑤。音乐智能指的是人类感性感知音乐中的音调、旋律以及节奏等方面的实际能力，其次还包括人类对这些旋律、节奏把握之后再进行创作的能力。加德纳在《多元智能新视野》强调提出，即使他最先不是提及音乐智能，但音乐智能的作用及影响是不容忽视的一部分，而且与其他智能是相提并论的一种存在。所以我们完全能够认为音乐智能以及提倡音乐教育对一个儿童全身心发展具有重要作用。奥尔夫音乐教学法主要是通过对语言、动作、歌唱、节奏训练、乐器的学习和对即兴创作的音乐活动形式的学习来进行音乐教育教学。奥尔夫音乐教学法其实是一种游戏性的教育教学方式，该教学法把音乐作为了游戏去学习，在教学活动过程中通过对学习者的不断启发和引发他不断地思考和想象，引导学习者通过音乐自发地表达自己的内心感想，从主动接受活动逐渐转为具有创造性思维，从而达到提高自身学习音乐的能力。三、奥尔夫音乐教学法对幼儿音乐教学中创造力的培养（一）通过组织游戏来培养创造性思维奥尔夫音乐理念不主张让幼儿学习音乐知识，而是主张让幼儿在亲身体验中感受音乐，学习音乐，从而促进幼儿自身音乐素养的提高。这与传统的幼儿园音乐教学是完全不同的，且对幼儿有着极为积极的影响。教师应当尝试用奥尔夫的音乐理念来开展音乐教学，探究培养发展幼儿各项素质的方法。幼儿对游戏有着天然的兴趣，会主动地去玩游戏，会被游戏吸引住目光，若是教师能够用游戏的方式组织引导幼儿进行自主创造，发挥幼儿的即兴性与创造性，就能够培养幼儿的创造性思维⑥。例如，教师在课堂上可以组织一个《走、跑、跳、停》的游戏，让幼儿在游戏中掌握音乐。在游戏的开始阶段，教师向幼儿明确游戏规则，幼儿要随着音乐的声音而走动，走动的频率与速度都与音乐息息相关，音乐的节奏快，幼儿就会以较快的频率跑动；音乐的节奏慢，幼儿就会以较慢的节奏不断走动。在幼儿熟悉相关的游戏规则之后，教师可以为幼儿准备好三角铁、鼓等乐器，引导幼儿主动地去发现乐器的玩法，激起幼儿对游戏的兴趣，引导幼儿去尝试乐器的新玩法，培养幼儿的创造性思维，促进幼儿音乐素养的提高。（二）通过即兴表演来提高创造性思维幼儿阶段的每个学生，由于动作思维能力的差异性，对音乐的感受多有不同，所以在进行即兴创作时，每个儿童都会创作出不同的音乐节奏。当学生掌握了对声音的判断能力以及节奏方面的演奏和感知能力后，教师应该有意识的加强培养学生的独立创作能力。让学生自行发挥，让学生在接触不同乐器的过程中，掌握不同乐器的声音特点，幼儿结合之前养成的简单节奏表现能力，演奏出相应的音乐。当学生进行即兴创作时，教师应该及时的给予相应的鼓励，并且通过引导，不断训练学生明确自身创作意图，在创作中逐步提高音乐表演中赋予的含义。例如以即兴演奏的形式锻炼创造能力，在教学过程中教师首先幼儿进行引导教学，形成表演行为惯性，形成潜意识的即兴创作。随着教学活动次数的增加，养成即兴创作的习惯，并且提高对乐器敲击的节奏掌控能力，最终逐渐提高对动作的表现水平以及对节奏的创作水平。通过这种方法，可以有效的提高学生的创造性思维，进而保证学生发散思维的培养效果⑦。（三）通过模仿游戏来提升创造能力在应用奥尔夫音乐理念开展音乐教学时，教师要意识到，奥尔夫音乐理念少不了幼儿的角色扮演。对于幼儿来说，角色扮演的音乐剧能够最大程度地满足幼儿自身的表现欲望，培养幼儿自身的信心，这是传统的幼儿音乐教学所不能做到的。传统的音乐教学更加注重的是幼儿音乐知识的学习，希望让幼儿在最短的时间内掌握好音乐知识，知道如何去歌唱，但无法保证音乐的原本性，对幼儿自身的发展也有着很大的影响。因此，教师在开展教学时要重视幼儿的角色扮演，培养幼儿的自我表现能力⑧。例如，在教学音乐《春晓》时，教师可以提前准备好一些塑料瓶，引导幼儿在塑料瓶中装上不同的物体，用装有不同物体的塑料瓶来扮演音乐中出现的不同角色，充分发挥出幼儿自身的想象力，让幼儿在集体面前展示自己的扮演作品，从而满足幼儿自我表现的欲望，培养幼儿自我表现的能力，促进幼儿综合素质的发展。（四）结合生活教学，提升幼儿理解能力在幼儿园中，由于幼儿自身的经历有限，各项素质也尚未得到成长，对新知识的学习与理解能力也有限。教师在教导幼儿新知识时，常常会遇到幼儿难以理解所学知识的情况，影响幼儿自身的发展。