2023年美术教师招聘经典说课稿汇总

２0２3年美术教师招聘经典说课稿汇总1、关于美术课说课的问题(推荐文章）

一、什么是说课

ﻫ随着教学改革的进一步发展,关于美术课说课的问题为了提高美术教师的业务素质，在教学研究活动中，增添了一个新的课题——说课。什么是说课？我们认为,说课就是教师在备课的基础上,在上课前向领导或者同行们阐述一堂课的教学设计及其理论依据。关于美术课说课的问题具体地说出这一节课的教学目的、教学重点、难点的分析和对教材的解决,涉及教学程序的设计，教学方法的选择，教学手段的采用，学法上的指导等方面的观点。说课是教师互相交流，共同切磋教学的一种好形式。它有助于推动美术教材教法的研究，有助于提高美术课堂教学质量。

ﻫ二、说课说什么

说课的内容涉及以下六个方面。

(一)说教材。ﻫ－ﻫ说教材重要从教材的知识结构和教材的编排体系上说对教材的理解。重要从以下三点去说：(１)本节课的教学目的、教学重点和难点是什么，拟定教学目的的依据以及拟定教学重点和难点的理由是什么。(2)说本节课教材在本课书或全册教材的地位及其与前后教材的联系。(3)如何解决教材。解决教材要看下面两种情况进行解决：①教材内容的观点涉及教材的例子与形势发展比较带有滞后性如何进行解决。②为了使教学具有更强的逻辑性,对教材内容在教学程序上如何进行调整。说教材,实质上是分析教材,这是教师进行课堂教学设计的基础，也是教师说课的重点内容。

(二）说教法。说教法就是说这一节课将采用哪些教学方法进行教学,并说明采用这些方法的理由和所能达成的教学效果。在一堂课中采用的教学方法是多种多样的,但其中一种是最重要、最基本的。说教法时,一方面说出这一节课选择哪一种方法为基本教法,理由是什么。另一方面说出在哪些教学内容或教学环节上将采用哪些教学方法。

(三)说学法。说学法是说教给学生什么样的学习方法，即学法指导。如如何指导学生进行自学、观测、写生、技法训练等方法。在一堂课中，不也许把所有的学习规律全都教给学生掌握,说课时,根据本节课的教学内容,说出其中一至两种指导学生学习的方法。

(四)说教学手段。说教学手段就是说这一节课在教学过程中将采用哪些教学手段。例如教哪些内容需要挂图或实物展示、哪些内容用投影、挂范画等教学手段。教学手段的运用,要根据教材内容和教学目的的需要,要恰本地有机地使用，电化教学手段不是使用得越多就越好。说教学手段要根据学校教学设备条件的实际。

(五)说训练。说练习就是说这一节课设计了哪些东西在课堂和课外让学生进行写生或临摹练习。重点说能引导学生理论联系实际。说训练时要简明扼要，切不可把零碎的东西都一一作介绍，应择其要者而述之。

ﻫ(六)说教学过程和板书设计。说教学过程,就是说这一节课的各个教学环节的设计思绪。说课教师应在有限的时间内，说明应如何导入新课,传授新知识,如何进行能力培养和进行德育渗透等有关内容。最后说一说板书设计。说教学过程是说课最重要的内容，它最能体现教师的教学基本功。因此,说课教师必须花大力气去研究,说好教学过程。作者:

英伦Hａrｓh

时间:

20２3－11-１４19:１1:16

2、《印象主义绘画》说课稿

教材分析:

印象主义绘画是１９世纪60年代在法国出现的艺术流派。在西方近现代科学的启发下，他们对绘画的光线、色彩的表现进行了独到的探索,并为西方现代主义绘画的发生发明了条件。本课向学生介绍了印象主义绘画的许多作品,其中涉及印象派,新印象派和后印象派的画。从欣赏中,使学生知道印象主义绘画探索的艺术原则和表现形式的独特风格,以及印象主义绘画特别是后印象主义绘画在主观与客观艺术与自然的关系的革新及重大意义。本课要讲清楚各个派系的画家、作品的名称、观念和形态的共同点和差异是什么？并重点分析画面色与光的千变万化的科学依据是什么?使学生听后感到多而不繁，杂而不乱，达成教学目的。

ﻫ教学目的:了解印象主义绘画的艺术观念，及表现自然界瞬息万变的光色效果的艺术风格。

ﻫ提高对西方绘画作品的欣赏能力。

感受印象主义绘画的形式美感。

ﻫ教学重点:结识并了解西方印象主义绘画的艺术观念与风格。

感受印象主义绘画色彩变化的形式美感。

ﻫ教学难点：对西方印象主义绘画的艺术观念的理解。

教学方法:欣赏法、讨论法、讲解法。

ﻫ学习方法：上网查资料法、总结法。

教学手段：为了更好的完毕教学目的，采用现代教学媒体棗网络查找资料,实行创设情景，激发学习爱好;积极探索,强化独立思考意识;点拨导思，激发学生自学能力。

教学过程:

ﻫ一、导入

继浪漫主义以后,在１９世纪６0年代,法国又出现了一个新的艺术流派，就是印象主义绘画。印象主义的画家们走出画室,直接面对自然进行绘画，他们热中于表现自然界瞬息万变的光色变化和对自然的直接感受。他们不象古典主义,浪漫主义和现实主义画家那样强调画面的故事情节和主题思想,而是受光学理论的启发,把所描绘的客观物象作为绘画研究的实验媒体,探索和表现它们在自然光下所呈现的微妙色彩变化。使得画面在色彩上有一个崭新的面貌，为以后现代主义绘画奠定了基础,发明了条件。（实物投影欣赏不同画派的作品及网上查找有关印象主义绘画的资料，请学生分析他们之间的异同点,教师最后总结引出正题。）

二、讲授新课：欣赏印象派画家莫奈和马奈的作品。

ﻫ《日出•印象》是描绘日出时在晨雾笼罩中的港口景象。该画表现一种瞬间的视觉感受和活波生动的作画情绪，以往官方学院派艺术的那种呆板僵化的色调荡然无存,注重对光色效果的追求。《酒吧侍女》色调明快而热烈。以上两幅作品先请同学谈欣赏后对该作品的感受是什么?最后教师总结。总结:印象主义绘画的艺术风格是活波、生动、明快、热烈、注意光色的变化。2、欣赏新印象主义画家修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。教师介绍该画的背景及艺术风格和特点：该画描绘的是巴黎附近一个小岛上风和日丽的下午，人们在悠闲散步,垂钓,游玩的场面。画家采用笔触明确，色彩鲜明的点彩画法,在绘画艺术上注意纯粹形式的分析和探索,画面显得呆板而缺少气愤。小结：新印象主义,事实上是印象主义画派的一个分支,它流行于1880年以后的一段时间里。这一画派把印象主义绘画发展到了一个极端。他们主张绝对严禁在调色板上调和颜色，而只能以原色的小色点排列或交错在一起，让观众的眼睛自己去起调色作用,很像五彩缤纷的镶嵌画,有人称他们为“点彩派”。3、欣赏后印象主义画家塞尚，凡高，高更的作品。《静物：苹果与橘子》该画中的各种物体，尽管没有像古典静物画中强调的那种真实的质感，但其坚实，硬挺而内在的形体结构给人以独特的感受。色彩单纯、响亮而饱和，在对比中又使画面富有明快的节奏感和韵六律。塞尚的这种理性分析与主观表现,引发了人们绘画观念上的变革。塞尚被20世纪的艺术家们称为“现代绘画之父”。《向日葵》这幅作品以包满而纯净的黄色调，展示了一个画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力,宣泄着画家对生命的尽情体验与永久的激动。凡高那种狂放不羁的风格对后来的野兽主义绘画产生了很大影响。《塔希提妇女》这幅画是后印象主义另一位画家高更的作品。画家以饱满而浓烈的色彩、宽敞而又果断的笔触、稚拙而又粗矿的线条,将两位土著妇女平实而又厚重的表现出来。画面给人一种浓郁的土著生活气息,充满浑朴天真,神秘而长远的原始感。高更的作品具有主观化的自然情境。小结：后印象主义画派，注重如何在绘画中强调表现画家的主观情感和内心世界,不在片面追求外光和色彩效果在画面上产生的真实感觉,而是具有更为主观化的感情因素和象征性的精神观念。这种观念的变革,具有划时代的意义。

(说明:本文说课的感觉比较欠缺）3、《色彩心理》说课稿人美版第3课《美术作品的艺术语言》ﻫ一、说教材《色彩心理》说课稿

1、教材分析:

《色彩心理》是选取人民美术出版社出版的《高级中学美术课本》(试用)第三章《美术作品的艺术语言》的部分内容。《色彩心理》说课稿这一章涉及形体、明暗、色彩、空间和肌理共五部分,我从中选取色彩这一节加以扩展,成为本节课的内容。《色彩心理》说课稿本课从一方面回顾色彩的基础知识，然后通过游戏,让学生体会色彩心理的作用，并联系生活去感受色彩心理。采用Ａuｔhorｗare制作的多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力,又调动了学生的学习积极性，还可以对他们进行艺术熏陶。ﻫ-

２、教学目的:

