《小学美术教育方法问题研究7100字（论文）》

目连戏在小学美术教育中发展引言 5一目连戏艺术概述 6（一）目连戏简介 6（二）目连戏的意义及文化价值 6二小学美术课堂引入目连戏艺术教学的可行性 6（一）目连戏对美术教育的积极影响 6（二）目连戏等戏曲艺术适应美术教育 7三目连戏艺术进入小学美术课堂的具体教学案例 8（一）教案具体设计 8（二）课堂具体实践 8四目连戏艺术在小学美术教学传承与发展的策略研究 9（一）将目连戏及其他戏曲艺术带进课堂 9（二）课前安排学生查阅相关资料 9（三）利用课堂使学生深入了解目连戏的传承与发展 9（四）呼吁学生将戏曲艺术带进生活 10五总结 12参考文献 13引言作为走进课堂的戏曲艺术教育在学习阶段的主要目标是了解和賞析,自然也要遵循音乐审美的規律。中国的戏曲艺术来自民间,它融表演、演唱内一体,形式鮮活多样、内容丰言多彩、情感深沉集永、历史文化积定深厚,有很强的实践性、互动性、观賞性。戏曲艺术教育主要是了解和賞析。由于地理环境、人文环境、语言环境的不同独具风格、各有特色。教师可以以上这些经典剧目、名家名段入手,挑选各个剧种当中具有代表性的、有深思想内涵的好戏,并根据学生的不同特点与喜好选择一些易学、易唱的国目进行学唱,这样不仅能够充实音乐艺术教育,拓定学生的视野,还能将学生逐渐引入戏曲艺术的欣賞之中,同时把賞析与学唱、表演结合起来,促进学生艺术审美能力的提高,对学生全面发展发具有积极作用。一目连戏艺术概述目连戏简介目连戏是以宗教故事“目莲救母”为题材，保存于民俗活动中的古老剧种，是有据可考的第一个剧目，被誉为中国戏曲的“戏祖”。[1]目连戏将佛教与儒家所主张的孝道结合起来，成为中国古代戏曲中以佛经故的理论事为题材、影响广泛的一出戏，也是佛教与中国戏曲结合的代表作之一。其最早文字记录见诸于南宋盂元老撰《东京梦华录》，[2]明万历年间，安徽祁门清溪人郑之珍在过往杂剧、变文及传说等的基础上撰写出《新编目连救母劝善戏文》，大为流行，不仅原有目连戏的声腔剧种多以之为演出蓝本，且在北方流传开来。清代，目连戏的演出遍及全国，并进入宫廷。目连戏一度广泛流传分布于安徽、江苏、浙江、江西、湖北、湖南、四川、山西、福建、河南等地，随着佛教的传播，目连戏甚至远传到东南沿海及川滇等地。其中以安徽省徽州目连戏、湖南省辰河目连戏和河南省南乐目连戏为代表。[3]目连戏的意义及文化价值目连戏是个复杂的文艺现象，是各种思想历史积淀，它涵盖多元思想，包容多种艺术。在思想内容方面溶合儒、释、道三家思想；在艺术形式上，目连戏演出时，有脚色行当、唱做念打，包容各种杂技、歌舞、百戏，以及大量的民间风俗，并注意人物性格的刻画和矛盾冲突的安排，具有结构艺术的整体性，对研究中国戏曲的形成及发展衍变都是一个极好的剖析个例。目连戏宣传三教一家，戏中僧、道同行，反映出我国历史上儒、释、道、巫间关系融洽。目连故事出于佛经。目连是释迦牟尼十大弟子之一，目连戏中的目连成了中国的和尚，俗名傅萝卜。戏中的风土人情、生活习俗都是中国的。从中可探讨佛教传入后中国化的过程和原因。印度佛教是出世的，僧尼出家后不认父母、不拜君王。佛教入中国后变成入世的。提倡信徒诸恶不作、诸善奉行、忠君孝父母。目连僧是个孝子，历尽艰辛到地狱救母亲。这种变化为研究中国佛教史提供了佐证。二小学美术课堂引入目连戏艺术教学的可行性（一）目连戏对美术教育的积极影响戏曲艺术为我国所独有，不仅具有丰富的表现形式，同时包含了深厚的民族情感，在我国历经数千年发展，得到了无数国人的喜爱。运用优秀的戏曲艺术来培养学生道德情操，对传统文化的继承与发扬十分重要。舞台美术在日连戏中占有十分重要的地位，在四川，一提目连戏，人们必然会联想到威风凛凛的灵官，满街追赶的寒林，接亲的花轿，奇异的纸机，恐怖的地狱，索命的钢叉……目连戏正是以其伸缩自如、灵活多变的舞台结构和表演道具，人物造型的千奇百怪而在民间造成了广泛的社会影响。