在开展音乐教学时，若是教师能够从幼儿的实际生活中取材，结合幼儿的实际生活对幼儿进行教学，就能够有效地吸引幼儿的注意力，让幼儿感受到音乐课堂的亲切，调动幼儿的积极性，使得幼儿能够主动地去接触音乐知识，学习音乐知识，促进幼儿自身音乐素养的发展。因此，教师在开展教学时，要注意结合生活教学。例如，在教学《过新年》时，教师首先要做的不是教导幼儿，而是对幼儿进行课堂导入，可以以谈话询问的形式，询问幼儿对新年有什么印象？在家中过年都需要做什么？在新年最喜欢的事情是什么？有的幼儿会回答放鞭炮。这时，教师就可以就此导出歌词，在我们今天要学习的歌中，也有一句关于鞭炮的歌词“噼里啪啦噼里啪啦放鞭炮，嘻嘻哈哈嘻嘻哈哈真热闹，欢天喜地欢天喜地过新年，美美滋滋美美滋滋穿花袄。”吸引幼儿的注意力，让幼儿结合自己的生活记忆歌词，将自身的感受蕴含在歌曲之中，从而加深幼儿对歌曲的理解，促进幼儿音乐素养的发展。四、奥尔夫音乐教学法在幼儿创造力培养中存在的问题（一）教师奥尔夫教学理念认知的不足幼儿音乐教育是培养幼儿完整性的教育。作为一位专业的幼儿教师必须要具备基础的音乐理论知识，灵活多变的音乐技能和善于表现音乐的能力。但是以目前幼儿园幼儿教师的学历水平来看，大多是中专、大专。他们对于专业理论和专业知识的学习远远小于音乐技能的学习，再加上日常的教学过程中，幼儿园里也没有进行专门的奥尔夫教学法的理论培训，这也导致了该幼儿园的所有的音乐教学活动都变成了音乐课，盲目照搬课本的现象屡见不鲜，对奥尔夫教学注重音乐与舞蹈、语言和动作更好的融合却涉及甚少。幼儿教师对其理论的理解还是停留于表面的认识，没有真正理解奥尔夫音乐教学的核心。教师盲目地开展音乐教学活动，只是表面模仿奥尔夫音乐教学法的教学活动，这是很难达到实际有效的教学效果的，幼儿也无法真正的体会到奥尔夫音乐教学法所蕴含的丰富性和趣味性。虽然幼儿园也会定期对幼儿教师音乐进行审核，但审核的内容也只是关注钢琴的弹奏水平，对于其他专业知识和技能却没有涉猎。在培训方面，该幼儿园会集中一个时间段对年轻教师进行一些简单专业幼儿理论知识的输入，也会组织教师参加国陪计划和相关的大型培训，但对于教师的集中系统和全面性的培训基本很难开展。另外有些幼儿教师对自身要求不高，对自己的职业认识不够透彻，很少花时间进行自我专业知识的学习，这些都导致着幼儿教师专业素养无法全面应对幼儿教学活动。（二）教学设备的不完善有效的奥尔夫乐器是奥尔夫音乐教学法能够有效顺利推广和开展的重要保障，奥尔夫乐器在整个奥尔夫音乐教育体系里具有十分重要的地位。但是奥尔夫乐器中最基本的乐器就高达十几件，如果全套算下来乐器数量就高达几百件。这些乐器节奏明快，音高准确而且简单易学。成套的奥尔夫乐器经济成本较高，普通的幼儿园无法承担经济压力。即使进行奥尔夫音乐教学活动的幼儿园数量不断增多，然而因为承受力有限，所以只能购买有限的奥尔夫乐器如比较便宜的串联、三角铁等⑨。由于乐器数量有限，有时在开展教育教学活动时还要提请申请。有的教师因为不会用或者不熟练都会自发降低对音乐器材的使用同时还有一部分音乐教师为了减少一些小孩子之间的吵闹问题而果断拒绝让幼儿使用音乐器材。并且我国幼儿园的音乐教室里大多只有简单的几张桌子，没有提供给即兴活动的设备和场所，而只有唯一一间专门的音乐教室可供用来开展教学活动。由于人口数量多的原因，我国幼儿园的班级编排一般都采用大班额度，这也给奥尔夫这种较为灵活的学习方式的展开造成了一定的负面影响。（三）教学内容与方法的单一奥尔夫音乐教学法的教学核心是即兴，这有利于打开自我枷锁和禁锢去真正的享受音乐，而在幼儿园的实际教学中却与此大不相同。在整个活动中儿童参与性较低，教师也只是采用提问等一些简单的方式来完成课程。与奥尔夫教学活动注重倾听幼儿的想法，需要尊重幼儿对音乐的最直接的外在表现和内心情感是不一致的。并且大部分教师对新教材的内容形式并不是十分满意，教师们普遍认为新教材中对于活动素材的收集并不是十分轻松，在教材搜索过程中教师要注意贴合主题的思想，也要注意符合幼儿已有的经验。有些教师选择自己编写素材，但是这项工作对于教师的自身素养具有很高的要求，所以大部分教师不会选择这种方式，这也造成了目前活动素材选择不当的局面，这也直接影响了音乐活动目标的有效达成。