文学创造过程

第七章文学创造过程制作、主讲：余和生2023/2/61大学生活快两年了，也常有学生向我提问：我们男生读鲁迅，一股愤世嫉俗之气扑面而来，好像那世界一无是处，这老头是不是有些变态？我们女生读张爱玲，一股悽美哀怨之情油然而生，好象那世界少有生机，这才女是不是经常失恋？听着这样的提问，先是惊讶，继而是欣慰。惊讶的是，短短十几个月时间，同学们对这些经典竟能如此一针见血。欣慰的是，同学当中确实是有真正用心生活的人。事实上，鲁迅的愤世疾俗，张爱玲的悽美哀怨，正是他们的创作风格；鲁迅笔下的世界一无是处，张爱玲笔下的世界少有生机，正是他们的创作原则。他们都旨在“把人生无价值的东西撕破给人看”；“把人生有价值的东西毁灭给人看”。2023/2/62至于鲁迅的“变态”，张爱玲的“失恋”，这就和文学的阶级性、人民性、时代性密切相关了。时代不同、环境不同、生活不同、心情不同、感受也不同。由此，我们也不难明白，作家对现实生活的反映，是一种主体的、审美的人化的反映，是一种复杂的精神劳动，显然也是一种创造，而且是一个倾注了作家生命汁液的能动的创造，是作家的需求、欲望、意志、情感和心血的全部的精神活动过程。可以说，文学创造的独特性和复杂性，只有生命活动可以与之相比。难怪许多人都把文学艺术创作比做是春蚕吐丝；蜜蜂酿蜜；是吃草的老牛，吃的是草，挤出的是牛奶；把文学艺术家比作是人类灵魂的工程师。需要进一步探究的是；这样的文学创造活动，有没有一些特殊规律可循呢？文学创造的全过程是怎样发生、构思和物化的呢？下面我们就来共同探讨这些问题。

2023/2/63第七章文学创造过程2023/2/64第一节文学创造的发生阶段p123

文学创造过程，是作家在创作欲望的推动下，将自己的体验、感受和积累的丰富生活素材，通过创造性的艺术加工，转化为具体、生动、可感的艺术形象的过程。具体可分为发生、构思和物化三个阶段。我们先看文学创造的发生阶段。一、材料（信息）储备

1、材料的概念材料是文学创造的第一要素，也是文学创造过程的第一起点。一切文学创造活动，都必然要从材料的储备开始，材料的储备主要是指作家在特定创业动机的指导下，对某方面的社会生活材料的自觉的搜集，实际上也就是作家获取创作素材的行为活动。用教材P126说的，文学创造材料是指作家有生以来从社会生活中有意接受或无意获得的一切生动、丰富但却相对粗糙的剌激或信息。2023/2/652、材料的获取具体说来，作家获取材料的途径主要可分为无意获取、有意获取、实践获取、书本获取四种。在当今瞬息万变的21世纪，物质、能源和信息已成为当今社会的三个支柱。信息虽然不是物质和能源等有形财富，但却是财富的第二资源，也可以说是无形财富。信息灵通，视野开阔，可以高瞻远瞩，预卜先知，从而加快工作和生活的节奏，先富起来。如果仅仅依靠主观的观测和感受，信息闭塞，闭门造车，就会坐失良机。文学创造从体验生活到收集素材，从开始下笔到作品定稿，也就是搜集、分析、综合、选择、排列、组合信息的过程，换句话说，也就是信息系统的输入和反馈的运动过程。作家、理论家创作能力的大小强弱，创作质量的好坏高低，很大程度上取决于捕捉和运用信息的能力。这个捕捉和运用，实际上也是搜集和利用信息的过程。

2023/2/66第一、无意获取无意获取是指人的心理活动和指向，集中于一定事物是自然而然发生的，不需要任何努力。陶渊明的饮酒诗：“采菊东篱下，悠然见南山”，诗中的“见”字，《昭明文选》写成了“望”字……常常有这样的情况，同一班上的学生，尽管学习环境、教师、教材都完全相同，可是他们的学业仍有优劣之分。有的学生文章写得行云流水，有的就写得结结巴。如果排除个人智力因素和用功程度，恐怕与他们的信息材料的获取与存储不无关系。就比如一门大学的课程，所有同学的外部条件都是一样的，听起课来津津有味，课后也能对讲课内容津津乐道，可就是考试起来不着边际，什么原因呢？说到底也还是他的材料“信息库”出了问题，也就是说，他茶壶里没有装什么东西，当然也就倒不货来，更倒不出饺子来。

2023/2/67第二、有意获取大凡有些成绩、有些成就的人，无不都有一个秘密，叫信息库或叫材料仓库。

北宋著名诗人梅尧臣（1002-1060），一肚皮都是诗，其反映现实生活的诗作尤其深刻更见社会意义。如《田家语》：“谁道田家乐，春税秋未足。里胥扣我门，日夕苦煎促，三丁籍一壮，老吏持鞭扑……”差不多就是宋代的《石濠吏》杜甫“暮投石濠村，有吏夜捉人，老夫逾墙走，老妇出门示，吏呼一何怒，老妇一何苦”……还有他的《鲁山山行》：

适兴野情惬，千山高复低。好峰随处改，幽经独行迷。霜落熊升树，林空鹿饮溪。人家在何处，云外一声鸡。如果把第一句改一下，换成“乘兴采访去”，简直就是一幅现代的“深山采访图”：人们扛着摄影机，背着采访包……真实而又具体，生动而又形象……

2023/2/68梅尧臣为何能创造出这些传世名篇呢？他在诗界还有一段佳话，叫做“布口袋的故事”。有一次，梅尧臣乘船去汴梁（开封），同船都是些墨客文人，为了消除旅途寂寞，大家聚在一起吟诗对句，那些人个个苦思瞑想，搜肠括肚，独有梅尧臣出口成章，落笔即诗，引得大家称羡不已。闲静下来，人们发现，梅尧臣有个奇特的行为；他坐在船上观看沿途的景物或上岸游玩，甚至吃饭睡觉，身边总带着一个布口袋，不时地在纸条上写着什么，然后赶紧塞进布口袋里，人们感到好奇，趁他不注意，偷偷地拿了他的布口袋，发现里面装满了大大小小的纸条，写的全是诗句，有的写了对联，有的写了几个字。哇，原来秘密就在这里，怪不得他能出口成章呢？他一路上不知疲倦，观察思考，搜集记录，这个布口袋就成了他写诗创作的“材料仓库”了。

2023/2/69这也就给我们一个启示；本来工厂要保证生产的正常进行，必有一个原料仓库；商店要保证货物供应，必有一个货物仓库；就是一般家庭，也都有个米缸、面缸之类。创作写作文章也是这个理，得有了材料仓库，如果没有仓库，机器开动了才去找原料；顾客进门了，才去运货物；锅里水开了，才去买米，这怎么来得及呢。创作的时候，摊开了纸张，拔下了笔帽，却没有了素材，不知从何下笔。勉强为之，只能是生搬硬套，敷衍成文，文章就自然好不到哪里去。因此，除了搜集感受之外，还应有这一个材料仓库。

2023/2/610第三、实践获取在中国古代文学中，还有一个“烟茶换故事”的文坛佳话，可以说是一种奇特的搜集材料的方式，也是实践获取的一种形式，这就是清代著名小说家蒲松龄。他出身于一个破落地主之家，象当时的读书人一样，醉心科举、无奈总是屡考不中，连个举人也未捞到，于是，他怀着满腔悲愤，从事创作。然而，创作要有材料哇，这创作素材从何而来呢？他想出一个绝招——“烟茶换故事”。他在路边搭起一座凉棚，过路的人累了渴了，可以随意在这里抽烟喝茶，分文不取，只有一个条件，随便讲个有趣的故事就行。如此一来，凉亭可就热闹非凡，妙趣横生，吸引了更多的来往行人，终于收到大量的材料，成了他写作《聊斋志异》的素材。他一生写了四百多个优美的短篇小说和故事，构思奇巧，语言生动，以谈狐说鬼的表现形式，对当时的现实的黑暗和官吏的腐败，作了鲜明的揭露和鞭挞朝讽；又以同情的笔调描绘了青年男女真情的爱情，受到人们喜爱，《聊斋》也因此成为中国文学史上的艺术瑰宝。

