《民族乐器传承发展问题研究（论文）》

引言街头音乐是一种具有悠久历史的普遍社会现象。在西方，中世纪诗人开展的街头音乐活动不仅丰富和促进了人类音乐文化的发展，而且参与了欧洲社会政治、经济、文化等领域。不仅如此，街头音乐作为一种具有独特个性和丰富内涵的社会现象，不仅是历史文化传统的延续，而且由于其平凡的草根性和平民性，也是特定时期人们精神面貌的一种社会文化的生动体现。本文属于音乐人类学中的城市音乐研究领域。城市的发展为音乐提供了广阔的物质和文化环境。音乐作为城市文化的重要组成部分，是城市文化发展水平的集中体现。城市化的快速发展无疑将对城市音乐的内容、形式和文化生态产生重要影响。因此，音乐人类学通过关注城市音乐文化的变迁，理解城市音乐的作用，理解城市音乐文化的意义，已经成为音乐学领域的重要研究内容。一、街头音乐概述（一）街头音乐概念界定街头音乐作为一种社会现象和文化传统，有着悠久的历史和普遍性。然而，从学术角度来看，“街头音乐”的概念并没有得到明确和普遍的界定。目前，我们可以找到以下表达方式:街头音乐一般是指街道上的音乐活动，包括街道、广场、公园、地铁和一些人口流动频繁的商业场所的音乐活动[[]韩宝强,项阳.建立“中国民族乐器音色库”的构想[J].中国音乐学,1993(02):80-83.]。街头音乐表演是指歌手和音乐表演者在非舞台和非媒体表演场合进行的音乐表演活动。一般来说，街头音乐表演在人口相对集中的城市地区进行。以上两个公式都是从“街道”这个词和音乐活动的表演场所的角度来定义街头音乐的。然而，如果我们只关注“街道”这个词，我们能完全涵盖“街道音乐”的本质吗？恐怕不行。例如，在第一个定义中，虽然“街道”一词被尽可能宽泛地解释，但在街道上举行的所有音乐活动都被包括在街道音乐的概念中。因此，虽然“街道”一词是街头音乐的一个重要特征，但它不能涵盖街头音乐的所有内容。无论是街头音乐的表演者、街头音乐的观众，还是表演者与观众之间，他们各自的行为(尤其是街头音乐表演中发生的准商业行为)，包括表演者表演的时间、地点和内容，路人是否观看以及观看后的小费等，所有行为都是自发的、随机的和不一致的，这就是街头音乐的存在方式[[]韩宝强,项阳.建立“中国民族乐器音色库”的构想[J].中国音乐学,1993(02):80-83.[]武志强,朱华友.中国民族乐器制造业空间格局的演变研究[J].经济问题探索,2012(10):42-46.（二）西方历史上的街头音乐在西方音乐史上，街头音乐与街头艺术家有着密切的联系。尽管根据现行的街头音乐定义标准，我们不能完全将古代街头艺术家的活动等同于街头音乐(街头艺术家的活动不仅仅是地面表演艺术的一种形式)，但街头艺术家的活动仍然与街头音乐最相似。早在古希腊，流浪艺术家就已经创作出了辉煌的诗歌。荷马史诗由《赫里亚特》和《奥德赛》组成，是一部“广为流传、音乐和诗歌相结合、人们口头创作的大型作品”。虽然据说这部史诗是由一位盲人民谣歌手荷马写的，但它实际上是许多民谣歌手集体口头创作的结晶。中世纪时，巴德出现在法国。然而，在吟游诗人的统称下，有许多分支。由于他们的地位不同，他们从事不同的音乐活动，发挥不同的社会功能。他们在节日和集市上唱歌，演奏小提琴，表演舞蹈，杂耍，武术，训练动物，由于他们的大部分节目是世俗的，内容尖锐而讽刺，他们受到了教会和国家当局的迫害。这种吟游诗人的活动应该最接近街头音乐。此外，还有几种类型的吟游诗人，如诗人、诗人和歌手。他们大多数来自贵族或中产阶级。他们中的一些人依附于权势者。他们的大部分音乐是关于爱情或英雄的。在法国的影响下，德国诗人出现在12至14世纪。他们也大多是贵族或骑士，是中世纪德国音乐的代表[[][]夏婷.浅析民族乐器和民族器乐的传播和传承[J].魅力中国,2013(17):70-70在当时教会统治的背景下，诗人进行的世俗音乐活动对民间音乐的发展产生了巨大的影响。吟游诗人的传统延续到了后世，欧洲历史上不乏街头艺人。吉普赛人的主要生活方式是流浪，他们是街头音乐的重要力量。吉普赛人，或被称为波希米亚人、茨冈人和弗拉门戈人，都起源于英国、法国和德国人对这个国家起源的误解。吉普赛人自称罗姆人，根据研究，这是印第安人的一个分支。在印地语中，Rom这个词的意思是“劣等演员”。这个陌生的国家一直坚持流浪的生活方式。奇怪的生活方式造就了他们独特的音乐天赋。