美术欣赏课教学的目的是通过美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法,进而培养学生欣赏美、发现美、发明美的能力。根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我拟定本节课的教学目的为:

（1)知识目的:掌握有关色彩的基础知识

(2)能力目的：A.提高学生的色彩感知能力B.培养学生对色彩的实际运用能力ﻫ（３)发展目的：Ａ.培养学生的发明性思维Ｂ.培养学生自主学习的能力Ｃ．培养学生适应未来社会竞争和发展的能力ﻫ(４）情感目的：A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的爱好B.培养学生以审美之心来感受生活,看待社会ﻫ3、教学重点和难点:ﻫ教学重点：(1)常见色的心理效应ﻫ(2)常见色的色彩联想ﻫ教学难点:常见色的心理效应

二、说教法学法：

本课的教学过程重要强调师生的互动,在整个教学过程中，教师只是作为学生积极建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。在传统的美术欣赏课教学中，教师习惯满堂灌的教学方式，讲典故、说故事、聊趣闻，逗得学生哈哈大笑。但学生终究处在被动灌输的地位，他们不会积极去体会艺术作品的魅力、不能将课堂中学到的美术知识运用到生活中，一节课下来,除了大笑外,别无收获。因此本节课的基本设计思绪就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲,并通过与实际生活的联系,更多地体验一种成就感,进一步激发他们强烈的发明欲望。本课的基本教学程序如下图:

ﻫ生初步感知——乐中体验——讨论探究——知识扩展——情感升华互动

师引导观测——情景创设——启发点拨——汇总归纳

在本节课的教学中,设计了两个游戏，让学生通过游戏来自主建构自己的知识体系。学生每参予一个游戏,都会思考完毕游戏的办法，学生在初步感知的基础上感受到色彩的魅力，然后在游戏中体验，在讨论的环节中联系实际，自由发挥,对讨论结果探究验证，最后在理论的指导下进行知识扩展。教师从学生碰到的问题入手,引出学习任务，然后启发学生进行讨论,对讨论过程中碰到的问题，或者学生比较棘手的问题,教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充足强化自己的角色意识,始终以学生的朋友身份出现,让学生时刻感受到与教师处在平等的地位。在设计游戏时要注意游戏的趣味性,以活跃课堂的气氛。

三、说过程：ﻫ四、说注意事项ﻫ1、由于课件的导入

环节中插入了音乐，在导入

部分欣赏图片时,应注意及时把音乐关上，以免授课的其它环节受到影响。

2、在“游戏一”中，要强调学生看到屏幕上的色彩，说出自己想到的内容时从两个方面来想：一是实际物体；二是联想到的心理。如看到红色，实际的物体可以想到红旗、血、太阳等，而联想到的心理有热情、危险、食欲等。ﻫ３、在学生讨论时，教师应引导学生联系自己的实际生活体会色彩心理的灵活运用，如自己的服装、校园的环境、教室的布置等。ﻫ４、本课的内容紧密联系生活,加上游戏式的教学法,课堂的气氛非常活跃，教师应注意调控课堂纪律,把握好课堂的活跃限度。

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五、小结

本节课以建构主义理论为指导，以游戏驱动为主线,以学生的自主探究学习为中心，充足调动了学生学习的积极性，学生勤于动手、敢于创新,课堂气氛活跃;从教学效果看,知识目的完全达成,能力、发展和情感目的基本实现。ﻫ以上从六个方面阐述了“色彩心理”这一节课的有关设想,局限性之处，请各位领导、各位老师批评指正。ﻫ4、小学三年级美术《跳舞的点和线》说课稿

一、教材分析

1、教学内容ﻫ本节课是小学三年级美术教材的内容，是一节用中国画的形式进行点、线的造型表现课，是一节集欣赏性、合作性、互动性等特点于一体的美术课。在第四册教材中有一课《水墨游戏》的内容，让学生对中国画用品的使用方法及水墨的基本特点等知识有了一定接触。本节课是在此基础上进一步学习中国画的笔墨技巧，而在本节课后安排了《我爱大熊猫》一课学习形体的笔墨造型。所以本节课在整体知识结构中起到了承上启下的桥梁作用。ﻫ学生已经初步结识了中国画的工具和材料,对不同的材料和工具的使用已有一定的掌。学生对中国画的学习是十分感爱好的，但对繁杂的笔墨技法较为畏惧。所以要激发小学生的学习爱好、乐趣是关键。《跳舞的点和线》说课,就是抓住学生发展的特点让学生在游戏中感悟“新发现”,在不自觉中掌握中国画的笔墨技巧,在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法。ﻫ本节课的目的可分为两课时来完毕，第一课时重了解中国画的简朴知识,欣赏及尝试点、线的各种造型练习。第二课时则用点、线完毕有节奏的造型练习。在这里我将以第一课时作为我的说课内容。ﻫ二、教学目的ﻫ认知领域:了解中国画的艺术要素、基本常识。增强对毛笔运营的轻重、缓急、提按、快慢等方面的体验,以及感受由此产生的点、线的浓淡干湿的趣味变化。

操作领域：对点、线的造型进行大胆的想象与表现，构成多样式的彩墨画作品。提高动手能力,进一步丰富学生的发明能力。

情感领域:通过中国画形式的点、线欣赏研究与游戏式练习，感受中国画的独特魅力，激发学生由衷的民族自豪感。激发学生对祖国优秀传统文化——中国画的爱慕之情。

三、教学重点

重点:引导学生在游戏中发现彩墨在生宣纸上产生的一种特殊变化，充足感受水墨、色彩浓淡干湿变化的趣味性。

四、教学难点。ﻫ难点：用水的多少与用力轻重缓急不同所产生的变化，启发学生进行富有发明性的点、线、面构成探索。五、教法、学法分析ﻫ在学习中,应故意识地运用其在绘画过程中已出现的自发性点、线、面倾向,因势利导,运用多次的观测、比较、总结、创作环节，帮助学生学会观测,从而使学生能更为大胆自由的进行表现。

学生对水墨画充满了好奇心和表现的欲望，在本课中学生运用自主探究的学习方式，通过一次次的欣赏、观测研究出点和线不同的表现方式，再进行独立的造型表现。ﻫ六、教学流程ﻫ1、观测发现，激发审美期待

（我先请学生在宣纸上画出一个点和一条线）“小朋友，你觉得这样的点和线美丽吗?想让你的点和线活起来、跳着舞和你见面吗?”教师充满诱惑的语言紧紧抓住了学生的好奇心,适时课件播放教材中的三幅彩墨中国画吸引学生的视觉,同时也把学生学习的爱好激发出来了。在欣赏的过程中让他们自己去观测三幅彩墨中国画，直观又生动,欣赏完毕,让学生说说这三幅画中的点和线为什么会跳舞？分析其中点、线、面构成的疏密、粗细、节奏等韵律变化之美。“本来普普通通的点和线居然能组成这么多美丽的水墨画，你也想让自己笔下的点和线会跳舞吗?”接着揭示今天的学习主题——《跳舞的点和线》，从观测欣赏到课题,从学生的爱好，到勾起学生积极学习的求知欲望,遵循了学生的心理特点，使学生保持对绘画的爱好和着手表现的冲动。让学生在欣赏的过程中带着问题去观测,再结合自己的观测来说一说。虽然画面色彩丰富，但学生却能发现这些点和线都是有规律的。儿童的造型方法生动、变形、夸张，甚至抽象；让小朋友对结构有所结识，以儿童所特有的天性，绘画语言会更生动，更具表现力。

-ﻫ2、游戏体验，学习中国画的基本知识ﻫ由于学生对中国画的学习会存在一定畏惧心理，所以在结识绘画工具后我让学生用笔在宣纸上自由的挥洒,让其在涂鸦游戏中体验中国画的笔与墨、色、宣纸的特性。这一环节既活跃了课堂气氛,也为学生接下来的过程中将画表现得更加生动打下了基础。接着实物投影展示辨析,评述水墨的干湿浓淡变化规律。我将一边示范一边让学生也试着画一画以此来结识用笔、用墨、染色的基本方式,从而让学生直观的掌握水墨的变化规律。ﻫ3、自主创新,展开创作过程

有了前面的铺垫和学习,学生都跃跃欲试。在作业之前先让学生欣赏同龄人的作品,在大量感知的基础上进一步激起学生创作的欲望。再提问“你准备如何来表现你心中的点和线?它们会带着如何的色彩？跳着如何的舞来和你交朋友”?ﻫ让学生把自己绘制的美丽图画贴到黑板上。在此过程中继续播放刚才欣赏过的图片,循环的图片欣赏,让学生在充满快乐感的艺术氛围中进行发明，有所参考，拓宽视野,活跃思维,让他们在无形中受到了美的熏陶。创作过程中鼓励学生把多种方法结合使用,画出和别人不同色彩、不同构图的画，展开比赛，这样就激励学生创新、提高了学生的发明能力。ﻫ4、评画析画,分享创作快乐

师生共同欣赏黑板上学生创作的作品，先让学生互评自评你觉得哪张画最美丽?引导学生从以下几方面进行品评：色彩的搭配是否合适、点线的组合是否生动、然后师生互评,教师肯定学生的评价,优秀的作品及时给予表扬,不抱负的作品加以鼓励,提醒在以后的作业中要注意克服这些缺陷,扬长避短。

