《播音主持表演研究（论文）》

第第页(共12页)播音主持中的表演作用研究TOC\o"1-3"\h\u6300一、相关概念及理论 314788（一）播音主持艺术的概念 326100（二）主持表演的概念 48354（三）表演的艺术特点 410316二、主持与表演的关系 518914三、表演艺术在播音主持中应用的需要注意的问题 623636（一）需做到和谐自然 67308（二）应注重情景交融 77591（三）需随机应变 77105四、表演艺术在播音主持中的作用 72338（一）有助于角色定位，促进播音主持行业多元化发展 71564（二）有利于主持人更好地融入节目 82892（三）更加契合节目的主题 825880五、对表演艺术在播音与主持中应用的建议 917037（一）把握适度的状态 913522（二）把握注意力的分配 107301（三）把握“拟态交流” 1020121（四）把握“真实交流” 1120169六、结语 1221794参考文献 13

在艺术领域，很多方面都是相互关联的。然而，播音主持与表演艺术有许多相似之处，并且相互之间又有很多密切的关联。在一定的范畴之上，主持艺术可以说是与表演艺术共存的艺术之一，不同表现因素的干预和表现风格的使用可以构成表演者的个性特征。如今，更多的播音员和主持人可以巧妙地利用个性元素来创新自己的风格，从而得到了更多观众的认可。在新媒体的多样化展示中，人们越来越意识到，主持人与表演创作之间存在着很大的互通，这方面的研究也在逐渐增加。各大高校也将表演专业运用的教学方法融入播音主持人才培养中，在培养和训练的过程中以此激发主持人找到主持的表达灵感以及技巧。主持人与表演者是密切相关的。目前不少大部分高校都开设了播音主持专业，同时在进行专业基础课程的同时，也推出了表演课进行协助教学。这对于学习主持专业的学生而言，绝对是非常有益的。表演艺术与综艺主持人有着密切的关系，将表演艺术深度融合到综艺主持人的培养中，为综艺主持人培养提供了一种不同于传统主持人教学的新思维方式。随着微博抖音等新媒体的日益活跃，对广义上讲的主持人的需求也越来越大。想提高主持艺术，就需要准确地把握表演艺术的比例，而主持人在这方面就要准确把握表演的尺度。主持人的表演不能太拘谨，也不能太夸张。需要真挚的情感，真诚的努力，才能表现出真实和自然。本课题以表演要素在播音主持中的作用为研究主题，分析表演艺术对于播音主持的意义。一、相关概念及理论（一）播音主持艺术的概念顾名思义，播音主持一般包括广播电台的播音员和电视媒体的主持人以及新兴媒体平台的网络主播等三大类，他们综合运用有声语言和副语言来传播信息所进行的创造性活动。从历史的发展来看，在电视还没有出现之前，“播音”的含义只局限于“广播”，通过电台广播来传达各类信息，于是便产生了“播音”的狭义，就是“话筒前的语言艺术”。随着电视的出现和广泛普及，不仅有单纯声音的传播，还有视觉形象的传播，于是“播音”含义也在扩大，把“主持”的内容也容纳进来。于是，“播音主持”不仅包括声音语言，更包括非声音的类语言或副语言，比如说体态语、眼语、服饰语。从严格的角度来说，类语言不是指人类表达所采用的语言，而是具指具有语言功能的声音，比如人类说话时候所使用的语气，以及伴随说话时候的哭声、笑声等，只要运用得当，也会收到一定的传播效果[1]。（二）主持表演的概念主持是一门非凡的艺术，核心人物是主持人，并且要承认主持人的行为表演，对主持人有非常高的业务能力要求。在一个相对类似固定的节目里，主持人要了解并掌握整个节目的准确内容和整个录制流程。