中外美术流派介绍

中国古代绘画艺术横州五中美术备课小组中国画的分类：按照绘画技法的不同分为画、画。根据题材内容的不同分为画、画、画。工笔人物花鸟山水写意知识回顾分组讨论：如何有效区分工笔画和写意画？写实笔法细腻熟宣纸先勾勒后填色层层渲染形神兼备写意笔法简练生宣纸用笔挥洒、墨彩飞扬追求神韵

中国古代绘画历史悠久，源远流长，如果上溯到原始社会的彩陶时期，中国绘画已经过了七千年的发展历程，在如此漫长的岁月中，中华民族的祖先为我们留下了丰富多彩、灿烂辉煌的艺术瑰宝。现在就让我们带着自豪，一起走进“形神兼备、迁想妙得”的中国古代绘画。早期绘画作品帛画

中国画的基本形态已经确立《人物御龙图》（战国帛画）《龙凤仕女图》（战国帛画）帛画主要是指丧葬出殡时张举的一种在绢帛上绘出图画的旌幡。也有人称之为“非衣”，入葬时作为随葬品将其盖在棺上。1972年长沙马王堆一号墓出土的《升天图》，帛画的构图分为天上、人间、冥界三部分。这幅“T”形帛画主题是“引魂升天”天上人间冥界《鹿王本生图》（北魏敦煌壁画）魏晋南北朝时期作品以宗教绘画为主取材文学作品

东晋顾恺之《洛神赋图》隋唐五代绘画作品

《游春图》（隋展子虔）远近山川，咫尺千里。中国最早的卷轴画捣练图（唐张萱工笔人物画）《簪花仕女图》（唐周昉工笔人物画）唐代人物画成熟，以表现贵族生活为主。《五牛图》

唐韩滉工笔花鸟画《五牛图》是我国现存的最早用纸作画的作品在鼓励农耕的时代，以牛入画有着非常的含义。

《韩熙载夜宴图》五代顾闳中某些影视作品在创作过程中因缺乏考证．有时存在违背史实的错误。下列片段或场景不符合史实的是

A．岳飞说：“身为南宋子民，定当以抗金报国为己任。”

B．汉武帝对卫青说：“此番出兵匈奴，责任重大，愿大胜而归。”

C．顾闳中在画《韩熙载夜宴图》D．隋炀帝乘龙舟沿大运河巡游2011年基本能力高考题山水画成熟《溪山行旅图》（北宋范宽）马远南宋《踏歌图》宋代绘画作品山有三远。

自山下而仰山巅，谓之自山前而窥山后，谓之自近山而望远山，谓之高远

深远

平远

——（宋）郭熙：《林泉高致》

高远溪山行旅图（宋范宽）深远早春图（宋郭熙）平远渔庄秋霁图（元倪瓒）《古木雁阵图》

（南宋夏圭）马远、夏圭尤善于在章法大胆取舍剪裁，描绘山之一角水之一涯的局部，画面上留出大幅空白以突出景观。

《寒江独钓图》（南宋马远）马远、厦圭在中国绘画史上是富有独创性的大家，时称马夏，他们的构图方法被称为“马角、夏”。品评者多以他俩的画为“残山剩水”，赞誉他们的独特画风。一半边张择端《清明上河图》宋代人物画已转入描绘世俗生活

阎立本的《步辇图》和张择端的《清明上河图》都是风俗画吗？为什么？讨论题风俗画是人物画中的一种重要的绘画题材，以描绘人物的社会日常生活为主要内容。与政治、战争事件无关。文人画亦称“士人画”，中国画的一种，泛指中国封建社会中文人士大夫所作的画，以区别民间画工和宫廷画师所作的画。多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊等，借以标榜画家高尚的自我人格，重视文学书法修养和画中的意境。唐代王维为创始者，北宋苏轼指出“士人画”，明代董其昌称为“文人画”。通常“文人画”讲究托物言志，借物抒情。“四君子”：梅、兰、竹、菊松、竹、梅“岁寒三友”：元黄公望《富春山居图》元明清绘画作品水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流。38.（2分）元朝画家黄公望的《富春山居图》在几百年的流传过程中历经沧桑，目前该画的一半放在浙江省博物馆，一半放在台北故宫博物院。在2010年全国两会新闻记者会上，温家宝总理讲道：“我希望两幅画什么时候能合成一幅画。画是如此人何以堪。”下列说法正确的是①《富春山居图》用笔文静细秀，线条勾勒有致，画风柔美②宝岛台湾是我国面积最大的岛屿③“画是如此，人何以堪”表达了华夏儿女渴望和平与统一的心声④《富春山居图》与《清明上河图》都以我国秀美的山水风光为主题

