《视觉传达设计问题研究8300字（论文）》

民间美术在视觉传达设计中的应用研究目录TOC\o"1-3"\f\h\u20225一、引言 124916二、视觉传达设计相关概述 230566（一）视觉传达设计的概念 26845（二）视觉传达设计的内容 223039三、民间美术的特色和现状 321142（一）民间美术的特点 328460（二）民间美术的现状 318947四、民间美术和视觉传达设计的联系 47334（一）生活和艺术的结合 523674（二）天人合一的内涵 64664（三）大众传播的基础 731742（四）激发思维的创新 77583五、民间美术在视觉传达设计中的应用 823572（一）赋予造型以内涵 813850（二）赋予内容以色彩 910634（三）赋予艺术以形式 1017829（四）赋予造型以工艺 1123877六、结论 129471参考文献 1327314致谢 14

一、引言文化来源于生活，被人民所创造，民间美术作为传统民间艺术的一种，具有丰富的文化气息，蕴含了人民浓厚的情感。如今现代设计需要新的文化进行补充，对民间美术中的元素进行研究，可以帮助了解传统民间艺术的内涵，正确的了解和认识传统文化，同时将这种民间美术融入到现代设计当中，对视觉传达设计也具有重要的现实意义。在当前提倡多元文化趋势的社会环境中，视觉文化影响着大众对设计元素的认识，然而大众对民间美术文化的漠视使得优秀的传统文化得不到足够的重视和合理的继承[1]。目前，中国的年轻人热衷于追求以娱乐、激烈和商业为特征的外国流行文化，对中国古代传统民间艺术表现出无知、漠不关心甚至蔑视[2]。在他们成长的过程中几乎接受不到传统文化的熏陶，在每个新旧时期的交替时，风俗文化变化的极端性使得传统的的文化元素遭到忽视，这直接导致年轻人对国家和民族的认同感下降，使他们很难形成爱国情结。目前，中国的年轻人热衷于追求大众文化和艺术，这使他们的民族意识薄弱，更不用说他们是否能够对民间艺术产生浓厚的兴趣和认同。因此，我们必须接受一个现实，即我国的社会群体之中出现了文化差距，造成这种情况的主要原因是民族虚无主义的影响和崇拜外国流行文化的趋势[3]。本文研究的重点是如何继承和发扬民间美术，如何将民间美术与视觉传达设计进行有机结合，并在此基础上研究其艺术价值，从而将宝贵的民间美术文化遗产转化为振兴民族文化、提高民族审美情趣的现代设计元素。让民间美术在视觉传达设计中更好地发挥其传统的导向作用，更好地与世界接轨。二、视觉传达设计相关概述（一）视觉传达设计的概念视觉传达设计是现代设计的一种，主要通过视觉将信息进行传递，通常在报纸、杂志、海报、电影、平面等各种设计领域都有所涉及，在视觉传达设计中，眼睛是信息的接收者，也是信息的传递者，因此视觉传达设计也是用眼睛传达信息的设计，这个词最早在日本的世界设计会议上出现[4]。（二）视觉传达设计的内容多年来，视觉传达设计领域的设计师为这个行业和学科做了大量工作。中国设计师逐渐在世界上获得了前所未有的认知和地位，视觉传达设计在艺术设计学科体系中占有重要地位，成为艺术设计领域最具代表性的设计方法。然而，在当今全球经济和文化融合的背景下，中国的视觉传达设计也呈现出“融合”的趋势。我国的民族文化精神被削弱，随之而来的是现代中国元素设计特点的弱化甚至丧失。培养设计师的艺术设计类教育在中国还处于起步阶段。自中国艺术设计教育体系诞生以来，深受西方设计教育体系的影响，许多课程几乎都是直接复制的。在现代化进程中，中国艺术设计教育在认识中国传统文化的过程中产生了一些偏差，人们对传统文化没有深刻的理解，有些人甚至不做区别地使用民间艺术，因为种种因素的影响，一些中国设计师在设计时盲目采用外国文化元素，特别是随着经济和技术的不断发展，设计师可以通过各种计算机设计软件（如ps）进行视觉传达设计，导致了中国的设计师在设计作品时，过于依赖计算机软件，盲目模仿国外的设计元素，设计艺术与民族文化分离，偏离了当地文化，甚至误入歧途。