驾驶大篷车到处表演艺术也是他们生活中谋生的一个重要方式。在法国作曲家托马斯的歌剧《范尼昂》中，有一个吉普赛人表演艺术的情节。当然，欧洲国家也有许多优秀的街头音乐家。一些街头音乐家也取得了辉煌的成就。上个世纪，法国诞生了世界著名的女歌手艾迪特·皮雅芙。法国歌手chanson的代表从街头歌手一步步走上国际舞台[[][]季虹宇.大众传播时代民族乐器表演发展研究[J].中国报业,2017(4):82-83.（三）街头音乐的特点在街头音乐的定义中，我们已经提到了街头音乐现象的一些很重要的特点：街头音乐的表演者和观众的行为都是个体的、自发的、无契约性的，街头音乐具有随意性、流动性和无约定性等特点。通过对街头音乐的历史回顾，我们还可以总结出街头音乐的其他一些特点：1.开放性人们经常用“沦落街头”来形容街头音乐家。沦落街头意味着你别无选择，只能在街头表演。这不仅反映了人们通常对街头音乐的偏见，也反映了街头音乐的一个特点——开放性。与专业管弦乐团相比，街头音乐几乎是零门槛。我们知道，如果一个人想加入专业乐队或参加专业演出，他必须有一定的歌唱和表演水平。为了举办个人演唱和音乐会，除了达到一定的表演水平外，还应考虑场地、票务和宣传等一系列事宜。街头音乐不是这样。无论你的表演和演唱水平如何，只要你有意愿从事街头音乐活动，你就可以走上街头。你只需要带一件乐器(甚至没有乐器)。可以说街头音乐是一种零门槛、零成本的音乐活动，真正向所有公众敞开了大门[[][]何玉人,何燕漪.丝绸之路文化传播的历史影响——丝绸之路乐器的传播及在戏曲中的运用[J].艺术百家,2013(01):172-177.街头音乐的开放性还表现在街头音乐家不受某种固定身份的限制。就像现代海外天桥、巷道的街头艺人一样，也有许多人白天在街上唱歌，晚上在酒吧和其他表演场所出没。因此，街头音乐对表演者的身份没有限制。换句话说，街头音乐对表演者没有“专业”的要求。这个“专业”包括两层含义，一是表演水平的“专业”，二是街头音乐活动的“专业”。街头音乐的开放性表现在它既不要求表演水平的“专业性”，也不要求他的职业的“专业性”。当然，随着社会的不断发展，越来越多的国家制定了关于街头音乐的相关政策法规。一些欧洲和美国国家已经对街头音乐家进行了评估并颁发了许可证。这意味着街头音乐不再是绝对零门槛的音乐活动，而是需要一定水平的技能。从长远来看，这种做法有利于街头音乐的健康发展。2.透明性人类音乐的发展史是一个音乐创作的过程，表演者和观众之间的交流联系越来越多，透明度越来越弱。从原始时代音乐创作到表演一体化的状态到今天创作-表演-传播-接受环节的分化，音乐传播的技术越来越现代化，音乐能够到达的时空距离越来越远，但传播过程的透明度越来越弱，创作、表演者和音乐接受者之间的沟通越来越困难。然而，正如白兴发今天所说，“街头音乐的本质是一种原始的音乐传播形式。在这种原始的形式中，歌手和观众之间有一种直接的、面对面的、密切的和透明的交流关系。这种交流关系是早期人类音乐存在和传播的基础，也是人与人之间交流情感的最重要方式。现代传播媒体的变化和发展在表演者和听众之间制造了一个无法沟通的人为障碍[[][]白兴发.音乐在少数民族社会交往中的作用─—以南方民族和国外一些民族“乐器说话”现象为例[J].西南民族学院学报(哲学社会科学版),2011(06):87-91二、民族乐器演奏在国外街头艺术表演中的困境分析（一）街头音乐人的身份危机马克思说过，人是所有社会关系的总和。此外，其还认为身份是“人的权力关系的契约，或者说是人的社会共享代码”，它支配着个人在他人领域中的地位和交流的本质，并有效地定义了每个人自己的权力空间——关系网络的边界”。身份的瓦解意味着人类权力关系的崩溃。国外街头音乐人的身份危机首先是人和土地的分离。在农业时代，土地是农民的身份和凭证，它牢牢地固定着农民，并根据四季农作季节决定着农民的生活方式[[][]沈西园.民族乐器的海外市场[J].乐器,1989(1).（二）民族乐器的鉴赏要求较高中国的民族乐器历史悠久，与古代人的日常生活密切相关。以古琴为例，它是中国最古老的弹拨乐器之一。它在本世纪初才被称为“古琴”。它的结构也不同于古筝，古琴在结构上更富有诗意。这架钢琴前宽后窄，象征着优等和劣等的区别。宫、商、角、符、羽五串象征着君主、大臣、人民、事务和事物的五个社会阶层。后加的第六、七弦称为文、武第二弦，象征君臣合一。