国际主义设计运动

第七章

国际主义设计运动

第二次世界大战结束，以德国为首的欧洲现代主义设计运动在纳粹德国遭到全面的封杀，大部分现代主义设计的主要人物都在20世纪30年代转战到美国，并把现代主义带到了美国，但是他们发现美国的社会阶层和欧洲有很大的不同：欧洲刚刚经过一场战争，穷人很多，而美国是中产阶级占了大多数。所以他们原来的为穷人设计的那一套在这里没有了市场。现代主义是在一战后的社会背景以及当时人们的贫穷状况下，寻求一种既经济又能达到良好功能的设计，而在美国富裕的环境下，设计成为了一种商业性的符号，经济利益是国际主义追求的目标。于是这些现代主义设计大师们渐渐改变了原来的设计思想，形成了一种新的设计思想，即将欧洲现代主义与美国本土社会状况相结合的一种新的设计——国际主义设计，他们专门为富有的人们做设计。因此国际主义设计源于现代主义设计，它与现代主义有继承发展的关系。第一节国际主义的起源与发展一、国际主义的起源1927年，美国的菲利浦·约翰逊在德国斯图加特市威森霍夫现代住宅建筑展上发现了这种新兴的风格。他认为这种风格以后会在国际上流行，因此将他称为国际主义风格，这被称为国际主义的开端。国际主义设计源于现代主义的建筑设计，在建筑设计形式上是继承或夸张了米斯·凡·德罗“少就是多”的思想。现代主义只是反对过分繁琐的装饰，达到一种简洁的、单纯的审美感受。国际主义极其推崇几何的形式，不要装饰，甚至为了形式的单纯性而放弃某些功能上的要求。钢铁、玻璃、混泥土，预制构件和玻璃幕墙结构成为国际主义建筑的标准面貌。最有代表性的就是米斯·凡·德罗的《法斯沃斯住宅》（图7-1）和米斯·凡·德罗与菲利普·约翰逊合作设计的西格拉姆大厦（图7-2），堪称国际主义建筑的典范。图7-1米斯·凡·德罗

法斯沃斯住宅图7-2米斯·凡·德罗

菲利普·约翰逊

西格拉姆大厦二、国际主义的发展

通过第二次世界大战期间和大战结束以后不长时期的探索，国际主义设计终于在美国兴盛起来。它作为一种设计风格，从建筑设计开始继而影响到其它设计范畴，特别是平面设计、产品设计，成为流行一时的风格，并且最终成为名副其实的国际主义设计，影响西方各国。1、国际主义平面设计

作为国际主义建筑风格的回应，在平面设计上，出现了与建筑上国际主义设计相呼应的瑞士国际主义平面设计，追求几何学的严谨、简洁明快的版面编排、无饰线字体的运用以及完整的造型，从而形成了高度的功能化、理性化的设计风格。由于这种风格简单明确，传达功能准确，因此很快流行全世界，成为二战后影响最大、流行最广的设计风格。瑞士的国际平面设计风格是在1959年瑞士出版《新平面设计》杂志（图7-3）时真正形成气候的。这本刊物是瑞士国际主义平面设计风格的基本阵地中心和发源地，在平面设计史上具有重要的作用和意义。图7-3《新平面设计》杂志图7-4布鲁克曼贝多芬音乐会招贴图7-5国际主义风格字体设计2、产品设计

在产品设计上，也离不开德国乌尔姆设计学院和布劳恩公司的体系，体现出高度功能主义，高度次序化。它从科学与艺术的结合转向单纯的科学立场，是一个重大的转折，使设计成为一个科学的过程。但显然违背了设计的终极目标。（图7-6和图7-7）图7-6马克斯·比尔

厨房钟图7-7迪特·拉姆斯

布劳恩生产的唱机

对于国际主义风格的这种发展结果，评论界争论很大，一部分人认为这是现代主义设计发展的新高度，是形式发展的必然趋势；另一部分人则认为，这是现代主义的倒退，违背了功能第一的基本原则，用功能主义的形式包裹的非功能主义，形式主义内容的伎俩。但客观的说，国际主义设计风格在一定时期内实实在在的征服了世界，成为战后世界设计的主导风格。第二节美国职业设计师与设计发展一、美国职业设计师