五、奥尔夫音乐对幼儿创造力培养的提升策略（一）提升教师的专业素养从幼儿教师自身方面来看，幼儿教师要有危机意识，要有终身学习的意识，应该多观察、多发现、多总结和反思、多学习、多探索。例如可以加强培训学习，专业系统的奥尔夫培训机制有利于幼儿教师更专业地进行系统的学习，防止幼儿教师对奥尔夫教学产生错误的解读。注重课后反思，教师教学后的反思是教师能够不断取得进步的第一步，幼儿课堂是一个容易产生突发状况的地方，新手教师往往面对这样的情况会手足无措，因此要多想有经验的老教师虚心学习，而时代在不断的变化，教师也应该不断去丰富自己。随着网络媒介的快速发展，幼儿教师也可以借助媒介的力量多关注相关的奥尔夫教学网站，多观摩优质视频，多了解奥尔夫教学的发展动态，以便更好地汇集信息，提升教学质量⑩。从学校培养方面来看，学校要致力于突破传统模式的束缚，要改革综合性音乐教师的培养方案，致力于培养出综合各艺术门类知识和相关艺术学科，具备一定人文素养的综合性教师队伍。并且绝大部分高校目前还并没有奥尔夫音乐教学的专业培训，为了奥尔夫教学的传播和发展应该尽快实现各高校专业奧尔夫音乐教学课程的开设，并加大对己经在职的幼儿音乐教师的在职培训使其能够与时俱进，只有拥有了这样的教师队伍，才能实现奥尔夫音乐教学良好教学的最大化。从幼儿园管理来看，幼儿园应在教师的管理方面有严格的要求，良性的竞争有利于幼儿教师专业音乐教学能力的提高。教师内部进行良性的竞争，定期对幼儿教师的专业音乐进行检查和考核，对幼儿教师开展的音乐活动进行讲评，并在一定的体制中设置奖惩制度，通过这样一种管理方法来刺激幼儿教师不断地学习并对自身提出更高的要求。幼儿园及社会应为幼儿教师提供更丰富的教学培训，提供更多的指标让更多的幼儿教师能够继续进行专业的培训。（二）改善教学活动的实施条件良好的儿童教育首先是能够提供适合儿童的环境。环境作为音乐教学活动开展的基础，对儿童的长远发展有重要意义。奥尔夫音乐教学体系对音乐教学活动的设备条件具有高标准要求，这与传统的音乐教学体系是不同的，在奥尔夫音乐教学体系中，明亮的教室以及钢琴等音乐器材是奥尔音乐教学活动有效开展的必备条件，这对于财政支持就提出了相应的要求。在音乐教学场地方面，奥尔夫音乐教学体系要求尽可能的为孩子们提供明亮舒适又宽敞的音乐场地，以期教师能够有效的开展奥尔夫音乐教学活动。在奥尔夫乐器配备方面，尽可能的提供充足的乐器，由于奥尔夫乐器的价格昂贵可以先配备一些基础性和利用频率比较高的乐器。一些简单的乐器，在条件允许的前提下教师可以鼓励孩子动手和自己一起制作，幼儿在进行创作时的过程也是教育教学的过程，通过亲手制作乐器幼儿可以得到更直接的理解和感受，这也有利于提高孩子的动手能力和创造能力也有利于增加和教师之间的交流与合作。（三）积极丰富奥尔夫音乐教学的内容与方法学前儿童的音乐教育教学不能是单一的理论与技能传授，而应该是多学科互相融合的，发展幼儿综合艺术素质的教育。目前的学前儿童的音乐课程设置从教学内容上来看内容形式单一极少融合其他艺术门类的知识，特别是与非艺术门类课程的融合知识更少。这种单一的学科知识教学虽然在学科知识的系统性上能够比较完整的呈现，但综合知识的学习及利用就相对显得非常薄弱。因此，幼儿音乐教师可以根据实际教学情况丰富音乐教学的内容，例如在音乐教学活动中就地取材，深入挖掘所在地区的优秀的民族文化和民族特色，结合奥尔夫音乐教学法的教学内容如节奏教学、动作教学等开展有民族特色的音乐课程。或者以当前的节日活动为出发点，在幼儿欣赏音乐的同时也引导孩子对我国节日的风俗习惯有一定的了解。当前我国学前儿童的音乐教育教学内容主要分为幼儿对歌曲的学唱以及幼儿对音乐进行欣赏两方面，这两个部分及相互融合又相互独立。因此在设置综合性课程时需要根据学科的系统性分析课程的价值取向，结合学前儿童的实际情况，科学的将教学内容切分为有重点的单元性课程。单元课程之间即相对独立又互相交融，既有层层递进的逻辑性联系，又能横向并列进行，这样的课程设置即能使一门课程的教学内容得到拓展而且能够使多门课程的教学内容相互关联，从而能够达到提升幼儿艺术修养的目标。六、总结在多元文化的时代背景下，奥尔夫音乐教育中原本性、元素性、综合性的内涵与各地本土化内容相结合迸发出