《演员角色转化问题研究10000字（论文）》

论演员如何转化为角色目录TOC\o"1-3"\h\u22745一、引言 415395二、体验角色与角色塑造 524008（一）体验角色 59147（二）角色塑造 826860三、转化角色在舞台创作中的重要性 1119757（一）转化角色是表演的原动力 1123072（二）转化角色是实现表演目的的有效途径 1118071四、演员如何提升转化角色 1317905（一）在塑造中释放转化角色 1315762（二）在对手交流中提升转化角色 1427090（三）与观众、环境的互动中改善转化角色 153868（四）在自我锤炼中增强转化角色 16

一、引言从客观角度来说，感受是由感受器接受刺激，并转化为神经冲动的一种方式。俄罗斯作家列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰曾说过，艺术可以为情感的传递提供基本的通道。苏联戏剧家斯坦尼斯也曾经说过，在表演过程中必须忠于自己的表演角色，换句话说，必须充分理解每一个角色背后的故事，能够设身处地的想象角色的具体行为。如果演员的表演技巧达到了一定的水准，就可以表演角色之间进行结合，永角色的形象去感知周围的事物。这个过程是十分重要的，就这样才可以帮助表演人员找到角色的感觉，从而更好去诊释自己扮演的角色。从客观角度来说，在对角色进行塑造的过程中，演员本人不仅承担创作人员的基本责任，同时也是创作的基本工具，所谓表演就是演员感受整个表演过程的行为，因此，在表演的过程中可能会面临相应的矛盾，这一矛盾主要产生于自我和角色之间的差距。伴随戏剧表演的发展，优秀演员越来越需要增强角色转化能力，同时在扮演角色过程中，必须不断地通过增强角色转化能力解决演员与角色的矛盾。因此，演员在塑造角色过程中，应该最大程度的感受感知生活的点点滴滴，只有有效的角色转化能力、感知才能更好的塑造人物。一直以来，用感受来推动人物形象的塑造，就是我创作人物的方法之一。

二、体验角色与角色塑造（一）体验角色演员生活于角色之中，主要以体验角色为手段，每个人都有自己不同的见解，捕捉与体现人物形象与心理，这是演员进行再创造的一个关键步骤。当演员在舞台上塑造角色时，角色的一切感觉、情感、念头都该成为演员本人活生生的、跳动着的感觉、情感和念头，重点在于“体验”二字。演员通过剧本的人物提示作为依据，对角色和作品进行初步的分析，分析其主题思想、情节发展、矛盾冲突等，对剧本的时代背景和人物的行动关系等方面进行分析，以演员自身的心灵，来创造角色的精神生活，再通过演员的身体，把角色体现出来。如何体验角色内心，成为每个演员在人物塑造时的必修课。演员的情感流露需要真正的体验，即“走心”。演员在塑造角色时，首先需要做到内心本身有所触动，要充实演员自身的情感，在创作过程中非常需要“真实的内心情感”，这样才能真正融入角色内心。斯坦尼斯拉夫斯基在《演员创造角色》中提到了角色的两大创作时期：“第一时期是认识时期，可以比作两个年轻恋人的结识、献殷勤、求婚的时刻；第二时期是体验时期，可以比作汇合、播种、受胎、结果的时刻”。原创话剧《九儿》，是根据诺贝尔文学奖获得者莫言先生的小说《红高粱》改编的原创话剧。该小说主要描写了在抗日战争时期，余占鳌和戴凤莲（九儿）在高密东北乡轰轰烈烈、英雄悲壮的人生故事。这是我接到的第一部原创话剧，接到任务后只有一个初本，剧本还不完善。于是我找到小说开始研读。在初读后，我感到很迷茫，不知道该如何下手。我开始分析小说中的时代背景，了解在那个动荡的岁月，余占鳌和九儿的爱情是如何产生的，余占鳌又是如何成为抗日民族英雄的。我在做好了前期的案头分析后，进行了排演一部戏的必修课——体验生活。于是，我们一行人来到了临沂沂南县的竹泉村，在那里，我们深入到农村中。当初做这样的选择，也是因为竹泉村经济还比较落后，这里处在深山中，乡士气息相对浓重，而且房屋的建筑有一些还保持着土屋的结构。