A.①③D.②

④C.②

③B.①④2010年基本能力高考题“诗、书、画、印”四者结合，强调个人情感的抒发和个性体现。元代文人画成熟。《墨梅图》（元王冕）为什么画成墨梅？水墨是中国传统绘画的形式，王冕借用传统的形式，但又赋予了新的含义，不要人夸好颜色，看重的是梅花的高尚品质。朱耷，为明宁献王朱权九世孙，明灭亡后，国毁家亡，落发为僧。晚年取八大山人，署名时常把“八大”和“山人”竖着连写。前二字又似“哭”字，又似“笑”字，而后二字则类似“之”字，哭之笑之即哭笑不得之意。他画的鱼、鸭、鸟等作品，皆以白眼向人，充满倔强之气。这样的形象，正是朱耷自我心态的写照。朱耷课堂小结了解和欣赏不同时期的中国古代绘画作品，能够简单分析作品的风格和特点。古代人物画的艺术特点是传神写照。古代山水画的艺术特点是情景交融。古代花鸟画的艺术特点是以写生为基础，借物抒情，托物言志。丛竹图清郑板桥1、从郑板桥的生平经历，可以看出郑板桥是一个怎样的人（）①身处逆境，自强不息②热衷功名，一心只想做官③疾恶如仇，正直刚毅④没有领导艺术，不会做官

A．①②B．①③C．①②③D．②③④2、艺术来源于生活。如何将生活中的竹的自然形象变成艺术形象呢？郑板桥提出眼中之竹、

、

三阶段论。3、郑板桥在乾隆二十三年所作的《竹石图轴》题诗道：

四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。这说明，一个人在艺术上要达到一定的造诣必须

。B胸中之竹手中之竹付出长期的艰辛的努力美术的辉煌一、新古典主义美术１、新古典主义美术（18世纪末19世纪初）背景：18世纪末19世纪初的法国大革命时期，资产阶级对古代希腊罗马英雄主义精神的追求，产生了新古典主义美术。代表人物:

大卫(法)《马拉之死》《拿破仑加冕》

安格尔（法）《泉》特点：强调理性,在古代历史和现实重大事件为题材；在表现形式上，突出理性，注重画面的严整和谐。二、浪漫主义美术（１９世纪前期）1、背景

拿破仑统治结束后，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越失望，开始寻找新的精神寄托18世纪末19世纪初的欧洲，正值资产阶级革命时代，资产阶级处于上升时代，要求个性解放和感情自由，在政治上反抗封建主义统治，在文艺上反对古典主义的束缚2、特点注重个性的描写，注意描写特殊事件和奇特的人物，注意从现实生活和中世纪文学故事中汲取题材，艺术手法崇尚独创，追求形式的自然。3、代表作法国德拉克洛瓦《自由引导人民》西班牙哥雅《枪杀马德里市民》强调主观感情的表达，强调色彩的明亮和对比三、现实主义美术（19世纪中期）现实主义美术产生于19世纪中期的法国。背景资产阶级夺取政权后，资本主义社会的黑暗使得人民及先进的知识分子产生了不满和苦闷的情绪。因此他们要求真实的表现现实，并且对现实加以暴露和批判。特点强调艺术的时代特点，直接描写当前的时代风貌和斗争。代表作法国米勒《播种者》《拾穗者》俄国列宾《伏尔加河上的纤夫》背景:19世纪后半期，一些画家随着科技手段的提高特别是光学研究的发展，主张提升绘画的社会表现功能。他们对统治欧洲艺术的种种清规戒律表示不满，对光和色有着浓厚的兴趣，从室内走向自然。四印象画派代表人物:早期：莫奈(法)马奈(法)

后期：梵高（荷兰）塞尚（法)高更（法）特点：注重时间性，注重主体的主观感受，用原色作画五现代主义美术

20世纪以来出现的许多与传统美术流派不同的美术流派统称为现代主义美术。它出现的原因是两次世界大战，给人们的心灵造成了巨大创伤；快节奏生活加剧了人们的紧张感，使人们不再满足于传统的艺术表现形式；科学技术的发展拓展了艺术家认识世界的视野，他们开始用新的表现形式和艺术精神进行创作。在作品中，可以感觉到时代的快节奏；感觉到现代人的精神创伤和心理困惑；感觉到强烈的个人主义和虚无主义；同时他们又具有用现代美学成果和现代科技成就进行创作的探索精神。主要特征：反对传统和理性，重视艺术家的主观感受和表现形式，艺术上更趋于极端化。

