世界平面设计史第二章摄影-新的传达工具

第二章摄影—新的传达工具平面设计的几个主要的构成要素之中，除了版面编排、字体、插图和标志设计之外，摄影占了一个非常重要的位置。特别是在当代的平面设计中，摄影的地位更加举足轻重，没有摄影作为基本传达手段，没有摄影成为平面设计的组成部分，当代平面设计的面貌可能完全大相径庭，面目全非了。摄影的发明

法国人约瑟夫

•尼伯斯是最早完成现代摄影试验的发明家。1822年，尼伯斯利用阳光腐蚀摄影法制作出世界最早的人物摄影：安布鲁斯红衣主教肖像，这是第一个没有通过人手重新描绘的绘画摄影复制品，开创了摄影技术的先河。

路易斯•达贵尔于1839年第一次拍摄了巴黎的街景，这张世界最早的银版照片不但清晰地记录了巴黎当时的街头景象，同时还第一次拍摄了一个行人。

英国人威廉•亨利•塔波特的贡献导致了现代摄影技术和摄影机械的完善。

为了达到快速的曝光效果，湿版胶棉法成为摄影家的基本方法。到1880年，干版方法完全取代了湿版，垄断了摄影技术30年之久的湿版摄影终于结束了。

19世纪初期，插图印刷技术除了运用木刻、石版和铜版之外，无法利用机械、化学或者更加现代的方法对图像进行处理，腐蚀版技术和石版技术是当时最先进的技术，但是作为迅速传达图像的基本要求，这三种方法都无法达到。

