平面构成第一章

上课咯平面构成主讲教师：赵林红目录CONTENTS第一章概述第二章美的形式法则第三章点线面

第四章平面构成的基本形式

第一章概述

概念起源发展应用学习目的平面构成的材料和用具构成一词来源于“构成主义”，其更多的是哲学和科学的含义：“对世界诸要素的分解与组合，使新功能显现。”

构成的概念构成是创造形态的方法，研究如何创造形象，形与形之间怎样组合，以及形象排列的方法，可以说是一种研究形象的科学。实际上人类所有的发明创造行为本身就是对已知要素的重构，大到宏观宇宙世界，小到微观原子世界，都可以有自己的组合关系、结构关系。我们进行构成这种分解与组合关系的练习，就是要利用各种可能性，从不同的角度作组合排列，从而产生新的造型。构成从内容区分，有纯粹构成和应用构成。纯粹构成：不包含造型的实用功能，不受材料、工艺的限制，而主要是从理论上去认识造型观念和基本规律，从各个方面去研究形象、色彩的特征和表现，只进行造型要素的分解、重构训练。应用构成：则是将纯粹构成的一般原理、规律、法则和方法融合到具有个性的设计对象中去。它不仅具有纯粹构成的审美价值，还具有社会价值和实用价值，它是社会意识、科学技术和艺术创作的结晶。纯粹构成虽然没有应用构成涉足的领域广泛、自由，甚至有些枯燥乏味，但用它来作为设计学的基础教育，却具有重要意义。因为通过对纯粹构成的学习、训练可以充分启迪学生的想像力、创造力、形体塑造力以及塑造形体色彩的能力，开拓广阔的设计领域。从纯粹构成的形式区分，有平面构成、立体构成、色彩构成三大类型。对两维空间的平面形态研究——平面构成对三维空间的立体形态研究——立体构成对色彩进行有目的性的组合创造——色彩构成平面构成平面构成是在平面上按照美的原理创造性地把一种物体形态分割成多个单元，又可以创造性地把多个单元重新组合成一个新的视觉形态。

从分割到组合，或组合到分割的活动即为设计的基础构成。这种构成活动也是一种生动的艺术思维活动，能开发我们的想像力创造力，并能学会按照一定设计原理创造出多种多样的艺术表现形式。平面构成是设计中最基本的训练，我们学习构成不是目的，而是达到目的的手段，是一种思维方式的训练、分析、实验，最后通过这种思维方式的开发，培养一种创造观念。在这种创造观念的指导下进行的设计过程，是一种更偏重于理性、逻辑的活动，因此它所创造的画面形式多数偏于数学的美、秩序的美。平面构成一般只用黑白两色，目的是为了便于研究和表现形态自身的情感力量。19世纪末、20世纪初，欧美国家的工业技术发展迅速。但是针对工业技术带来的必然结果——工具、机械、设备的现代设计却没有得到相应的发展。因此必须有新的设计方式出现，来解决新的问题，来为现代社会服务。起源探索如何解决众多的设计问题彻底改变服务对象的问题形成新的策略、体系、设计观形成新的设计理论和原则出现了现代设计体系形成现代设计思想俄国构成主义设计运动，在艺术史上也称为“至上主义”运动,是俄国十月革命胜利前后在俄国一小批先进的知识分子当中产生的前卫艺术运动和设计运动。1922年，俄国构成主义者们发布题为《构成主义》的宣言，由亚厉克赛·甘撰写。提出了构成主义的三个基本原则：技术性、肌理、构成，也成为之后构成的基本准则。发展背景俄国构成主义设计，是在俄国十月革命前后的政治变革环境中诞生的，俄罗斯一些青年艺术家在立体主义、未来主义等的影响下，积极探索新时代的艺术语言，他们颂扬机器的特征。认为艺术表现不应依赖于油画颜料、画布、大理石等传统材料，而应取决于塑料、钢铁、玻璃等现代材料，艺术的形式也应是抽象的几何形式。

构成主义一词最初出现在加波和佩夫斯纳1920年所发表的《现实主义宣言》中，而实际上，构成主义艺术早在1913年就随着塔特林的“绘画浮雕”——抽象几何结构而在俄国产生了。

设计主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。《绘画浮雕》，塔特林作，1914—1917年，63x53厘米。在一块木板上钉着不同形状的竹片、皮革、金属片和铁丝。这些真实的物体被安排在真实的空间里。每种材料都清晰地显示着各自的质感。这些“真实空间中的真实材料”，在这里成为绘画浮雕的构成要素。它们组合在一起，彼此呼应和联系，产生节奏和意味，构成了一个与客观自然毫无瓜葛的独立的艺术世界。在此，塔特林以其全新的艺术语言，创造出空间中形体的新秩序。

李西斯基，1919《红色楔形打败白色》采用完全抽象的形式，支持“红色”的布尔什维克，反对克伦斯基（Kerenski）的“白”军，由一个红色楔形猛砍入一个白色圆来象征。

