2、如何在小学音乐教学中培养儿童的创造力

PAGE浅析小学音乐教学培养儿童创造力摘要要培养一个人的创新能力必须在一定的环境中进行，换句话说：是坏境真正创造了创造力。只有在浓厚的创新氛围和创新的环境中，才能实现对创造型人才的培养。在小学音乐课堂教学中，通过营造创造的教育环境，培养学生的创新意识、创新精神、创新品质，提高学生的创造能力。关键词营造环境；培养；创新能力

随着科技的发展，社会需要大量的创新型人才，因此从小培养学生的创造力已经成为当前教育改革的一大趋势。在小学音乐教学中，教师要培养学生会倾听音乐，感受音乐的美感，从而达到能够表达和创造音乐美感的目的。

《音乐课程标准》指出：创造是发挥学生想像力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐、创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段。教师有意识运用教育创新理论，从小培养、激发、鼓励学生的想像力、创造力，大胆挖掘学生潜力，就能培养一批富有创造力的人才。通过课堂教学实践，我认为可以从以下几个方面培养学生的创造力。

转变教学观念，我传统与创新有机结合，相互交融。教学观念不变，即使教材换了又换，也只能是“穿新鞋，走旧路”。依葫芦画瓢，固步自封，机械地重复以往的教学模式。创新就意味着陈规的突破，对未知领域的探索。如果我们教师本身就缺乏创新意识，没有创新能力，又如何培养学生的创新意识和能力呢？有一位著名教育学家曾指出“教学生任何科目，绝不是对学生心灵中灌输些固定的知识。而是启发学生去获取知识和组织，教师不可以只把学生教成一个活动的书柜，而是教学生如何思维。”这固话说得多好啊！我们不可以把小学音乐课看作就是“唱歌课”，更不能成为传统的民间艺人“梨园式”的教唱——教师唱一句，学生跟着唱一句，唱会即达到教学目的。这种以教师为主，以教代学的教学方法已经无法真正实现新课改下的教学目的。而现代教育理念强调以学生为主，教师和学生应该是平等、合作的关系。教师不可以高高在上，身上照的光环，应该蹲下身来和学生对话。当然，转变教学观念，不等于传统教学模式没有可取之处，而是要把传统与创新有机结合，相互交融，必将受到事半功倍的教学效果。更新教学方法，把枯燥与创新形成对比，彰显魅力。“没有教不好的孩子，只是没能找到较好他的方法。”在音乐教学中，我们作为一线的音乐教师在课堂上就要积极、努力创造轻松愉快的学习氛围，尽可能是每一个教学步骤都具有趣味性、启发性、创造性，尽可能激发学生的兴趣，培养学生的创新精神。因此，我在日常的音乐教学中，总结了一下几点教学方法：（一）抽象概念具体化，培养学生的创新思维。我们都知道：节奏是音乐的骨架，是组成音乐的基本要素之一。小学生正处在从具体形象思维向抽象逻辑思维过度的阶段，要使他们真正理解并掌握节奏，必须通过具体形象的事物、生动有趣的故事，运用视觉和听觉同步感知的方法来帮助他们理解。（二）积极动脑编歌词，培养学生的创新意识精神。音乐丰富多彩源于创造，要给学生以创造的自由，把更多的空间留给学生，让他们主动思考和探讨。改变过去“你听我说”“你问我答”“我教你唱”等呆板的教学模式，在日常的教学中我选择简单而且贴近学生实际生活、易于创编的歌曲，医用让学生创编歌词的方法，来培养学生的创新精神，是学生加深对歌曲的理解和记忆，这样不仅提高了学生的学习兴趣，也开阔了学生的思路。（三）引导学生做表演，培养学生的创作能力边唱边演是小学生喜爱的一种教学形式，尤其是低年级的学生跟喜欢用动作来表达情感，表现欲同想象力一样。表演是学生乐于参与的一种音乐活动，也是培养学生音乐综合能力的一种很好的形式，当然，要表演有时就少不了一些小道具，我们老师可以让学生开动脑筋，亲手制作不同的头饰，自己设计舞蹈动作，也可以自由组合，进行舞蹈创编，把歌曲的内容和内心的感受通过肢体语言绘声绘色地表现出来。这样，不仅增强了学生们对音乐学习的兴趣，同时也培养了学生的创作能力。（四）简单歌词故事化，培养学生的想象力爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括世界上的一切……”音乐教育正是进行创造教育，培养想象力、创造性思维的重要科学之一。