可以说，独特的舞台美术是构成目连戏特色的一个至关重要的方面。（二）目连戏等戏曲艺术适应美术教育中国是一多民族的国家，有着五千年的文化历史底蕴，经过世代传承和发展。每个民族每个地区都形成了自己本地区和民族的典型的文化代表和文化特征，具有浓郁的本土气息，都反映了本地区和民族劳动人民的审美情趣，是中国文化的重要组成，成为了我们中华民族精神的重要载体。“民族的才是世界的”。美术课堂是发扬和继承中国传统文化的最好阵地。《美术课程标准》中明确指出：“应充分利用当地民族、民间艺术资源以及文物资源，开展各种形式的美术教育活动”、“地方美术课程资源非常丰富，各地美术教研机构、研究人员和教师应高度重视做好课程资源开发工作，有组织地在当地进行调查、了解，分类整理，充分加以利用，体现当地美术教育的特色”。在校园中开设戏曲教学课程，让学生了解戏曲，热爱戏曲，加深对传统戏曲艺术的体验。从而使学生熟悉传统文化，增强民族信心，同时也是加快戏曲传播最为有效的途径。每周的选修课时仅有两个，一个学期也仅有十周。之所以课时数量如此之少，其一是因为校园中真正掌握戏曲的老师数量较少。其二，对于传统戏曲，学生并不熟悉，而对现代元素明显更感兴趣。就现阶段我校戏曲选修课的实际情况来看，笔者指出，要想推动戏曲在校园中的發展，首先必须组织教师参与培训，提升教师自身的能力。一则可以增加教师数量，二则还能帮助教师提升整体水平。在进行教学时，教师还可以采取“以演代学”的形式，让学生们登上讲台亲自试穿戏服，从而增强学生对传统戏剧的感受。除此之外，选修戏曲课的同学还应当向自己身边的人宣传有关戏曲的知识，让更多的人了解和熟悉戏曲，发自内心地喜爱戏曲，从而更好地传承我国的戏曲文化。三目连戏艺术进入小学美术课堂的具体教学案例（一）教案具体设计《戏曲人物》这一课是六年级上册的内容，是以我国传统的戏剧表演为题材内容设计的课，通过欣赏、画脸谱、画戏剧人物的教学活动，使学生对各种戏曲有所了解，感受戏剧艺术的魅力，使之对传统艺术文化有进一步的认识，培养他们热爱祖国悠久历史文化的情感。在教学活动中，我主要通过欣赏、认识，引导学生来认识、表现脸谱形象和人物动态，拓展他们的学习空间。课堂是教育的主阵地，民间艺术是否能以更大的比例纳入美术教学课堂，融进美术教材里，突显民间艺术的价值，通过学生主动、积极的建构方式来获得对民间艺术的重新认识和对民间文化的基本信念，也是我们近年来一直思考与探索的课题，要充分利用课外活动时间，结合美术教师的特长，开展国画、书法、剪纸、版画、中国结、年画、脸谱、泥塑等艺术学科为此我们做了以下努力：（二）课堂具体实践教学中，以京剧歌曲《说唱脸谱》为导入，激起学生兴趣。接着让学生了解京剧的分类：生、旦、净、莫、丑。以课件图片结合，具体让学生了解生旦净莫丑的扮演特点、服装和画装特色。这些图片的选取，我主要选择学生熟知的历史人物，如:生角我选择了岳飞和武松。旦角选择了杨贵妃和穆桂英等。这样可以帮助学生更容易了解京剧根据人物不同特征的不同装扮特色。学生对京剧人物的造型有了一定了解后，我还然学生观看了一段《武松打虎》的京剧视频。接着让学生自己模仿一下，自己摆一个动作。学生兴致高昂。这节课，我在实习时是当做公开课试讲的。当时在学校时，学生很积极，他们可以说出很多关于京剧的知识。然而，上个星期在学校上这节课时，有点难度。学生明显对京剧不通，这方面的知识很有限。但学生还是很兴奋，京剧对于他们很新奇。本节课中，我在讲述京剧的时候，讲到梅兰芳，学生的兴致明显高涨起来，纷纷举手要向我介绍梅兰芳。通过本节课，我发现，在教学时，把新知识和学生已知的知识联系起来，学生更投入地探讨。当然这一课的教学中也有不足之处，如教师讲的太多,还有就是对学生主动积极性的培养不够。四目连戏艺术在小学美术教学传承与发展的策略研究（一）将目连戏及其他戏曲艺术带进课堂戏曲是中华民族的艺术瑰宝，是中国文化的结晶。