在20世纪－50年代的经济发展中，美国迅速成为世界领先的经济强国和工业设计大国，其原因不外乎两点：一方面美国没有悠久的手工业历史和传统文化的束缚，非常善于吸取其他国家的先进经验和成果，另一方面由于在两次世界大战中美国都是盈利国，雄厚的经济实力为设计奠定了基础。当欧洲人正为艺术和技术结合煞费苦心，为标准化和批量化生产争论不休的时候，美国人却顺理成章地开始了工业产品批量生产。美国对于世界设计发展的重要贡献之一，就是将艺术设计职业化，美国是世界上第一个把设计变成一种独立职业的国家。

美国的工业产品设计比世界上任何一个国家都发展得迅速和成熟。在各种设计范畴中，美国显得最为突出的是工业产品设计。美国的工业设计以纽约为中心，出现了四位著名设计师。1、沃尔特·多韦·提古（1883－－1960）

提古是美国早期最成功的设计师。他曾是一名优秀的平面设计师。通过对17—18世纪法国历史文化的学习，他逐渐对现代欧洲正在发生的事情感兴趣，并接触到柯布西埃、格罗披乌斯等人的设计理论。20世纪20年代中期

开办了自己的设计事务所，从事产品设计。1936年，他为柯达公司设计了世界上最早的便携式相机－－班腾相机，将功能部件压缩到最基本的程度，成为现代35mm相机的前身。该相机既有装饰效果，又考虑了工艺加工及结构功能的要求，设计简练、精巧而使用舒适，是艺术风格与功能技术相结合的成功之作。（图7-8）其设计风格为外形简洁，少有凸凹外形；安全性好；注重使用功能；便于清洁、保养。图7-8提古

柯达公司班腾机机2、亨利·德雷福斯

德雷福斯的设计生涯与美国贝尔电话公司紧密相联，为影响现代电话形式之最重要的设计师。1930年从首次设计电话开始到20世纪50年代，共为贝尔公司设计了100多种电话。他在设计中强调产品的高度舒适性，提出了“从内到外”的设计原则和“以人为本”的设计思想，集中于电话机的完美功能性的设计方面。1927年首次引入横卧式话筒。（图7-9）图7-9德雷福斯300型电话

德雷福斯最成功的作品是1937年为贝尔公司设计的300型电话机，该设计首次将听筒与话筒合二为一，不仅从外观出发，而且充分考虑内部电路结构、安装工艺等方面因素，并要求适用于家庭和办公环境。其设计奠定了现代电话机的造型基础和结构方式，占据电话和市场达几十年之久。由于这一款电话的设计体现了德雷福斯对功能和人体工程学的关注，使得它成为电话机设计中的经典，一直延续了几十年。

在设计理论上，它是研究人体工程学的先驱，认为设计必须符合人体的基本要求。1961年出版《人体度量》，为设计界奠定了人体工程学的学科基础。3、诺尔曼·贝尔·盖迪斯

盖迪斯在从事工业设计之前，曾经是舞美设计师，1927年他成立的工业设计事务所是美国最早的个人独立设计事务所之一。盖迪斯主张：不要因顾客的要求而在设计上随波逐流，以致对技术的限度屈服。他的这些观点在产品设计上有明确的体现，而且他是美国第一代工业设计师中在设计程序上最为清晰和严格，且确定了工业设计的程序。盖迪斯的这套设计程序，体现了许多现代工业设计的原则，奠定了现代工业设计程序、方法的基础。1）确定所要设计的产品的功能2）了解生产这一产品的工厂的设备情况和生产手段3）把设计计划控制在经费预算内4）与材料专家就材料问题进行咨询、研究5）了解与研究竞争状况6）对这一类产品的消费观进行一次周密的市场调查7）将设计师自己的设想绘制成工业预想图1929年，盖迪斯为Toledo公司设计了磅秤（图7-10），在这一设计中，盖迪斯不仅设计了磅秤的外形，在制作工艺上也采用了新型的材料。图7-10盖迪斯