很多音乐都是有故事内容的，有些通过歌词可以知道，有些需要认真欣赏、体会其中的意境。让学生根据歌词，创编故事，可以激发学生的创新能力，更好地理解音乐。（五）自制简单的小乐器，拓展学生创新思维。学生对乐器有着天生的喜爱，要加强学生对乐器的了解和运用，教师可以指导学生自制简单的乐器，提高学生的综合音乐能力，例如：可以用打击乐表现风声、雨声、小鸟的叫声等等，提高学生对打击乐的认识，再根据歌曲的情趣选择常见的乐器：碰铃、木鱼、三角板等，创编简单的伴奏。当然，教师可以让学生自己动手设计，尝试用生活中的物品创制乐器的乐趣。目标与假设（一）探索和研究创新教育为特征的小学音乐教育模式。在认真学习创新教育理论的基础上，根据小学生学习音乐的特点，在总结已有的经验基础上提炼出音乐教学的一般操作方式，并通过实践验证和完善创新性音乐教学模式。（二）创设小学音乐课堂教学中学生主动参与创新实践活动的条件研究。通过改变课堂常规，重组课堂结构，引导学生主动参与丰富的唱、跳、奏、演等多种的变现活动，激发创新灵感、培养创新精神。六、措施：（一）改变教学方法，激发学生的创新思维创新思维，即不受固有模式束缚而进行的有创见性的心理反应，就是教师鼓励学生以创新的态度来对待学习对象，促使学生在学习的过程中想得多、想得新、想得巧。教学方法的改变，便是培养学生创新思维的策略之一。1、尝试教学法尝试教学理论的根本特点是先试后教、先练后讲，这正切合了小学生对事物因好奇而产生探索动机这一心理特点。教学中只是指导性、方向性地给予帮助和组织整个过程。通过尝试教学方法，可以培养学生的创新思维、挖掘学生的创新能力。2、问题式教学法古希腊学家苏拉底观察到，人是靠接触自然和亲身实践来认识世界和获得概念的。因此，帮助学生发现他们自身世界是至关重要的。于是便产生了“问题式“教学方式的精神，认为人可以在别人的诱导下，发现自我纠正，从而得出科学的概念和结论。在我们音乐教学中，我们教师要遵循创造性思维活动规律，有意识的创设问题情境，组织学生的探索活动，让学生自己在活动中提出问题并解决问题。3、情景教学法创设一个情景，在这个情境中学习相关的内容，这样的教学模式具有着事半功倍的效果。在音乐教学过程中，教师要注意根据教学内容，创设一种合适的环境，让学生有身临其境之感，从而是学生更能加深对教学内容的领悟与感受，激发学生的创造表现欲望。在学习不同的课程内容时需要创设不同的情景，情景是音乐教学感情感化、审美化的前提和基础教师依据教学目标和学生生理、心理特征，自觉运用教学中的审美规律，精心创设审美情境，是教学得以成功和优化的保证。创设音乐情境的方式有很多，如讲述生动故事，进行绘声绘色的描述，教师声情并茂的演唱及情趣盎然的表演，利用图画、音响创设情境，甚至于用实打实的场景模仿等4、体验式教学奥尔夫曾说过：“儿童在早期多体验的一切，在他身上得以被唤起和培养的一起，对其毕生是起决定性作用的。”如果说发展兴趣的目的是为了唤起学生对音乐的学习热情，那么，引导体验则是让学生感受音乐创设的美好心境，使其在良好的音乐环境里用心去感悟音乐。也许许多人都会有这样的感觉，别人告诉你的事情很快就会忘记，而自己亲身经历过的事情，恐怕很少会忘记，甚至还会记忆深刻，这就是体验式的特点与优势。在音乐课堂中，教师要努力创设体验环境，让学生有充分的时间与机会参与到音乐体验活动中来，这样的音乐教学模式，会很好地提高音乐课堂的教学效果。（二）引巧•开拓…提高学生的创新兴趣1、搭设创新的支点当我们在课堂教学中点燃创新的火花——兴趣时，当学生有了强烈的创新意识，并具备足够的信念储存时，就该运用这些信息，借助想象与联想、发散与收敛、直觉与灵感等基本思维方式，加以重新组合从而搭好创新的支撑点，使创新活动有可能变为现实。鼓励想象、萌发创新在课堂中引导学生展开，萌发创新灵感。联合国科教文组织所撰写的《学会生存》一书指出的：“在创作艺术形式和美的感觉的过程中，我们获得了美感经验。这种美感经验和科学经验是饿哦们感知这个万古长青的世界的两条道路，如同清晰思考的能力一样，一个人想象力也必须得到发展，想象是人脑中对已有表象进行加工创新形象的心理过程，它具有形象性、概括性、整体性、自由性、灵活性。