5、总结ﻫ最后教师总结谈话:中国水墨画是中华民族艺术中绚丽的瑰宝,那么作为新世纪的小主人你应当怎么去继承和发扬呢？请小朋友在课后多去找一找、多去欣赏一下我们的国粹!让学生感受中国画的独特魅力,激发学生由衷的民族自豪感,培养学生对祖国优秀传统文化——中国画的爱慕之情。

七、板书设计:

板书是一堂课的缩影,一个好的板书能为整堂课起到画龙点睛的作用,有助于学生更好的掌握教学内容。ﻫ

5、《敦煌艺术中的彩塑》说课

我说课的内容是四年制初中美术课本第七课《敦煌艺术中的彩塑》。我重要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个环节加以阐述：ﻫ一、教材分析《敦煌艺术中的彩塑》说课

本课的内容、地位、作用ﻫ本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课,重要是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍。使学生在对敦煌大背景的了解下，重点突出彩塑艺术的知识。本颗将以彩塑图片和学生的分析回答为主线,教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展及其独特的地位。

2、教学目的

根据《美术教学大纲》和教材的规定,本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力,使学生了解中国优秀传统文化的思绪，拟定本课的教学目的为:了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上的重要地位，并掌握其发展的历程。

3、教学重点和难点:敦煌是一个艺术宝库，

四、教学过程

ﻫ1、导入新课

2、讲授新课

①敦煌的位置:对敦煌艺术作综合的介绍

②敦煌彩塑的地位:表现主体:佛教偶像ﻫ表现对象：佛、菩萨、天王、力士等

③敦煌彩塑的发展史：ﻫ初期:从北朝前期继承秦汉雕塑深沉宏大而形成的浑朴单纯,到北魏后期南方“秀骨清像”的造像风格风靡北方;

中期:隋唐两代,彩塑规模宏大、造型生动、绚烂多姿；

晚期:涉及五代、宋、西夏、元等朝代,形神、塑工和敷彩均已失却了盛期的活力。ﻫ结合中国历史的发展,可以得出敦煌彩塑的盛衰史与中国佛教艺术的变迁是一脉相承的。ﻫ四、敦煌彩塑的功能和特点ﻫ１、功能:既是宗教艺术品展示的殿堂,也是僧侣从事宗教活动的场合。ﻫ2、特点:塑绘结合市融合多种艺术语汇的造型艺术。ﻫ五、思考题ﻫ1、敦煌彩塑是如何以自己的造型特点，在中国雕塑史和佛教造像史上占有重要的地位？ﻫ敦煌彩塑虽然都要受到佛教模式的制约,但艺匠们还是发扬了我国民间雕塑艺术的优秀传统,结合自己的生活经历和审美抱负,塑造了大量个性鲜明的艺术形象,使敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上占有重要的地位。

2、敦煌彩塑艺术通过如何的发展变迁?ﻫ发展初期:从北朝前期继承秦汉雕塑深沉宏大而形成的浑朴单纯，到北魏后期南方“秀骨清像”的造像风格风靡北方；ﻫ鼎盛时期：隋唐两代，彩塑规模宏大、造型生动、绚烂多姿;ﻫ衰败时期：涉及五代、宋、西夏、元等朝代，形神、塑工和敷彩均已失却了盛期的活力。

6、《人像头像》说课稿

一、教材分析

１、教材内容《人像头像》说课稿ﻫ从初中一年级下期第四课开始,学生开始接触到人物画,捉到人物画，学生并不陌生,他们在小学时儿童画曾多次接触，到了五六年级，又学习过人物结构和一般的比例关系，具有一定的对的性结识和经验.但这种结识往往还停留在感性的结识上,还不成熟，几乎还带有强烈的儿童画的痕迹.本课将就人的面部特性进行初步研究，并通过人物头像的写生训练,使学生在了解整体的基础上,进一步对人物面部形象、结构和表情有所接触，掌握分析、比较的观测和描绘方法，形成较为完善,成熟的人物画。

本课教材重要通过传统的“八格图”和“三停五眼”等方法,向学生介绍人物面部的基本规律，涉及头型特性、五官位置和表情变化等．按大纲规定,本教学内容为两课时，第一课时为讲授课，第二课时为技法练习课．但为了更好的让学生掌握人物画的画法，在第一课时我也安排了人物画的写生练习，但不是对真人的写生训练,而是面对照片进行练习，这一方面减少了写生的难度(对象可以保持不动)，另一方面更利于对人物头像画的环节进行更直观的讲解.这将为下一课时的真人头像写生打下基础。

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2、教学目的ﻫ①使学生了解并掌握人的脸型特性和五官的位置关系,以及人物面部表情的变化规律.ﻫ②初步掌握人物头像的观测方法和描绘方法。ﻫ3、教学重点ﻫ掌握人物头像的写生方法和环节。ﻫ4、教学难点

①培养学生观测和表现人物的形象特性和性格特性，掌握人物头像的相关知识。

②掌握人物头像的写生方法和环节。

5、教具准备:多媒体教学课件

二、授课部分

<引入新课部分>ﻫ在上课之前，播放一部影片片断。目地:让学生在休息之余观看影片，并对影片中出现的人物发生爱好，为后面的引入新课埋下伏笔。

点击图标,打开演示文献。在屏幕上一方面出现了一系列大家熟悉的电影明星的图片,然后向学生提问，认不结识屏幕上的这些人,答案肯定是结识,并能说出他们的名字。让大家回忆上课前看的影片，让同学们讲出影片中有哪些人物。此时,同学们的注意力已经回来了课堂,这时提出问题:既然大家都结识这些人，或者说能记住影片中的人物形象,靠的是什么来加以判断的呢?引导学生思考,这时同学们会得出答案:是通过人的样子及人的脸来判断的。这时候就可以告诉大家:人的脸是一个人的标志。所以在我们进行人物绘画时,往往就得从人物头像开始。要画好人像，一方面要对人脸的一些基本知识有所了解,所以今天这节课就让我们共同来学习与我们人脸有关的知识。<讲授新课部分>

点击“开始”,进入课件首页。首页分四个部分:脸型特性、五官位置、表情变化、作业演示,它们分别链接到不同的章节。ﻫ一、脸型特性

在我们身边有很多不同样子的人,这些人最大的区别就是脸有同样，我们要结识一张脸,一方面得从他的脸的轮廓开始,既人物的脸型。ﻫ点击“脸型特性”,进入《脸型特性》，屏幕上出现了一张由若干人物头像组成的图片。这图片一方面吸引学生的注意力，另一方面引导学生思考下面这个问题:这么多的脸，他们的脸型有没有规律呢？

点击图片,出现“相之大约,不外八格”。讲解。ﻫ点击“八格”,出现“田国目用，由甲申风”。

用鼠标指向“田、国、目”三个字,请学生观测这三个字从形状上讲有什么特点？然后分别点击三个汉字，出现相相应的脸型,结合汉字，再分析不同脸型的特性。ﻫ用鼠标指向“由、甲、申”三个字,请学生观测这三个字从形状上讲有什么特点?然后分别点击三个汉字,出现相相应的脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特性。ﻫ用鼠标指向“用、风”两个字，请学生观测这两个字从形状上讲有什么特点?然后分别点击三个汉字,出现相相应的脸型,结合汉字,再分析不同脸型的特性。

完毕脸型特性的讲解后,为了让学生加深巩固，再在学生中选出一部分脸型比较明显的同学站起来，让其他同学判断他们的脸型。（这样可以让学生更直观的结识这八种不同脸型的特性,在学生回答问题的同时,老师要针对大家回答的情况,加以进一步和分析）ﻫ二、五官位置ﻫ（过滤）提问：掌握了人物的脸型以后，我们的人物画就迈出了第一步，这个时候我们就可以想像在画面中已经画了一个脸的轮廓了，哪么接下来又该画什么了呢?（学生一起回答：五官）。

点击“五官位置”,进入页面，出现一个人头像。

要画五官，一方面得拟定出它们不同的位置，这个很重要。引入传统的“三停五眼”。

1、三停ﻫ就是把我们的脸从上到下提成三份,这三份就叫“三停”,是如何分的呢?请大家看图：

ﻫ①鼠标进入发际区域，出现“发际”二宇,点击，鼠标进入眉弓区域，出现“眉弓”二宇，点击,出现“上停”；

②鼠标进入鼻底区域,出现“鼻底”二字，点击，出现“中停”;ﻫ③鼠标进入下颏区域,出现“下颏”二字,点击，出现“下停”;

(讲此节内容时,还应适当的结合自己的面部进行讲解）ﻫ注意:(提问）请同学们观测图中的眼睛的位置在什么地方?