磅秤图7-11盖迪斯

金莺电炉4、雷蒙德·罗维

罗维1893年出生于法国，虽然他是法国人，但是由于他基本在美国从事设计工作，他的设计事务所也在美国，因此，他一向是被视为美国工业设计家。

罗维于1929年开设设计事务所至20世纪80年代成为全世界规模最大、效益最佳的设计公司，由于罗维设计事务所卓越的贡献和重大的影响，罗维设计事务所的创建成为美国建国以来百件大事之一。罗维通过其一生的设计实践，创造了现代设计史上的奇迹。

罗维从20世纪30年代起设计火车头、汽车、轮船等大型交通工具，引入了流线型特征，引发了流线型设计运动。罗维的设计公司主要从事交通工具设计、工业产品设计和包装设计等方面的业务。罗维的设计成就举不胜举。1929年他为格斯特纳公司设计了一款新的速印机，客户给他的时间是5天。旧型号的速印机（图7-12）四只脚张出，不但不合理，而且对于在办公室内走动的秘书来说，也非常不安全。因此，他采用全面简化外型的方法，把一个原来张牙舞爪的机器设计成一个整体感非常强、功能非常好的机械。（图7-13）外型简单、方便批量生产，且整体造型、形式现代，因此他设计的这种格斯特纳速印机立即取得非常好的市场效果。这个作品成为了他设计的转折点。图7-12旧式速印机图7-13罗维

新式速印机1934年，罗维为冰点(Coldpoint)冰箱设计了一个崭新的形象。（图7-14）冰箱外型采用大圆弧与弧形，浑然一体的箱体使其看上去简洁明快；冰箱内部也做了部分调整，奠定了现代冰箱的基础。冰点登陆市场之后，年销量从60000台到275000台直线飙升，整个企业界眼睛为之一亮。一时间，流线型成了消费者的采购目标，影响所及，到现在仍余音绕梁。而罗维便是其首创者，并将它演绎到登峰造极。

1938年罗维开始和可口可乐公司合作，设计了可口可乐标志及饮料瓶（图7-15）。他采用白色作为字体的基本色，并采用飘逸、流畅的字型来体现软饮料的特色。可乐瓶的形状极具女性的魅力，这一特质在商品中有时会超越功能性。此外，可口可乐瓶子的外形还非常符合人机工程学的原理，方便人抓握。罗维的设计在商业中获得巨大成功，为可口可乐公司带来巨大利润，而可乐的经典瓶形亦迅速成为美国文化的象征，至今受到大众的喜爱。图7-14罗维

冰点冰箱图7-15罗维

可口可乐标志及瓶身设计1940年，他开始承接产品包装与企业形象设计，其起因源于一次打赌。长久以来，好彩香烟盒采用绿、红两色相间的包装设计。1940年，美国烟草公司的老总掷金5万美圆与罗维打赌，认定他改变不了这熟悉的形象。罗维接受了挑战，着手将绿底色改作白色，使印刷成本降低；随后在烟盒的正背两面印上好彩的标识，增大了整个烟盒的醒目度。“改妆”后的好运香烟在商业上获得巨大成功，其形象保持了40余年。（图7-16）

另外，罗维还为壳牌石油公司设计修改了标志，既延续了原有商标的贝壳概念，又将其风格化，使视觉效果更简洁有力。（图7-17）他是第一位上《时代》周刊封面的设计师，在该刊列举的“形成美国的一百件大事”中，雷蒙德·罗维于1929年在纽约开设设计事务所被列为第87件，可见影响之大。（图7-18）图7-16罗维

好运牌香烟包装图7-17罗维

“壳牌”石油公司标志图7-18罗维

《TIME》杂志封面

罗维的设计方式并不是革命式的，而是循序渐进式的。他首开工业设计的先河，促成设计与商业的联姻；并凭借敏锐的商业意识，无限的想象力与卓越的设计禀赋为工业的发展注入鲜活的生命元素。他一生起伏多变，职业生涯恢弘而多彩；其设计数目之多，范围之广令人瞠目：大到汽车、宇宙空间站，小到邮票、口红、公司的图标。无论上世纪中期的美国人意识与否，他们实际生活在雷蒙德·罗维的世界之中。二、战后美国的设计与发展1、流线型风格