2023/2/611第四、书本获取一是阅读。在阅读过程中获取那些对创作有用的信息材料，《基度山伯爵》是大仲马从他的警署朋友那儿拿到一个二十几页的案卷而创作的；托尔斯泰的《复活》同样也是一个案例。这一点，也为当今的影视创作提供了广阔的天地，《永不瞑目》、《黑冰》、《生死抉择》、《红色康乃馨》无一不是案例的创作演绎。二是博览，培养一种敏锐的感受力及迅速捕捉材料的能力，用时下的行话说，叫做报料，现在很多新闻类报纸如《江南都市报》等，都设有专门的奖项，何时何地发生的何种事件，提供信息线索的人就叫报料人……，当年，一座普通的古塔倒掉了，鲁迅先生就从中挖出了反封建反压迫的深刻主题，写了著名杂文《论雷锋塔倒掉》和《再谈雷锋塔倒掉》，这也得之于他广博的阅读视野和深厚的知识功底以及开阔的联想思路，其中最主要的素材也是民间传说的《白蛇传》的故事，许仙的轻信和怯懦，法海的冷酷与无情，这样深刻的反封建主题，使文章产生了广泛的社会影响。

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3、材料的储存“积叶成章”是我国文学创作史上的又一佳话，比梅尧臣的布口袋还要有名，这就是元末明初的文学家，学问家陶宗仪的事迹。陶宗仪平时很注意积累材料，就是在他的晚年，他一面做着私塾老师，一面参加农话，即使在树下休息时还不忘写作，想起什么、见到什么或听到什么，立即动手记录下来。有时身边没有纸张，就摘取身边的树叶来写，回家后储藏在瓦罐里。这样年复一年，竟积下了几十坛子，他把瓦罐一个个打开，取出平时积蓄的树叶，一张张重新加以修改和整理，一共抄录成三十卷，这就是我们今天还能读到“积叶成章”的《南村辍耕录》，其内容主要是元代掌故、典章、文物、时事兼及历史、地理、考证、文学艺术，是史学和文学研究者一部极其珍贵的元代社会的参考文献。

2023/2/613这个“积叶成章”的故事告诉我们：创作虽在一时，储备材料全在平时，没有经常的积蓄，丰富的储备，要想写好文章和作品是很难的。如果平时注意积蓄材料，知识储备又很丰富，创作时就可以化难为易，得心应手。从这个故事里，我们还可以认识到：储备材料只凭脑子记是不行的，要养成随手勤记的好习惯。现代文学巨匠茅盾说过：“应当时时刻刻身边有一支笔和一本笔记本，无论到哪里，你要竖起耳朵，睁开眼睛，像哨兵似的警觉，把你所见所闻随时记下来”。这肯定是创作经验之谈。

2023/2/614二、艺术发现

1、艺术发现的概念艺术发现是作家在社会生活中积累了一定的生活材料的基础上，依据自己认识生活和评价生活的思想原则和审美趋向，对外在事物进行观察和审视时所得到的一种独特的感知。2、艺术发现的作用

第一个作用就是能让作家从司空见惯的事物中独具慧眼地看出某些新成分或新特征。周敦颐的《爱莲说》，从莲花身上见出士君子“出于污泥而不染，濯于清涟而不妖”的本色；郑板桥从竹子看见了“未曾出土便有节，及凌云处更虚心……”2023/2/615

第二个作用就是能让作家从别人熟视无睹的现象上察觉出蕴含于其中的非凡意蕴。鲁迅先生的《一件小事》，从车夫身上表现出的高尚情怀，透视出作者的“小我”来，一件小事中蕴含了先生由民主斗士向革命战士过渡的深刻思想内函，并从车夫身上悟到“唯有新兴的无产者才有将来！”

第三个作用就是能使作家从习以为常的形式中发现不同的排列组合方式。比如穿着，西装革履，表明的是严谨认真；便装夹克，显示的是潇洒自然；运动休闲则又是青春随意的标志；一个手势，一个眼神，也都逃不过“灵魂工程师”的眼睛。《最后的晚餐》，犹大的委琐和卑鄙，全都从那一只按住钱袋的手展露无遗。还有《我们家的除夕夜》。2023/2/616

《今日家庭报》2001年12月8日第39期B5版登载的一篇文章，叫《手指连心测爱情》，看对方是否真心待你，只要伸出（男左女右）手，让对方握你五指中的一根手指，即可真相大白：

1、拇指：死心塌地，但很妒忌；2、食指：充满欲念，却不单纯；

3、中指：红粉知己，才子佳人；

4、无名指：爱献殷勤，但不塌实；

5、小指：暗恋你，却不敢表露。艺术发现的这些作用，不论多么细小，但细微之处见精神，他所发现的这一点，正是他从事创作的突破口。因此，艺术发现又被称为是“艺术家的眼睛”。由此出发，作家可以创造出世人瞩目，惊叹不绝的文学作品。

2023/2/617３、艺术发现的心理特征

⑴艺术发现是作家心灵的蓦然领悟近人王国维曾从宋词中选出三句，以比人之成大事业者必经的三种境界：

第一种境界是晏殊的《蝶恋花》：昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”这是一首颇负盛名的伤离怀远之作，极写诗人一夜无眠，静听西风飘落树叶情景的联想，晨起上高楼，凭栏望远，空阔而又苍凉，使人从狭少的庭院中忧伤愁闷，转向广阔境界的骋望，气象阔大，境界高远；2023/2/618

第二种境界是柳永的《蝶恋花》：“拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。这是一首颇负盛名的伤情怀人之作，极写词人落泊异乡，意中怀恋的情思缠绵，生花妙笔神出鬼没。即使如此，也还要自寻开心，借酒浇愁，疏狂痛饮，但是对酒当歌，强乐无味，诗人的满怀愁绪挥之不去，即便是衣带渐宽，瘦骨伶仃，也无怨无悔。究竟是什么使得抒情主人公钟情若是呢？直到词的最后一句才一语破的：为伊消得人憔悴——原来是为了她！王国维于此无限慨叹：“专作情语而绝妙者，求之古今人词中，曾不多见”。（《人间词话》）

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第三种境界是辛弃疾的《青玉案》

“东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路，风箫声动，玉壶光转，一夜鱼鳞舞。蛾儿雪柳黄金偻，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度——蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”。这些游女们，一个个雾鬓云缳，戴满了元宵佳节特有的闹蛾儿、雪柳，盛装游玩，欢声笑语不停，衣香犹在空气中飘散；这些佳丽，都非我意中关切之人，我在寻找那个人，却总是了无踪迹，看来是没有指望了……忽然，眼前一亮，在那一角残灯旁，她分明就在那儿手托香腮，凝思翘望，是她，没错，她原来就在这冷静的地方，还未归去，太好了……

2023/2/620以上三界，是王国维关于人生成大事业的三种境界，借用到艺术创作上，却也是一个非常巧妙的吻合，你看:

独上高楼，望尽天涯路，这不就是作家在艺术发现之前的心灵探寻么？

衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴，就因为想念她呀，弄得衣带渐宽，形消骨立，这不就是作家相对长久地沉思于某一事物的心理感受么？

蓦然回首，那人却在灯火阐珊处。这不就是作家蓦然领悟后内心经验酝酿到极限时的破土而出么？

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⑵艺术发现是作家独特眼光和非凡观察力的凝合对作家来说，这种独特的眼光和非凡的观察力，能够使他发现别人没有发现的东西，体现着深层的心理内容。

《梦溪笔谈》卷十四艺文一:宋代有一位才女，十六岁时能诗善文，远近闻名。有一次，有人拣到一枚破铜钱，上面依稀可以认出“开元”二字，肯定是唐玄宗时代的钱币。当地一些文人纠集起来，找到这位才女，请她以这枚铜钱为题，写一首诗，要求意义深刻，但不许犯着一个“钱”字，其用意也就是要试一试她的才力。才女端详片刻，吟成一首诗：

半轮残月掩尘埃，依稀犹见开元字；想得青光未破时，买尽人间不平事。众人一看，先是一楞，旋即击节，“果然身手不凡，好诗，好诗。”才女从破钱的表象上挖掘出了金钱力量的本职，揭露的是社会的不合理现象，真是入木三分。