(回答)基本上在脸的中间部位．(在拟定五官位置时，这点非常重要)ﻫ-ﻫ2、五眼ﻫ就是我们的脸(正面)宽为五个眼睛长。ﻫ点击鼠标，出现几条线，把脸横向提成五份。同时有两只转动的眼睛,可以移动到每一份中，大家会发现，这五份的宽度是相同的。（一方面吸引大家的注意力，另一方面直观的让学生看到五眼的关系）ﻫ“三停五眼”古代画家根据成年人的面部五官位置和比例归纳出来的。假如某人的五官不同于这一标准，则成为其明显特性。因此,“三停五眼”是衡量人的五官大小、比例、位置的准绳。但是，儿童与成人不同，年龄越小,眼睛位置越偏下,五官位置显得越紧凑。

(过渡)人是有生命的,同时也是有感情的，而人们的感情往往都是写在脸上的，比如我们常说的“喜形于色”等都是说的这个意思，那么这种写在脸上的感情，我们)通常就叫他表情，人有喜，怒、衰，乐等丰富的感情,也就有了今天我们要讲的丰富的表情,人们把感情写在脸上,今天，我们就把表情写在纸上。ﻫ(点击“下一节”)出现标题“丰富的表情”，同时在屏幕上出现一面砖墙，在墙上画有三种具有不同的表情简笔人像画，尚有一个小丑。ﻫ(三)丰富的表情

今天这里也来了一个非常可爱的小丑，他已经捺不住了，就忙着在墙上画了起来，我们看他画的是什么?哦,本来他画了三个人像,还不同样呢？

（提问)请同学们观测这三幅不同的人像画，看看他们有什么不同?ﻫ(一起回答）表情;ﻫ（提问)再请同学们观测他们表情的不同是如何表现的呢?ﻫ（回答)通过五官的不同来表现的,重要通过眼、眉，嘴的不同形态来表现的。

好了,大家都看到了,在这里，我们可以通过这样简朴的变化就可以把人物的表情表现出来，哪么究竟小丑是如何把人物的喜、怒、衰、乐画出来的呢?有什么绝招吗?ﻫ我们来问问他?ﻫ点击鼠标，出现“画人笑,眉开眼弯嘴上翘;画人哭;眉掉眼垂嘴下落，画人怒;垂眼落嘴眉皱掉。”这就是画人物表情的基本方法，请同学们跟我一起来念一念,在念的时候，希望大学能记住这几句口决。（与同学们一起念)。ﻫ当然,今天我们讲的只是一点基本的方法,所以也只能通过这样的方法,画出简朴的人物表情,但这又是其它表现方法的基础，其它的表现方法都是在这样的方法基础之上展开的。

(过渡）我们讲了这么多了，也许很多同学的手也开始痒了,也想在你的纸上画出你的同桌或者朋友，但究竟如何画,大家的心里也许还没有底,哪么我们的人物画该如何画呢?(点击“下一节”)

(四)环节演示ﻫ屏幕出现一张白纸.ﻫ请同学们把纸拿出来,今天画什么呢？今天我专程为大家请来了一位模特，大家请看:（点击鼠标)出现一女子，这就是今天我们要画的模特。哪么我们该如何来画呢?ﻫ一方面,我们要仔细观测对象,在观测的时候就要运用到我们今天讲的这些知识，重要从人物的脸型、五官的位置及表情变化，例如:我们观测这位模特,(提问)这位模特的脸型是属于什么脸?五官的比例有什么特别的?她的表情是如何的?（回答)她的脸型是属于“甲”字型脸，中停要宽一点,表情是在微笑。ﻫ环节演示，分别点击每一步的按钮，出现每一步的环节演示图。

在这里，根据学生的掌握情况和基础水平，设计了两种方案。一是,假如学生基础较差,就一步一步的讲,边讲边画，二是假如学生水平较高，可以先讲环节，再播放演示过程,让他们能自主的观测对象，表现对象。<小节＞讲评学生完毕的作业，同时根据作业情况复习巩固讲的知识点。

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7、湘版七年级美术“傲雪梅花”说课稿ﻫ一、教学结构与内容简析ﻫ（一)教材的地位和作用：ﻫ“傲雪梅花”说课稿是初中美术第七册第四课的内容,傲雪梅花说课稿这一课内容属于中国画范畴中的一些基本的知识。作为学习中国画的入门课,学习本课知识能使学生初步了解中国画的分类、技法以及中国画是如何运用笔墨进行作画的。为以后学习、欣赏中国画打下基础。傲雪梅花说课稿使学生能了解古代文人如何以物咏志抒发自己的情怀。

(二）“傲雪梅花”说课稿教学目的：ﻫ1、知识目的:熟悉中国画工具、材料、了解用线的表现方法，体会笔墨的韵味。能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。

ﻫ2、能力目的:能发展有个性的表现能力，领略中国画所寄托的人格精神。ﻫ３、情感目的：培养学生的爱国热情、民族精神和审美情感。ﻫ（三）教学重点、难点：

中国画是通过笔、墨之间的关系来表现画面关系，从而达成以物咏志抒发情怀。所以把笔、墨的表现方法作为本课的重点内容。古人是通过笔墨的表现来抒发情怀,展现个性。每一幅大师的作品都是他们人格的写照。但是如何通过笔墨来表现个性又是“只可意会，不可言传的”。因而把“有个性的表现笔墨的关系”作为本课的难点。

二、教学方法和手段：

1、采用讨论的方式来解决“问题”,这样体现了重教学过程,轻结论的教学理念。

２、运用计算机辅助教学的手段,运用课件进行教学。课件中使用大量的图片进行直观教学。最大限度的激发学生的学习积极性，通过教师演示调动他们积极参与讨论课堂中出现的问题。ﻫ三、学法指导：

规定学生善于观测,积极讨论，勤于思考。培养学生在课堂中合作学习、探究学习的习惯。

四、教学思绪及设想:ﻫ整个教学过程以欣赏、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开。第一课时:介绍中国画发展史、表现题材、技法分类。演示用笔用墨的方法。第二课时：选用梅花的诗歌及图片设立情境导入，然后介绍梅花外型及所蕴含的寓意、及象征精神,接着示范画法及技法讲解、学生分析和尝试。第三课时学生自主进行练习、创作。ﻫ教学中始终贯彻美术教学的目的——培养学生的美术素质，而不是培养画家。即学生只要知道怎么画、为什么这样画，并不规定“他们”一定会画的方针。教学中教师应把握得出问题的过程，注重使用学生讨论(教师参与其中)这一方法得出结论。

五、教学程序：(教学环节设计）

①创设情景,引入新课

②探索求进,学习新知

③教师示范，引导观测

④展开讨论，激发思维

⑤学生体验,巩固提高

以上教学环节设计的依据是：学生感性到理性的结识发展规律；教师的主导作用和学生的主体作用相统一;传授知识与增进民族情感相统一;掌握知识与形成能力相统一等教学规律。ﻫ创设情景,引入新课

通过王维的诗（谜语）引出新课,使学生结识中国悠久的历史文化,培养他们的爱国热情，增进民族自豪感。

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探索求进，学习新知ﻫ1、运用课件进行教学，激发学生的学习积极性。ﻫ2、讲解中国画的发展史,增长学生的知识面。

3、通过大量的图片展示，提高学生美术的素养。

教师示范,引导观测

教师（示范）画一张花鸟画,让学生观测中国画的用笔用墨。通过演示既可以让学生感受中国画是如何画的，又可以通过观测教师作画,进行思考,进而领略中国画的笔墨韵味。ﻫ展开讨论,激发思维

让学生讨论教师演示时使用的笔法和墨法，通过合作、探究的形式得出结论。从而激发学生的思维,体现重视解决问题的过程的教学方法。（学生自己通过探索总结的结论,比教师告诉的结果印象会更深，掌握的时间会更长。利于学生将来能自主的学习,利于学生综合素质的发展。)

学生体验，巩固提高ﻫ

现今的美术教育的目的是为了提高学生的美术素质，并不是培养画家。因此,本环节,只要学生能大胆的用手中的画笔在宣纸上涂、抹、甚至乱画都行。学生在体验笔墨韵味的同时，他们(小组)之间会互相学习,学生自己会发现谁“涂”得好、谁的不够好。而这些体验教师是无法直接告诉学生的。本缓解教师应当给予学生鼓励与赞扬，进一步激发他们的学习爱好。通过体验,学生能把掌握的知识转化为技能或技巧。ﻫ

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8、湘版美术教材第八册第十课《编织美丽》说课稿

一、说教材:

ﻫ《编织美丽》是新版美术教材第八册第十课的教学内容。这一课的原题目是《编纸条》，非常直观但我个人觉得标题缺少一定的趣味性，所以将它的名字改成了《编织美丽》,我想这样的课题会更符合新课程的理念。《编织美丽》是一堂手工制作课,学习采用传统编织最基本的提压技法,感受用纸条做原材料而编织成的有趣作品。这一课最重要的不是只让孩子们掌握编织的技巧，而是寻找生活中与编织有关的物品,同时将生活的体验与感受加入到自己的作品中来，培养孩子们观测的习惯，用美装点生活,用生活发明美。基于以上考虑我设计的本课教学目的是:

ﻫ（1)掌握编织一提一压的基本技法。

(2）采用编织的基本技法制作一件作品。

ﻫ（3）通过教材提醒与自我观测,掌握改变经纬纸条的形状或灵活变换提压的制作方法。

ﻫ（4)设计制作一件与生活息息相关的独特作品,学会观测和发现生活中的美是可以随时随地大胆发明的。四年级的学生已经具有了一定的审美能力和美术素养,在美术课堂上，除了掌握基本的知识技法,最重要的就是培养学生的观测能力，将在生活中观测到的美通过自己的再发明运用到生活中去，发明的灵感往往来源于生活，生活中的发现发明更多的美。本课的重点就是如何将生活的感受运用于作品。

