千影千寻影片镜头语言

speaker:千与千寻--宫崎骏作品导演——宫崎骏日本著名动画片导演1922年，法国影评家埃利·福尔满含感情的预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”八十年后，世界动画界最接近埃利·福尔梦想的，首推宫崎骏。

代表作品《龙猫》《哈尔的移动城堡》《风之谷》《天空之城》《千与千寻》《幽灵公主》《悬崖上的金鱼公主》《魔女宅急边》《红猪》《侧耳倾听》影片介绍该片讲述了一个十岁少女在和父母由城市搬向乡村的路途中进入异界，在异界的生活中经历了种种奇异的事情时候获得成长，最终拯救父母回到现实世界的故事。影片主题传递出对“生活”的定义.生存的力量，人的潜能是无限的.不要迷失自我，“永远记住自己的名字”.大自然与文明社会的对立，人在文明的社会的迷失，只有通过重新反省与大自然的关系来找回自我.父母：成年人因为自身缺陷，注定要被淘汰，孩子能依靠的只有自己.朋友：只要走出家去，就并不孤单，学会信任、原谅、宽容与鼓励.工作：不工作就变猪，没有汗水和梦想，生活就不再是生活.希望：充满期待的旅程，一个人的电车之旅.故事背景<<千与千寻>>的大背景是日本的现代都市，故事被安排在了一个古代日本澡堂，这是个有着东方文化的“神密之城”，原型是跟据江户时代建筑来描绘的，就像宫崎骏以往的作品一样，<<风之谷>>的风动力使用,<<天空之城>>的天上神奇景观,“龙猫”居住的大树和乡村美景。这次他把我们带入了一个富有东方色彩的世界里，一座富丽宏伟日式浴场，邀请形形色色的各种客人，而这些“人”却是世界里的神灵，他们在这里享受洗浴，宫崎骏说这是原自他童年的遐想。在这样一个“洗浴”的地方，又有谁会想到这是个充斥着金钱、权利、冷漠的世界。宫崎骏本作有两个主题，一是通过人性展现人的成长，二是反映人与自然的环保态度。角色来源这个角色跟宫崎骏以往动画中的女主角相比，显得相貌平平，是被刻意塑造成这样一个邻家女孩的形象的。宫崎骏本人承认，这个角色是根据他朋友的女儿的形象设计的，真实的表现了一个现代普通小女孩的形象。千寻的造型：一个长相及其普通的少女，宽宽的四方脸，两只眼睛小而圆，没有特别吸引人之处，具有怯弱的性格，开始给观众的印象平坦，发展到最后，才让人认识她的魅力所在。镜头语言——声画效果1片段一开始就是小玲一脸怒气地叫千寻和她一起走。镜头对小玲是略微的仰拍，而对千寻则有点刻意地俯拍，同时，小玲语气上的强硬与不情愿和画面相辅相成，不仅表现出当时小玲对于千寻的否定鄙夷态度，同时也将小玲拿了锅炉爷爷的东西不得不接受这个苦差事的心情淋漓地表现了出来，人物顿时就丰满起来。镜头语言——声画效果2千寻向锅炉爷爷道谢之后，将小门拉严退出画面后，镜头就随着拉门的声响以及小玲介绍汤婆婆办公室地址的声音来到了另一个新的环境中，可谓“未见其人，先闻其声”，给观众一种神秘感，引起观众的好奇。这里采用固定机位，千寻跟随小玲入画到出画，观众一直都作为旁观者观察这里的环境，关注她们之间的对话。镜头语言——声画效果3镜头继而跟随千寻的目光向上看去。雄浑壮丽而富有民族和传统特色的音乐响起，配以电梯运作发出的钢铁声音，展现在我们面前的就是油屋庞大的电梯系统，在音乐和画面的配合烘托下，观众不禁对这样宏大的电梯系统感到由衷赞叹。镜头向下俯拍，我们看到了千寻充满崇拜与赞叹的脸。音乐渐弱，成为背景，而小玲催促千寻的声音将千寻和观众一起拉回正题，路程还在继续。镜头语言——声画效果4“哎”的一声大叫打破了宁静，使得观众和千寻一起受到了巨大的惊吓。镜头在观众尚未回神的时候，转向汤婆婆门上的魔法“猫眼”，她愤怒地斥责千寻，镜头反打千寻，千寻一脸的恐慌，但又强忍着不让自己发抖，瞪大眼睛看着即将发生的一些，音乐渐起，更增加了幽暗恐怖的气氛。门闩的声音响了一下，这使得观众和千寻一样更加紧张起来，千寻瞪大眼睛看向镜头（即门的方向）。镜头语言——声画效果5镜头移到了千寻的身后，门打开了，画面中充斥着门，而千寻在这一扇扇依次打开的门前显得渺小而无力。灯光打开，音乐随着一波波开门的声响渐渐加强，也代表着千寻的好奇感又被点燃，千寻微微侧头向门里看去。此刻，镜头突然一转，一张充满皱纹的大嘴巴出现在观众面前，画面偏冷色调，显得阴暗恐怖，这一特写镜头将汤婆婆的苍老与丑陋、恐惧与冷漠的个性凸显了出来镜头语言——声画效果6伴随着这只可怕的手的轻轻一勾，我们听到了“过来呀”这一句诡异而又权威的语言。镜头反打仍站在门口的千寻，机位相同，只见千寻好像被什么神奇的力量拽住了衣服，勾离了画面，空气与千寻摩擦的风声还回荡在耳边，音乐依然轻轻地作为背景在铺叙。随着千寻“哇”的一声惊叫，门被关上，镜头开始追踪千寻的去向，但是镜头并没有一直跟随千寻的动作而动作，而是设置了几个固定机位，用以表现千寻的速度，并使观众始终处于旁观者地位，以展现环境与千寻的对比，表现千寻的渺小与无助，以及千寻在汤婆婆的指令下无法自己解脱出来的困境。