这和我在做案头分析时所了解的20世纪30年代初，山东高密的农村景象十分靠近，非常具有年代感。我在历史遗留的痕迹中，慢慢地寻找人物所处时代的气息，近距离的接触当地农民，看到了他们的生活状态，了解他们的生活习惯。体验生活是走进人物最好的方式，我们可以通过剧本的时代背景，渐渐走入人物的“家乡”，去感受他的成长和生活习惯，还有人文气息等。几天下来，我们同吃同住，使我真切的感受到，农民的朴实来自内心的真诚、踏实、知足和对生活的热爱。在那片最初没有战火的高粱地里，余占鳌和九儿的爱情是那样的纯真，一个回眸就坚定了余占鳌可以不顾一切的爱上这个女人。庆幸的是我真的找到了一片高粱地，说实话，当我真的走进高梁地，瞬间感受到了自己的渺小。再回想起小说中的描写，余占鳌经常出入高梁地，他和九儿的爱情也发生在这里，也就是在这片高梁地里九儿永远的离开了他。他们的一生都想走出这片土地，却怎么也没走出这片高梁地。在初步的体验过后，我在内心慢慢地建立起了人物在规定情境下的生活。在体验的过程中，触动我对人物心里情感体验的是在一个下午，我们小组成员漫步到了高粱地。望着眼前没有尽头的高粱地，我想都没想就冲了进去，起初我有些胆怯，感觉自己像一只井底之蛙，看不见前方的路，抬头就是天，用手滑动高粱时会感到疼痛，不一会露在外面的皮肤就出现了细小的伤口。这一瞬间，我想过退缩，但我望向同学，呼喊他们的名字，他们紧随其后。我告诉自己，大胆的往前走，慢慢地我的心开始沉下来，在行走的过程中，胆怯逐渐退去，我静下心来在行走中去感受余占鳌的人生。在那个混乱的年代，他做过轿夫，当过土匪，虽说没读过书，但脑子却很灵活，做事很有自己的想法。潜伏在高粱地里，抢劫过大财主、恶霸的货物，分给身边的兄弟，只身一人会过土匪头子花脖子，得到赏识却不入匪窝，坚持把控自己的人生。他的一生就是在这不服输的劲头中，在高粱地里一步一个脚印走出来的。走着走着，我停下了脚步，听着风吹动高粱刷刷作响的声音，去想象着余占鳌内心的世界，他和九儿的野合，看似冲动，但却牵引着一生，看似是从与九儿的情感纠葛出发，但实际上却慢慢在生活中激发了他的另一面：责任、担当。最终，为了守住自己的家园走上了抗日的道路。当我走出高粱地的时候，我对余占鳌的内心情感世界慢慢清晰起来，建立起了我对人物的内心情感体验。接下来我穿上了带来的道具服——小褂、黑灯笼裤、绑腿、小布鞋，开始和农民起干农活。几日下来，我的身体就有些吃不消了，肌肉各种酸痛，不过力气涨了不少。在这个过程中我发现了一个现象，身边体力好的年轻人干起活来胳膊都是驾着的，因为他们肌肉发达，阔背肌自然张开，而且说话声音大。余占鳌是一个粗人，长的一身好身板，靠体力赚钱，常年的体力劳动使他的身材非常魁梧。这些细节的捕捉，对我在塑造人物肢体语言上帮助很大。慢慢想象自已化身成角色，努力寻找角色的真性情及所处环境下的内心情感。在体验中不断地去寻找余占鳌的人物感觉，在体验角色生活的同时，我慢慢的进入到人物的塑造阶段，完成人物与角色的转换。我再次读小说和剧本，在小说的规定情境下去深挖人物的心里活动。在剧本与角色中去分析人物、感受人物，深刻的体会到与第一次读剧本之间的不同。晚上我和同学们非常兴奋的进行了对人物的讨论和创作研究，并在人物小品中初次体验角色，在角色中寻找人物感觉，感受角色的内心变化。经过这些，使我真真正正的感受到体验生活的重要性。眼前的一切都是那么的真实，这里的生活会让我安静，让我踏实，使我对人物的创作源源不断，仿佛已经置身其中，空气中都带着高梁酒的味道……体验的目的是为了塑造一个生动、真实的人物形象。但要注意的是，在这个过程中不能为了体验而体验，不可以脱离体验的基础而去追求表现形式，必须要做到体验角色的内心，而不仅仅是角色的外在。演员要塑造出真实动人的人物形象，一方面，我们要进行真挚和深刻的体验，另一方面，我们要努力地探求精确的表现形式，创造出“神形兼备”的境界。