二、说教法：ﻫ-

在美术教学中，培养学生的各种能力应提到首位，要有助于调动学生的学习爱好和自主性意识的培养,引发学生发明性思维。本堂课教学中,我采用的是:情景创设——引导观测——启发点拨——归纳拓展四步教学法。为课堂创设出轻松、愉悦、自由、平等的教学氛围，更轻松的完毕教学任务,孩子们在玩中学,在快乐中体验和探索，很好的促进了学生充足、全面和自由的发展。

ﻫ情景的创设让孩子们的思维积极、紧凑，放收自如,课堂效率非常高;引导和观测重要运用多媒体教学,根据教学内容我在课堂教学中恰当的运用了多媒体,美丽的图片、清楚的示范,大量的素材都给学生带来直观的视觉冲击与深刻的印象。启发点拨时我采用的是游戏激趣法,有趣的游戏能吸引所有孩子的参与，让他们更加积极的投入到体验与发现中;归纳拓展是一堂课的精髓所在,它让孩子们真正体会到美来源于生活，生活发明美的深刻内涵，审美能力和美术素养在欣赏中不断提高。

ﻫ三、说学法：

常言道：“授人以鱼不如教人以渔”，科学的学习是一把开发学生智能的金钥匙，也是学习取得成效的必要条件。教育要达成的目的之一就是要教会学生学会学习。在本课中,学生从好奇感知——乐中体验——观测探究——大胆创新,都是通过自我的观测、体验、探索而完毕最后作品的，这样的过程是孩子一次快乐感受、探索、发现的过程,也是潜移默化培养自己各方面能力的过程。因此,在整个教学过程中，孩子们始终保持着积极、自主的态度,自由的观测、欣赏、自主的尝试、体验、与伙伴一起讨论、合作,发明力在不知不觉中被挖掘激发，整个课堂氛围活跃、轻松、平等。ﻫ四、教学过程:

ﻫ(1)编织的基本方法很简朴,解决不好就容易让学生觉得枯燥乏味，如何一开始就吸引孩子们的注意力呢？我设计了一个“送贺卡”的情境，事先我了解上课的班级最近过生日同学的名字,在课堂上，我宣布将有一件自己亲手制作的特别礼物要送给他,接着我亮出贺卡，美丽的贺卡吸引了所有孩子的目光，而贺卡重要就是运用了编织的技法制作而成。加上是送给本班的同学，孩子们的爱好更是高涨了起来，我顺势向学生提问：美丽的贺卡的确不止老师的这一张,可我觉得我的最美、最独特，你发现为什么了吗？从而不久引出本课课题,并促使学生投入的观测和发现。孩子们在浓郁的好奇心趋势下自主观测制作的方法,并尝试着自己动手做一做。本课的知识点学生不久便掌握了。

ﻫ（2)接下来如何制作出不同样式的编织作品是本课的难点,为了增强趣味性，我设计了“火眼金睛”的游戏激趣法启发学生的思维,学生任意选择自己喜欢的一款点击进入，将基本编织方法制作的作品与之对比,找找不同点,比比谁的眼力厉害,找到不同的制作方法之后,老师在投影仪下进行现场演示，并请同学上来做小老师，这样，学生更容易理解也加深了学生的印象,同时积极参与的同学还可以得到老师亲手制作的编织贺卡，更激起了学生思考的爱好，巧妙的活动、直观的演示与孩子们积极积极的参与不久解决了制作的难题。

ﻫ(３）美来源于生活而融入生活,最后，如何启发孩子们用美来装点自己的世界,将本课与生活紧密联系起来呢？这是整堂课的关键所在,我一方面出示没有主题的编织作品，提问:“你觉得它可以用来干什么?”接着运用媒体展示三种不同的方法：在外部添加、在内部添加、改变外形三种方法,原作品进行了加工之后变成了一件美丽的艺术品,还可以给她取个名字。直观的画面不仅启发了学生的思维，也给了孩子思考的方向。

ﻫ(4)看,这些琳琅满目,美不胜收的作品,也许它还很稚嫩，也不够精致，但每一件作品都闪烁着孩子们智慧的光辉,让我们不得不为他们每一个奇妙的想法而折服。学生将自己的作品布置成了一个小小的作品展示会，通过拍卖的方法共同评出最具价值的艺术品。在这里,孩子们最可贵的品质得到充足的体现，给孩子一个舞台，他会还你一份精彩。

(５）当学生还陶醉在美丽作品中意犹未尽之时，我出示了生活中各具特色的编织品,让孩子们充足领略到现实生活艺术的魅力，让他们明白艺术与生活是多么的息息相关,水***＊＊融。

五、教学反思:

在我们的美术术语中有一句用得最多的话:生活不是缺少美,而是缺少发现。我想：我们的孩子们缺少的不是敢于发现与探索的精神，而是缺少一个更宽更大的世界。实践告诉我们,所给予孩子们的不是单纯的一种方法或一种知识,而是要让他们明白，他现在所接触到的知识只是这个世界很小的一部分,只要通过仔细的观测、耐心的发现、勇敢的探索你将有能力发掘出更大、更奇妙的五彩世界。

ﻫ9、岭南版小学美术第一册《遥远的星空》说课稿

综合性学习是世界教育发展的一个新特点，它提供了美术学习各领域之间、美术与其它学科、美术与现实社会等方面相综合的活动,旨在发展学生的综合实践能力和探究发现能力。岭南版义务教育课程标准实验教科书小学美术第一册第五单元《遥远的星空》就是一节应运而生的综合、探索课。ﻫ《遥远的星空》,以“人与自然科学”结合为主题,引导学生从前几节的“太阳、月亮、雪花”的探秘活动转向星空的探索学习，从关注故事、神话的无限遐想转向天宫的奇景探索。通过本课的学习，教师要引导学生感知地球、银河系、宇宙的大约关系,感受数以亿计的星星、数以千计的星云和数以百计的星团的壮美,同时结合欣赏凡高的《星月夜》和马蒂斯的《圣诞夜》，让学生感受大师不同的艺术表现手法，激发学生学习与创作的爱好,进而启发学生学习运用不同的工具材料表现星星的不同形态,自由地表达自己对星空的感受,抒发对生活美的追求，达成最终培养学生发明力与想像力的目的。

教学目的:ﻫ知识与技能:1、能用简朴的语言评述所欣赏的星空与大师的画；2、能运用各种材料、工具表现星空和设计星星美化自己与生活。ﻫ过程与方法：1、通过阅读与欣赏,了解一些星空的科学知识，同时感受宇宙之美;2、在观测与比较中,体验大师表现星空的不同情趣；在参与创作、设计活动中,体验合作美化生活、美化自己的乐趣。

情感目的:产生探索星空的爱好和向大师学习，热爱生活，大胆设计与表现。

重点是运用不同的材料、工具设计与表现各种形状的星星、星座。ﻫ难点是：能用简朴的语言评述大师的作品和运用绘画与剪贴的方法表现美丽的星座。ﻫ教学准备:宇宙星空图片、资料和课件,有关的大师作品以及学生需用的相关学具与材料。ﻫ设计思绪：美术课程标准中对低年段目的培养是这样指示的：“能观测自然与环境的形、色、声、光的变化------有多感官感受和自我表现变化之美”。在创新思维上,“培养学生收集与剪辑新信息的能力”。心理学研究证明：小学阶段特别是低年级的儿童在结识形式上具有形象大于思维的特点,他们经常用感性的形象取代思维过程,培养孩子发明力的最佳方法是——让他玩，让孩子游戏，运用生动具体的感性活动诱发他们的学习探索愿望。采用造型游戏的方式进行有主题的创作是本课的基本框架。运用“欣赏评述”、“造型表现”、“设计应用”三合一递进式教学，围绕“遥远的星空”这一主题，创设与搭建“美术与科技”的信息“脚手架”，带领学生走进科学童话王国,是本课的设计主线。运用“看星空,感受宇宙的壮美——画星星,展示自然的优美——演童话，发明生活的甜美”三课时分步教学。力图从多维度、多角度满足学生观测与好奇的认知特性，培养学生用科学的态度与审美的规律观测与表现星空，培养学生用绘画与剪贴的方法表现星空以及大胆想像的发明能力。

为此,本课将采用“比较观测法、探究体验法、尝试表现法”等教学方法。学生的活动方式有:探秘活动、、绘画添加游戏、童话表演。

下面就实行的教学过程向各位领导与老师做一下简朴的介绍:ﻫ－

第一课时:看星空,感受宇宙的壮美ﻫ一、动画导入，激发探秘欲望。

1、师持一彩色大信封,上面印有蓝猫的动画形象走进教室,让同学们猜一猜，谁给老师来信了?肯定有学生说蓝猫,（这封信跟你们有关呢,想不想听一听内容）老师以蓝猫的口气说出引言:“一（2)班的小朋友们,你们好,我是蓝猫,我收到你们的美术老师的来信,说你们都喜欢上美术课,在美术课上表现都非常好,我听了非常快乐,我刚刚从太空旅行回来，带回了一些录像和照片，我现在把它们作为礼物送给你们,希望你们可以喜欢，祝你们学习进步，天天开心”。（蓝猫是大多数儿童都结识的动画明星，从蓝猫来信作引,一开始将学生的爱好与注意力引向浩瀚的星空。)

2、欣赏《蓝猫调皮三千问》动画中的“宇宙探秘”部分。通过蓝猫的行程路线,让学生观测地球在太阳系中的位置与色彩以及其它九大行星的大体轨道与色彩。通过动画演示，了解地球、太阳系、银河系、宇宙的关系以及各种天体照片中那五光十色的色彩,顺便让学生看一下北半球3月能看到的星图，这幅星图上以动物命名的星座非常多，如大熊座、天猫座、狮子座、巨蟹座、长蛇座等,学生比较感爱好去记一下，为以后的创作埋下伏笔。让学生学习用科学的眼光看宇宙的壮美，对星空有一个理性的结识。ﻫ二、欣赏范画,感受大师笔下的星空。学习用审美的眼光表现星空。

(我们刚刚在看宇宙的时候，外国的两位大画家已经把他们看到的星星的样子画出来了,我们一起来看看吧。）ﻫ

1、教师投影凡。高的《星月夜》，请学生说一说:画上哪些是星星？还画了什么?用了什么色彩?你认为画家是用点还是用线或面表现星星的?