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⑶艺术发现是作家把握机缘的突出之点与内心体验的契合这实际上也就是讲的巧合，看起来是巧合，实际上却是作家把握机缘的突出点与内心体验契合的结果，是可遇而不可求的。“无巧不成书”，一篇文章或一部艺术作品，如果没有巧妙的构思布局，其艺术魅力就要大打折扣，而艺术发现之难，往往也就难在这种巧安排上。传说有一位国王，命令他的画师们为他画像，要求一是要“真”，二是要“美”。可是这个国王一只眼睛是瞎的，一条腿又是瘸的，要真实地把这样的形象描绘出来，也就无美可言；如果要加以美化，就又失其真了，有许多画家都不幸因此而丧了命，被国王砍了脑袋。后来，有一位画家，为国王勾画了一幅《游猎图》，画面上的国王是这样的形象：国王一条腿跪在地上，闭着一只眼睛，正在托枪瞄准猎物，看上去英姿勃勃，栩栩传神，既真实，又壮美，国王喜不自禁，重重地嘉奖了画家。

2023/2/623可以说，这位画家的巧妙发现，就在于找到藏丑露美的关节点，捕捉到了国王的生理缺陷和射猎动作的某些契合，又在构图上把它们联系得那么自然妥帖，天衣无缝，把真与美巧妙地统一起来了。这样的事例，在晚清时还真有过一回：晚清有了叫竹禅的和尚画家，有一次他云游到京城，被召到宫中作画。慈禧太后懿旨要画家们在一张五尺见方的宣纸上画上一幅七尺高的观音菩萨的站像，画家们都不敢接旨。竹禅和尚想想，爽快在接了懿旨，宫人们立即磨墨展纸，静观竹禅如何画法。只见竹禅拈笔掳须，沉思良久，随即左右腾挪，一挥而就，大家一看，无不惊叹奇绝。原来竹禅画的观音，正弯腰捡拾净瓶中掉出的柳枝。画面布局匀称，形象优美。可以想见，当观音捡好柳枝，站直身子以后，不就正好有了懿旨要求的高度么？

2023/2/624艺术规律都是相通的，视觉艺术的“巧”，同样会在语言艺术中表现出来。美国作家欧·亨利的小说《麦琪的礼物》，通篇都在一个“巧”字上，把读者的心牢牢地吸引住了。小说写的是：一对贫穷而感情极好的年轻夫妇，各自瞒着对方准备着圣诞节的礼物。他们虽然一贫如洗，可都想着倾其所有，拿自己最珍贵的东西换来伴侣的幸福与欢欣。女主人公德拉有一头美丽的长发，男主人公杰姆有一块祖传的金表。圣诞节到了，德拉背着丈夫卖掉自己心爱的长发，给丈夫买了一条表链作为礼物；而杰姆则背着妻子卖掉了金表，给妻子买了一套装饰长发的头梳。你可以想象得到，当着这一对互敬互爱的夫妻互赠礼物的时候，会是一个怎样的伤心、凄惨和尴尬的场面……

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⑷艺术发现不改变原来的事物，但却能把自已透过独特眼光所看到的成份注入其中，从而在自己的知觉中出现一个新的创造物。

周敦颐所礼赞的莲花，出污染而不染，翟清连而不妖，是高洁之士的“化身”；

茅盾所礼赞的白杨；其外表并没有超出它在自然界的性状，但蕴含着的，却是君子的情操，抗日军民的象征；

高尔其所礼赞的海燕，是为革命胜利的预言……2023/2/626三、创作动机

1、创作动机的概念：创作动机，简单来说，说是驱使作家投入文学创造活动的一股内在动力。

2、创作动机的产生：创作动机是怎么来的？一般而言，它的动态轨迹可作如下描述：创业动机是由需要产生的，在作家心理失衡的情况下形成易感点，遇有外部刺激的触动，于是产生了带有极强行为力量并对整个创作过程起支配作用的或隐或显的意图或意念。恰如我们以前所述，文学创造既是无功利的，又是功利的；既是形象的也是理性的；既是情感的也是认识的。作家在这些意念的推动下，开始走上艰辛的创作历程。

3、创作动机的结构：可分为远景与近景动机；主导与非主导动机；高尚与比俾下动机和有意识与无意动机等多种类型，这都为文学创造的下一阶段准备了充分必要的前提。

2023/2/627第二节

文学创造构思阶段

（P128）文学创造的构思阶段上承文学创造的发生，下接文学创造的物化，起着承上启下的关键作用，那样什么是艺术构思呢：

一、艺术构思及其心理机制什么是艺术构思？艺术构思就是作家在材料积累和艺术发现的基础上，在创作动机的推动下，以心理活动和艺术概括的方式创造完整的呼之欲出的意象序列的思维过程。它是文学创造过程中最实际、最紧张，也是最重要的阶段，一般有如下一些方法：

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1、回忆与沉思回忆就是积极地和有意义地从记忆中提取信息。心理学中把那种根据有关线索，使用一定的策略，通过不断的推论和探索，在意志努力下完成的有意再现。有几种方式：

一是直接回忆，也就是不需要以其他事物为中介即可提取相关信息的方法。比如，在小学阶段背熟了的诗词《乡愁》、《床前明月光》；中学阶段熟记散文名篇《背影》、《荷圹月色》、《岳阳楼记》等等，只要一有外界刺激，比如现在课堂上讲到，同学们马上就会回忆起来，并跟着一起默诵。

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二是间接回忆，是指需要以其它事物为中介，经过一系列推理程序提出相关信息的方法，比如唐诗有云：

十年离乱后，长大一相逢。问姓惊初见，称名忆旧容。别来沧海事，语罢暮天钟。明日巴陵道，秋山又几重。诗人从生活出发，抓住了典型的细节，从“问”到“称”，从“惊”到“忆”。层次清晰地写出了由初见不识到接谈相认的神情变化，绘声绘色，细腻传神。

三是对比回忆，有时由于选择的中介出现错误，一时不能回忆起所需内容，脑海中会出现一系列的影像，这就需要分析对比排除，选取正确的回忆。如王安石寻找“绿”字；宋祁寻找“闹”字；韩愈、贾岛对比“推”与“敲”。

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沉思是在寂寞和孤独中对某一中心意念或意象的深沉思索。如成语搜肠刮肚，宋·卢仝《谢孟谏议惠茶歌》：“三碗搜枯肠，唯有文章五千卷”。冥思苦想，苦心孤诣，都是指的煞费苦心，到了别人达不到的境地。这都是为了什么呢？

一是由于思想的野马狂奔乱跑，信马由僵，逐渐脱离俗境，无意中将思考的对象转移了方向，心系万仞，神游四海，真正达到了一种忘我的境界，有点“独上高楼”的意蕴，这就是艺术构思中的第一个独特作用。

二是将对象再度体验，从而具有了诗意的性质，能够美丽地描绘一幅面孔，进行“诗化的生活”，给人带来审美的享受。

2023/2/6311890年春天，罗曼·罗兰为了选定他的克利斯朵夫的形象，他来到了罗马城郊的“霞尼古勒”山上，搜肠刮肚，冥思苦想，见太阳东升西落，大地朝花夕拾，整个罗马城笼罩在一片晚霞之中，罗曼·罗兰的心灵忽然产了震颤，他突然“看见”克利斯朵夫在晚霞中的地平线上冉冉升起，先是额头冒出地平线，接着是眼睛，以及整个脸庞；接下来是身体的其余部分，慢慢地，从容不迫地涌现到罗曼·罗兰的面前。罗曼·罗兰欣喜若狂，有如阿基米德度量王冠的体积一样，光着身子从澡盘中一跃而出，高喊着：“我找到了，我找到了……”。由此，他把对当时欧洲社会的观察与思考，都融入了这个形象之中，完成了世界文学巨著《约翰·克利斯朵夫》，这是一个罕见的然而也是非常典型的创作事例。这种沉浸于追求探索社会的心态，作品中的人物形象由模糊而鲜明的情况这样在一触即发中诞生了，这就是“霞尼古勒”启示。

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2、想象与联想想象，按照心理学的解释，是指以原有表象或经验为基础创造新形象的心理活动过程。把这种心理活动运用到文学创作上，则成为创作过程中的一种创造性形象思维活动。往往有这样的情况，创作者在构思时候，其精神活动往往是异彩纷呈的。当他静静地思考时，也许想到了千年以前的事情；当他抬眼眺望时，也许看到了万里之外的事物……，这都概括而形象地阐明的想象的基本特征，生动地揭示了作家运用想象的手法进行艺术构思时的具体的精神状态。