毕加索（1881—1973），西班牙著名画家，现代派绘画的主要代表人物。1881年10月25日，他出生于西班牙小城马加拉。先后入巴塞罗那和马德里皇家艺术学院学习。1904年，他定居巴黎，从此在法国生活近70年。他早期的绘画受印象派的影响。1907年，毕加索代表作《阿维农的少女》问世，从此与勃拉克开创了一个新的画派——立体主义绘画，后来形成分析立体主义和综合立体主义两个阶段。毕加索创造力惊人，一生创作油画1800多幅，素描7万多件，还有版画、雕塑和陶瓷制品等。其作品对现代西方艺术有极大影响，享有根高声誉。

《阿维农的少女》始作于1906年，至1907年完成，其间曾多次修改。画中五个裸女和一组静物，组成了富于形式意味的构图。这幅巨幅油画，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。《格尔尼卡》（普拉多博物馆藏）

此画创作于1905年，是毕加索“玫瑰色时期”的代表作之一。时年毕加索24岁，刚刚在法国巴黎附近的蒙马特尔定居不久。毕加索的油画《拿烟斗的男孩》曾以1亿416万美元的天价拍卖，一举刷新绘画作品拍卖的世界记录，成为目前世界上最昂贵的画。《拿烟斗的男孩》《毕加索自画像》毕加索《戴帽的女人》现代主义流派其他作品《舞蹈》，马蒂斯（法）1909年创作。这幅画中，五个裸体的男女，黄棕色的躯体，在蓝色和绿色的背景中自由烂漫地舒展、舞蹈、飞翔。看不清舞者的脸，看不见他们的表情。只有健康的肢体，在天地间飘扬。

立体主义野兽主义表现主义《呐喊》

爱德华·蒙克（挪威）达达主义超现实主义抽象主义未来主义马拉之死大卫(法)拿破仑加冕式大卫(法)《路易十四》大卫加冕典礼大卫安格尔（1780—1867），16岁师从大卫，在绘画方面的主要成就表现在人物画方面，他重视对“自然”的观察，追求的是简洁的线的节奏。在他看来，形是主要的，色彩终归是属于感情范畴的，他的守则是素描生于色彩，规范重于自由发挥、遵守传统先于革新《奥维松里伯爵人》

安格尔（法）新古典主义派的代表德拉克洛瓦（1798-1863）法国浪漫主义的代表，他的画重视色彩和主观感情，喜欢激动人心的事件作题材。具有强烈的英雄主义精神。自由引导人民德拉克洛瓦（法）枪杀马德里市民哥雅（西班牙）1808年5月3日的枪杀

《枪杀马德里市民》表现的情节是：深夜，在马德里皇宫附近的太子山旁，法国士兵处决被他们抓来的起义者。其中有神父、僧人、市民和农民们。他们表现出愤怒、不屈和仇恨，也表现出面临死亡的惊恐和哀痛。一个对着枪口的白衣起义者，像受难的耶稣基督一样，把双臂伸开。画家用开放而简练的笔法，有力地表现出反抗暴力压迫的百姓黎民在临终前的丰富的人性。而他们的对方，则是一排看不见人脸的“杀人机器”。从地面上的方形灯里，射出惨白的光线，反衬出天色的黑暗和环境的阴冷。哥雅以深厚的同情与愤怒，忠实地再现了暗无天日的年代里那场骇人的暴行。《播种者》米勒(法)

此画描绘了一对青年夫妇赶赴田间劳作的图景，构图线条分明，很好地反映出农民特有的气质；色彩沉着,加之丰富细腻的暖调子,使作品在纯朴浓厚浑厚中,具有撼人的力量。《拾穗者》米勒(法)伏尔加河上的纤夫列宾(俄)莫奈莫奈故居内部

莫奈的故居位于巴黎以西70公里处的维尔农镇。他43岁时搬入此宅，在此生活了43年，直到1926年去世。莫奈故居的花园从早春到晚秋，与印象派的绘画一样永远是姹紫嫣红。花园是莫奈花几十年心血创造的“自然画作”，而大师又从这片“自然画作”中源源不断汲取灵感，尽情地在画布上挥洒出一幅幅传世名画，如数十幅《睡莲》系列画等。日出﹒印象莫奈(法)《睡莲》系列

莫奈在晚年的一件最重要的作品是系列画《睡莲》。1893年，把吉维尼村附近的埃普特河水引进他院子里的一个人工修建的池塘，又在池塘中架设一座日本式小桥，池塘的周围种植垂柳和多种花卉，塘中则种满了睡莲。莫奈把整个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面了，睡莲成了他晚年描绘的主题。《睡莲池》中的日本式小桥莫奈《干草堆》莫奈《沙发上的莫奈夫人》莫奈自画像莫奈《圣阿德雷斯的阳台》草地上的午餐马奈(法)

凡·高

（1853—1890），生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品。视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。而当他1888年来到法国南部小镇阿尔的时候，则已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。在阿尔，凡·高想要组织一个画家社团。此后，凡·