2、出示《圣诞夜》,这张画上的星星跟《星月夜》里的星星有什么不同?你喜欢哪一种画法的星星,为什么？

三、游戏反馈，抒发欣赏感受。

在此环节中，我安排摘星星游戏。（老师提前张贴或板书在黑板上)具体操作如下：ﻫ1、老师扮演宇宙爷爷，身上披一块粘有奖励用的小星星的蓝布,学生举手后按组按顺序上来，用“宇宙真什么”或“银河真什么”开头，结尾“我来摘什么颜色或什么名字的星”说一句话,。说过的内容不能反复,老师打上记号。说得好的同学，老师让他摘走一颗星星。

说一说：星星的色彩:红、黄、蓝、绿、白、黑、橙、紫。为了不反复，可以在这些颜色前可加“粉”、“浅”或“深”字。ﻫ星星的名字:太阳、月球、金星、地球、火星、木星、土星、天王星、海王星、冥王星、牵牛星、织女星、启明星、北斗星、北极星、慧星、流星-----－

2、挑选没有举手的学生，提成几个小组,根据老师说的星座的名字表演动作,表演好的也可以摘走一颗星星。ﻫ星座的名字:大熊座、天鹅座、小狮座、巨蟹座、长蛇座、仙女座、飞马座、鲸鱼座、天鹰座-－－--－

第二课时：画星星，展示自然的优美ﻫ接力画星星,表现自己眼中的星空。ﻫ具体操作如下:上课前,全班按４8人提成４个大组，分别命名为“太阳组”、“月亮组”、“星星组”、“地球组”，将课桌摆成4个大圆形。每一大组又分4个小组，每一小组发1张对开大白纸,3人一张纸合作。以“美丽的星空”为题,四个大组分别用蜡笔、彩笔、油画棒、彩色铅笔作画。以《闪烁的小星》为背景音乐,每隔五分钟，音乐停10秒，同一大组的4个小组将画纸移动一组位置后接着画，最后看哪一个大组好作品多，在最佳的那张作品边沿签上自己的名字，张贴在教室后面黑板报部位。以让全班同学都能享受成就感。并时时体会与比较不同工具所带来的不同的审美趣味。ﻫ学生画星星被安排在游戏中,造型时的趣味性对掌握本课的重点有非常大的帮助，让学生在移动与接力中,在摹仿与发明中,体会与运用不同的材料来表现各种形状的星星，并尝试体验全班集体合作的乐趣。第三课时：演童话,发明生活的甜美

-ﻫ１、以《星空客人》为题，全班分角色设计创作童话形象并简朴表演。老师将学生提成四大组两种角色——主人与客人,“主人”的设计材料有:各种具象或抽象的小卡纸片，学生要以星星为主题，将它装饰成平常用品、水果等。“客人”可以一个人扮演,也可以几个人合作，在老师预先做好的色卡纸头饰上,运用绘画或剪贴的方法，设计想像中的星星或星座的形象。使学生在参入创作设计活动中,在大胆想像中,体验合作美化生活、美化自己的乐趣。ﻫ2、设计完毕后,响起《去同学家》律动音乐，“客人”们都去寻找自己感爱好的“主人”,互相展示作品或形象。学生在音乐课每二课已经会表演,只需要在老师的带领下共同作“敲门”与“握手”的动作,在综合实践活动课中,学生也已经知道家庭礼仪的相关内容。接下来由学生自由发挥表演“作客”与“待客”的情节。ﻫ3、由学生自己根据设计进行“好客主人”与“美丽客人”的评选。ﻫ这种设计力图在游戏与角色中,突破学生运用不同的美术媒介表现星座与星空这个难点,力争在课程整合中,流淌出表现与发明的旋律。ﻫﻫ

ﻫﻫ１0、《请你告诉我》说课稿(美术）参与第１4届中南六省交流会反馈材料（推荐文章）ﻫ老师们:大家好。我今天的说课＂请你告诉我＂将从四个方面展开。一说教材、二说教、学法；三说教学程序；四说教学理念。其中，理论根据将贯穿在以上流程中。ﻫ一、说教材

我今天说课的内容是九年制义务课程标准(湘版）实验教材第三册1４课，课题为《请你告诉我》。本教学内容以儿童绘画为题材，启发儿童进行欣赏学习。本课选取了部分具有代表性的儿童绘画作品，这些作品是内容美，形式美和色彩美三者有机结合的优秀作品，由于是同龄人的作品容易激起学生的共鸣,很适合学生欣赏、讨论、评述和学习。ﻫ本人对教材的理解是：学生已经进行了一年的美术课堂训练,体验了《寻找美丽》等课目，这个时候安排学生欣赏同龄人的优秀美术作品,对儿童形成对的的审美观有所帮助,也可为儿童此后的绘画创作奠定十分重要的基础。本课课题《请你告诉我》，采用了儿童易于接受的描述性语言，活泼、自然、亲切。面对一幅儿童绘画作品,请你告诉我,包含了四层意思：一方面,请你告诉我,你(学生）是课堂的主角。另一方面，告诉我，可以告诉老师，向老师讲述自己的见解，也可以是向同学表述自己对绘画作品的理解。再次,告诉我什么？告诉我你所看,你所知,你所想。第四层意思，进行欣赏活动,你获得了什么收获?学生通过自主的体验创作活动,将在欣赏活动中体会到的一些创作表现的方法展示出来,告诉教师和同学。所以，教学本课时我紧紧围绕“告诉”这个词,采用“看——说——画”这样的教学程序来帮助学生理解、掌握欣赏儿童画的基本方法。

我认为本课的教学目的将包含四个方面的内容:1、了解儿童画的特点、形式和方法,学会欣赏儿童画。2、锻炼学生的语言表达等综合能力，可以用简短的语句表达自己的感受和体会。3、可以大胆地用绘画的语言表现自己的所见和所想。４、培养热爱生活的情感和审美意识,激发美术学习的爱好。整个教学目的的制定符合新课程标准中“欣赏评述”学习领域的阶段目的规定，符合低年级儿童的年龄特点和认知水平。ﻫ《请你告诉我》，向老师同学表述自己对一幅儿童绘画作品的理解,从中体现出自己对儿童画的欣赏方法的领略，所以，我把本课的重点放在:体会儿童绘画作品的情趣，学会欣赏的基本方法。学会欣赏，需要了解儿童画的特点，特点这个词对于低年级学生是一个陌生的概念，所以,在教学中,我一方面通过欣赏分组,阐述理由的形式帮助学生综合每幅绘画作品的“特别”之处，引导学生初步形成“特点”的概念,然后通过欣赏竞赛的形式引导学生从细处分析儿童画,整体从作品的内容形象、表现特色、引发感受等方面来把握儿童画的情趣，最后通过独立评述这样的环节来让学生掌握欣赏的基本方法。教学过程中,重要通过体验欣赏——欣赏分组、学习欣赏——分组竞赛和实践欣赏——独立评述三个环节来完毕。ﻫ学生掌握了对的的欣赏方法，除了对儿童形成对的的审美观有所帮助,更重要的可认为儿童此后的绘画创作奠定十分重要的基础。所以，学以致用，将通过欣赏活动所掌握的知识在自己的绘画实践中得到体现，达成知识掌握的的深化阶段，这是本课教学的难点：如何才干让学生对绘画表现方法有所领略?解决措施是：通过欣赏分组（整体感受）——欣赏竞赛(全面评价)——分组评述（理解把握）——创作体验（实践领略)四个活动环节，这样由浅入深，层层推动,从看到说到画，学生很自然就完毕了知识在实践中的转化运用。