十二个标志分别代表十二月，而中间最大的标志代表闰月。后加的第六、七弦称为文、武第二弦，象征君臣合一。十二个标志分别代表十二月，而中间最大的标志代表闰月。对外国人来说，取笑这些乐器的文化氛围往往是不可理解的，在外国街道上演奏民族乐器必须考虑外国观众的接受程度。在普遍达不到接受水平的情况下，在外国街头表演中用民族乐器表演无异于“对牛弹琴”。三、民族乐器走出去的对策（一）民族乐器的传承1.优化法律制度民族乐器的保护和传承离不开完整的制度支持。首先，在法律保护模式的选择上，公法和司法的共同保护模式得到普遍认可。非物质文化遗产具有公共性。如果没有公法的保护，就很难扭转灭绝的趋势。此外，非物质文化遗产与公共利益密切相关。通过国家和政府行动保护非物质文化遗产也是很自然的。第二，在私法领域，非物质文化遗产可以受到知识产权的保护，包括但不限于版权、商标权和专利权。第三，私法保护应注重利益的平衡和共享。在制度设计上，对于非物质文化遗产的开发利用，应建立相应的利益共享模式，使非物质文化遗产真正给传承和推广的主体带来利益，激发传承的积极性[[][]岳心怡.荡漾四海的中国旋律[J].中华文化画报,2015(2):22-25.2.解决传统与创新的矛盾民族文化的传承需要广泛传播。为了进一步发展它，我们必须符合广大人民群众的审美标准，并得到群众的认可和接受。然而，随着社会和经济的发展，人们的审美标准也在不断变化。在当今社会，许多传统事物不再被视为美的象征，这也是传统文化传承的一大障碍。因此，为了传承民族乐器，我们必须处理好传统与创新的关系。如何在保持文化本身特色的基础上最大限度地适应当今社会的评价标准，是一个需要思考的问题。谁继承了民族乐器？如何继承？我们需要高度重视它。对于我国地区的民族乐器来说，将它们充分引入课堂，在学习中发扬光大，在学习中创新是一种有效的方法。（二）迈向世界1.充分利用各方资源，建立海外发展的专业平台为了在世界上推广民族乐器艺术，首先必须保证我国的整体经济实力和文化实力，其次则要保证对外推广人员具备一定的国际视野，辅助海外的民族乐器表演者和爱好者，以街头表演的形式为主，积极传播我国的传统民族乐器。在部分民族乐器表演者较为集中的地方还可以进行一定的平台创建，在当地外国法律条款的允许范围内利用各种资源建设文化传播平台[[][]孟建军.中国民族器乐艺术节高擎民族乐器这面旗帜[J].乐器,2014(9):86-892.民族乐器艺术的综合创新所谓综合创新，就是在新的时代背景和新的历史条件下，在与其他文化的对话和交流过程中，突出、发展和阐释本民族文化的基本精神和理念。当前互联网的存在拉近了中外人民的联系，在民族乐器对外传播过程中，同样需要在形式和内容上进行一定的创新。在形式上，首先可以采取中西结合的方式，入乡随俗，以街头表演为主，进行一定的民族乐器表演，在内容上，首先应该树立一个基本观念，在民族乐器文化的对外传播过程中，要牢牢把握本质，不断从中汲取新的精神力量，同时不排斥西方优秀内容的吸收和引进，在街头表演内容上进行一定的创新，比如在街头表演过程中可以尝试定期、定点地表演，配合网络传播，扩大表演本身的受众面，但需要注意的是，这种新型传播方式和内容的实现一方面需要不违反当地的法律，另一方面对表演者本身的演奏技巧还有一定的要求。今天是一个全球化的时代，如果一个人过分坚持传统，就不可能走向世界。同时，民族乐器的性质和它们的民间文化特征决定了其具有很强的可塑性，在对外传播过程中，从内容和形式这两个方面入手，无疑是可行得到。此外，从经济的角度来看，民族乐器艺术的推广过程实际上已经进入了市场经济体系。这是难以避免，为了保证表演的顺利进行，首先要安排专业的人员进行市场化管理，其次还需要国外民族乐器表演者根据不同地区的人文环境，对不同特征的市场进行深入调查，那么表演的内容和形式就可以“因地制宜”。结语不可否认，在现代音乐教育中，西方音乐教育理念具有优秀和先进的方面。然而，当我们面对自己的民族音乐时，相关的教育和发展是如此的缓慢和艰难。因此，我们专业院校培养的学生对西方大小调体系和西方旋律和声都很熟悉，但对我们自己的民族传统曲调和声却非常陌生。因此，我们培养的专业学生不知道毕业后如何创作和表演真正的民族化音乐作品。此外，许多少数民族传统乐器的观众范围狭窄，创作者很难深入了解其特点、演奏技巧、传统风格等。这样的乐器。此外，由于受西方音乐思想的影响，