当欧洲各国红红火火地进行现代主义设计的探索与实验时，美国人则在市场需要的推动下，全力以赴地开始了促进销售、为企业赢利的工业设计运动，从而出现了真正职业化的工业设计师，使设计与企业生产真正连接起来，并创造了一种风行美国乃至全世界的新设计风格－－流线型风格。从交通工具外形设计开始，波及几乎所有的产品，其外形都以圆滑流畅的线条为主要形式，形成了以流线型风格为主的工业设计特征。

流线型本是空气动力学中的一个术语，指在高速运动时具有降低风阻特点的圆滑流畅的形状。由于它的形式会使人联想到速度感和机器的活力感，便成为一种现代精神的象征，从而受到美国设计师们的青睐，成为产品外形设计灵感的源泉。20世纪20年代中期，美国经济大衰退，为了生存发展，商家采取各种各样的竞争手段，而越来越多的商家认识到设计所带来的价值，工业设计的地位由此凸显出来。当时垄断美国汽车市场的福特汽车公司，成立于1903年，1908年推出了一款小型且大众能够买得起的汽车福特T形车（图7-19），因此名声大振。伴随这款汽车问世的还有福特发明的流水线加工设备。到1927年停产之前，流水线共生产出了一千五百万余辆福特T型汽车，它们走进了千家万户的日常生活。从此以后，汽车不再是标榜权势与财富的奢侈品，而成为了一件普通的交通工具。图7-19福特福特T型轿车

随着大众对汽车拥有数量的提高，在购买汽车时，消费者也对汽车的功能与款式提出了更高的要求。为了打破福特T型汽车长期垄断市场的局面，美国通用汽车公司（成立于1918年）决定在汽车外观设计上取得突破。1927年公司成立“艺术与色彩部”，由哈利·厄尔担任主任，专门负责汽车外形设计。

该公司对汽车外型做了简化，进行比较谨慎的流线型设计试验，市场反应相当不错。并发明了各种颜色的快干车漆，最后推出了更多可供选择的颜色和车型。1923年，通用公司推出了美观、舒适、样式新颖的大众汽车（图7-20），深受消费者的欢迎，由此打破了福特汽车一统天下的局面。这是世界上最早成立的企业内部的外型设计部门，也是设计促使企业竞争胜利的成功案例，也开创了企业成立设计部门的先河，从此，许多企业纷纷成立自己的设计部门，成为工业设计运作的一种重要模式，设计开始引导市场消费潮流。图7-20通用公司

雪弗兰汽车

哈利

厄尔设计2、计划废止制20世纪40－50年代，通用汽车公司总裁斯科隆和设计师厄尔为了不断促进汽车的销售，在其汽车设计中有意识地推行一种制度：在设计新的汽车式样时，必须有计划地考虑以后几年之间不断更换部分设计，使汽车最少每2年有一次小的变化，每3－4年有一次大的变化，造成有计划的“式样”老化过程，即“计划废止制”。这是一个通过不断改变设计式样刺激消费者购买欲的过程。计划废止制的特征有以下三种不同的表现形式：1）功能性废止：以新的产品功能替代老产品，用新的产品使旧的产品自然废弃。2）款式性废止：不断推出新的款式，使原来的产品过时而遭废弃。3）质量性废止：在设计和生产中对机器元件限定使用寿命，使其坏损而废止。