构成主义风格来源①分解与重构——立体主义是西方现代艺术的一个流派，代表人物是毕加索。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面。对构成主义的影响：雕塑领域，艺术的重点是空间里的动感，而不是量感；对材料的重新组合。《亚威农少女》，毕加索，1907年②速度之美的展现——未来主义号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。对构成主义的影响：抽象的、动感的表现形式。拥挤不堪的车站场景，拥抱告别的人群和冒着烟的奔驰的火车曲线和直线穿插交错，块面与块面碰撞变位，形成分散与聚合、断续与重复的节奏，整体上带给人们紧张不安的压抑感。《内心状态：告别》，波丘尼作，1911年③至上主义代表人物是卡济米尔·谢韦里诺维奇·马列维奇，至上主义是强调情感抽象的至高无上的理性，反对物象的具象传达。《绝对主义的创作》，马列维奇马列维奇是第一位创作纯粹几何图形的抽象画家，他把绘画从一切多余的及完全不相干的杂质中解放出来，在画中寻找一种最朴素的元素，这一元素就是这个黑色的方块。“我们所钟爱的一切都失去了。我们面前，除了一个白底上的黑方块以外一无所有!”方块：感情，白底：超越此感情的空间。《白底上的黑色方块》，铅笔素描，1913年，列宁格勒俄罗斯国立博物馆藏。荷兰的“风格派”运动是与俄国的构成主义运动并驾齐驱的重要现代主义设计运动之一。风格派是活跃于1917-1931年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动。风格派艺术从立体主义走向了完全抽象，它对于20世纪的现代艺术、建筑学和设计产生了持久的影响。背景

一战期间，荷兰作为中立国一方面逃脱了战争的蹂躏，另一方面，它成了各国艺术家、设计师的庇护所，因而一时人才济济。战时荷兰与其他国家完全隔绝，在极少受外来影响的情况下，一些接受了野兽主义、立体主义、未来主义等现代观念启迪的艺术家们开始在荷兰本土努力探索前卫艺术的发展之路。画家杜斯伯格（Doesburg,1883-1931）于1971年创办了《风格》期刊，一批画家、设计家和建筑家借以发表各自的艺术见解，从而形成了一个松散的艺术团体，并因期刊得名“风格派”。特征

1、把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完剥除，变成最基本的几何结构单体，或者称为“元素”。2、将这些几何结构单体或元素进行结构组合，组合中各单体之间仍具有相对独立性和鲜明的可视性。3、对非对称性的研究与运用。4、反复运用纵横几何结构和基本原色、中性色。（不少“风格派”成员没有完全依照它们，比如不少人采用调和色彩）代表人物及其作品①蒙德里安（PietMondrian,1872-1944）

画家，风格派的思想和形式起源于蒙德里安的绘画探索，对后代的建筑、设计等影响很大。设计主张：线条和色彩是绘画的本质，应该允许独立存在。只有用最简单的几何形式和最纯粹的色彩组成的构图才是有普遍意义的永恒绘画。

设计元素：红、黄、蓝几何化图形（横竖结构）

《灰树》，蒙德里安，1912年，布上油画，荷兰海牙市立美术馆藏这这幅画中，蒙德里安关注的焦点是树枝与树枝、树枝与树干以及树与其他物象之间的造型关系。树的个别特征已被全然抹去，我们所见到的，是高度抽象化的图形。这是蒙德里安从立体派中获得的新启迪：“克服自然的表现又不违反自然本身的事实”。《海堤与海·构成十号》，1915年，布上油画，荷兰奥杜罗，库拉穆勒美术馆藏。海面重复的波浪以及波光闪烁的变化，被提炼为诸多由水平和垂直的短线交叉而成的十字形。这些十字形朝着上下左右四方连续地排列，线的长短不一呈现出线状图形的充满节奏的颤动。粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。在这里，除了三原色之外，再无其他色彩；除了垂直线和水平线之外，再无其他线条；除了直角与方块，再无其他形状。巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的几何抽象原则。

《红、黄、蓝的构成》，1930年，布上油画，45×45cm，私人收藏《百老汇爵士乐》，1942-1943年，布上油画，127×127cm，纽约现代艺术博物馆藏蒙德里安在纽约时期的重要作品，也是其一生中最后一件完成的作品，它明显地反映出现代都市的新气息。依然是直线，但不是冷峻严肃的黑色界线，而是活泼跳动的彩色界线，它们由小小的长短不一的彩色矩形组成，分割和控制着画面。依然是原色，但不再受到黑线的约束，它们以明亮的黄色为主，并与红、蓝间杂在一起形成缤纷彩线，彩线间又散布着红、黄、蓝色块，营造出节奏变换和频率震动。它既是充满节奏感的爵士乐，又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁。②特奥·凡·杜斯伯格（TheoVanDoesburg）

