项目三 基本原理

插花艺术课件

主讲王世茹项目三插花基本原理任务一插花的基本要素一、质感二、形态三、色彩四、寓意质感是物品表面的特性，如滑顺、粗糙等。不同花材质感各异，有刚柔轻重、粗犷娇嫩之分。右图：“刚与柔”引自黎佩霞《实用插花要领与示例》根据生活的经验，人们对不同事物形成了不同的重量感、硬度感等，比如果比花重，花比叶重，动物比植物重，金属比玻璃重，新奇物比普通物重，左侧有增重感。

形态

造型的基本形态是由点、线、面组成。

插花时要从不同的角度审视花材，以表现其不同的形态

点如果枝条纤细，色不鲜艳，引不起人们足够的重视，而其上的花、叶又比较稀疏，在视觉上是相互独立的，这是所产生的艺术效果是散点效应。

线

插花构图的线主要包括一些切枝花材，有明显纵向或横向尺寸的花器以及有线条组成的背景。线因曲直、粗细不同，艺术效果也不同。

曲线的不断伸展、变化，形成人们熟悉的各种形象，如月亮、动物、旗帜以及圆、方、三角形等。如作品《山涧》这里所说的面是指给人视觉以面的感觉出现的花材和花器。如宽大的叶面，扁平状或扇面形的花器等。

面面在造型中占据一定的空间，不同空间的观赏，效果不同；有时会出现线条感，有时会遮挡视线，有藏景效果，有时也可作为一个作品的背景。

块

构成插花体的各“部件”都有一定的体积，当这种体积大到在视觉上能给人以快、团感受时，这种“部件”就叫块材。如牡丹、月季、菊花等的花朵为块状花材。西方插花多使用块状或形成块状造型。色彩（一）色彩的构成无色彩：指黑、白、灰色。有色彩：指光谱色彩中的各种颜色，即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。原色：不能混合生成的颜色，即红、黄、蓝三原色。间色：二原色之间混合产生的颜色。即绿、紫、橙三色。复色：间色与间色混合产生的颜色。补色:一原色同另外两原色的混合色间互为补色。补色之间对比强烈，因此也叫对比色。在色环图上为180度。等距色：将一个正三角形在色环图上任意防置，三个角所指定的三个色相为一组等距色。这些色彩配出的作品鲜艳夺目,气氛热烈适用于节日喜庆场合。色相：指色彩的相貌。也是区别各种色彩的名称。如：红、黄、蓝等。明度：是色彩明暗的程度。彩度：是色彩的饱和程度或纯度。即彩色中混入无色彩的多少。

红、橙、黄等暖色系，看起来距离会拉近故称为前进色，蓝、紫等色看起来距离拉远，故称为后退色。

色彩的远近感：

色彩的轻重感：主要取决于明度和彩度。明度越高色彩越浅，感觉越轻盈。而明度愈低，色彩愈深则愈觉重。（二）色彩的表现机能色彩的冷暖感：不同的色彩给人以不同的冷暖感觉。红、橙、黄使人联想到太阳、火光，产生温暖的感觉，称暖色系，具有明朗、热烈和欢乐的效果。绿、蓝、篮紫等色令人产生凉意，称冷色系。具有安详、冷静、和平与沉重感。

色彩的感情效果：红色：光明、温暖、热烈、美好或恐怖。黄色：象征高贵白色：象征纯洁（三）色彩的设计

同色系配色即用单一的颜色。易协调，应注意色彩深浅浓淡和花材形态的变化。

引自王立平《时尚插花艺术技法与提高：插花艺术中级》

近似色配色

利用色环中互相邻近的颜色来搭配（一般在色环上相邻90度范围内选色）。应以一种色为主。

引自王立平《新概念插花艺术设计：插花艺术高级》对比色配色

如红与绿、黄与紫等。对比色搭配在一起即为对比色配色。可产生强烈和鲜明的感觉，但应注意调和。在一个作品中一般只出现一对补色，多了会乱。

引自黎佩霞《实用插花要领与示例》

三等距色配色可使作品鲜艳夺目，气氛热烈。适用于喜庆场合。同样应注意调和，三者在质感和形体上差别不要太大，以防零乱。

引自王立平《新概念插花艺术设计：插花艺术高级》

中性色运用

白、灰、黑、金、银五色在视觉效应上属中性。这类色无明显的对比色，具有极强的调和性，在插花中多作为背景色或辅助色。也是花器的主要色。白色明洁素雅，与冷色花材、花器组合协调感较强。灰色有深沉蒙胧感。增加了作品的立体感和意境感。但过多运用会出现压抑感。金色、银色具有良好的光泽和成影特性。与暗色花朵相配，作品会顿生光辉。与明亮艳丽花朵相配，通体一致，豪华大方。所以能与任何色协调搭配。黑色