计划废止制的目的是以人为方式有计划地迫使商品在短期内失效，造成消费者心理老化，促使消费者不断更新、购买新的产品。这是设计受经济利益驱使的极端体现，它是美国庞大市场利润竞争和消费主义膨胀的产物，从汽车设计蔓延到其他产品设计领域，深深影响了美国战后的工业设计面貌。3、家具设计20世纪40--50年代，新材料和新工艺的不断涌现，促进了美国家具与室内设计的发展，形成了强调弹性结构、强调家具的可移动组合的有机设计风格，乃至成为这一时期西方各国主要流行的室内设计风格。1）伊姆斯夫妇（图7-21）1945年，他们所设计的木质休闲椅（图7-22）通体采用桦木贴面的胶合板，曲线型椅架连接着模压成型的椅面和椅背，并配有橡胶的防震装置，将椅子的靠背和座位分离。同年伊姆斯还设计了金属休闲椅（图7-23），被视为木质休闲椅的升级版。镀铬的不锈钢管椅架，连接兽皮包覆的模压胶合板椅面和椅背，配有橡胶防震装置。较之伊姆斯夫妇之前设计的木质休闲椅，这件金属休闲椅的外形更加轻盈，奶牛花纹的坐垫和靠背也更加生动自然，在简约中增添了一丝华丽。图7-22木质休闲椅图7-23金属休闲椅1948年，伊姆斯夫妇为纽约现代艺术博物馆在1948年举办的“国际低成本家具设计大赛”而设计的壳形座椅（图7-24），采用白色玻璃纤维椅面，由十字形木质基座和不锈钢钢条支撑。该座椅造型轻薄优美，材料工艺先进。但是对于这个主题来说，这把椅子的造价稍稍有些昂贵。1948--1950年，夫妇二人又设计了RAR扶手摇椅和DAR扶手餐椅，（图7-25）椅壳均由强化玻璃钢制成，支架则由若干金属棒搭建而成，并带有橡胶减震设备。这两款椅子时特点是椅壳均由液压机一次压制完成，并由钢管做手，因此成本低廉，适于批量生产，并可与各式基座相连接。1956年，伊姆斯设计了一组名为“670与671”（图7-26）的躺椅和脚凳。这组作品功能杰出，可以上下调节，既是休息时看报聊天的座椅，又可以在房间组合，创造一种许可性的空间，堪称秃顶设计中最杰出的代表。这是伊姆斯夫妇在结束了低成本家具的设计工作后，所设计的第一件复杂的、豪华的座椅产品。图7-24伊姆斯壳形座椅图7-26伊姆斯670与671躺椅和脚凳图7-25伊姆斯RAR扶手摇椅

和DAR扶手餐椅（2）沙里宁

沙里宁的家具设计常常具有生动的形态，很少运用生硬的几何形态，他将有机造型与现代化的材料、技术和功能相结合，开创了美国有机现代主义设计的新道路。最出名的家具就是“郁金香椅子”（图7-27）和“胎椅”（图7-28），这两把椅子都呈现了优美的造型和使用的舒适性，他的有机形态家具设计由此而出名。图7-27沙里宁

郁金香独脚椅图7-28沙里宁

胎椅第三节战后英国的设计与发展

英国是现代设计的摇篮，发生过现代设计史上最早的工艺美术运动，也曾拥有拉斯金、莫里斯、麦金托什等一代设计先驱。然而保守的思想传统和固步自封的陋习，以及受一战的影响，造成国内工业设计的衰退，从而远落后于美、德等国家。一、政府扶持型的设计发展模式1914年，著名设计理论家里塞瑞提出了“机械制品即使不算美术品，也没有理由让他们的外形不美观、不流畅、不牢固和不实用。”这是对莫里斯等先驱在设计理论方面的致命挑战。同年，英国成立“英国工业联盟”的机构－－－“英国设计与工业协会”，同时英国政府拨款成立了英国工艺艺术院，第一次将工业与艺术联系起来。1932年，协会发表《现代工业的设计》年度报告，报告中全面提出了自己的设计宗旨，纠正了莫里斯将产品丑陋的根源归咎于机器生产的错误观念。它标志着英国的设计终于摆脱了莫里斯的影响，开始向真正的现代工业设计迈进，同时也是英国工业设计发展的转折点。1941年，英国政府为应付战争期间原材料短缺、日用品急需的现状，此时的衣物、陶器、家具和其他商品都由政府公用事业计划生产并定额分配，提出了一套“标准紧急时期家具”的设计要求与规范，以指导设计廉价实用省料的家具。这一政府干预设计的行为，引发了设计师对设计中材料应用和经济法则的关注，促进了设计上的高度标准化，推行了设计中的理性方法和程序，从而使英国战后的工业设计能沿着一个较为正确的方向发展。为了发展振兴英国的设计艺术，英国首相撒切尔夫人做了巨大的倡导工作，她曾经说：“英国可以没有撒切尔，但绝不能没有工业设计、”从1931年开始，英国政府规定5－14岁的学童必须学习“设计与艺术”和“设计与科技”课程，而且“设计与科技”课程更必须修到16岁。