在节目中主持人言语要准确、恰当、有感染力、语音清晰悦耳。形象和外表要符合节目内容。所以说主持是需要表演技巧的。主持表演是主持人在节目的演播过程中，主持人的状态进入到特定的表演角色之中，将特定的表演情境融入到节目的演播过程里。在节目中，通过特殊的声音、动作、表情主持人进行情感的表达与观众呈现出一种互动的模式，将的综艺节目的氛围营造出来。对于主持表演一定是假设的情景吗？这是个引人深思的问题。在我看来，主持表演并非是一种假设的情境。在融入表演元素目主持人主持过程中，也会产生真情实感的表达。在节目客观参与的条件下，真情实感的流露也十分真切。并且，由于表演是基于真实生活而进行提炼的艺术形式，所追求的心里感受是真实的，对主持人来讲，主持表演过程中所追求的也是真实的艺术感受。将生活元素进行提炼融入到主持人的表演中，也必须进行合理的艺术加工，主持表演是基于生活并通过表演活动反应真实的情感。（三）表演的艺术特点根据表演的艺术特点我们把表演称为“忘我型”表演，针对相应的角色进行有意识的表演，如果导演要求演员表演什么角色，演员要有意识的进行表演，比如导演要求演员是一名医生、工人、科学家、飞行员任何的角色，演员都可以惟妙惟肖的进行表演。表演元素是一门非常高的艺术，这门艺术来源于生活却高源于生活。要达到演员的自身和角色相结合，形象和艺术相统一。表演元素具有以下几个基本特征：（1）表演的假定性演员表演是塑造人物角色的过程，其过程是非常复杂繁琐的。演员需要在假的环境中表演出真实的情绪，利用肢体语言表现出不同的感受，痛苦的、高兴的、思念的等等[2]。观众看见的一幕，和拍摄现场是截然不同的场景和氛围。所以说表演是一种假定性的表演。（2）表演的生活化通过荧屏展现出来的表演要求形象逼真，演员通过与现实中的事物相结合，把自己要表演的角色和表演现场的背景相融合在一起，塑造人物，通过生活中的点滴来升华艺术，让观众与所塑造的艺术作品产生共鸣。要接近大众，不能浮夸张扬高于生活，要把生活和艺术相结合，用艺术的形式完美的表现出来。（3）表演的准确度表演既要有艺术性又有要生活性，通过这种艺术加工处理，向观众们呈现出生动、鲜活、真实的作品。演员要有很高的演员品质。在表演中所有的演员都是一个团体，每个人都要相互配合，表演好自己所扮演的角色，把真实的自己和所扮演的角色相互区分开来，在表演中演员必须记得自己所说的台词，掌握好自己的言语和行动。所以，我们说表演必须有表演的准确度。大家只是看到艺术家在聚光灯下的笑脸，却不曾理解和见过他们所吃过的苦与流过的泪。二、主持与表演的关系表演基础是表演者需要掌握的基础知识，在进行播音主持时同样适用。比如节目主持人，特别是综艺节目主持人能很好的体现表演与播音主持的结合。具体来讲就是都需要调整自身的状态，在表演中会根据具体的场景对演员进行具体的要求，愉快、悲伤、崩溃等。主持人同样需要调整状态，《新闻联播》的主持人需要保持严肃、庄重的态度，此时的主持人应是宣读的状态；《快乐大本营》的主持人则应保持一种愉快、欢乐的态度，以做游戏的状态去主持这档节目。两者同样需要对自身的角色进行定位，将情感完美融合。《法制时空》的节目主持人可以将自己定位为一位律师，通过这种角色塑造，情感更容易表达，观众也更能接受。当然两者也有一定的差异。如在语言方面，两者都强调发音准确，情感丰富，但播音主持更加注重说话的质感，表演的台词相较来说更加夸张。但是，如果将表演中的台词训练技巧与播音主持的要求结合起来，对主持人台词功底的提升是一个很好的途径[3]。