-ﻫ二、说教法说学法。ﻫ本节课着重体现学生、教师为双主体在教学活动中互动交流互相促进发展的和谐统一。例如:教师让学生在进入教室时根据自己的对两幅不同的画的喜好而分组自己选择座位。充足给予学生自主选择的机会,体现学生的主体地位。教师作为一个引路者,只起着带路作用，例如当学生欣赏一幅作品时,教师用提问的方式给学生以方向（提问包含各个方面:你喜欢这幅画吗？这幅画画了什么？这幅画有什么特别的地方?这幅画给你什么感受?）。然后让学生看一看，想一想，谈一谈,甚至可以摸一摸,闻一闻，讨论讨论,再说出自己的见解,同时还安排让学生自己体验不同工具材料作画的不同感觉。总结为一句话就是：困惑时给予启发,阻塞时给予点拨，上台阶时给予铺垫，攀登时给予鼓励。让学生在教师的引导下自觉发现新知,探索新知，参与知识形成,能力形成的全过程。ﻫ三、说教学设计。

创设情境，欣赏导入。学生进入教室就开始不附加任何规定的欣赏活动,可以让学生轻松、快速的进入情境教学的课堂。ﻫ欣赏分组，自主选择环节。学生进入教室看到两幅不同内容和不同风格的作品，可以根据自己的喜好坐在相应的作品旁,这是一个充足让学生自主的环节。学生都非常兴奋,自然产生浓厚的学习爱好。

由“扶”到“放”,自主探究环节。叶圣陶先生说:“当教师像是帮助小孩走路。扶他一把，要随时备放，能放手就放手。”

这个环节以竞赛的形式重点欣赏三幅作品,理解三幅作品作品情趣，通过教师的三个引导提问,由简朴到复杂，各有侧重。欣赏第一幅作品《鸡》，侧重于画面的内容的理解,教师引导提问富有层次,你喜欢它吗？这幅画画了什么？有什么特别的地方?他让你想到了什么？这里分析的重点却落在第二个问题的回答上，充足引导学生仔细观测画面的内容,让学生在观测的状态上进入最佳的状态，也为后面比较复杂的作品的欣赏做好铺垫。欣赏《小提琴手》和《射箭》时,教师提问的侧重则上升到一定高度,开始注重学生的思维活动。《小提琴手》侧重于“这幅画有什么特点”,《射箭》侧重于“他让你想到了什么？”并且在欣赏方法的学习上给学生提出了更加高的规定,提醒学生注重表达的完整：“这幅画画了……它的特点是……它让我感受到了(想到了)……”

关于欣赏方法学习的三个提问，也可以看出,教师始终处在客体地位，学生的自主探究被推到了主体地位。教师只在关键处启发，点拨,留给学生充足的时间和空间，让学生领悟到知识的真谛。同时，由扶到放的过程中，始终遵循学生的结识规律：由对画面内容形象的理解到对表现特色的理解,由对表现特色的理解到对自己感受的激发，由表及里,从感官的运动到思维的活动。在此过程中不仅让学生掌握欣赏的基本方法，还通过引导分析《小提琴手》这幅画的特点,让学生明白一个道理:绘画的内容来自于生活,但是可以跟生活不同样（高于生活)，每个人都可以大胆的用自己的喜欢的方式表现所看到的和所想到的。这也就很自然的为教学的难点的突破奠定了基础。

全面欣赏,尝试材料环节。要达成学生掌握知识,最终发展能力的目的,学生的思维就必须通过反复多次，循序渐进的实际应用。本课安排了学生将自己所选择的一些画在组内讨论欣赏,然后推举大家都最喜欢的画，由一个同学从内容形象,表现特色，引发联想等方面进行全面欣赏介绍。这个环节,对学生欣赏能力有巩固，有提高。还让学生尝试不同工具材料的体验,简朴介绍工具特点,使学生对一幅画的欣赏有了更深的结识。ﻫ-

个例感受,文化交流。日本儿童画由于文化背景的不同,在作品情趣上跟中国的儿童画有区别。这里将它作为一个例子展示，并且让学生尝试进行介绍,重要是让学生有一个粗浅的视觉体会,并不强求学生的理解与认同。

创作体验，知识深化环节。最后，教师引导学生根据自己的欣赏体会,选择自己喜欢的绘画工具材料，进行创作活动。时间安排虽然很短，但作用只是让学生在欣赏后再进行绘画创作的亲身体验，让课堂不仅仅结束在40分钟内,而是延伸到课堂之外，延伸到学生此后的每一次美术学习中去。

四、说教学理念ﻫ本节课是基于美术新课程标准而设计的。所贯彻的基本理念是：从欣赏中启动智慧，于评述中形成素养。即让学生在欣赏同龄儿童美术作品时,学会欣赏美，评述美,描绘美。这个教学理念通过以下方式实现：

1、全参与学习。所有的学生都可以自己选择自己所喜欢的作品,并坐到那幅作品的周边。所有的学生都可以自由表达对某一幅作品的独特的感受。

２、全情景教学。将教室的周边以及黑板上都贴满或者摆满了教师精心挑选的儿童画作品，电脑多媒体课件也出示了优秀的作品。学生走进教室,就像参观了一个展览，视觉冲击力非常巨大，感受自然深刻。ﻫ3、全变式表达。绘画和语言都是艺术,用语言来表达对绘画作品的感受，同样一幅画,让每一个学生都有若干种不同的表达,这也是尊重学生的个性,尊重学生的认知水平。从说到画，表达方式产生转变,知识的掌握也自然产生深化。

ﻫ11、美术课《童年》说课稿

连云港市墟沟小学张晓青

今天我说课的内容是一节美术欣赏课《童年》,一方面我想谈谈对教材的理解。ﻫ一、说教材ﻫ《童年》是小学美术义务教育新课程标准,实验教科书第五册中的一课。《童年》是人生中最难忘的阶段,当人们回忆自己的童年时,童年总是充满着无限的感慨。这节美术欣赏课向我们展示了六幅不同时期、不同艺术表现形式的关于童年的作品。看似简朴的作品,其实却给我们展现了一部历史的画卷。从宋朝的《瑞阳婴戏图》、清朝的《欢天喜地》到抗日战争时期的《战斗中成长》,解放后的《翻身奴隶的儿女》,直到今天的《金色童年》。表现形式涉及年画、雕塑、中国画、油画、摄影。其中不仅仅给了我们美术方面的信息,更为我们发明了一种情景,一种通过美术作品了解社会生活变迁的学习情景。在这里，美术活动不是知识的灌输，不是技能的克隆，而是作为一种文化生活学习,它根植于生活,表现于生活,赞美于生活,运用于生活,并给生活以导向和启迪。童年鉴于此,我设计了以下童年ﻫ1、教学目的ﻫ（1）知识目的

回忆童年、观测童年的生活,感受童年的快乐。

(２）能力目的

会表达自己对童年生活的感受,会描述不同时期童年生活的情况，学会通过观测童年体裁的艺术作品，体会不同艺术表现形式的魅力。ﻫ（3）情感目的ﻫ培养学生爱惜现在,爱惜美好童年生活的情感。ﻫ２、教学重点

（１）通过欣赏、感悟不同历史时期童年生活的差异性。ﻫ（2）结识中国画、油画、雕塑、摄影等不同艺术表现形式,体会不同表现形式给人的不同美感。ﻫ（３)描述童年的生活内容及自己对童年的理解，感受作品的思想内涵。

３、教学难点ﻫ童年,不同艺术表现形式的特点及对艺术作品相关历史背景的了解。ﻫ二、说教法ﻫ根据三年级学生的知识储备情况和接受能力,针对和运用小学生形象思维发达的特点，本节课我重要采用了创设情景、观测欣赏、思考讨论、延伸比较等方法进行教学,并运用多媒体课件这一小学生喜闻乐见的教学形式,充足调动童年学生的学习积极性，把枯燥的讲解变为生动直观的课件展示，来提高学生的学习爱好。

-ﻫ三、说学法ﻫ在欣赏美术作品时,形象是切入点,是关键,这节课我放手让学生积极探究,自己提出问题，通过讨论自己解决问题,教师作为引导者,疑点难点师生一起研究解决。从而让学生逐步走进作品，感悟作品所表达的思想感情和艺术技巧。

四、说教学过程ﻫ1、游戏引入，激发学习爱好

学生边唱边做《丢手绢》的游戏,游戏之后每人拿出自己最珍贵的童年纪念品，给同桌讲讲童年的故事，并请一两名同学给大家讲讲自己童年的故事。ﻫ(这样设计是创设情景,运用游戏激发学生的学习爱好,并通过同学之间的交流,引发学生对童年美好时光的回忆,为后面对童年的进一步理解做铺垫。）

２、初步感受,提出欣赏规定

教师针对童年学生的发言进行小结：我们的童年生活是美好的、幸福的，艺术家们用他们特有的方法为我们展现了一幅幅鲜活的童年景象。多媒体逐个出示教材中的作品。说说你最喜欢那幅画。ﻫ（这样做使学生不久的进入审美情景,对所欣赏的作品有一个大体的了解。)

3、分组学习，交流审美心得ﻫ(1）学生根据自己喜欢的作品提成六个小组。

(这样做,是为了让学生抓住第一感觉，为自主学习做铺垫，通过自愿分组的形式，体现自主学习的初步尝试。)ﻫ（2）分组之后,教师把每组的问题发给组长,由组长带领成员讨论。ﻫA、《瑞阳婴戏图》组：作品最吸引你的是什么？你想了解作品哪方面的知识?