2023/2/633当然，想象总是要突破时间和空间的限制，聚千年历史于脑海，收万里情景于眼前，象流云那样潇洒，象飞瀑那般跳荡。如果不是这样，吴承恩是断然写不出人、猴、神的有机结合——孙悟空的形象来的。这也就告诉我们，搞创作不能照相式地刻板记录生活中的事物和现象，而要发挥必要的、合理的想象，以增强作品的艺术感染力。那么，如何“想出一个象”来呢？有这么几个形式：

一是再造性想象，就是作家对他过去积累的记忆表象进行回忆的过程。在创造过程中，作家首先要极力调动记忆储备，将过去曾经亲历亲见过的人和事重新在脑海中复现出来，从中寻找富有特征的、有表现价值的东西，作为自己将要创造的艺术形象的基本材料。例如，鲁迅先生的《故乡》中的闰土“项带银圈”；《社戏》中的罗汉豆那一段，读着它，我们仿佛也回到了童年。而鲁迅先生笔下的这些艺术形象的生动描写，就是作家沉浸于心灵世界数十年的美好记忆的复现，是运用再造性想象的产物。

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二是创造性想象，教材中用虚构想象，似不大准确。在社会生活中，任何虚构都是以生活为基础，“皮之不存，毛将焉附”，一般说来，作家完全依靠再造想象创造艺术形象的情况是比较特殊的，普遍的情形是：在再造记忆表象的基础上，作家还要进行加工改造，重新熔铸，从而创造出不同于其生活的真实，但却是作家大胆的艺术创造，充满了作家的想象力和创造力，其塑造的形象也就具有了永恒的艺术魅力。

三是相似性想象，所谓相似想象，心理学上的依据就是联想，即由一物的触发而想到另一物的心理过程。在文艺心理学中，也有人将这种想象称为类似想象。在创造过程中，这种相似性想象的作用是非常重要的，作家最常用的几种修辞手段，如比喻、象征、拟人等都是以这种想象类型为心理依据的，例如：

2023/2/635柳宗元《登柳州城楼寄漳汀封连四州》，一诗云：

城上高楼接大荒，海天愁思正茫茫，金风乱毡芙蓉水，密雨斜浸霹荔墙。岭树重遮千里目，江流曲似九回肠，共来百越文身地，犹自音书滞一乡。这就是唐“永贞革新”遭镇压后，“二王八司马”事件，王叔文、王丕被贬斥而死，柳宗元、韩泰、韩晔、陈谏、刘禹锡等五人被贬到栁、漳、汀、封、连等州。诗中第三联，象征着诗人对远隔千里的朋友的思念，和因思念而生出的忧愁。这里，诗人用的就是相似性想象：因政治上的原因志同道合的朋友不能相聚，与岭树的遮档而不能放眼远眺之间有着相似性，故由岭树想到友人，进而构成象征与被象征的关系；诗人孤独惆怅之情郁积，可谓愁肠百结，这与曲曲折折的江流恰恰极为相似，故而“曲似九回肠”之江流成为忧愁之象征。

2023/2/636又如，苏东坡的《饮湖上初晴后雨》：

水光敛滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。西湖的水光山色无论阴晴，都有其动人之处，这正与美女西施无论怎样装扮都能显示过人的姿色一样，二者也有某些相似性，诗人由西湖之景，联想到西施之美，于是便可以在诗中以西施之美喻西湖之景了。这种贯串于艺术构思过程始终的想象机制，是艺术构思得以顺利进行的根本保证，可以说，没有想象，艺术构思是无法进行的。

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联想，是由一事物想到另一事物的心理过程。亚里士多德将之概括为三种形式。

一是接近联想，是由时间或现象联系起来的一种想象方式，所以也叫相近联想。比方爱一个人，就连她家屋顶上栖息的乌鸦也让人喜欢，这叫“爱屋及乌”；比如思念友人，一见到友人留下的物件，也会勾起无限怀恋，这叫“睹物思人”。这都是由此及彼的联想范例。还有上次提到的李唐的“竹锁桥边近酒家”。好就好在他能让人进行接近联想；只画桥边的竹林，从竹林中伸出一面酒旗，便含蓄地表达了题旨，使人想象出那个酒店是个竹林掩映的清幽去处，店主热情，顾客自在，补充出了画面没有的内容，这都是接近联想的妙处。

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二是类似联想，是由两种具有类似特征的事物或现象引起的联想，所以也叫相似联想。安微省委书记张恺帆，三十年代在上海龙华监狱的墙上留诗云：

“墙外桃花墙里血，一般鲜艳一般红”。表现的是革命者抛头颅洒热血，蹲监狱上刑场，终会换来桃花满天的灿烂春天……有这样一首诗，是作家赵丽宏写的《钥匙》，诗前引用了居里夫人的一句话：“好奇心是学者的第一美德”。诗是这样写的：

树上掉下来苹果，引起牛顿的好奇，于是，才会发现神秘的万有引力；水汽冲开壶盖，引起瓦特的好奇。于是，才会发明强大的蒸气机……。安微原省委书记张恺帆2023/2/639

面向世界，睁大你好奇的眼睛吧，愿你的头脑有提不完的问题：这是一把无所不及的钥匙啊，它能把一切未知的大门开启。这里，作者把好奇心、好奇的眼睛和钥匙联系在一起，把好奇的眼睛比作无所不及的钥匙，表达一种深层哲理，使读者从中受到某种启迪。从好奇心的想象中，创造出了这把万能的“金钥匙”，这个艺术形象就更富有自己的特征了，实际上是一种修辞手法。

2023/2/640

三是对比联想，即把两种以上相关的事物或现象联系起来的一种想象方式。杜甫的：“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，就是典型的对比联想。刘禹锡诗云：

朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。由今日荒凉冷落的乌衣巷，联想到昔日王谢旺族的繁华……，世易时移，物是人非……。2023/2/641

3、灵感与直觉

①灵感的概念灵感是艺术构思阶段最重要的思维方式之一，按《简明不列颠百科全书》的解释，是指“在创作或表演文学作品前一瞬间的创造热情状态”。实际上，无论是在日常用语，还是在学术用语中，灵感一词都不仅仅用于文艺创作。钱学森先生就说过：“我想大家在工作中也有体会，苦思冥想不得其门，找不到道路，然而不知怎么回事，它突然来了，这就叫灵感”。用《现代汉语词典》的解释：“灵感是人们在文学艺术、科学技术等活动中，由于艰苦学习、长期实践，不断积累经验和知识而突然产生的富有创造性的思路”。

2023/2/642千百年来，哲学家、思想家、文学家、科学家们都向往着灵感，却未能对它作出确切的解答，但并不影响它的存在。较早使人们感觉到有“灵感”这个东西的，还得从创作算起。

古希腊苏格拉底说：“诗人写诗并不是凭智慧，而是凭一种天才和灵感”。

柏拉图最先提出了“灵魂神授”的观点，他说：“在现实中最大的天赋是靠迷狂状态得来的，也就是说，迷狂状态是诸神的一种赏赐”。

黑格尔认为，灵感是人的一种能力。他说：“思想活动和完成作品中技巧的运用，作为艺术家的一种能力单独来看，就是通常所说的灵感”。

音乐家柴可夫斯基说：“灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如健牛般竭尽全力工作时的心理状态。”

苏联作家帕乌斯托夫斯基则把灵感比作是“云中的闪电”；

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我国晋代的陆机对灵感的描绘是这样的：“应感之会，通塞之纪；来不可遇，去不可止；思风发于胸臆，言泉流于唇齿”。就是说，山重水复之时，柳暗花明之际，灵感一来，一发而不可收，思如风发，文若泉涌。杨振宁认为：灵感不会凭空而来，往往是经过一番冥思苦想之后出现的“顿悟”现象，犹如醍醐灌顶、茅塞顿开。

钱学森则认为：灵感是一种思惟形式，而且是一种“富有魅力的灵感思维。周恩来将之概括为：“长期积累，偶然得之”八个字，大致说出了灵感的内在轨迹。2023/2/644可以这么认为：同任何其他思惟现象一样，灵感是人大脑活动的一种形式，人脑学初步揭示，人脑有300亿个神经细胞，结成了成百上千万个团块，这些细胞和团块，就是存储知识、经验、信息的至今尚未可计量的“仓库”。在外界刺激下，它们不停地运动、联结，造成种种形象和概念交错运动，向着一个既定的目标聚拢。在“顿悟”的刹那间，能够将两个或两个以上从不相关的观念串在一起，借以解决一个搜肠刮肚仍未解决的难题，或缔造一个科学的新发现。这恐怕是迄今为止对灵感生理机制较为科学的解释了。