有人指出，播音主持并不是一种表演形式，但是在播音时也需要主持人表现自己的情感，将自己代入情境中，从这一点上，两者是共通的。所以主持人在进行主持时，需要对自身所要表达的情感及定位进行仔细揣摩，通过自己的感受将表达内容传递给观众。三、表演艺术在播音主持中应用的需要注意的问题表演艺术的应用需要做到恰到好处，不可随意为之，否则不但难以收到良好的效果，还会在一定程度上弄巧成拙，产生负面影响，使观众认为播音主持人员专业性较差，过于低俗，使好评率降低。下面对表演艺术在播音主持中应用的要点进行详细介绍。（一）需做到和谐自然每一期节目都会有特定的主题，播音主持人员会根据相应的程序开展主持工作，其表演形式的使用和艺术的展示，必须符合实际内容，与整个节目流程之间具有协调性。例如《开心辞典》主持人王小丫请答题式的手势，让答题选手可以平和的进入思考和答题状态；李咏在《非常6+1》中经典的开场敬礼式手势，令现场观众为止振奋，所以恰当的手势语言，配合着节目节奏和内容，不仅起到了画龙点睛的作用，同时更增加了主持人的标示性。这种适宜的体态肢体语言，往往会产生“此处无声胜有声”的效果。由此来看，播音主持人员的表演应注重和谐自然的效果，不能过于夸张做作，尤其在新时期，一些播音主持人员对于时尚文化的理解存在误区，为了活跃气氛会采用一些低俗的表演形式，虽然迎合了一些观众的兴趣，但从艺术和专业角度分析，这是不可取的，播音主持人员必须注重言词的规范性和专业要求，杜绝“卖丑买笑，以俗论道”现象，这是对艺术的一种玷污。（二）应注重情景交融对表演艺术的应用需要做到情景交融，没有感情的表演称不上艺术。播音主持人员应该在具体应用过程中，根据情感的变化、氛围的需要等进行表演，必须投入真情实感，这样才会与观众的情感对接。与此同时，还需要注重现场布置，使其能够反映节目内容，并有利于情感的表达。（三）需随机应变“观察力”是演员非常重要的一种能力，他们通过观察生活、观察人物来塑造角色，创作人物，在这个过程中锻炼出的能力，对日后戏剧人物的创作有着不可或缺的作用，能够更加细致入微的去刻画戏剧人物，例如，在塑造人物时，往往一些细节上的行为习惯是最容易被忽略的，但是，如果演员具备了“观察力”就能准确的把握人物细节，无论是手、脚、眼神等等一系列细节要素，都可以表现的淋漓尽致，同理，在播音主持这项活动中，主持人是节目的“领导者”，是贯穿整个节目的核心人物，在现场必须要观察嘉宾的反应以及在场观众的反馈信息，甚至要把握节目时长，因为在直播节目中，一分一秒都是要控制精准才可以，这就要求主持人必须具备一定能观察能力，才能掌控现场随时可能出现的问题，才可以及时解决问题。这虽不属于一种强制性规定，却是播音主持人员应该具备的一种能力，可以使主持工作展现新意，还可以在这一过程中提升自己、打造特色。四、表演艺术在播音主持中的作用（一）有助于角色定位，促进播音主持行业多元化发展作为一名合格的主持人，不仅需要在舞台上传播信息，而且还需要塑造相应的形象。播音主持人主要是运用声音来表达情感，所以在主持过程中一定需要表情和动作的配合，因此，这就需要播音主持人具备一些表演技巧。通常情况下，一个主持人不仅仅代表个人，而且还代表整个节目、集团的形象，所以主持人在进行主持的过程中，运用的动作不应该与实际生活完全的贴近，应该将其进行艺术化，使主持人运用的动作能够具有艺术形象，给人轻松自然的感觉。由于播音主持与表演艺术非常相似，所以主持人在主持节目的过程中，应该具有保持一定的形象，注意自己的言行举止，因为自己的言行举止不仅与个人有关，而且还与节目的收视率都有大的关系[4]。