在英国，先后经历的几种观点和活动，表明了英国政府对工业设计的积极支持态度，促进和推动英国工业设计的发展，并对世界工业设计的繁荣产生了深远的影响。二、战后英国的设计成就1、家具与室内设计

罗宾·戴是英国五十年代最具代表性的家具与室内设计大师，其设计的作品注重功能、经济法则和现代感。戴一生中最成功的家具设计就是1962年-1963年完成的聚丙烯家具系列。自1963年至今，已销售1500万件这个系列的家具。（图7-29）图7-29罗宾•戴

聚丙烯椅图7-30罗宾•戴

Hillestak椅

注塑成型的聚丙烯椅面和弯曲的搪瓷金属管基座。戴的这件作品深受伊姆斯夫妇“塑料椅壳”的启发，由于采用了注塑成型的加工方法，使其成本更加低廉。

他在家具设计上，继承和发展了美国设计师查尔斯·依姆斯的设计思想，利用钢管和胶合板结合进行设计，代表作就是“Hillestak椅”。（图7-30）如果没有复合材料的模压技术，戴根本无法实现这种多重曲面的造型，这把椅子的生产旨在将一些高质量、低成本的现代设计产品带给英国大众。2、平面设计

在英国，来自不同背景的艺术家和设计师都不约而同地对现代平面设计的视觉交流作用产生了浓厚的兴趣。在英国零售业历史悠久的背景下，促销体系较为完善，因此英国的广告业非常发达，造就了很多独立的设计者和著名的广告公司。如1995-1996年世界排名第一的广告公司WPP和世界名列第二的广告公司萨奇都在英国。最为活跃的是由尼维尔•布罗迪创立的私人事务所。他的设计范围较为广泛，从唱片封面到杂志，无所不包，受到了青少年的普遍欢迎。第四节战后德国的设计与设计教育

德国是最早诞生现代设计的国家之一，然而纳粹对包豪斯的迫害及二战对德国的影响，大量设计师逃离德国，造成了德国设计力量的大大削弱，第二次世界大战后德国设计经历了一个艰难的恢复过程。因此，如何在刚刚结束战争的紧迫社会局势中，寻求理性和人文精神之间的平衡，就成为了战后德国设计师共同面临的一个严峻挑战。乌尔姆设计学院乌尔姆设计学院

战后德国人开始重新建立自己的设计事业与设计教育，德国人认为设计教育和设计本身是密切相连的。在现代设计艺术史上，德国人不仅创建了现代设计的摇篮——包豪斯学院，而且还在20世纪50年代培育出了设计史上的另一朵奇葩——乌尔姆设计学院。1949年，德国平面设计家奥托•艾舍提出建立新教育中心，得到了社会各界的广泛支持，1953年，在社会重要人士的支持下，在物理学家爱因斯坦诞生的小城市乌尔姆，创立了乌尔姆设计学院，学院倡导理性的设计原则，成为继包豪斯之后又一座重要的设计学院。