当然不可否认，计算机与现代设计相结合可以在现代设计的发展中起到重要的推动作用，也是设计行业在不断的发展中必然发生的。视觉传达设计与新媒体传播方式在如今已经紧密结合，它也为中国民间美术的普及带来了新的机遇。此外，微信，微博和其余媒体平台为民间美术注入了新的活力。因为结合了不同形式的媒体，设计出来的效果更具表现力，受众接受度更高，信息传播效率自然也会提高。三、民间美术的特色和现状（一）民间美术的特点中国民间美术实质上是古代劳动人民在满足日常需求后，在历史不断的发展过程中，根据对生活需求进一步的提高产生的审美方式，是一种特殊的艺术形式，它通过对文化的继承和历史积累不断发展，已成为中国文化艺术宝库中极为重要的一部分，创造了大量的艺术成就并形成了高度的精神境界，成为维护和促进社会发展的动力[5]。对任何一个国家来说，如果劳动人民创造的民间美术来自民族文化，这个国家的文化在质量和数量上都将是丰富多彩的。民间艺术是各种艺术形式的起源和基础。民间艺术与人们的饮食，服装和交通密切相关。反映服务生活、改善审美、美化物品、美化生活环境的实际目的，是从民俗文化、伦理道德和宗教实践中逐步发展起来的，它是世代相传的文化元素的艺术表现。民间美术的艺术形式是由各种民间美术的元素组成，这些民间艺术元素展现了中国文化的广度和深度。民间美术的形式会根据艺术家自身独特的思维和风格产生不同的效果，同时也受到当时社会背景和文化风俗的影响。即使是在现代，传统的民间美术元素依然具有浓厚的文化底蕴和民族特色为现代设计灵感提供支持。（二）民间美术的现状民间美术的创作，传播和发展与人们的生产方式和生活方式密切相关。随着现代文化遍及全国各个角落，以传统民间艺术为基础的小规模农民经济迅速垮台，人们的生活方式和价值观发生了巨大变化。以机制和自动化为特征的大规模工业生产逐渐取代了工艺世界[6]。在这种情况下，许多民间美术作品已经过时并被许多人遗忘。现代民间美术家和艺术理论家研究和保护民间美术作为古代生物的活化石。民间美术是传统艺术的一部分，保存在博物馆中，展示了古代文明的辉煌。民间美术作为一种传统文化得到了保护和研究，但其发展令人不安。因为很多人正在失去前几代人的文化差异，民间美术在现代已经失去了实用性。这与现代社会的经济和文化状况有很大差距。由于没有经济或文化背景，民间美术在西方文化中变得活跃，并被艺术家和文化作家重新命名为“文化特色”。近几十年来，许多专家组织和研究了民间美术的衰落。这些作品在民间美术的保存和复兴中发挥着重要作用。但是，我们需要明白，这种保护，无论是否为本土，都不能完全代表中国民间美术的真正演变。一些艺术家创作了伪民俗的作品，甚至曲解西方媒体关于“神秘的东方文化”和“其他文化”的需求，刻意营造创造了一种文化认同感和民间美术的演变，对民间美术的发展持冷漠的态度。图1民间美术作品图四、民间美术和视觉传达设计的联系民间美术和视觉传达设计是不同的艺术形式，代表着传统艺术和现代艺术这两种。从表面上看，两者之间似乎没有联系，但实质上，两者之间存在着天生的联系[7]。在现代设计中，许多设计师对民间美术具有一定的误解，认为民间美术不算是设计的一种，只是一种传统文化，有的人认为民间美术是一种复杂的、有价值的艺术形式，很难进行正确的认识。现代设计形式确实给人一种美感和视觉冲击感，但从反映人的本能情感表达的角度来看，传统民间艺术作品更自然、生动，更能给观众留下深刻印象。民间美术的画面大多明亮，具有强烈的色彩，造型夸张，内容幽默，甚至幼稚的风格都体现了它的无限魅力。