镜头语言——声画效果7片段一开始，整幅画面都被一束粉色的有些惨败的花束所填满，旁边传来爸爸“快要到了哦”的言语，背景音乐也即该片的主题音乐《いつも何度でも》（《alwayswithyou》永远同在）此时已缓缓进入，给人以慵懒舒适的感觉。接着，花束渐渐下移使观众看到千寻（女主人公）的一双鞋子，音乐继续跟进，但此时观众仍未看到主人公的真实面目，仿佛随着观众对主人公的好奇，我们进入下一个镜头。画面有些凌乱，千寻目光呆滞、神情恍惚地躺在画面中心，手中捧着我们开头看到的那束花，有些许花瓣残落在车座上。背景音乐继续，钢琴声出现，和画面配合，增添了一些神秘奇特的气氛，爸爸妈妈之间关于城市乡村的谈话依旧在耳边。镜头语言——声画效果8妈妈却将话题岔开，说今天会很忙，要千寻安分一点。千寻无奈的望向窗外，镜头也跟随千寻的视线看向窗外。最后镜头从狭小的车内空间中跳了出来，展现了马路上千寻一家的车子飞驰而去的画面。背景音乐始终贯穿期间，浅浅地流动，使得谈话有了一种很诡异的气氛，同时，也更有利于画面对人物不确定心情地刻画。镜头语言——声画效果9是随着千寻一家进入城门隧道响起的。风琴、钢琴为主的旋律给人一种空旷、飘渺、神秘、要小心翼翼的感觉，也正好衬托了主人公对过这个陌生隧道接触陌生世界那种好奇、紧张又胆小的心情。

镜头语言——声画效果10随着千寻一家寻着香味走到这个神隐世界的街道，淡淡的音乐随着千寻父母的大快朵颐而高昂起来，似乎已经在预示着这个陌生的街巷存在着问题和未知的危害。镜头语言——声画效果11在白龙看到千寻的一刹那响起，刚开始急剧跳动感的音乐在黑暗来临的时候进入高潮，这段由管弦乐配合演绎的曲子有揭示秘密的意味，像是要通过音乐来向主角和观众来揭示这个有着华丽外表的世界诡秘、充满危险诱惑的真正面目。这段音乐节奏不断迭起，当千寻找到父母，看到他们变成猪了之后，这段节奏更是进一步加强，强烈、急促，给人以紧迫感、危机感，这也恰好符合千寻此时的内心情感变化，陌生的环境、一个个黑影、变成猪的父母……一切都让千寻显得不知所措，无助、慌乱、彷徨……蒙太奇应用手法1

而对于千寻差点摔跤这一细节地描画，同后面连续的关于小玲对谦逊的说教、千寻拿着自己的鞋子亦步亦趋，以及千寻为给锅炉爷爷道谢而撞到头的细节异曲同工，都是在表现千寻当时笨手笨脚的状况的同时，也展现出千寻当时惧怕忐忑的心情，给影片增添趣味性，使观众更好地与影片中的人物建立情感上的连接蒙太奇应用手法2

片段开始是一个总的环境描写，表现了汤婆婆办公室的奢华。随后镜头拍摄汤婆婆门前的画面，使用固定机位，千寻蹑手蹑脚地入画，表现了她内心的恐惧，和她力量的渺小，一切都显得十分安静，甚至有点暴风雨之前片刻宁静的那种死寂气愤。千寻伸手去拉门把手，镜头景别巧妙地由中景转为近景，更加明显地表现千寻的动作与神态，一切依旧安静。蒙太奇应用手法3

依旧使用有一定距离感的距离来拍摄，以环境的大来反衬谦逊的渺小，同时也可以表现千寻因害怕而紧紧攥住衣服的手和因憋气涨的很大的脸，从心理和外形两个方面对千寻的力量进行进一步刻画，而此时依旧是惊悚抑郁又激烈表现内心挣扎的音乐相配，使观众的紧张感达到高潮。紧接着，一个带满戒指、涂着鲜红指甲油的手出现在以黑色、蓝色作为主色调的画面中，更加剧了恐怖的氛围。蒙太奇应用手法4

图中汤婆婆责问千寻的画面，宫崎骏在表现力量对比的时候十分善于把握图片的构图。在这幅图中，我们单从画面就可以感受到汤婆婆的冷酷与可怕，以及千寻的害怕与无助。画面中汤婆婆占据画面的3/4以上，而千寻只占到1/4还不到，足以看出她们的力量悬殊。而她们的面部表情则细致的刻画出他们的心情和状态。蒙太奇应用手法5

镜头慢慢拉远，伴随着车内的微微颤动，我们可以看到车内的狭小环境，以及在这个环境中无精打采的千寻。车里十分的杂乱，零食包和废纸随意的扔在千寻身边，展现出此时千寻的懒惰和邋遢。千寻转头看向前排的父母，于是进入下一个镜头。此时，爸爸正好转头过来问千寻“你的新学校怎样？”镜头反打千寻，千寻抓着花束无精打采地坐起来吐了吐舌头，又瘫软地躺下，不情愿地说“以前的学校比较好”，然后蜷缩成一团，展现了她对于过去学校的不舍与留恋，以及无法决定自己上哪所学校的无奈，给人一种很没有安全感，很孤独的印象。场景设计《千与千寻》中则大胆地起用了现代都市背景，同时故