这个技术如果得不到突破，插图在杂志、报纸，特别是新闻报道上的运用依然是无法开拓的，这种技术上的障碍，直到摄影技术的发明和发展，才得到革命性的改变。

摄影的发明并非是为了改善平面设计的，它是人力企图捕捉视觉形象的探索过程中的杰出表现，在发明和经过反复的改善之后，摄影逐渐被运用到平面设计之中，从而也逐渐成为平面设计的不可分割的一部分。一、摄影的发明世界上公认的最重要的摄影发明家，大约也是最早完成现代摄影实验的是一位法国人约瑟夫·尼伯斯。1820年左右，尼伯斯采用了感光材料涂层，通过曝光引起化学变化，从而把影像捕捉在暗箱里的一个平面上，这就是最早的摄影技术，他也因此成为摄影技术的奠基人。这是目前最早有记载的摄影技术之应用，尼伯斯将这种技术称为“阳光腐蚀”。他在1822年利用这种技术制作出世界最早的人物摄影----安布鲁斯红衣主教肖像。尼伯斯采用的感光底板是锡合金的白蜡版。约瑟夫·尼伯斯世界上第一张永久性的照片《哥兹沃》但是，真正进一步改善了摄影技术，使摄影进入了可以实用技术阶段的是另一个法国人路易斯·达贵尔。达贵尔改善了摄影方法，改进了摄影机，制作出来的图像越来越清晰，并把自己改良后的摄影技术称为“达贵尔版”，所采用的设备称为达贵尔摄影机。达贵尔的技术改进的核心是把原来对光敏感度很差的白蜡版改成比较敏感的银版，将所用的化学感光材料从原来感光很差的感光沥青改成碘化合物，通过碘蒸汽与银进行的化学反应来形成碘化银层，再利用银版上的碘化银层进行曝光。达贵尔摄影非常精细，具有素描的细腻感，只要曝光时间准确，得到的摄影效果都相当令人满意。1839年1月7日，达贵尔向法国科学院正式呈报了他与尼伯斯研究成功的摄影技术，且附上他的摄影作品，科学院经过反复研究，一致对于他的发明给予肯定。但这种摄影技术也有他的局限：就是每次只能制作一张图片，并且每次摄影的底版制作都要耗费很长时间，冲洗的程序也繁杂耗时。路易斯·达贵尔在此同时，英国也有人开始进行类似的试验，其中最早的一位是威廉·亨利·塔波特。他的贡献导致了现代摄影技术和摄影机械的完善，由于这些摄影方法没有采用暗箱，没有采用摄影机，因此塔波特称之为“摄影绘画”，现在这种不用摄影机的摄影成像方法成为“直接摄影成像法”。1835年塔波特设计了一张小型摄影机来完成他的曝光实验，这部摄影机具有近拍功能，采用放大镜头，因此可获得比肉眼观察还要精细的放大画面。虽然是黑白反转的负片形象，却达到惊人的精确。1839年，英国人和法国人同时宣布自己发明了现代摄影技术。威廉·亨利·塔波特但是这种方法得到的图像，是黑白反转的负片形象，后来，他得到英国杰出的天文家约翰·赫谢尔爵士的协助，对自己的摄影技术做了进一步的改革，把原来作为最后摄影结果的负片当做底片，再用底片来印刷一次，得到的是正片，就是现在摄影上常用的“正片”和“负片”这两个术语。得到的效果非常精确和完美。赫谢尔为之起名，利用希腊语“photosgraphos”,即“光线绘画”这两个字合成一个专有名词，称为“摄影”，即目前全世界通用的“photography”。1844年塔波特出版了自己的著作《自然之笔》，书中第一次采用手工贴上去的24张照片作为插图，采用一张照片一页说明的方式，可以说是摄影史上一个重大的里程碑。塔波特技术拍摄的照片与达贵尔技术拍摄的照片相比较，达贵尔的效果显然更加清晰、准确，原因与达贵尔采用单板的银版有关系。塔波特采用感光纸经过负片到正片的几次翻印过程，清晰度自然不如一次成像的达贵尔方法。但一张负片可以复制无数张正片，而达贵尔的银版却只有一张图片。因此，从大众化和商业化的角度来说，塔波特方法显然更具有前途和吸引力。19世纪中期以来，法国开始有人从事发展负片和对直接能够形成正片效果的正片感光材料进行新的探索和研究，其中一个重要人物就是约瑟夫·尼伯斯的儿子阿伯·尼伯斯·圣·维克多。1850年3月，他的发明得到英国人、雕塑家弗里德克·亚契的促进，发明了一种新方法，称为“湿版胶棉法”，使整个摄影的时间缩短。因为速度快、比较简单，并且价格低廉，因此立即为各国的摄影师采用。为了达到快速的曝光效果，并解决准备湿版带来的不方便，1877年发明了干版，这种方法比湿版要方便、经济的多，到1880年，干版方法完全取代了湿版。摄影的发展，一方面是感光材料和感光技术的发展，另一方面则是摄影机械的发展。19世纪末，摄影技术大为发展，感光材料的不断进步，但照相机庞大的体积和高昂的价格，成为摄影难以普及的一个主要原因。摄影的发展，显然还依赖摄影机械的演进，必须研究、发明和推广小型照相机。最早从事小型照相机设计和研究的，是美国摄影干版底片生产厂家的老板乔治·伊士曼，1888年终于发明了世界上第一部小型照相机，这种小型照相机价格低廉、使用方便，采用他的干底片，因此立即普及起来，他成立了自己的公司伊士曼柯达公司，并很快成为世界最重要的摄影器材生产企业。而摄影也因他的发明而成为大众的新娱乐形式，成为新闻、印刷行业的重要媒介。乔治·伊士曼二、摄影技术在印刷上的应用1840年左右以来，木刻作为印刷插图的方式之一，越来越普遍，无论书籍、杂志，还是海报、广告等，都在插图上使用木板，但是雇用艺术家制作木刻插图的费用十分昂贵，成为出版社和印刷商面临的主要问题。纽约发明家约翰·莫斯在1871年开始尝试将摄影用于印刷制版，他的发明为现代摄影制版奠定了重要的基础。继约翰·莫斯之后，法国人费明·吉洛特也进行了类似的实验，他创造的方法称为“吉洛特版法”，与莫斯的方法很相似，1875年，他的儿子查尔斯·吉洛特在巴黎开设了法国第一家照相制版公司。约翰·莫斯金属腐蚀版画面在照相制版技术普及以前，摄影基本是一种科学实验，一旦技术普及以后，艺术家们便开始尝试利用摄影为依据，把底片作为版画的蓝本，制作木刻，不但准确，同时也有很特殊的艺术韵味。现存最早利用摄影为蓝本而制作木刻的例子之一是《里什蒙运河的自由人》，是摄影家马修·布莱迪拍摄于1865年，之后木刻家约翰·麦克多纳利用这张照片为蓝本，制作出精细的木刻画，成为一张杰出的艺术作品。莫斯和吉洛特的技术当时是高度保密的，所以摄影制版技术没有得到广泛推广和使用，很多出版商聘用艺术家采用麦克多纳的方法制作木刻插图，这个风气流行了相当一个时期。《里什蒙运河的自由人》摄影家马修·布迪

木刻家约翰·麦克多纳1880年3月4日，美国《纽约每日插图报》第一次以摄影制版的方法刊登了摄影照片，照片是一个城镇的风景叫《尚地镇的风景》，这种照片采用史蒂芬·霍根发明的丝网制版，因此，第一次出现了丝网的报纸新闻照片。由于摄影的价格低廉，速度快，因此无论技术是否成熟，越来越多的印刷厂家开始采用这个技术来制版，特别是制作插图版面。这个趋势直接造成大量手工插图工人的失业，这是工业发展对手工艺造成的非常残酷的、但也是不可逆转的效果。三、摄影作为一种新媒介的地位确定除了印刷业急需摄影作为新的制版技术以外，19世纪下半叶的西方艺术家们也都急于利用这种新技术作为艺术创作的新媒介。其中一个重要的趋势，就是开始有越来越强的市场要求，希望改变以前用油画描绘名人肖像的方式，转而使用摄影拍摄名人肖像。法国人F·纳达在把摄影变成一种新的艺术媒介上也有重要贡献，他是第一个采用人造灯光来摄影的，1858年，纳达第一次乘热气球上天拍摄，他是最早在巴黎上空拍摄城市景象的摄影家，照片记录了1850年前后的巴黎。用摄影记录历史事件的潜力日益受到重视，纽约摄影家马修·布莱迪就是最早采用摄影来记录美国重大历史事件（美国南北战争）的一人。内战以后，摄影在美国成为记录历史事件及重大事件的重要手段。马修·布莱迪1862年拍摄的美国南北战争战场的照片，是摄影用于战争记录的开