需要明确的是：灵感并不是文学家、艺术家、科学家的专利，任何创造性的工作，都需要灵感。“忽如一夜春风来，千树万梨花开”，这是唐代诗人岑参《白雪歌送武判官归京》；“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。这是宋代陆游的《游山西村》；“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩风双飞翼，心有灵犀一点通”。这是李商隐的《无题》。2023/2/645

②灵感的特性：

一是突发性在艺术创作中，灵感的袭来是没有任何征兆的，许多作家甚至常常是在非创作的状态中突然得到的灵感，然后才开始进行创作的。我们来看一下白居易的《琵琶行》，从诗的序言中可以看出诗人产生灵感的端倪：⑴元和十年，予左迁九江郡司马，明年秋，送客湓浦口；⑵闻舟中夜弹琵琶者，听其音，铮铮然有享都声；⑶问其人，本长安倡女，尝学琵琶于穆、曹二善才，年长色衰，委身为贾人妇；⑷遂命酒使快弹数曲，曲罢悯然；⑸自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间；2023/2/646⑹予出官二年，恬然自安，感斯人言；⑺是夕始觉有迁谪意；⑻因为长句，歌以赠之。凡六百十六字，命曰《琵琶行》。序中的第一句和第八句，交代时间、地点、结果。中间六句，每一句都是灵感的出发点：闻、问、命、叙、感、觉。诗中名句：

千呼万唤始出来，犹抱琵琶半庶面。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。宋人洪迈认为夜遇琵琶女事未必可信，而是借似虚构情节，抒发诗人的天涯沦落之恨，可说是抓住了诗作的主旨要害的。

2023/2/647

二是迷狂性这是说的当作家处于灵感状态时，他的思维就不再是正常的思维，而是一种“迷狂状态”的思维了。

福楼拜写包法利夫人自杀，自己的嘴里都感觉到有了枇霜味；

巴尔扎克写高老头之死，竟然伏在地上放声大哭。

肖伯纳正在冥思苦想如何形容资本主义社会的虚构法律，走在街上徘徊，突然看到一群小鸟被惊得慌不择路，冲天而起，其中有的小鸟面对树枝间的蜘蛛网，也一飞而过。啊，有了，他忙不迭地赶紧回家，挥笔写就:“虚伪的法律，象蛛网一样，小虫子给粘住了，小鸟却一冲而过”。这都说明灵感是一个专心致志的过程，一经出发，犹如闪电，写作者感到周围的物似乎不复存在，整个身心处于一种亢奋迷狂状态。

2023/2/648有时，出现了情感的萌动，但还不成熟，这就得继续深入诱导，促使其深化与成熟。郭沫若在回忆自己1919年留学日本时写《地球·我的母亲！》时的情况：他上福冈图书馆去看书，觉得受到诗兴的袭击（灵感来了），于是脱了木履，赤脚在地上走来走去，后来就索性倒在地上睡下来，以便更真切地感受“地球母亲”的亲昵和拥抱，“在那样的状态中受着诗的推荡鼓舞，终于见到了诗的完成，便连忙跑回寓所写在纸上。”郭沫若的这个写作自述，让我们看到诗人受了灵感的袭击，继而脱鞋，赤足睡地，让对“地球母亲”的感应深化，让构思在深化中成熟，才有了我们今天读到的：地球，我们母亲；天已经黎明了，你把你怀中的儿来摇醒，我现在正在你背上匍行……我要怎么样才能报得你的深恩？在诗人的笔下，衣食住行，声音言笑，浮游生动，芬芳采色，都是地球母亲创造的，这个宇宙间万事万物的创造者，分明就是人世间一切劳动者的伟大化身啊！

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三是创造性所谓创造性是指艺术灵感能够使作家的艺术创造力在瞬间达到高峰，平常状态中难以解决的问题都很轻易地得到解决，很长时间的思路阻塞也在一时间豁然贯通。1949年，李四光在归国途中，完成了他的学术代表作，《受了歪曲的亚洲大陆》。这本是一篇论述亚洲大陆地质构造的论文。这时他正在甲板上沉静地来回踱步，长时间思考远古年代气候的变迁和若干亿年以来海水时进时退的规律，想到欧洲的地质学家们以他们的眼光来解释亚洲的造山运动，使亚洲大陆受了冤枉。这时，他在论文的末尾，满怀激情地写道：“我们的结论是：随着地球的旋转加快，亚洲站住了，东非、西欧破裂了，美洲落伍了”，读到这里，不难领略到，这是李四光对亚洲大陆地质的科学结论，同是又蕴含了对新生的祖国的无限喜悦之情。灵感袭来，才会有这样一语双关的绝妙佳笔！

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直觉：

①直觉的概念直觉、来源于拉丁文，本意是指视线、外形，是一种省略了过程而对事物的内涵或本质作出的直接的了解和提示的心理活动，用心理学的观点来说，即是直接作用于感觉器官的客观事物的个别属性的反映。早在两千多年前，亚里士多德就已将直觉分为五种，即：视、听、嗅、味、肤五种感觉，综称为直觉。意大利美学家克罗齐（1866—1952）以这个概念为核心，创立了自己的美学体系，提出了“艺术即直觉”的著名观点。法兰西科学院院士，西方生命哲学代表人物柏格森（1859—1941）更是以此创立了“直觉主义文论”，认为艺术的真实存在于意识的不可分割的波动之中，作家应进入人物的内心世界，凭借直觉表现人物的意识流动，对艺术创造产生过巨大影响。那么，艺术直觉与文学创造之间，到底具有什么样的关系呢？

克罗齐（1866—1952）柏格森（1859—1941）2023/2/651②直觉的特性：一是它的客观性艺术直觉和其他思维形式一样，也是以客观事物和现实生活为对象，没有对象就无所谓直觉。桂林山水甲天下，漓江山水甲桂林。一讲到它，我们凭直觉或凭感觉知觉，就知道桂林山水的特点在于山青、水秀、洞奇。这是我们通过感官直接反映的客观事物的形状和特点。而到了诗人贺敬之的《桂林山水歌》中，却有这样的诗句：

云中的神啊，雾中的仙神姿仙态桂林的山情一样深啊，梦一样美如情似梦漓江的水……啊，桂林的山来漓江的水祖国的笑容这样美……这是诗人游览桂林之后所产生的感受，这种感受，不直接述说桂林山水的形态、色彩、地理位置等特征，给读者创造了一种朴朔迷离的艺术境界，更为形象感人。2023/2/652从客观事物的本质上，也可以感受到艺术直觉的创造思维。1942年2月，巴金先生避难到了桂林，写过一篇散文《灯》。文中写了：现实中的灯——平房中的灯、山脚下的灯；回忆中的灯——雪夜的灯、陌生人家的灯；传说中的灯——希洛的灯、哈里希岛的灯。其中所要表达的，都不仅仅只是灯的形状和特征，而是灯所蕴含着的理想和力量的象征意义。为了表达这个主题，作者想到了许多事情，用他的话说，就是“我也有过这样的经验，只有一点微弱的灯光，就是那一点仿佛随时都会被黑暗扑灭的灯光，也可以鼓舞我多走一段长长的路……”。他回溯到远古的年代：哈里希岛上的姐姐为着弟弟点在窗前的长夜孤灯。故事说的是：弟弟航海去了，姐姐爱尔克每夜在窗前点着一盏长夜孤灯，用这孤灯为她航海的弟弟指路，但弟弟一直没有回来，姐姐带着失望进了坟墓……。