作品中人物性格的塑造，是每个演员在透过自己的经历，去刻画塑造角色形象的。回归人物性格的本性，是演员体验角色，创造角色的目标。通过一次次的排练演出，也使我真正明白了演员如何体验角色的情感，这对我后来饰演的任何角色都起了很大作用。总之，演员对角色必须进行充分的体验，要体验人物的内心状态和精神世界，探索他的内心、性格、特征等，把人物特征和生活素材进行加工和提炼，牢牢抓住准确的角色的情感，真正的了解角色的内心情感和行为方式，为角色的言行举止找到丰富的情感和强大的内心依靠。做到这些，演员才能生活在角色的情感之中，由内而外，由台上到台下的传递给观众。（二）角色塑造演员在进行角色塑造时，要努力追求“真实”的表演，这种表演的“真实”是要通过演员的静心思考、情感积累和内心的沉淀之后所呈现出来的“真实”，而绝不是生活中真实的场景，塑造角色要“由心而发”。从演员走向角色，找到演员与角色内心之间的融合点，找到角色准确的内心依据，对演员塑造角色有多方面的帮助与体现：1、掌握人物的内心情感，弄清楚演员与角色之间的关系，开阔眼界，提高演员的创作力及应变力。2、掌握角色的行动线、在呈现过程中具备基本的舞台感觉。3、学会如何来揭示角色，塑造人物，感受到人物性格的多面性、复杂性。4、学会遵循：以人为对象、以人为目的，以及塑造角色，必须回归到生活之中的人的原则。在体验和抓取到人物后，我们马上回到学校进入到了紧张的排练状态。通过沂南之行的体验之后，再次回到排练场中塑造角色时，我不再像无头苍蝇踢手踢脚似的乱撞，像换了一个人一样，灵感层出不穷，仿佛做的人物小品就像是做自己的生活一样。对于如何抓住角色的人物形象，我们进行了深刻探讨。只有在《红高粱》这种无政府状态的战乱年代，才会出现像余占鳌、九儿、刘罗汉这种极富有特点的人物形象。在这期间，我们做了大量的人物小品，去丰富剧本。我们首先做了余占鳌和九儿两个主线的人物小品，拉开了戏的开端。我们认认真真地感受，在九儿喜气洋洋出嫁的日子里，他们的第一次见面。余占鳌在抬轿时先注意到了九儿的三寸金莲，对轿子里的女人产生了兴趣，而半路杀出的土匪让九儿和余占鳌的第一次见面显得非常的特别。当九儿看到余占鳌时，眼神里的求生欲也促使着余占鳌去解救这个女人，一个眼神奠定了他们爱情的种子，一个眼神就让余占鳌把命交给了九儿。在排练这场戏的时候，我们置身其中，空气仿佛都己凝固，没有语言，有的是眼里的信任：“等着我”。在这个片段中，我与搭档建立了真实的交流，她的一个动作能影响到我，我的一个反应能影响到她，这次人物小品的体验对我塑造角色帮助很大，因为在《红高粱》小说中，人物对话很少，大部分是关于情境的描写，所以，很多戏都是我们即兴来创作的，从即兴的小品中，我们懂得了如何按照情境去分析剧本建立起对人物的信念。再通过体验生活将内心建立起来的人物形象塑造在舞台上。

三、转化角色在舞台创作中的重要性（一）转化角色是表演的原动力原动力是动力的根本。演员的创作角色根本就是角色转化能力的累积和挖掘。把角色转化能力当做创作角色的原动力可以从两个方面出发：一、从自我出发。在整个表演过程中，要想更好地塑造人物形象，就必须充分诊释出人物内心的情感。在这种情况下，对演员角色转化能力有着非常苛刻的要求，这也是保证塑造良好人物形象的关键。演员在整个表演的过程中，都处于一个虚构的环境内，如果不能够充分发挥出人物的内心情感，那么整体的表演就显得毫无生机，更无从谈起感染观众。人们在看演出时会评价这个演员演的太假，其实就是演员没有能真实的感受人物现实情感，缺少演员应该具备的敏锐而又真挚的角色转化能力。二、从内心体会出发。从演员的角度来说，可以通过具体的肢体表演和语言来展现人物特色，让观众通过这些外部表现更好的了解人物角色。戏剧影视表演创作中角色转化能力的呈现形式是自始至终的，这就要求演员本身必须有机的和角色交流起来。