浅谈当今艺术高校教育现状

word文档可自由复制编辑“毕业即失业”——浅谈当今艺术高校教育现状中国艺术教育事业的发展可从学者王国维提出的“美育”算起，中国的艺术教育事业至今以走过百余年历史。然而当下，中国高校的公共艺术教育却面临着严重的失衡——供“与”求的失衡，该现象值得所有的教育者乃至全名族的深思。公共艺术的定义，共领域是近年来英语国家学术界常用的概念之一。这种具有开放、公开特质的、由公众自由参与和认同的公共性空间称为公共空间，而公共艺术所指的正是这种公共开放空间中的艺术创作与相应的环境设计。公共艺术教育性质及意义，作为一种社会意识形态，公共艺术主要是满足人们多方面的审美需要，从而在社会生活领域尤其是人们的精神领域内起着潜移默化的作用。公共艺术与社会的教育是一种相辅相成的关系，相互作用相互反映相互影响。公共艺术教育的根本目的是提高学生的艺术素质和人文能力，开发学生的智力和培养创新能力，并培养出专业的公共艺术工作者，为发展国家公共艺术事业做出贡献。我国公共艺术教育早期发展20世纪，从庞薰琹先生的“决澜社”美育之道，到蔡元培的“美育代宗教”，再到闻一多“美育救国”思想的形成…中国的艺术教育事业至今以走过百余年历史。“美育救国”是以蔡元培为代表的一代人的救国策略和文化理想。在此基础上，由更多的有识之士呼应而成一场轰轰烈烈的美育救国运动，中国艺术奇葩遍满全国。公共艺术教育作为美育的一部分，其实用价值前所未有的被提升到一种思想与精神的高度。而国民时期的艺术设计，也以其独特的历史性审美取向与百花齐放的文艺思想，在中国传统文化与新思潮的碰撞中显得光彩熠熠。上个世纪，有识之士将美育上身到救国的层面，可见我国当时对艺术的重视程度非同一般。自美育救国后百年来的波澜壮阔的美育历程，艺术教育为中国注入了无限的力量。而今天的公共艺术教育，是否将我们引向一种回归心灵的生活？改革开放三十年，中国艺术设计发展之快有目共睹。近年因扩大招生而形成的艺术相关专业在全国“遍地开花”的局面，究竟结果如何？不久前，教育部学科目录调整，艺术学升级为门类，与自然科学和社会科学并列，这必将引起高校艺术教育再一次的扩招高潮。由于发展过快，加之招生的混乱，导致了“泡沫教育”与“泡沫艺术”并存。显然，我们可以看出，公共艺术教育作为艺术教育门下的一个分支，也必然存在相同的问题。当今，高校公共艺术教育似乎面临着严峻的问题——“供”与“求”的失衡。“供”与“求”量的失衡公共艺术教育总要为社会的发展服务，高校培养的人才要成为社会主义的接班人，为社会所需，这是对高校教育提出的最基本要求。近年来，全国开设艺术相关专业的高校已达200余所，每年毕业的学生成千上万，每年都有新的上万艺术工作者涌向社会。这里就存在严重的供求数量失衡问题，即高校培养的艺术毕业生数量远远超过了社会需求所能承担的负荷。这些艺术相关的毕业生中，与设计相关的专业，如室内设计、工业设计、平面设计等比较好就业，毕业后可进入设计公司、企业、设计院等事企业单位来服务社会。但是，公共艺术相关毕业生，如雕塑、版画、壁画等专业学生，很难找到对口工作。很少有事业企业单位招收公共艺术毕业生。他们的去向几乎是继续深造，留高校当老师，造成了行业内恶性循环，抑或绝大部分人被迫转行，“毕业即失业”似乎成为行外人戏谑这类学生的专业术语。“供”与“求”质的失衡当今高校公共艺术教育培养的学生与社会需求的公共艺术工作者之间供求失衡的另外一个表现是“质”的失衡，即，绝大多数学生艺术素养和创作水平跟不上社会的诉求。改革开放30年来，中国经济、政治、文化都经历了跨越式发展，公共艺术作为伴随社会发展的产物，无论其基础好坏，无论其是否能承受这样的发展速度和强度，都将经历同样的跨越式发展。在经济高速发展社会背景下催生的公共艺术教育必然存在严重的后遗症，它直接导致了高校培养的相关毕业生在校几年学不到踏入社会真正所需要的艺术素养，换句话说，毕业生所具备的能力达不到社会所要求的能力。前面谈到公共艺术的“泡沫叫育”和“泡沫艺术”的问题，其中包含教学无序，师资稂莠不齐，教材随意，方法陈旧…在这样的条件下，学生大都在徘徊、盲从、浮躁中荒度了几年的高校公共艺术教育，其能力何谈有质的飞跃？更不用说符合社会发展的高要求了。当今高校公共艺术教育仍然以最常见传统授课方式为主。理论课教学模式是，在普通教室里，学生整齐而列，听老师讲解。创作课大都在模型室、画室进行，学生在教师的指导下，比较自由的完成艺术创作。其中存在问题最大的是理论授课，由于专业的特性，公共艺术的学生大都具备性格活泼，思维活跃，长于形象思维而不善逻辑思维的特征，所以很难想象让他们长期专注于枯燥而缺乏趣味性的理论课能获取良好的效益。因此，公共艺术教育的理论教育课程可以适时地转换地点，让学生在实际艺术场所中（博物馆、画展、公共艺术廊）边感受边听讲解，如同旅游一般，即轻松又见效快。对于某些学术性较强的理论研究课，则可采取让学生自由去图书馆查阅资料，学习研究，再由老师集中指导、点评，这样既可以提高学生自主学习的能力，也可以培养学生静心钻研的精神。在学生毕业前给予其社会培训学校培养的人才就应该符合社会的发展，为社会发展服务。学生所学与企业所需有所脱节，这是公共艺术教育的一个严重问题。很多学生在毕业之后即便找到工作，也需要很长时间来适应社会生活，这降低了工作效率。针对这种现象，学校应该在学生大四的时候给予一个学期的社会培训，作为他们由学生向社会人士转型的过渡。培训也应该计入学分，作为学生毕业前期的必修课程。这样能够很好地促进学生快速融入社会生活，尽早为社会做出贡献，实现自身价值。当今社会的发展，人才成为国家的核心竞争力，高校作为为社会培养并输送人才的摇篮，其肩上重任之大，不言而喻。高校公共艺术教育为国家培养艺术创作者，存在了严重的供求失衡问题，明明知道学生毕业后就业艰难，很难为社会的艺术事业贡献力量，明明知道教育环节也存在严重问题，高校为何还在扩招公共艺术生源?同时，公共艺术学生是典型的高投入，低产出。高校教育期间，艺术类学生所支付的学费、创作工具费用是其他很多专业