2023/2/653古希腊女教士希洛点燃的火炬。说的是古希腊的传说故事：希洛是塞斯塔斯一个侍奉爱神阿芙洛提特的女教士，她长得很美丽，为对岸一位名叫利安得的少年所爱。希洛每天晚上在楼上挂起一盏明灯，为利安得尔指示方向，使他能够安全地游过海峡，来和自己相会。不幸的是，一个暴风雨的夜晚，希洛的灯被风吹熄了，利安得尔失去方向，被大海吞没了，希洛悲痛万分，也投海自尽。故事表明，爱尔克和希洛，为着真挚的姐弟情与崇高纯结的爱情，虽然都“永沉海底”了，但她们点燃的灯光“至今还隐约地亮在我们的眼前”，“使”常常在黑暗的海上飘浮的人们受到鼓舞和激励，这就是灯的本质力量的对象化了。这也是通过直觉就可能感受得到来象征意义——对中国人民的抗日胜利充满希望和信心。

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二是直觉的主观性我们生活在丰富多彩瞬息万变的现实世界，在这个世界里，有葱笼翠绿的山水草木，有生机勃勃的花鸟虫鱼，有千姿百态的自然景观，有变化无穷的人类社会，有日新月异的现实生活，这些客观存在的事物，不同的人，在不同的时间、地点、场合，会产生迥然各异的直觉感受。反映在文学创作上，也会产生迥然不同的艺术意象和效果，这就是艺术直觉的主观性作用。比如，同样是写黄昏夕阳：李商隐的《乐游原》：

向晚意不适，驱车登古原；夕阳无限好，只是近黄昏。从这里，可以体味到一种分外珍重美好而短暂事物的感情，一种积极、乐观的人生态度。刘禹锡的《酬乐天咏老见示》：

莫道桑榆晚，为霞尚满天。你看，这无边无际、灿烂辉煌，把大地照耀得如同黄金世界的斜阳、才是真正伟大崇高的美，这种美，就是在将近黄昏这一刻大为令人惊叹和陶醉。莫道桑榆晚，为霞尚满天。不要说太阳西沉天时为晚，夕阳放出的霞光照样能映红整个天空。喻人老了，仍然可干一番事业，气势豪迈，充满了积极进取的乐观精神。

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罗贯中的：“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄，是否功过转头空，青山依旧在，几度夕阳红。”慨叹时光荭苒，岁月无情。在闻一多笔下，黄昏还会变成有生命的充满青春活动的小伙子呢，你看：“太阳辛苦了一天/赚得一个平安的黄昏/喜得满脸通红/一气直往山洼里狂奔……”而波特莱尔的眼前，黄昏却又是另一番景象了：“天空又愁惨又美好，象个祭坛/太阳沉没在自己浓厚的血液里。”突出了黄昏的凄惨壮烈……这都是各人的主观感受不同、心境不同、经验不同，所导致的不同的直觉感受，这种各不相同的心理特征，是不能彼此相互替换的，带有明显的个人主观色彩。

罗贯中(1330年一1400年)2023/2/656

三是直觉的选择性：客观事物是纷繁多样的，人们不可能同时对所有的事物作出反映，只能选择某些事物作为自己的对象，使之在自己的脑海中激发某种思想火花。别林斯基说：“在抒情诗中，主体不但把对象包含在自身之中，溶解它、渗透它，并且还从自己的内心深处流露出与对象物所激起的感受”。这里说的是抒情诗的创作如何从直觉到成品的制作过程。特别强调了“主体”与“对象”之间的“溶解”、“渗透”关系，就是说，那些使人激起直觉感受的东西，促使人产生了诗情，什么东西呢？当然是那些经过选择了的材料。陈子昂登幽州台，选择了发思古之悠情：

前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而泣下。崔灏登黄鹤楼，选择了以无作有，仙去楼空：

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。唯天际白云，悠悠千载，表现世事茫茫之慨。

2023/2/657王之涣登鹳雀楼，选择了发登高望远，积极向上之情怀，抒高瞻远瞩之胸襟：

白日依山近，黄河入海流，欲穷千里目，更上一层楼。唐代有三人写过《登鹳雀楼》；畅当五绝云：

迥临飞鸟上，高出世尘间，天势围平野，河流入断山。选择的是空间飞鸟，平野山河，诗境也很开阔，但有王之涣诗在前，比较之下，终逊一筹，不得不让王诗独步天下了。李白当年在黄鹤楼有心题诗，无奈崔颢捷足先登，“眼前有景道不得”，终欲较之胜负，乃作《登金陵凤凰台》：

凤凰台上凤凰游，凤去楼空江自流，吴宫花草埋幽经，晋代衣冠成古丘。三山半落青天外，一水中分白鹭洲，总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。作为登临吊古之作，李选择了抒发忧国伤时之情怀，意旨尤为深远，亦成千古绝唱。写诗如此，写文莫不如是。

2023/2/658二、构思方式

这是指的作家在艺术构思中塑造形象或构造作品的方式。构思方式既复杂又多样，从不同角度出发就有不同的构思方式，主要有艺术概括化，艺术变形化和艺术陌生化。

1、艺术概括化也即是教材中所说的综合，它是指的作家从一定的创作动机出发，对其选定的材料进行进一步提炼加工的过程，具体包括艺术综合和艺术简化两种形式。

艺术综合就是对各种材料的重新组合，从而形成艺术形象的过程。鲁迅先生说，他的小说人物的原型，往往“嘴在渐江，脸在北京，衣服在山西”。这就叫做“杂取种种人，合成一个”。毛泽东所说：文学作品中反映出来的生活却可以而且应该比普通实际生活更高、更强烈、更有集中性、更典型、更理想，因而也就更带普遍性。这一表述通常被称为“六个更”，它是艺术概括性的综合体现。

2023/2/659艺术简化是指创作过程中作家对所写事件和人物只寥寥几笔，将其特征勾勒出来，而对那些大量的细枝末节省略的构思方式。一般说来，艺术简化是一切文学艺术创作所必不可少的手段，因为任何创作都不可能将生活中发生的一切都写进作品之中，只能抓住重点，表现特征。使作品能够收到所写为一，所指为万的艺术效果，所谓“一叶落而知天下秋”，“窥一斑而见全豹”是也。写张飞之猛：豹头环眼虎须，长坂坡上一声吼，喝断桥梁水到流。写诸葛亮之谋：羽扇论巾，谈笑间，强虏灰飞烟灭。写杨二嫂：双手叉腰，活像一个细脚伶伶的圆规。都是抓住主干特征，形神兼备地传达出形象或意念的大致轮廓与内在精髓。运用得妙，可以一字千金，成为绝唱。

2023/2/660唐诗僧胡德生，法名齐已，写过一首《早梅》诗：万木冻欲折，孤根暖独回。前村深雪里，昨夜数枝开。风递幽香去，禽窥素艳来，明年犹应律，先发映春台。诗中两句“前村深雪里，昨夜数枝开”中的“数枝开”的“数”字，为僖宗进士郑谷改成了“一”字，被尊为“一字师”。这个改诗的故事流传颇广，学校的语文老师常借这故事教育学生注意文章的推敲、修改。郑谷改“几”字为“一”字，是着眼于题目中的“早梅”，既为“早梅”，就不应为“几枝”，这也是抓住了最核心、最能体现事物的要素，一个似乎最不易引人注目的现象，反倒成为读者关注的焦点，让读者有举一反三之感。

2023/2/661相传，唐代高适作两浙观察使，经过杭州清风岭时写了一首诗：绝顶秋风已自凉，鹤翻松露滴衣裳。前山月落一江水，僧在翠微开竹房。他到台州办完了事情，又登清风岭来到寺院，打算把“一江”改成“半江”，僧人说：“上月有一位官员经过这里，称赞这首诗写得好，但“一”字不对，秋风凉，江水涸，也不是一江水，而是半江水，故而改“一”为“半”了。高适惊问这位官员是谁，僧人回答说是义乌人骆宾王。骆宾王改诗之事不大可信，因为骆宾王是初唐时人，高适是盛唐人，高适没有做过两浙观察使。虽不可信，却仍能流传，是因为这一故事有趣地说明了作诗的简约化的道理，引人深思，耐人寻味。2023/2/662“一”字改为“半”字，更符合实际，因为月落时江水随潮而退，只剩半江，说“一江水”与事实相悖。高适初到清风岭，对周围环境了解不细，凭经验写了“一江水”。骆宾王算得本地人，情况熟悉，对诗又是内行，所以一眼便看出“一”不如“半”。高适对诗作要求也是严格的，后来也了解到月落退潮的情况，就决定去改那个“一”字，也是诗歌的艺术概括性使然，要以最简约的文字，表现真实丰富的内容。郭沫若的“一字师”……2、艺术陌生化艺术陌生化的观点，是由俄国形式主义文论家什克洛夫斯基提出来的，他认为：从读者的阅读效果来说，文学语言组织的新奇与反常的特性就是陌生化，是与“自动化”相对立的。