荷兰风格派艺术运动的领导人之一，提倡在美术和实用艺术中使用长方形形式和原色。

设计主张:以数学式达到艺术的抽象简化。设计元素：直线、矩形、方块（斜线构图原理）。对"元素"的运用是杜斯伯格作品的典型特征。《玩牌者》，赛尚，约1885-1890年油画48x57厘米巴黎奥塞美术馆在塞尚的作品中，更多的是对于人物在颜色和气氛上的表现，同时表达画家自己的独特情绪和感受，通过笔触的强劲有力和色彩的对比以及详略的阐释来表现塞尚自己对于下层人民生活的一种特殊感受。《玩牌者》，杜斯伯格，1917年，116．5x106厘米，荷兰海牙市立博物馆藏。看不到太多写实的姿态，原有的画面秩序和油画的技法以及艺术语言被几何形体所抽象，通过这种抽象技法，科学和艺术发生了有机结合，画面中的颜色臣服于线条所构成的封闭空间，对比色的运用和黑色分割线条的运用，产生了一种类似于儿时七巧板一样的神奇视觉体验。左侧人物和右侧人物姿态上的和谐对比，加上中间的观者，使得整个画面完全在三角形的稳定构图下统一了起来。同时，对于方形和弧形的运用，也更加使得直线形态不至于太过呆板。

人物以矩形为基础，具象人物完全消失，只见一个个规整然而却是错落变化的方格。这些类似于马塞克似的几何方格构成画面的物象。《玩牌者》，杜斯伯格，1918～1919年画布油彩，300cm×289cm③

格里特·托马斯·里特维尔德(GerritThomoasRietveld,1888-1965)将风格派艺术从平面延伸到立体空间的重要艺术家之一。设计作品：功能性的建筑和家具。

设计元素：简洁的基本形式、三原色红蓝椅，1917-1918年《红蓝椅》是荷兰风格派最著名的代表作品之一。是20世纪艺术史中最富创造性和最重要的作品。设计师里特维德是将风格派艺术从平面延伸到立体空间的重要艺术家之一。1919年由德国著名的建筑家沃尔特·格罗皮乌斯在德国魏玛市建立了“国立包豪斯学院”，是欧洲现代主义设计集大成的核心。包豪斯设计学院，是现代设计的发源地，也是最早将构成艺术表现形式作为基础设计教学课程来进行的学校。包豪斯学院创立的所谓构成课结构,即指把平面结构的研究,立体结构的研究(包括材料的研究)和色彩的研究这三个方面结合起来,使艺术的设计观念、体系和教育集英国工艺美术运动和德意志工业美术家联盟之大成。强调设计第一，功能第二，同时注意新材料、新技术应用于设计，抛弃传统限制，认为艺术应与科学技术结合。

包豪斯学院吸收了20世纪初欧洲各国对于艺术和设计的探索成果，特别是荷兰“风格派”和俄国“构成主义运动”,对包豪斯学院构成课的产生有更为直接的影响。虽然德国包豪斯学院基本课程要求必须教授有关平面,色彩,立体的构成规律,但没有把构成课再细分为三大构成课，更没有平面构成，色彩构成和立体构成这样的称谓。只是后来其他一些国家的学者把包豪斯学院的构成基础课系统整理,才演化成为现今的三大构成果。包豪斯学院从初期的依顿教学时期到后来的纳吉教学时期基础设计教学有很大的动态发展变化,在初期包豪斯的导师中,是瑞士籍的约翰·依顿,他要求学生必须完全掌握平面,立体,色彩和肌理形式。他的课程着重于色彩,材料,平面和立体的探讨,并通过对一些绘画作品的分析,找出画面韵律和结构的规律性视觉特征。目的只是为了了解学生的潜在创造能力和启发学生的创造力。

到了1922年以后,包豪斯学院的奠基人瓦特·格罗皮乌斯提出应该从大工业化的立场来重建包豪斯学院教学新秩序,以理性的,有序的方式来取代以前的那种个人表现方式。纳吉作为教学导师在包豪斯推行俄国构成主义和荷兰风格派的精神,他相信简单图形的力量,一切作品都要尽量简化为最简单的几何图形,如立方体,圆锥体,球体,长方体,或是正方体,三角形,矩形,长方形等。格罗皮乌斯从以前较注重艺术表现和手工艺技术能力，转变到较注重理论思维指导以及为大工业化生产服务的设计技术能力上来。他的教学目的是要学生掌握设计表现技法，即平面，色彩，立体及材料形式关系和内容，把学生从个人艺术表现的立场转变到比较理性的科学的对于新技术新媒介了解和掌握上。到包豪斯德绍时期纳吉的构成课已发展得相当成熟,成为后来各国艺术和设计院校竞相模仿和借鉴学习的对象。第三任校长密斯·凡·德·罗康定斯基作品早在30年代，中国就有一些旅欧艺术家研究和提倡包豪斯的教育思想和设计体系，但由于当时中国内战，根本无心发展具有科学和广泛适应性的构成教学体系，加上当时我国经济落后，工厂很少达到机械化大批量生产水准，对为大批量生产有实际意义的构成教学还未有真正认识，设计在教育界根本不为重视,构成基础教学并没有在国内得到真正发展和产生影响。而那时，美国、荷兰、瑞士、匈牙利和日本等国却接受了包豪斯的设计思想，在设计界和工业界产生了巨大的影响。解放初期,我国受俄罗斯教学体系影响很大，将艺术设计划入意识形态范畴，反映到教学上，强调写生，将作为体现艺术来源于生活文