例如，湖南卫视的《快乐大本营》这档家喻户晓的节目，谢娜的主持风格虽然一直在争议中成长，但是她个人的“表现力”是值得我们去肯定的，在节目中运用各种方言以及肢体语言将节目的氛围调动起来，主持风格呈现一种“幽默感”，在节目中游刃有余的表演，赢得了广大观众的认可，同时节目的收视率也节节攀升。另外，自从表演艺术与播音主持相融合之后，社会上就出现了许多变化，在某种程度上播音主持行业也逐渐发展起来，其实播音主持专业的发展与互联网的进步有着非常密切的联系。随着时代的发展，媒体行业已经开始与播音主持行业相互结合，这种经营方式不仅会使信息传播的更加迅速，而且还能够为播音主持行业提供上升的空间，所以在一定程度上也会使信息和播音主持行业逐渐向着多样化的方向发展。而人们就可以花费较少的时间在手机上观看更多新闻讯息，起初新闻是运用报纸、广播、电视等传统媒体来传播信息，但随着科学技术的发展，人们都是应用手机等新媒体来进行手机讯息。因此，会逐渐拓宽播音主持的工作方向，但是也增加了播音主持行业面临的风险和机遇。而我国播音主行业的发展必然会需要专业技能强、综合素质较高的高素质人才，我国的教育部门应该加强播音主持专业人才的培养工作，使其能够满足市场对人才的需求[5]。（二）有利于主持人更好地融入节目现阶段，随着我国互联网技术的发展，新媒体也不断发展起来。但是在表演艺术丰富人们精神世界的同时也使播音主持行业面临着一定的挑战。当前，播音主持专业已经不再运用传统培养人才的方式，而是将其与表演艺术相结合，在主持过程中科学合理的运用表演艺术能够使其更好的融入到主持节目中。例如央视少儿频道的《智慧树》节目是面向３－６岁学龄前儿童的一档益智类节目，以生动活泼、寓教于乐的形式让孩子们在游戏中学习和成长，而主持人＂红果果＂陈苏和＂绿泡泡＂耿晨晨也用他们真诚、可爱、贴近孩子们的表演赢得了广大观众的喜爱。主持人要经常化身为某些卡通形象，或是化身为大哥哥大姐姐的形象深入到小朋友们中间，这就要求主持人具有表演性，从而塑造出小朋友们更加喜爱、接受的主持人形象。（三）更加契合节目的主题对于播音员主持人的社会表演行为活动来说，他们所扮的角色、所带的面具则是往往首先代表着节目的宗旨理念，例如国内首开的一档“脱口秀”谈话类节目《实话实说》，正是通过主持人崔永元带上不同适宜的“面具”，通过适当“表演”制造出生动活泼的气氛，和各行各业的代表性嘉宾在荧屏上展开社会生活和人生体验的话题讨论，经过叙述、讨论或辩论的形式，达到各抒己见的效果，而这其中，平民化的主持人崔永元的角色形象塑造既起到穿针引线的组织者作用，更是通过带上适宜的面具配合适宜的表演，营造出适宜的气氛，充当话语传播的守门者。随着时代的发展，传播信息的速度越来越快，在一定程度上也给播音主持行业带来了一些挑战[6]。为了将挑战转化为机遇，所以主持人需要具有相应的专业素质。通过表演来提升节目的效果，使节目更加契合相应的主题，最终提升节目的收视率。五、对表演艺术在播音与主持中应用的建议（一）把握适度的状态播音主持的特点之一是当众性，就是当庭广众，当着广大群众的面前进行传播工作。播音主持工作的内容就是运用语言，透过话筒向广大群众传播信息。无论是通过无线广播，还是通过电视媒体网络，播音主持所传播的信息和内容并不是说给自己听的，也不是说给部分人听的，而是面向广大听众和观众的。音像的采集、传输、播送设备的日益先进，即使是远隔重洋的海外观众和听众，也能马上接收到电台、电视台的现场直播，这令播音主持的一切工作都具有很强烈的当众性。