演员在塑造表演形象过程中必须具有一定的针对性，只有将自己的全身心都投入到角色当中，才可以更加全面的感受角色应该具备的思想以及情感。因此演员感受角色的程度越高，还有可能创造更加鲜明的作品。演员在创作中与角色相互交流相互行动越自然真实，创作越精彩，也使得演员的创作越深刻强烈和富有鲜明色彩。所以我们在当前发展过程中应该训练整体的感官敏锐度；采取一系列科学有效的方法，不断提升自己的情感层次，加强对生活的感知能力，从一些小的细节中挖掘表演技巧。从而为用角色转化能力完成自我向角色的转换作充分准备，达到演员、对手、角色三位一体的统一。（二）转化角色是实现表演目的的有效途径表演的目的是为了塑造角色、感染观众，在实现这一目的的过程中，提升角色转化能力，从我出发显得尤为重要，在这里我想以自己的亲身经历为例。2008年冬天我们接到了排演小品《大雪无情人有情》的演出任务，该剧由当时长途客运站中大批学生、民工因天气恶劣滞留的真实故事改编，我在剧中饰演清洁工二狗。一开始拿到角色时我感觉手足无措不知道怎么演。毕竟我们只是大学二年级的学生，这和每天辛苦劳动的清洁工还是不一样。在表演的过程中就会面临难题。很多学生在表演的过程中不知道如何行动，但是教师在日常课程中，会让他们切身去感受人物的经历，感受一名清洁工的日常生活。在这种情况下，我选择去现实场景中体验。找到了一个在新街口工人文化宫的清洁工李师傅。在五天的生活中和他同吃同住一同清扫，非常深刻地感受他非常不容易。切身感觉到感受生活才是演员最好的老师。全心全意的感受体验生活是赋予角色转化能力的最有效方式。五天之后，我走进课堂把之前的练习又表演了一遍，果然很顺利很有底气。通过这个过程，自我总结在实现表演目的中角色转化能力有四个有效途径：一、自我独处。在独处过程中可以更好的思考，充分感受角色的思想情感，挖掘角色的基本特征。二、在表演过程中还需要对造型和服装进行要求，两个条件可以帮助演员更快的进入角色，增强演员的角色转化能力。三、在演员与道具进行接触时，可以充分刺激演员的表演欲望。反馈的结果就是能够速度激发演员的角色转化能力。充分体验当时表演紧紧的真实性，并且给予演员更多的发挥空间。根据实际情况更好的体验角色的内心情感。在一天中都可以沉浸在角色里面，分析角色的基本特征。更好的呈现角色。体验是演员创作的源泉，衡量表演的尺子，以及演员、观众能够交流的前提。只用体验生活、感受生活才能在舞台上给予表演者最大的底气，只要真确的执行着有目的的活动，那么通过行动的逻辑和顺序，演员就就一定会自觉的进入扮演的人物内心世界，并在自己心里引起相应的感受。这就是获得和训练角色转化能力有效途径，即从内心正确的自我批判，正确的自我审视开始，自我完善，张开身体的每一个毛孔去感受生活。

四、演员如何提升转化角色（一）在塑造中释放转化角色从客观角度来说，演员与角色之间的关系十分重要。当然，由于表演艺术是以演员自身为媒介进行角色创造的艺术，所以，最终创造的艺术形象(角色)对演员的创作条件难免有一定的要求。虽然每个演员在现实生活中具备不同的特征，但是实际上仍然存在非常多的限制因素。作为一个的演员就要努力缩小局限，开拓创作道路，以最大限度接近人物、完善人物。总之，角色要通过演员这一活生生的个体来呈现，这是表演艺术区别于其他艺术门类的根本特性，故且称为“人”演“人”。通过对剧本的全面解读，演员本人可以更好的了解剧中人物的形象，从而根据故事发生的时间背景，对人物的基本特征和情感进行全面分析，通过这一渠道可以实现内外角色的统一配合。演员通过诵读自己担任角色的台词，可以思考人物发展的主要剧情，并且将情感线以及行动线等角色任务制定为最高的目标，通过对剧本的解读，可以掌握自己所扮演角色与剧中其他角色之间的关系，更加全面的感受人物的基本特征，分析扮演角色的人物背景。对于台词的技术处理，可以结合自己的实际情况，以及对生活的感悟，对台词进行适当的修改，但是不能影响整体的台词结构，通过人物台词以及肢体语言的烘托，可以更好的感染观众。