民间美术是一种传统的文化元素，它的造型是一种由人创造的文化形式，是物质和精神的双重体现[8]，同时也是我国所有现代艺术设计的源泉，民间美术不仅艺术形式千变万化，风格丰富多彩，且设计思维方式独特，审美意识纯正。在造型上，民间美术的构图简单、造型形象、色彩丰富，极好的将古代的传统文化进行继承和发扬，强调自我意识的充分表达和多样化的表达方式是对现代设计理念的有效补充。我国视觉传达设计的发展和逐渐成熟，离不开对民间艺术和文化传统创造力的继承和发展。我们需要辩证地看待两者之间的关系。传统文化的确包含了一部分的保守性，不利于创新，但是同时现代化的发展又可以将传统文化和现代文明进行协调发展，促成有机统一。这也是传统文化进行现代化传承的基础。目前我国的设计行业离不开对民族传统文化的学习和借鉴，它要求我们在放弃传统的过程中寻求创造性的现代转型。民间美术与视觉传达设计的关系是相互渗透，相互依存，相互联系，相互影响，相互转化的关系。这些关系体现在以下几个方面。（一）生活和艺术的结合民间美术最早的表现形式是陶器和壁画，古时候的人们用周围的石头制作工具进行劳动，完成每天的工作之后，人们开始考虑满足美化自身的需求，比如利用动物的骨头制成项链，在衣服和墙壁上画出不同的图案，这些内容都反映了中国民间艺术的一个非常重要的概念“生活与艺术的结合”这个角度与现代设计中“造型为功能服务”的概念相同。我们知道艺术设计与真正意义上的艺术不同。在视觉传达设计中，商品包装设计，广告设计，动画设计等都体现了实用功能与美学功能的结合。以包装设计为例，设计食品包装盒时首先要考虑的是如何根据需要装进食品，如何在运输过程中保护食品免受损坏，盒子结构应合理耐用，使用方便。在生产成本范围内，还应考虑各种造型材料和装饰方法，使包装盒外观美观，使用舒适方便。图2艺术与生活融合作品（二）天人合一的内涵中国哲学中有一个非常重要的思想，即天人合一。它的起源可以追溯到中国古代最早的儒道思想，这种思想认为“天”代表的是自然的整体，“人”是社会的的整体形象，“天”和“人”是辩证的，即对立，又彼此联系，“人”不再是一个与自然分离的抽象个体，而是一个参与自然之间生命运动的整体[9]。“天人合一”的概念也充分体现在我们的民间美术中。经过年复一年的劳动，古代的人们从日出到日落，与自然和谐相处。民间美术作品的材料来自大自然，没有进行太多的雕刻和装饰，显得特别自然、简洁和亲切。这种源于大自然，经历了数千年风雨的优秀艺术作品，充分展现了大自然的美。民间美术应该是人与自然最和谐的产物，是艺术和设计的极高境界。虽然现代人受益于科技信息时代的优越物质条件，但人们仍然珍惜和渴望传统文化的丰富生活氛围。在现代人崇尚“回归自然”和“绿色生活”的潮流下，民间艺术对现代视觉传播设计的启发是无止境的。满足人们的需求是设计的基础和设计中体现的人文精神。现代设计提倡“人与自然的结合”。民间美术朴实无华的美正是现代设计追求的天真、简单、粗糙原始的风格，并以此来满足人们的心理需求，将民间美术和现代设计结合，才能实现视觉传达设计中天和人的有机结合。图3艺术中天人合一的境界（三）大众传播的基础现代设计强调大众传播，英国学者诺特罗斯给出的大众传播定义是“通过一些媒介和技术进行传播”。专业团体通过各种媒介和技术将信息的内容传播给大量不同和广泛分布的受众。大众传播以大众为基础，追求“大众的需求”，目的是传播新闻、思想，以促进舆论，促进公益事业，引导群众意愿，满足群众需求。在大众传播发展的全盛时期，民间艺术有着广泛的群众基础，它以大众的共同需求为目标，源于生活，为生活服务。从传播的角度来看，民间美术和现代设计在这个作用中具有相同的特征。（四）激发思维的创新创新是设计的灵魂，现代设计非常重视创新精神，创新同时也是民间美术延续和发展的基础，当我们欣赏各种各样的民间艺术作品时，往往会被它们丰富的想象力、独创性和鲜明的个性所征服。