2023/2/663按照教材的解释，陌生化就是指的不以习见的“称谓”来描写事物，而是以作者或人物似乎从未见过的事物，而不得不以陌生的眼光把事物原原本本地具体地描写出来，从而使艺术的描写不会落入“套板反应”，产生一种奇特的新鲜感，以取得最佳艺术效应的文学创造方式。这个概念很长也很杂，可概括为：

陌生化就是作家从作品人物对不常见事物所表现出的一种新鲜奇特的不落俗套的创作手法。例如：车站的候车厅挂着一面钟，就是一种常用的一般化描写，引不起读者的太大注意。可是《红楼梦》第六回“刘姥姥一进荣国府”：刘姥姥只听见格当格当的响声，很似打罗筛面一般，不免东瞧西望，忽见堂屋柱子上挂着一个匣子，底下坠着一个称砣似的，却不住的乱晃，刘姥姥心中想着：“这是什么东西？有啥用处呢？”

2023/2/664正发呆时，陡听得“当”的一声，又若金钟铜馨一般，倒吓得不住的展眼儿。接着一连又是八九下……，刘姥姥简直惊得目瞪口呆，忽听得丫环们发一声喊“奶奶上来了”，刘姥姥也顾不得瞧个仔细……。这一整大段的描写，曹彐芹始终没有告诉读者那是什么东西，以他的经历，他相信就是写出来，也不见得有几个人见过，所以干脆就没有写出引得刘姥姥无比新奇的物件的名称。我想他自己是不会陌生的，这样写，不论是认识或不认识挂钟的人，都会有一种新奇、独特和既熟悉又陌生的感觉。这就是陌生化带给读者的新奇魅力。由此可以见陌生化的三大特性：

2023/2/665一是新奇性——出奇制胜，耳目一新作家在构思作品的过程中，能不能奉献给读者新的思想，新的意境，新的形式，这是衡量构思是否新颖奇特的试金石，也是作品能不能出奇制胜的关键。柳宗元的书信体散文《贺进士王参元失火书》，说的是：柳宗元的一位亲戚来信说，老朋友王参元家遭了大火，家无余储。柳宗元听到这个消息，“始而骇，中而疑，终乃大喜”。于是写了一封贺信，整个构思过程就是围绕这三个字进行的。第一层，“骇”王参元一家将无以为生，似乎还看不出什么新意。第二层，“疑”，“疑”什么呢？莫非是王参元要出人头地了吧？常听人说：祸兮福所倚，福兮祸所伏。大凡将有作为之人，必先苦其心智，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身。王家一把火，烧得荡然无存，王参元怕是要“受其苦中苦，方为人上人”啰！

2023/2/666这个新奇的构想，确有点荒唐可笑，是不是神经有毛病嘛？出人意料的是，作者对自己设想的寓意，马上就否定了，这个道理太虚忘，不能随便相信，故“中而疑”。这是作者为了宽慰，说服对方所采的一种迂廻战术，先下一点毛毛雨，留下一点悬念，露一点端倪，以便引出：第三层：“喜”；何喜之有？作者先从王参元博学多能而“终不能进”说起，逐次指出王不能进的原因有三：一是“忌”（忌讳）。“足下家有积货”，清正廉洁的人士为避受贿之嫌，都不愿与你交好；二是“负”。“负人”。即使象我这样的高官，想替你说句好话也有顾虑，不便主持公道，只好“有负于你”了。三是“恨”，贫苦的人又觉得你高不可攀，心里是恨你的。

2023/2/667分析了这些不能进的原因之后，笔锋一转，这下好了，一把大火将你家烧了个精光，上述三种人，避嫌的人没有了顾忌；主持公道的人也可以出来说话了；恨你的人认为这下你和他一样扯平了。这样一来，也就把众人的疑虑“举为灰烬”。从此，你的才能就可以显露而不再会被埋没了，这全都是火神爷帮了你的大忙。咱们十几年的交情，还不如一场大火给你争得偌大荣誉，我看着能不高兴吗？《古文观止》收录的这封信，编者赞叹说：听到人家失火而致信祝贺，真是一件奇事。但这个祝贺的理由，能够自创一段议论，自辟一番道理，所论幽奇险仄，快语惊人，可以破涕为笑，这正是陌生化构思新颖之所在。

2023/2/668二是独创性——神来之笔，画龙点睛文学创造中的陌生化效应，并不只是单纯地在形式上追新求异，而且还是作家在感受和思维方式上的独创性的结果。以文学语言为例，即使是原本颇具有表现功能的语言，由于长时间的使用，有可能会失去它的表现，难以将审美感受细致入微地突现出来，比如：“生龙活虎”，“龙腾虎跃”，原是建立在比喻基础上的，用来形容人的精力旺盛，生机盎然的样子，而且还能使人感受到龙和虎的具体威势，龙势虎威。但是，长期使用，人们就只注意它的喻义，那种独特的比喻所形成的鲜活感就淡化了，也就是说用俗了，用滥了，反而失去了它应有的表现力。因此，作家在进行审美创造的时候，要努力寻求那种能突现审美感觉的语言形式，用全新的表达来刷新人们对事物的感觉的语言形式，用全新的表达来刷新人们对事物的感受，设法将普通语言陌生化，以引起读者全新的审美感受。

2023/2/669在我国有“画圣”之美誉的东晋画家顾恺之，史称“三绝”：才绝、画绝、痴绝。他的诗、赋、画都很出色，是为有“才”；他的绘画才能尤为卓越，是为“画绝”；至于“痴”，实际上是聪明绝顶，“大智若愚”，是一种痴心和痴情。有一次，他为宰相裴楷画像，裴楷脸上有一黑痣，痣上还长着三根又黑又长的黑毛，别人替他画像时都不敢把它画出来，而顾恺之不但画上了这三根毛，而且画得神采飞杨，异常生动传神，裴楷的像就因为有了这三根毫毛，竟然如活的一般，跃然纸上。这实际上也是抓住了最能反应事物本质的特征，可谓是“神来之笔”。

2023/2/670《水许传》我们大家都读过，不知同学们有没有发现，施耐庵很喜欢描写打虎：解珍解宝登州山上猎虎；李逵在沂岭一人独杀四虎。最精彩的当然还是景阳上武松打虎，那真是惊心动魄，扣人心弦。《小学语文课本》第十册就选了它。施耐庵是怎样把武松打虎描写得那样精彩的呢？据说他为了写好打虎的细节，不仅走访过猎户，而且还亲自到人烟烯少，老虎出没的深山老林里，爬到树上观察老虎的生活和捕食动作。这可不是闹着玩的，没有那种玩命精神，还真没有那份胆子哩！虽是为了创作的真实性，却也未尝不是一种人无我有的独特创造。

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三是超限性——人人心中所有未必个个能言我们知道，在文学创造的过程中，陌生化构思方式是与自动化、本色化相对应而存在的。自动化是指创作构思时的自由程度——惊奇；本色化是指创作构思时的自然程度；而陌生化则是作家创作构思时的自觉程度。陌生化并不是为着新奇，还要通过新奇，使人从对生活的漠然或麻木状态中惊醒起来，以“恢复对生活的感觉”。郭沫若在《凤凰涅般》中写道：“我们新鲜，我们净朗/我们华美，我们芬芳/一切的一，芬芳/一的一切，芬芳/芬芳便是你，芬芳便是我/芬芳便是他，芬芳便是火。/火便是你，火便是我/火便是他，火便是火/翱翔！翱翔！/欢唱！欢唱！”2023/2/672单纯就日常语言的标准看，这些诗句似乎逻辑不通，颠三倒四，但正是这些新奇而怪诞的诗句，产生了一种从未体验过的陌生化的感觉，渲染出凤凰新生之后的新鲜、活泼，自由体验，自我觉醒后，获得个性解放带来的狂欢化的享受和超限性的成功。读着这样怪诞的诗句，读者也不觉身心为之一震，犹如睡狮醒来般的觉醒啰！……还有他的《我是一只天狗》：我是一只天狗阿，我要把日来吞了，我要把月来吞了……。那种磅礴的气势，那种气吞万里如虎的气概，对于冲破传统桎梏，打碎沉闷枷锁而言，无疑是一种超限性的跨越，真正让人体味一种觉醒的跨越力量。这一陌生化的超限性创作构思方式，在有史以来的风云变幻、改朝换代之际，莫不尽显峥嵘，因而，文学史上也就有了；魏晋风度之论；建安风骨之争；婉约之气，豪放之风，等等等等，开风气之先。