由于准备工作的拖延，直到1955年，乌尔姆设计学院才正式招生，校舍建筑由包豪斯早期毕业生马克斯•比尔设计，他同时担任第一任校长。在办学思想上，比尔主张通过设计使人的创造性和美学价值与现代工业达成某种平衡。在他的这种思想的影响下，乌尔姆设计学院的教学成为了包豪斯的延续，教学中注重探讨产品的形式与功能、技术之间的关系；要求产品设计要有真实性等。这种艺术与设计相结合的倡导，无疑是将包豪斯的思想又推进了一大步。乌尔姆学院也尝试在教学计划中添加新的科学学科。1957年，由于教育观念不同，马克斯•比尔离职，由建筑家出身的阿根廷人托马斯•马尔多纳多接任乌尔姆设计学院院长一职。他认为设计应该而且必然是理性的、科学的、技术的，学院应完全立足于科学的基础之上，要培养出科学型的设计师。在他和教员们的努力之下，这所学院逐步成为德国功能主义、新理性主义和构成主义设计哲学的中心。马尔多纳多要求学生必须接受科学技术、工业生产、社会政治三大方面的训练，这成为企业中的一个重要部分。除此之外，他还特别注重新技术在设计发展中的作用。强调以实证主义为准则的科学基础，从而发展了一种高度理性化的设计体系，即系统设计。系统设计是德国设计历史上的一块里程碑，其主要的思想是通过具有整体环境意识的设计将本来缺乏秩序的相关元素整合。二、布劳恩公司

布劳恩公司是德国著名的家用电器生产企业，与乌尔姆设计学院合作，开发新的产品，并强调产品的高质量，反对任何商业目的的哗众取宠行为，坚持依靠先进的技术实现完美的功能。这种合作产生了丰硕的成果，使布劳恩的设计至今仍被看成是优良产品造型的代表和德国文化的成就之一。1954年，弗雷泽•埃歇勒出任布劳恩公司的董事会会员，为布劳恩公司设计了一系列无线电收音机和音响。（图7-31）之后乌尔姆设计学院的工业产品设计系主任汉斯•古格洛特、迪特•兰姆斯以及奥托•艾舍等都成为布劳恩公司的设计师。乌尔姆设计学院的设计原则和设计方法逐渐进入产品的设计和生产之中，并由迪特•兰姆斯概括出产品“优良设计”的十项原则：1、创新的

出色的设计是需要创新的。它既不重复大家熟悉的形式，但也不会为了新奇而刻意出新。

2、实用的

出色的设计创造有价值的产品。因此，设计的第一要务是让产品尽可能地实用。不论是产品的主要功能还是辅助功能，都有一个特定及明确的用途。

3、有美学上的设想

出色的设计是具有美学价值的。产品的美感以及它营造的魅力体验是产品实用性不可分割的一部分。我们每天使用的产品都会影响着我们的个人环境，也关乎我们的幸福。4、易被理解的

出色的设计让产品简单明了，让产品的功能一目了然。如果能让产品不言自明、一望而知，那就是优秀的设计作品。

5、毫无妨碍的

出色的设计不是触目、突兀和炫耀的。产品不是装饰物，也不是艺术品。产品的设计应该是自然的、内敛的、为使用者提供自我表达的空间。

6、耐久的

出色的设计是历久弥新的。设计不需要稍纵即逝的时髦。在人们习惯于喜新厌旧、习惯于抛弃的今天，优秀的设计要能在众多产品中脱颖而出，让人珍视。

7、拥有细节

出色的设计贯穿每个细节。决不心存侥幸、留下任何漏洞。设计过程中的精益求精体现了对使用者的尊重。

8、符合生态学

出色的设计应该兼顾环保，致力于维持稳定的环境，合理利用原材料。当然，设计不应仅仅局限于防止对环境的污染和破坏，也应注意不让人们的视觉产生任何不协调的感觉。9、尽可能少的设计

出色的设计越简单越好。

10、诚实的

设计应当只专注于产品的关键部分，而不应使产品看起来纷乱无章。简单而纯粹的设计才是最优秀的！以布劳恩为代表的“优良设计”在60年代几乎成为德国设计的目标。“德国制造”意味着产品的实用性、高品质、新工艺、理性化和优质服务，奠定了德国理性主义设计形式基础，形成了德国独特的设计风格。（图7-32——图7-33）