B、《欢天喜地》组:你从作品中看到了什么?你能表演一下吗?你想了解这幅作品哪些知识?ﻫＣ、《战斗中成长》组:作品中的主人翁是谁？你是怎么看出来的?欣赏作品后你想到了什么?为什么这么想？

Ｄ、《翻身奴隶的女儿》组：作品中的小朋友是哪个民族的人?从哪儿可以看出来？他们在做什么？他们会想什么？为什么这样想？

E、《冬天的阳光》组:你知道这是一件什么形式的艺术作品吗?你了解雕塑吗？为什么起这个名字？ﻫF、《金色童年》组：这是一组什么形式的作品?你能用语言形容一下作品中的小姑娘吗？她的笑容让你感受到了什么？

（所提的问题都很有针对性，比如说：你最想了解作品那方面的知识？欣赏作品后你感受到了什么?这些问题涉及到了作品的内容和思想，可以通过引导学生观测作品中人物的神态、动作、衣着来体会，此外，让学生通过表演的形式，去揣摸人物的情感，尚有些问题是关于作品的艺术形式，这些问题的设计突出了本节课的重点。）ﻫ（3)小组讨论后，组与组之间交流，教师针对艺术形式重点引导,比如,国画、年画、油画及雕塑的不同特点,为了加深学生的结识，在欣赏《战斗中成长》,播放电影《小兵张嘎》片段,在欣赏《翻身奴隶的儿女》时播放《农奴》片段，让学生身临其境地体会社会历史的变迁。ﻫ（通过组级交流，使全体学生共同分享各组的学习体会,提高小组化自主学习的实效性。)ﻫ-ﻫ４、教学延伸，爱惜美好童年ﻫ（1）比较《欢天喜地》、《瑞阳婴戏图》和《翻身奴隶的儿女》这三幅中国画在表现形式上有什么特点?ﻫ（通过作品间的横向比较,使学生初步结识到国画的一般特点,从而使他们养成健康的审美情趣,形成爱惜优秀民族艺术的态度。)ﻫ（２）对比《战斗中成长》、《冬天的阳光》和《金色童年》表现形式的不同，他们对快乐的理解相同吗？

(通过解读作品中“快乐与幸福”的内涵,培养学生爱惜和热爱美好生活的情感,体现美术教育的人文性。)

（３)试着把这六幅作品按年代排序、并说出理由。

(这是一种纵向排序,使学生透过艺术作品了解时代的变迁和社会历史的发展,并使他们结识到艺术作品是时代的反映与生活的记录。以上设计通过作品之间的对比,突破了本课的教学难点）ﻫ(4）联系自己的童年生活,谈谈感受。

(提高学生对美术作品的结识，培养学生爱惜美好童年生活的情感。)ﻫ五、说板书设计

一个好的板书有“微缩教案”之称，这节课我设计的是一种框架型的板书,把教材中要欣赏的六幅作品的名称按年代排序写下来,并在后面注明它的艺术形式，设计简朴明了,涵盖了本节课的教学重难点。ﻫ

ﻫﻫ

12、《戏剧脸谱》说课稿ﻫ一、教材分析ﻫ《戏剧脸谱》这一课,选自湘版美术教材第十一册。本课是脸谱的欣赏与结识、制作融为一体的综合课，重要是对中国的传统艺术的初步结识和模仿学习。也是对以前学过的人物肖像画、色彩、对称图案等知识的综合运用。本课共两个课时,第一课时进行脸谱的欣赏和脸谱基本知识的学习,第二课时制作完毕一张戏剧脸谱的制作。

１、教学内容

A、了解脸谱的起源和作用。

B、结识脸谱的形式、感受装饰美，领悟各种造型和色彩的象征意义。

C、了解脸谱的装饰用途，打开学生的思维。ﻫ２、教学目的

通过学习，使学生初步了解中国戏剧脸谱的特点、样式及有关知识；学习绘制脸谱的基本方法和环节，临摹或创意画出一种脸谱样式。提高对戏剧脸谱的欣赏能力和表现能力,培养热爱民族传统艺术的情感。ﻫ3、教学重点和难点

重点：戏剧脸谱的结识与绘制。

难点:脸谱纹样的适当设计和色彩的恰当运用。

二、教法运用

对于六年级的学生来讲,由于每位同学存在的个体差异性较大，学习的内容又是平时同学们接触较少的戏剧方面的知识,因此教师要注重每位学生的接受能力,尽量的将各个知识点讲解得浅显易懂些，在此基础上才干提高学生的学习爱好。同时,也要让学生积极的参与到教学活动中，变无意注意为故意注意。遵循“教为主导，学为主体”的教育思想，我将采用下列几种方法进行教学:ﻫ1、音乐引入法：ﻫ学生对于传统的开门见山式的教学方法已经产生了疲倦感。上课时先放上一段歌曲《戏说脸谱》并配以歌词,以吸引学生对本次课的学习爱好。刺激学生大脑皮层的神经,使之达成预备兴奋的状态。ﻫ２、多媒体演示法:ﻫ小学生毕竟还处在以充足满足视觉感官为主的阶段，因此根据学生这一生理特点,运用直观形象的图片、课件来连续抓住学生的注意力。这时教师展示出形态各异的脸谱图片，来满足学生的欣赏欲望并辅助学生对于脸谱的直观结识和了解。ﻫ-ﻫ3、观测理解法:ﻫ学生观测想象能力的比中年级学生丰富,他们的感受能力很强，有耐心。在观测事物时能自己思考分析事物,在结识客观世界时具有积极性、积极性。教师通过讲解使学生对教学内容的结识由感性结识发展到理性结识,由模糊到清楚,帮助学生完毕由抽象的主观结识发展到具象的理解结识。ﻫ4、分析比较法:

学生有很强的观测理解能力，他们可以分析比较出不同物象之间的相同点和不同点。教师要结合教学内容，引导学生通过细致的观测、比较来结识教学内容，理解教师教学意图。ﻫ5、指导制作法:ﻫ教师要在学生充足理解教学内容的基础上指导学生绘制京剧脸谱,但不能越俎代庖替学生选择图样、色彩。让学生分组讨论后选择自己爱慕的图式来绘制。

三、学法分析

本课要让学生了解的是中国传统的戏剧脸谱，这本就是一门博大精深的艺术学科，要让学生在短短的一节课时间里对戏剧中的角色、脸谱的分类、不同颜色所代表的不同含义等知识都有所了解,光依靠教师讲是主线不够的,并且也会让学生于处在被动的学习状态中,因此我以下面两种方法为主进行学法指导:

1、资料收集法:

在课前让学生收集有关戏剧脸谱的资料,特别是关于戏剧人物的故事及故事人物性格的资料，如能收集到脸谱图案的最佳。ﻫ2、自主探究法

ﻫ苏霍姆林斯基说过:“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。而在儿童的精神世界中,这种需要特别强烈。”因此，在教学中,运用探究式学习方法培养学生自主学习能力，训练学生发现问题、解决问题的能力。在学习本课的难点——脸谱的纹样设计这一知识点时，通过让学生思考“用什么样的脸谱纹样来突出我的作品的特点”这个问题,引导学生自主探究并充足张扬自己的个性,设计各式各样的脸谱纹样以及各种方式的脸谱构图。ﻫ３、合作交流法

在制作脸谱的学习活动中，让学生通过互相交流,大胆表达自己的奇思妙想，目的是给学生之间提供不同的学习对象,听取不同的见解,分享彼此获得的不同的知识、经验,拓宽学生的设计制作思绪,达成教学目的。但切忌小部分学生一味的模仿别人作品，鼓励人人都有与众不同的设计。

四、教学过程设计ﻫ（一)、创设情境，激发爱好ﻫ如何让学生对本课产生学习爱好，并对美术产生一种持久的爱好,从而达成新课改所规定的学生积极学习的目的呢?预备铃响后，我就播放一段京剧唱腔的音乐《说唱脸谱》,使学生先感受到浓郁的传统艺术氛围,并开始揣测本课的上课内容。上课后,我通过播放一组脸谱的图片刺激学生的视觉，使学生对脸谱——这一我国传统文化产生浓厚的爱好，从而激发学生强烈的学习欲望。

（二)、传承文化，开阔视野ﻫ现《课程标准》中,美术学科是人文性、艺术性、全体性的集中表现,是人类文化的一个重要组成部分，它不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练,而应视为一种多元化的文化学习。整堂美术课就是在这种浓厚的传统文化——京剧艺术氛围中展开教学的。从音乐引入教学,以京剧乐曲贯穿课堂,到最后做一个超级链接，让学生自己上网浏览相关网站，了解更多的有关脸谱的知识,培养学生对祖国优秀传统美术的热爱。-ﻫ（三)、自主学习,挥洒个性ﻫ现代社会需要充足发挥每个人的主体性和发明性，因此,美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采用多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展,最大限度地开发学生的发明潜能。在课中我并没有按照传统教学模式传授方法,而是先让学生们在课前先搜集一些关于脸谱方面的基本常识,然后在教学中让学生通过观测、领悟、小组讨论的方式，大胆推测脸谱的制作过程,真善美和发挥学生自主解决问题的能力。再通过新身实践,让学生对制作方法提出质