这都需要演员保持首先由一个正确的自我判断除此之外，还必须排除内心的自我审视。我本科的毕业大戏剧目是《莎姆雷特》。《莎姆雷特》讲述的是剧团导演带领全组人员演绎莎士比亚四大悲剧之一发生的故事，在整个过程中面临着非常多的问题，使得最终的表演效果非常不理想，眼见整出戏即将惨败，剧团正朝向面临解散的悲剧命运前进，但在团员们齐心努力下，彼此捐弃成见，誓言要让这出戏有一场圆满的终场演出!终场演出终于开始。殊不知，在表演过程中出现了非常多的失误，很多表演人员放弃了这一系列的表演，最终结果令人大跌眼镜。但是剧组的每一位演员仍然坚持着自我表演方法，不抛弃不放弃，个人感觉这种精神还是十分令人感动的。我一人在剧中饰演哈姆雷特的国王和风屏剧团的导演夏庭靖饰演剧中的两个角色。在表演中，我十分注重角色转化能力的培养，首先通过自我判断感觉我应该用什么样的感觉表演出国王的感觉、和导演的感觉。但是依然遇到了影响自身表演角色转化能力的实际问题，由于这个戏是戏中戏，经常进行角色转换，由此产生的“杂念”极易对表演产生影响。这对于演员的角色转化能力有着更高的要求。在刚刚开始排练的过程中，感觉与角色之间隔着着非常多的东西。但后形成恶性循环越游离越不自信，越不自信越演不好，所有的”包袱“都出不来。直到有一次在一段击剑动作戏以后，我开始我的大段独白，反而气喘吁吁的我只是在感受角色的台词，没有时间想“杂念”问题。排练结束我总结了自己的问题，在舞台上渐渐的排除自我审视，全身心地感受角色。（二）在对手交流中提升转化角色交流主要是指在整个行动过程中与对手之间思想情感的交流，通过这一方式更好地表达角色的情感。从客观角度来说，无论是戏剧角色的人物表演，还是影视作品的人物形象塑造，都需要在导演的整体把控之下，依赖于演员的个人功底，展现整体的故事情节。一般情况下，导演对于整个剧本的构思和要求，是通过演员塑造的人物形象直接提现的。观众也是通过人物形象的创造而获得视听享受和感动的。大家都知道，演员所创造的人物形象是通过人物的行动来揭示的，而人物的行动又不是孤立存在的，他要与周围的人与事物发生密切联系，要进行互动，要相互交流。一切人物关系在发展过程中都需要考虑到基本的矛盾冲突，无论社会背景如何，都必须保证各个角色之间的沟通与交流。记得我们在基础技能训练时，做过一个“握手”的联系。老师要求必须所有演员必须按照具体的次序到他面前。与他握手。当我走到老师的身边时，他很郑重地和我握了一下手。我渐渐的感受到一股强大的力量，但是我说不清那是什么感觉，慢慢的我的感觉到老师对我说了好多的话，这就是角色转化能力最简单的传递，他是由对手传递与你的。我就感觉这种感受的交流，这也是所有的戏剧和表演中对手和角色必须的交流感受。从客观角度来说，演员与对手之间的面对非常简单，但是实际的戏曲表演却给二者不一样的情景。因为戏剧与别的艺术相比其更加贴近生活，观众不仅在欣赏戏剧表演同时还是进行自我的解放的过程。演员在进行演出的过程中，实质上观众也站在了舞台中台，当观众带着思考、体会来欣赏演出时，让对手与自己产生共鸣，这才是表演的最高境界。戏剧表演是一条平行线，演员同对手两者无论在哪一个位置上都离不开彼此的存在。戏剧的艺术创作除了演员自身外更加还需要对手的协同创作，让两者在创作的过程中产生共鸣，一起去享受表演艺术。这需要演员具备更强的角色转化能力。演员感受的多样丰富。才能向对手去传递。无论什么样的表演，都需要演员同对手进行有效的沟通并产生共鸣共同完成。作为一名演员，只有在戏剧表演中不断的探索学习、认真思索，体会广大观众的内心需求，提升自己对角色转化能力，对生活的品味。把自己所演的角色同广大对手的审美情趣相融合，和对手融为一体，我们才能完成一次好的艺术创作。（三）与观众、环境的互动中改善转化角色著名的话剧表演艺术家焦晃对于演出现场要求绝对安静，他对任何一点干扰都很敏感。