图7-31布劳恩公司生产的收音机图7-32布劳恩公司生产的收音机唱机组合图7-33布劳恩公司生产的袖珍型电唱机收音机组合第五节

战后日本的设计一、日本设计的发展

日本工业设计的发展首先是从学习和借鉴欧美设计开始的。在日本工业设计发展史上出现了最有影响的三件事：1951年，日本最重要的工业设计院校“千叶大学”成立了工业设计系，随后日本艺术大学也成立了工业设计系，标志着工业设计被正式纳入日本大学的教育体系，日本设计人才的培养从此有了正式的途径；1951年，由日本政府邀请，美国政府派遣著名设计师罗维来日本讲授工业设计，并且为日本设计师亲自示范工业设计的程序与方法。罗维不仅讲授了设计课程，还详细示范了自己的设计程序与方法，之后受邀又为一家日本公司设计了著名的“和平”香烟包装。（图7-34）罗维的讲学，对日本工业设计是一次重大的促进，也刺激了尚处于落后状态的日本设计界的奋起；1952年，日本工业设计协会成立，并举行了战后日本第一次工业设计展览。日本国际贸易和工业部设立了日本工业设计的最高奖G－Mark奖，以奖励优秀的设计作品，鼓励工业设计的创新。

日本现代设计在20世纪50年代后期推行传统与现代并行发展“双轨制”，为日本设计的迅速发展奠定的基础。一方面在服装、家具、室内设计、手工艺品等设计领域系统地研究传统，以求保持传统风格的延续性；另一方面在高技术的设计领域则按现代经济发展的需求进行设计。通过这种“双轨制”，使传统文化在现代社会中得以发扬光大,并产生了一些优秀的作品，1956年柳宗理设计的“蝴蝶”凳(图7-35)就是一例。设计师将功能主义和传统手工艺两方面的影响融于这只模压成型的胶合板凳之中。尽管这种形式在日本家用品设计中并无先例，但它使人联想到传统日本建筑的优美形态，对木纹的强调也反映了日本传统对自然材料的偏爱。这些设计在形式上与传统没有直接联系，但设计的基本思维还是受到传统美学观念的影响，如小型化、多功能及对细节的关注等。

日本现代设计的一个很大特点是集体主义工作方式。日本设计界以专业设计师为主，几乎所有重要的设计事务所都在大企业内，并且一向以集体的面貌出现，很少有个人突出的机会。他们通常是针对某产品的设计集思广益，依靠集体的力量来进行设计，以此来增加同类产品的竞争力。这与日本民族文化中强调的团队精神、集体主义以及日本大企业终身雇佣制度是密切相关的。图7-34罗维

和平牌香烟包装

图7-35柳宗理

蝴蝶凳二、日本的设计与设计师1、“无印良品(MUJI)”（图7-36、图7-37)创始于日本，其本意是“无品牌标志的好产品”。上世纪80年代泡沫经济的日本市场名牌盛行，消费者品牌意识非常强烈，无印良品反其道而行，提出无品牌的概念，这在当时相称前卫。在当今的都市生活中，人们生活的方方面面都被打上了各种标签，品牌背后所包含的基于社会阶层以及虚荣心理的消费价值观，经常掩盖了人的真实感慨感染。而“无印”的生活理念恰恰与之相反，它摒弃一切外在“标签”，不断简化：拿掉商标、去除一切不必要的加工和颜色、简单包装、简单到只剩下素材和功能本身，提醒人们去赏识原始素材和质料的美感，还物品以本来面目，将使用者从外在束缚中解放出来，而达到一种更接近于内心自我、更接近天然的状态，这也恰是禅悟所追求的真我境界。在所有无印良品的商品上，顾客很难找到品牌标记，即便在衣领后面也不设商标——至多在衣服上贴一张透明胶带纸标明尺寸，并在试衣时撕去。对于厌倦了追求名牌和奢华生活的都市人来说，无印良品的主张确实令人耳目一新。

产品注重纯朴、简洁、环保、以人为本等理念，在包装与产品设计上皆无品牌标志。产品类别从铅笔、笔记本、食品到厨房的基本用具都有。最近也开始进入房屋建筑、花店、咖啡店等产业类别。图7-36无印良品

图7-37无印良品2、村上隆（图7-38）

村上隆是上世纪60年代后出生的日本艺术家中极具影响力的一位。在日本不仅是一位受到广泛的喜爱的艺术家，也是日本新一代年轻人的偶像。他的作品既融合了东方传统与西方文明，高雅艺术与通俗文化之间的对立元素，同时又保留了其作品的娱乐性