如在音乐欣赏教学中，让学生通过赏音乐想象音乐中塑造的形象，让音乐形象在脑中再造，提高了学生欣赏音乐的能力，同时也有效地培养学生的创新意识。大胆尝试、激发创新尝试教学的主题思想，无疑是让学生先试一试，即先练一练。这是一种具有探索、创新精神的发现式教学，这既体现时代精神，又体现对学生创新精神的培养。它是在教师的启发、诱导、暗示下，让学生主动地、独立地、进攻性地去探索、寻找、发现知识，增长智慧。尝试教师正适应了新课改的要求，改变了传统“满堂灌”的教学模式，给了学生看的时间、想的时间、说的机会、练的空间，正由于尝试教学法的“给”，学生就有条件、时间、机会、空间去探索难点、解决问题、改正错误。回顾过去，学生听到“试唱”就唉声叹气，因为我总是说音没唱准，节奏不对，声音像“没涨整齐的稻草”。现在，我给时间让学生自己想办法学唱，学生的积极性很高，有的同学借助琴声自学，有的相互倾听，效果确实比我苦口婆心的说教有效。这不仅使学生巩固了识谱技能，也培养了学生自己解决问题的能力和探索精神。主动探究、引发创新课程标准写道：“义务教育阶段音乐教育的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。“例如在一年级《过新年》的教学最后一课时教学中，我通过创设“过新年”的教学氛围，带领学生利用身边的乐器和自己的身体语言进行了过年大联欢的教学活动。首先，学生通过对前几节课的学习已经对过年有了进一步认识，其次，我又带了许多红绸和乐器，使学生有了想象的空间。然后，我通过分组合作的形式，让学生进行合作表演。在这节课中我把享受音乐的乐趣面向全体学生，使学生在合作中发挥自己想象和创新能力。我也参与到学生中间去，和他们一起想办法做动作，即面向到全体又兼顾到个别。孩子们在这一节课中通过个体的差异，进行了带、帮、学的合作交流，让有特长的学生有了表现的机会，也使其他的学生有了参与和创造的机会，每个人都动了起来。有的孩子自己创编了热闹的节奏；有的孩子创编了舞蹈；有的孩子画了一幅美丽的画；有的孩子剪了窗花；有的孩子学起了鞭炮声；有的同学竟然想到了包饺子。看到孩子们的创新，我非常感动。这样孩子们在创造音乐、感受音乐和表现音乐中过了个热闹的新年大联欢。另外，我们还通过在学校中组织多方面的活动培养学生的个性、创新意识、合作意识，让部分特长生有进一步表现的空间，对音乐有更进一步的理解和创新。2、体会创新的趣点苏赫姆林斯基说过：“儿童的心底深处，有一种被承认、被肯定的心理需求，他们希望自己是一个研究者、探索者，这种需求一旦被满足，便会产生巨大的推动力。”当学生体会到因为创新而带来的成功和乐趣后，将促进学生追求无休止的成功，“推动继续学习”，达到“不求人人成才，但求人人成功。”由于音乐实践的机会增多，学生学习兴趣提高，学生在老师的指导下逐步具备发现问题、分析问题、解决问题的能力，能从多角度进行创新性思维，提出独特的见解。因此学生更爱上音乐课。（三）创设实践机会，培养学生创新能力音乐教学以唱、演为基本手段，故其突出的特点就是实践性强。学生对音乐知识的掌握和对音乐技能的形成与提高，都只能通过自身活动，自觉活动才能将知识和技能转化为自己的认识与行为方式。教师应创设机会，让学生进行主题学习，通过实践挖掘学生的创造潜能，培养学生的创新能力。1、活动内容的创新游戏、比赛创新：根据课的内容和要求，有学生自己设计游戏、比赛内容，自己组织实施。动作编排创新：让学生根据音乐特点创编动作，进行简单的唱游活动。表现方式创新：根据自身的特长和对音乐的理解，创编表现音乐形象的新形式、新方法。2、教学组织的创新教学过程组织的创新：在课的开始、准备部分，教师放手让学生自己去组织，可以是全班。让学生自己根据特长分组，唱、说、演等，教师根据教材技术难易程度，分成几块教学点，学生根据自身的能力来选择教学点，决定教学的进度，从而在教学中，充分发挥学生的主体性。如欣赏一首乐曲，有的学生可用动作表现音乐形象等，他们都是通过不同地方式表达对音乐的理解。3、音乐器材运用的创新根据教学内容自制打击乐器，激发学生的练习兴趣，唤起学生创新的激情。