有一次，焦晃在舞台上清楚地听见有观众在下面磕瓜子儿，好不容易进入角色才捕捉到的感觉被磕瓜子儿的声音打断了，焦晃一下子跳了起来，“就等于眼睛里头不能有沙子，有沙子眼睛就不灵活了”，焦晃形容说。演员在整体的表演过程中需要与观众进行交流。对于如何提升演员的角色转化能力，这就需要从舞台具体的设置场景以及表演细节来完成。从客观角度来说，具备较强专业素养的演员，他具备更强的敏锐度，能够从小的细节上权势人物形象，借助周围的布景和灯光营造出来的表演气氛，对观众形成一定的感染，实现与观众之间的情感共鸣。举个简单的例子，著名的话剧《大江东去》中，刘竹扮演的是一位英勇的抗红战士，他听到父亲去世的消息时，不能回去见父亲最后一面时，二娃的眼神情感都深深的刺激到我，我心里感受到我的父亲离开我，不能守在身旁，无比痛苦，自然而然我痛哭流涕。演员具备同样的心里感受，因为话剧本身具有极强的表演空间，所以即使是相同的角色，不同场次也会有不同的体验，最主要是在一些细节的地方发生了改变，如果表演次数过多，不仅是演员本身，连观众也会出现一定的审美疲劳。而作为一名专业的演员，必须确保每一场的表演，都能够尽自己最大的努力去展现人物。演到第五场，演员虽然依然真诚，催人泪下，而却在这一点失去了强烈的感受。因此很多演员在第一时间就把注意力转移到背景音乐上面，借助于音乐环境的熏陶，更好的烘托人物形象。在表演逐步推进的过程中，音乐对观众的刺激就有所削弱。演员又把感觉寄托在了二娃一声“爹”后，全场只有一束追光，那种孤独和痛苦，满满的悲伤又再次占据了演员的心，感动了演员自己，也感动了满台的观众。演员角色转化能力可以在规定的情景之内，通过不同的细节进行展现。一般情况下，只有具备较强的事物感知能力，那么就能够收获相应的表演体验，从而塑造出更加成功的人物形象。（四）在自我锤炼中增强转化角色从客观角度来说，转化角色是一个不断发展的过程，需要演员结合自身的实际情况，对这个问题进行不断地考虑。只有这样，才可以在表演过程中更加全面的展现出人物特征。转化角色的挖掘有着主观能动性，同时也由强烈的情感因素和认识理解因素构成，与内心情感的复杂丰富程度有着直接关系。首先，演员在塑造人物形象过程中必须确保集中注意力，通过特定的肢体语言展现人物特征。所谓注意力集中，就是说演员在整个表演过程中，必须具备真实的内心活动。然后去感受角色以及角色的生活，并产生与接收客观刺激的能力；同时，这种感受不是短暂的，是直接不断的变化和积累的，应该成为角色厚重的情感体验和精神复合。在假定虚拟的情境中、在已知剧本情节与人物的一切情况下，也要能像活生生的人那样产生此时此刻的真实心理活动，能够去进行思考，能够对不断出现的情况变化产生判断。换句话说，演员在塑造人物形象的过程中，必须从角色的角度去考虑问题。其次，还要拥有一颗积极向上的心。这句话虽然看起来无足轻重，但是对演员转化角色的培养有着至关重要的作用，一般情况下，只有对生活抱有足够的热情，才可以更好了解人物基本的特征，在表演的过程中也会更加真实。如果演员本身对表演事业并没有极强的热爱，那么他们就缺乏了表演的动力，更无从谈起对人物形象的塑造问题。在舞台上你才可能拥有极强的转化角色，做到“一点火就着”。意大利演员萨尔维尼说：“演员不光要在研究角色的时候感受自己的情感，在每次演这个角色时，都应该去感受每一个时刻的心情。”所以在塑造人物角色的过程中应该从人物内心出发，只有充分理解人物内心的情感活动，才可以实现人物塑造的基本要求，感染观众也感动自己。第三，作为一名演员必须要热爱生活，生活是最好的老师。要在生活中运用各种方式激发我们自己的转化角色。确保表演人员可以全身心的投入到当前的工作中。最后，要学会独处，只有在独处时，才能听到自己的心声，感受自己生命的力量，才能真切感受到自己在想什么、最需要什么，从而完成对转化角色的升华。参考文献[1]王昆.演员、角色、观众三者关系的转化[J].戏剧艺术,1995(03)：96-1