因此，广播主持的工作环境具有当众性，尤其是现场主持人工作更是直接面对面地面对广大观众。面对当众的工作状态，不少学生都会不同程度地出现紧张的情绪，比如手脚僵硬，说话颤抖，言语不流畅，思维阻塞等不良反应。与之相反，播音主持工作者的状态太随意，直接把日常生活的原始状态搬上主持现场，则显得没有办法满足受众对于节目的基本要求，无法建立受众对于主持人的信任感，也就无法谈得上传播和沟通之间的目的了。由于演播工作要面对观众，播音主持工作者的心情自然有点紧张，肢体动作也会呈现一定的不自然[6]。故此，“当众性”决定着播音主持着必须保持沉着冷静，与此同时，也要让自己带有一点的兴奋感，面对镜头能够有语言表达的动力和欲望，使节目演播能够顺利地进行。面对镜头和话筒时，播音主持工作者不应该过于紧张，也不应该过于松懈，而是让心情保持适度的兴奋，绝不能情绪低落，肢体动作要保持适度的控制，绝不能过度僵硬，心理情绪要饱满精神，绝不能心不在焉。为了让播音主持工作者顺利完成演播任务，必须要处理好适当的状态，把握紧张与松弛的“度”。把握适度状态的训练，其目的主要是让学生能够习惯面对观众的环境，也就是说学生面对镜头和观众不仅能够专心地投入到节目中去，也不会产生额外的心理压力，取得轻松自由的精神状态。把握适度状态的训练，其实是“打破”和“重塑”的双向过程：“打破”是帮助学生释放心理负担，帮助学生释放自我束缚。（二）把握注意力的分配注意力可以分为集中注意力和分散注意力两大类，善于控制和调配注意力是播音主持人的一项基本要求。我们知道在演播现场看，不论是演播厅录影节目，还是室外现场主持节目，播音主持工作者都要面对众多事情，不可能独自一个人。工作环境的人和事越多，对播音主持工作者的干扰和影响就会越大。面对着直径只有十来厘米的摄像头进行播音主持工作，我们的播音员和主持人必须要摒弃所有外来的干扰，集中所有注意力。特别是在室外的现场主持工作，面对的工作环境更加千变万化，影响主持工作的外来因素更多，播音主持工作就必须排除一切干扰，有效地控制注意力，集中精神做好演播工作。播音主持工作者不仅需要高度集中注意力，还需要懂得如何有效的、合理的、行之有效的分配其注意力。比如说，在需要采访人物的访谈节目中，作为主持人来说，不仅仅要用心聆听嘉宾所传达出的故事和信息，还要快速的通过自己的理解和分析整个嘉宾传达出的内容来寻找具有价值的问题，和提问点。同时也要控制好节目的整体进度，随时准备提出下一个问题，主持人还要把一部分注意力分配出来，这些都需要主持人科学合理地调配自己的注意力。（三）把握“拟态交流”专业表演的“心象说”就是要求演员透过想象，把角色形象进行形象化，呈现在自己脑海中。播音主持工作也有相似的创作手法，那就是“对象感”，也就是说根据节目内容，主持人能够把节目的假设性观众在脑海里想象为具体观众，并且在摄像头面前进行对话交流的一种感觉。“对象感”中的“具象观众”就是指主持人通过大脑想象出来的人物，并不是真实的存在的，与“具体观众”进行对话沟通交流，就是指播音主持人能够在摄像头面对，想象出具体的观众，并和他们开展“拟态交流”。“拟态交流”需要播音主持人凭着丰富的联想而出现，并且依靠个人信念来维持。因为“拟态交流”不仅需要虚拟交流对象，还要虚拟交流过程。在拟态交流中，虽然播音主持人面对着摄像机或者话筒，不可能得到真实观众的反馈，就无法让播音主持的语言达到“交流”。因此，播音主持工作者需要依靠强烈的信念来维持这个想象出来的虚拟观众开展拟态沟通