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3、艺术变形化

⑴艺术变形化的概念：艺术变形化是指作家在构思中极大地调动想象力和创造力，以违反常规事理创造意象的方式。即：作家为了达到某种艺术效果而在创作过程中有意将描写对象以扭曲的、畸型的形式表现出来。（它是现代派文学的主要创作手法之一）

⑵艺术变形化的特性：扭曲、畸型、有悖常理吴敬梓在《儒林外史》中塑造的严监生，就是一个艺术变形化的人物，你看他在临死前伸出的两根手指，意在两根灯芯费油，要他捻掉一根灯芯，然后咽气的情景，读来简直令人毛骨悚然。生活中无论怎样吝啬的人，也不至于吝啬到如此地步。这就是艺术变形化的细节描写完成塑造吝啬鬼形象的需要。

2023/2/674又如，表现主义作家卡夫卡的《变形记》，写主人公一觉醒来，发现自已变成了大甲虫……。其另一篇小说《老光棍勃鲁姆·菲尔德的一生》，写主人公回到家中发现两只小球一上一下地跳跃，还会躲避人的追逐，这都是典型的艺术变形化描述。这样的例子，在现代派文学那里可谓随处可见，王蒙的《活动变形人》。

⑶艺术变形化的方法

一是换位变形，突显意象，实际上也就是作家通过自己的想象力和创造力能动反映生活的方法：“粘合法”。文学创作作为人类通过大脑认识掌握世界的一种方式，是一种自觉的有目的的活动，自然要鲜明地体现出那种能动性、创造性和想象力。决不能像鹦鹉学舌那样生吞活剥；也不能象照相那样照搬照录，而是要象春蚕吐丝，象蜜蜂酿蜜，用自己的心血去创造新的产品。

2023/2/675果戈理的《外套》，生活的原型是一个小官吏，酷爱打猎，节衣缩食，积钱买了一支很好的猎枪，第一次坐船去打猎，把宝贝似的猎枪掉河里了，小官吏回到家中，愁苦而病，同僚们看他可怜，就凑钱替他买了一支猎枪，结果皆大欢喜。果戈理并没有照搬生活原型，而是通过自己的心智和创造精神，以更高的视点和立意，把作为玩物的猎枪换成了生活必需品“外套”，把凑钱买枪换成小官吏向主子求助反遭贬斥，结果愁苦而亡。这一创作过程，渗透着作家的爱憎和审美理想，经过作家的换位，把生活中的一个笑料改造成为一个富有社会意义的悲剧。可见艺术变形化的换位方式在创造过程中的作用。

美国当代作家戴维·洛奇，干脆就用“换位”作为书名，写了一部校园小说——《换位》，可以看作是“小说文本的万花筒”。故事说的是：美国教授莫里斯和英国教授菲力浦，因学术交流而互换岗位，最后二人竟不约而同地走过了对方的家庭……。

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二是以形传神，体现意蕴：漫画法文学创造只有对生活能动的反映，才能创造出高于生活的艺术美。虽然生活和艺术都是美的，但艺术美比生活美有更优越的地方。因为艺术美更能感染人、激动人，更能给人以美的愉悦。生活中，人们不仅仅满足游历山水，而还要让山水风景画登堂入室……。欣赏中，人们也不仅仅满足于静态的文字、图画、照片，而更为声、光、电的影视艺术所倾倒，那其间的一举一动，一颦一笑，无不生动传神，显现意蕴……。人们为了以形传神，显现意蕴，更对人物赋予传神意象：古代“四大美女”，谓之“沉鱼落雁，闭月羞花”，以“鱼、雁、月、花”之形，传达“沉、落、闭、羞”之蕴，比之美艳，喻亦绝仑，你看：2023/2/677鱼依水，智水仁山，游刃有余，莫若西施：廿年深宫，一朝倾覆，即跳离豪门，与范老先生经商去也；雁借气，遇候而迁，见高识远，莫若王嫱：宠辱不惊，尚思成国；月缺圆，变幻无常，青辉普洒，莫若貂婵：以一已之躯事贼，解国难于倒悬。花为媒，妖娆自况，敷衍人间一段情，谁人可比杨玉环？这里所铺陈的，虽然都是一些简简单单的人、事、物；演绎的，却都是轰轰烈烈的天、地、情。谁能否认，这之中不饱含深沉厚重的艺术底蕴？！2023/2/678更为神奇的是，二十世纪一百年间，中国社会一个有口皆碑的事实是有过“四大美男子”，尽管都很美，但由于各自的品行不同，被世人赋予四种不同的树木进行观审，带有强烈的情感色彩：

周恩来的松之高洁；张学良的柏之伟岸；胡适之的杨之挺拔；汪精卫的柳随风转。2023/2/679艺术家的画像，不仅仅追求表面的逼真，而更强调形神兼备，以形传神，重在神似，把人物内心深处的东西勾勒出来。显示出人物本质特征。达·芬奇的《最后的晚餐》中的那个犹大，竟然引起希特勒德国法西斯对犹太民族的毁灭性灾难（当然是一个借口）。文学家、作家并不能从形到神进行描摹，只能以文字来描绘，其难度就更大了，以形传神可是帮了大忙。张乐平笔下的“三毛”，头发再少，也不至于刚刚好“三根”，就是这样一个艺术形象，却在读者、观众心目中生了根。其它各色各样的人物形象，莫不以其形神兼备而活在人们心中：林黛玉的纤弱，猛张飞的刚烈，诸葛亮的智谋，猪八戒的乖巧……。2023/2/680

三是渗透个性，表现心灵。保尔是我们都熟悉的人物，他是作者奥斯特洛夫斯基以自已的生活经历为基本材料创造而成的，作者本人也是一位坚韧不拨，英勇顽强的共产主义战士。但并不是照搬生活的原型，而是去粗取精，加工提炼，进行综合创造，使保尔的形象更加富有个性色彩，成为社会主义文学的光辉典范。为了深入保尔的内心世界，揭示个性，表现心灵，作者还虑构了朱赫来，冬妮娅，达雅三个影响最大的人物，朱赫来是他的理想，事业、人生的引路人。说明人非圣贤，生而知之，达雅是他的终身伴侣。而冬妮娅，则是两小无猜，青梅竹马，而又身处不同社会阶层的小伙伴，青少年时代青春萌动的爱的精灵，最终没有走到一起，反映了主人公复杂的心灵世界，更突出了保尔的优秀品质和坚定执着的人格操守，因而能够成为革命青年竟相学习的榜样，尤其那段关于人生的格言，更是耳熟能详：“人的一生应该怎样度过……。”

人最宝贵的东西是生命,生命属于人只有一次.一个人的一生应该是这样度过的：当他回首往事的时候，他不会因为虚度年华而悔恨，也不会因为碌碌无为而羞耻；这样，在临死的时候，他就能够说：“我的整个生命和全部精力，都已经献给世界上最壮丽的事业——为人类的解放而斗争。”2023/2/681第三节文学创造的物化阶段

文学创造活动经历了发生和构思两个阶段之后，最终还要运用语言文字把它表现出来，这就是文学创造的最后一个环节——物化阶段。它是指的作家在构思过程中将已基本定型的形象和酝酿成熟的意念转换为文学创造的阶段。其实质，也就是写作的过程。这个过程对于创作者来说，是十分重要的，因为这是主体的实际创作流程。要想做一个作家，认真阅读几部适合自己的作家传记，大可从中获得启迪。这个过程，对于一个评家或研究人员，则有必要从上述二者的实际中综合取舍，以增加评论、研究的底气。下面我们来认识一下，在哪些情况下继续创作，在哪些情况下中止创作，这对我们还是有所教益的。

2023/2/682一、创作启动：1、现实生活的观察和感受启动创作：①冯骥才《高女人和他的矮丈夫》②王蒙《如歌的行板》(柴可夫斯基)③朱自清的《背影》，“可怜天下父母心”。④许地山的《落花生》⑤鲁迅的杂文2、阅读启动创作：

读后感、由某某所想到的等