以民间剪纸为例，无论是窗花还是纸雕，使用相同的材料和不同的技术都会产生不同风格的作品。民间美术的创作都需要极为丰富的想象力。例如，陕西安寨的剪纸女孩范晓梅可以轻松创作出各种生动的人物，同一人物的形象不会重复。人们的想象力通过艺术语言进行表达，让创造力突破了客观事物的约束，形成了各式各样的民间美术。通过学习民间美术可以培养设计师的审美水平，提高创造性思维能力，让设计师可以用独特的思考方式进行视觉传达设计，使作品的内涵更加丰富，因此设计师就需要用不同于常态的想法看待普通事物，在混乱的画面中寻找形象构造的能力，以及培养归纳和组织的能力。图4民间剪纸艺术五、民间美术在视觉传达设计中的应用（一）赋予造型以内涵由于民间美术对生活的表达方式及其历史发展的特殊性，其造型元素表现出极具中国传统历史文化和哲学的内涵。中国民间美术的形象构造为视觉传达设计提供了丰富的灵感和理论支撑。民间艺术形象结构与现代设计有机结合，民间艺术强调创作者精神内涵的表达。不浮于表面的内容，而是具有深刻内涵，民间美术的形象甚至使用夸大、概括和几何形状扭曲的表达造型，这种造型技术和现代设计恰好追求简约，形象和生动。民间艺术作品往往含有丰富的内涵，例如，龙代表男人，凤代表女人，龙凤呈祥代表男女两情相悦，年画中的鱼代表年年有余。在古代，鹤被称作是不老不死的鸟，鹤的形象代表鸟的好运和长寿，因此，在庆祝老人大寿的时候经常会使用鹤这一形象，在封建时代，鹤的形象被拿来装饰不同等级的官服。不同造型的组合也会产生不同的含义，例如，牡丹和白头翁结合，白头翁头上的毛发是黑白相间的，人变老时毛发会全部变白，用白头翁比喻夫妻一起变老，而牡丹是富贵的象征，两者的结合被称为“白头偕老”，它象征着丈夫和妻子之间的富贵吉祥，一起到老。这些设计造型虽然简单，但内涵却很巧妙，而且美观大方。同时也因其独特的美术风格和民族语言在民间美术造型中流行了几千年，给人们对美好生活的向往带来了精神上的愉悦。民间美术风格以其深刻的内涵和美好的意义传承至今，它为当代艺术设计国际化的发展提供了丰富的文化资源，对促进艺术设计的可持续健康发展和多元化发展起到了积极的作用。同时也成为民间艺术造型中最具美感的部分，这些造型方法在现代视觉传达设计中经常使用，如常用的隐喻法，将抽象概念转化为具体图像，使图形更加生动，贴心，贴近人们的心理。例如童鞋广告，画面中间有一双粉色的的童鞋，孩子肉肉的脚十分可爱，脚下穿的不是童鞋，而是母亲的手，给观众留下了非常深刻的印象，广告的意义也非常明确：这双鞋不仅很舒适，而且像母亲一样给孩子温暖的保护。可见，民间美术和视觉传达设计虽然在声音、画面上有所区别，但是本质都是一样的。民间美术的表达形式是根据中华民族的独特审美和传统文化的内涵进行艺术的体现。图5民间美术中龙凤造型设计（二）赋予内容以色彩视觉传达设计的产品一般都和日常生活有关，包括设计动画、杂志、插图、海报等专业领域。色彩可以富于画面极度的视觉冲击和艺术感染力，无论是现代设计还是古老的民间美术，都在色彩方面给予足够的重视。对色彩的把握甚至可以影响人们的心理，联系人的记忆、想象、情感等。中国的色彩文化始于原始宗教信仰，我国自古以来就根据自身民族文化的发展和哲学体系的完善，形成了属于自己的独特色彩体系，具有浓厚的文化底蕴。该系统呈现民间艺术中丰富多彩的场景，如新年图片，剪纸，面花，玩具和服装。它包含民间美术的精神符号，它的内涵和意义远远超过了颜色的一般审美功能，它彰显了中华民族独特的文化特色和独特的审美情趣，为现代设计的色彩应用提供了丰富的视觉语言。例如，著名设计师吕敬人的作品经常巧妙地运用民间美术中的色彩架构，这不仅不会使作品显得华而不实，而且让人耳目一新，具有不同的文化魅力。民间美术艺术的作者不仅具有良好的色彩知识和技能，而且他们的创作符合劳动人民的审美观念和要求，符合人民的心理要求。