如，欣赏乐曲《森林狂想曲》，我让学生自己用易拉罐装上沙子用作沙球，用筷子做双响筒用，用小铃铛串起做串铃用等，学生在听音乐时，用这些自制的乐器为乐曲伴奏，模仿自然界的各种声音，学生兴趣很高，理解音乐的效果很明显。（四）展现个性，创新中培养音乐能力1、激发兴趣，体现个性学生都存在着个性差异，教师要能通过各种活动激发学生的学习兴趣，通过兴趣的带动，促进能力的提高。练习中教师让学生充分发挥自己的主动性、积极性和创造性，让学生积极参与活动的学法和教法，突出个性的发展。例如：对大胆大方的学生，肯定其积极的一面，让其正确认识自我，增强辨别是非的能力，扬长避短。学生在学习中进行自我磨练，自觉增强自身生活的压力，增强对学习知识、新鲜事物的热情，扩大知识面，就会使个性得到发展。2、利用问题，养成习惯我在一年的课题研究过程中充分体现学生的课堂主体地位，充分调动学生学习的积极性和主动性，给学生学习的时间、空间自主权，让学生创造性地学习和完成学习任务，有意识地培养学生的创新能力。学生的创新力是在解决问题的过程中得到表现，教师指导学生对某一问题的思考从全面出发，提出多种思想，当某一问题受阻时，善于引导学生转移注意力，从不同的途径去解决问题。教师尽可能巧妙地利用现有条件，不断地创设问题情境，让学生们积极地投入到解决问题的尝试中去。3、善用成功，培养意识每个人都具有创新能力，但往往因缺乏学习动机而疏于开发自己的潜能。培养创新就是根据学生个性特点，激发学生创新动机，树立成功意识。在课题研究过程中我观察到每当我在尝试一种新的方式去表现音乐，有的学生跃跃欲试，迫不及待得要和我学；有的学生心里想，但不外露；也有少数学生因怕唱不好或演不好而事实上也确实唱不好，表现得很是被动。我清醒地认识到即使是后一种学生，其内心深处也有一种想要表现的愿望，因此，我们充分根据学生的个性特点，分层教学，让这部分学生能大方地在大家面前表现，让那些有基础的同学表现加点花样，有层次地进行创新意识的培养。（五）增强创新实践，提高教师的创新能力1、创设“练习”情境，营造自主创新的气氛舒曼曾经说过：“音乐家的想象力愈是丰富，对事物的感受力愈是灵敏，他的作品就愈能鼓舞人，吸引人。”可见，想象对于音乐创作是多么重要。传统音乐教学中，对于音乐作品怎么理解、怎样处理，学生往往是看老师的脸色，揣摩老师的心思，生怕答错。即使有个别别出心裁的，也不过是“戴着脚镣跳舞”，装装样子而已。音乐是一种感性的语言，它需要用心去感受。在教学中应努力创设最佳情境，激发学生自主创新学习的动力。如教师把甜美的微笑带进课堂，把期望带给学生，尊重、理解、宽容学生的行为，使学生感到“我能”、“我行”、“我是成功者”的自信，使之乐学、想学、爱学，进而发挥想象去创造、创新。在教学歌曲《堆雪人》时，我在黑板上布置了一个大大的雪人和一棵高高的雪松，带着学生做跺脚取暖的游戏，孩子们仿佛就置身在冰封雪冻的下雪天，当歌曲并主动参与舞蹈的创编，争着抢着创作歌词，教学效果很好。创设最佳情境，营造与音乐作品相应的气氛，使学生做好学习的心理准备，使音乐课具有吸引力，激发出学生的自主创新学习的动力。2、创设“问题”情境，促进自主创新的实践古人云：“学起于思，思源于疑。”学、思、疑是密切相关，辩证统一的。教学中巧妙设疑，给出问题。激发学生探究问题的兴趣，使学生产生强烈的求知欲，教师则可顺水推舟，将学生带入知识的海洋。欧洲古典音乐是教学中学生非常陌生的一个环节，学生既不了解那久远的历史日期，也不了解欧洲的风土人情，更不了解那复杂的作曲技巧，如何理解他们的作品呢？在导入莫扎特的音乐时，给学生写了几个小小的音符，莫扎特《小星星变奏曲》的曲谱，让学生试着唱一下曲谱，“1155|6655|”。“一闪一闪亮晶晶”，告诉学生这首作品是莫扎特在26岁时创作的，引发学生质疑，26岁还能创作出这么可爱的儿歌，说明作曲者有什么样的性格？这时学生从熟悉的儿歌感悟到莫扎特纯真的性格，这种性格伴他一生，无论生活的辉煌与贫穷，他的音乐始终充满快乐充满阳光，此时学生已经理解莫扎特音乐的真谛，再来欣赏他任何一首作品都不难理解了。3、及时给与奖励，增强自主创新的信心在音乐教学中应通过采用鼓励教学法，经常给予学生鼓励，提高学生学习自信心。为此我们经常以“我希望你……”“我相信你一