自然界黑色花很少，所以插花中很少用这样的花材与其它花材相配，常常自成一体，表示一定的重量和质感。但黑色花器是很常见的，它能使作品稳重大方。

春浴多色相运用

构图中出现三个以上色相时，要成色块分布、不可星点分散。花材根据其读音、形态、生长习性的不同，人为地赋予它一些象征意义。如松、竹、梅、兰、菊在一定情况下人格化，鹤望兰、蝴蝶花常动物化，等等。这是插花作品是否有内涵，是否有较高艺术品位的重要标志。如以竹、松、兰、菊、桂花等花材创作的“君子之尊”引自赖尔聪主编《昆明世博会插花大赛获奖作品集2》寓意一、比例（一）花形与花器之间的比例花器单位：花器的高度与花器的最大直径（或最大宽度）之和为一个花器单位。花形的最大长度为1.5-2个花器单位。第二主枝长度一般为第一主枝长度的3/4，第三主枝为第二主枝的3/4。任务二插花造型基本原理

（二）环境因素

摆放环境空间大时，作品可大，环境空间小时，作品可小。

（三）关于黄金分割

小线段a与大线段b的长度比恰等于大线段b与全线长度之比，即a∶b=b∶（a+b），这是视觉上最美的比例关系，其比值约为0.618∶1。ab花形的最大长度为1.5-2个花器单位即体现了黄金分割原理。黄金分割原理在插花中的应用还体现在：三主枝构图中，一般三主枝之间的比例取8∶5∶3或7∶5∶3。二、均衡

均衡是平衡与稳定，是插花造型的首要条件1.

平衡对称的平衡给人庄重、高贵的感觉，但显呆板，多用于较正规场合。

不对称平衡给人活泼多变的感觉。插作时应遵循杠杆原理，即轻必远，重必近，使中心轴两侧取得均衡。花形重心偏向花器一侧时，另一侧可用分量较轻、线条较长的花去平衡它。

2.稳

定深色、形体大的花多插在瓶口处或位置较低处，可降低重心，增强稳定感。插制时，轻者在外围和上方，重者在中下方。三、多样与统一

多样是指一个作品是由多种成分构成的。如花材、花器、几架等，花材常常又不只一种。多样的材料丰富了作品的内容和情趣。

统一是指构成作品的各个部分应相互协调，形成一个完美的有机整体。多样与统一是矛盾的两个方面，统一是主要方面。四、对比与调和调和就是协调，表示气氛美好，各个元素、局部与局部、局部与整体之间相互依存，融洽无间，没有分离排斥的现象，从内容到形式都是一个完美的整体。调和一般主要指花材之间的相互关系，即：花材之间的配合要有共性，每一种花都不应有独立于整体之外的感觉。

五、一致性

是指花材与花器之间的统一和谐关系。可注意以下几点：1、色彩上的一致2、形式上的一致3、内涵上的一致六、韵律

韵是音韵，律是规律。声音抑扬顿挫、有规律的变化可形成优美的旋律。插花中讲韵律是要使作品具有节奏感和动态的美感。疏密渐变的韵律

引自黎佩霞《实用插花要领与示例》

有规律的重复延续产生的韵律

引自黎佩霞《实用插花要领与示例》高低错落，俯仰呼应产生层次（节奏感）

引自黎佩霞《实用插花要领与示例》

任务三造型的基本法则

为了达到插花作品的生动自然和保持重心平衡的目的，对花材的布局有一定的要求，那就是插花基础六法。“六法”是以艺术形式美的原理，总结历代插花的理念，结合现代中国插花的实践而得出的造型具体原则。

1.高低错落

花材设计应有立体空间构成表现，即要求在多维空间用点、线、面等造型要素进行有层次的位置经营，上下、左右、前后层次分明而又趋向统一，力求避免主要花朵在同一水平线或同一垂直线上。

2.疏密有致

每朵花、每张叶都具有观赏效果和构图效果，过密嫌繁杂，过疏显空荡。“疏可走马，密不透风”；疏密相间，错落有致。花材在安排中应有疏有密、自然变化。一般在作品重心处要密，远离作品重心处要疏。

3.虚实结合

衬材与主花相辉映，有形与无形相呼应，以实隐虚，以虚生境、烘实，給实以生命、灵性和活力。

4.仰俯呼应

上下左右的花朵、枝叶要围绕中心顾盼呼应，既反映作品整体性，又保持作品均衡感。无论是单体作品还是组合作品，都应该表现出它的整体性和均衡感。

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