我们应该总结和掌握他们使用颜色的技巧。视觉传达设计作为现代设计的一种，虽然在不断的发展中已经趋于完善，但是还缺少丰富的文化内涵和民族特色，民间美术所具有的独特文化底蕴和审美内涵可以有效弥补视觉传达设计的不足之处，为视觉传达设计开拓了更多元化的表达形式。在传递信息方面大大增强了设计的功能和美学价值。这对于色彩在视觉传达设计教学中的应用具有直接的指导意义。图6民间美术设计中色彩元素的应用（三）赋予艺术以形式民间美术经过数千年的发展，在各个艺术家、画家等手中留下了各种各样的优秀作品。民间广泛流传的木版年画、剪纸、刺绣、脸谱、木偶、皮影、建筑、石雕、服饰、面具等，充分运用了简约、童真、粗糙、无拘无束等多种技法。无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木刻年画，这些具有丰富的地方风味意象元素都是民族文化的重要组成部分，视觉传达设计可以借鉴这些表达形式。剪纸是中国最古老的民间艺术之一，至今仍在民间有影响。早期剪纸经常出现在葬礼和祭祀仪式上。它已成为大众喜爱的一种艺术形式，影响广泛。剪纸的构图强调图案风格，虚实交替，明暗对比强烈。当这种艺术形式应用于平面设计时，设计的民族性将会越来越强。（四）赋予造型以工艺民间工艺品中融合了中国民间美术造型和原创艺术风格。民间美术作品的制作基本使用一些简单的材料和工具，主要依靠不拘泥于形式的灵活制作手法，造型时仍然保留了许多原始艺术时期的特色，用艺术将人类的生活和情感充分的反映出来，这是用机器制作达不到的效果。在工业化时代，手工艺技能本身是一项重要的遗产。几千年来中国传统手工艺在传承和发展中积累的实践经验和技术诀窍是极其珍贵的遗产，这些经验不仅总结了特殊的技术手法，而且在一定程度上反映了艺术设计活动的规律性因素[10]。民间工艺与其相应的自然和社会的和谐关系，可以为现代设计提供参考，并从中获得有益的启示。我们没有理由因为文化异化造成的手工与机器之间的难以抉择而迷失方向，也没有理由夸大甚至助长产生这种异化的西方设计风格的气焰，并贬低我们国家的优秀文化遗产。虽然社会取得了进步，但人与人，人与自然，人与社会之间关系的合理性并未发生变化。中国民间工艺中的人与物之间的关系以及人与自然的关系，仍然在当今社会的现代设计中起着积极的作用，对于任何一位现代设计师来说，这都是不可否认的现实。例如，剪纸在人们中很受欢迎，它将采取不同的形式和不同的技巧来达到不同的目的。刺绣手稿用的錾纸要求每件物品的图像必须巧妙连接，小地方的图案用凿子等方法装饰；制作窗花要求与窗户玻璃的尺寸相适应，同时也满足了强调窗室内透光剪纸镂空形式的需要。因此，剪纸通常被分为一个十字，分为四个部分，挂在门上的剪纸要求也不同，因为它们挂在室外，暴露在阳光和风中，在设计过程中，应该制作更多的镂空图案，线条之间应该相互紧密连接，镂空密度应该均匀以降低风的强度。户外建筑中使用的石雕需要坚固和稳定，以经受风雨的考验，因此雕刻造型通常粗糙和庞大。然而，室内家具的木雕需要精雕细刻，整个木雕作品可以做到百看不厌，传统的民间艺术作品大都材料丰富，作品设计巧妙。民间美术造型中体现的材料选择，经验积累和造型改进是需求和理性不断提高的结果，现代设计需要结合理性和敏感性来设计满足需求和人性的产品。图7民间美术中工艺品艺术的设计六、结论民间美术是数千年传承的优秀文化中特色最鲜明的一种，从最古老的原创艺术作品如“鹤鱼斧”到逐渐形成的各个学派的艺术派系，都是古代的人们留下的宝贵财富。即使是视觉传达设计趋于完善的如今，民间美术的文化遗产也可以为视觉传达设计提供借鉴，也可以帮助设计师们揣摩中国特色的设计风格，并将其融入到视觉传达设计中，弥补视觉传达设计中内涵不足的缺陷，创造出中国式的设计风格，利于