中国的戏曲艺术在世界艺坛中独树一帜，是我国文化库中的瑰宝。、开展“戏曲进课堂”活动，把目连戏曲引进课堂。老师们带领孩子们了解了戏曲的“四功：唱、念、做、打”；认识了“生、旦、净、丑”不同的戏曲行当；学习了戏曲动听的唱腔，和一些基本的招式。丰富的内容，多彩的表现形式，使得同学们情绪高涨,兴趣盎然。开展校本教材，巧妙拓展民间艺术。不同的学校有不同的教学资源，包括自然与人文环境及特殊的人才资源，因地制宜进行利用挖掘，收集甄选素材,编写校本教材，巧妙拓展民间艺术。这些都是在民间艺术的基础上开设起来的，在校本课程开设中，经常邀请一些民间艺人来跟学生交流，开阔学生的视野，极大地带动了学生学习的积极性。在学习民间艺术的过程中，冲破思维定式、回归人类本性，有益于学生情感观念的形成以及民族气质的造就。《美术课程标准》中明确指出：“应充分利用当地民族、民间艺术资源以及文物资源，开展各种形式的美术教育活动”、“地方美术课程资源非常丰富，各地美术教研机构、研究人员和教师应高度重视做好课程资源开发工作，有组织地在当地进行调查、了解，分类整理，充分加以利用，体现当地美术教育的特色”。（二）课前安排学生查阅相关资料查阅资料方法方法科学化查阅资料是一种学习，必须讲究方法，才能保证高效。一般情况下，我们可以要求学生根据个人学习能力、家庭条件等对学生进行分组，各分任务，小组合作或单独查阅，然后进行交流、分析、整理，形成学习资料。首先让学生思考什么人可能拥有自己想要的资料，自己身边的亲戚朋友哪些人在哪方面有什么特长。再根据所需资料的特点有目的向他们询问，请教。在请教他人的过程中，应带好笔记本，及时把相关信息记录下来，回去时再整理。另外，还应指导学生在与人交际的过程中尊重长辈，谦虚有礼貌。网络检索法。信息时代，网络无疑是最快捷的信息来源。我们可以利用学校电脑课的机会，让学生熟悉各种常用搜索引擎，教会学生通过互联网利用“关键词检索”法来检索相关资料。；还有一些课文涉及到学生还未掌握的科学知识，要解决这些问题，互联网为学生提供了广阔的天地。进行网络学习，可以大大拓宽学生的学习时空，丰富学生的学习材料，提高学生阅读的兴趣和效率。查阅报刊书籍法。报刊书籍含盖的资料丰富，查找起来又方便。最好的场所是图书馆。到图书馆查找资料应提醒学生按馆内的分类索引去查寻，会更快捷。戏曲的学习是一个听与看结合的过程，戏曲中婉转的唱调、一些丰富多彩的脸谱以及一些精致的道具都体现了整个戏曲文化的魅力。在进行戏曲教学的时候，老师可以把其中一些经典的曲目，或者一些内容来运用现代信息技术进行一定的制作，把它们制作成课件或者视频来展现戏剧中人物的背景形象以及他们的情感。通过这样的方式，能够让学生更好地感受当时的情景，引起学生的情感共鸣，增强他们的感受性，产生对戏曲学习的兴趣。老师也可以让学生进行表演设计环节，让学生自己带入戏曲中的人物，更真实地感受情感。例如，学生在观看聆听片段时，就能够通过对演员的各种高超技艺的表演，来增强戏曲的趣味性，引起学生的喝彩与对戏曲的兴趣，让他们能够更好地来回忆戏曲的乐趣，从而加强对戏曲的学习。总之，在学生搜集资料的活动整个过程中，只要我们能有效指导，就能使搜集的资料作为教材的延伸与补充，成为一种优秀的课堂资源，从而引发学生的思考，带来更深一步的理解，形成良性的循环。（三）利用课堂使学生深入了解目连戏的传承与发展音乐是对情感的一种更美的宣泄，能够引起学生情感上的共鸣。所以，让音乐学习的课堂能够符合学生的兴趣，就能够更好地来进行对音乐的教学，以学生的兴趣为切入点，把戏曲的文化艺术引进课堂上，让学生能够理解戏曲，感受戏曲的魅力。以学生比较熟悉而且喜欢的章节或者某一篇为切入点，让戏曲逐渐融入课堂的教学上，例如有的学生就比较喜欢脸谱文化，老师就可以通过对脸谱文化的普及，同时把京剧《说唱脸谱》在音乐的课堂上进行展示，在学生对戏曲产生兴趣的时候，再进一步播放更多的戏曲，然后对戏曲进行讲解，从其历史到发展再到现在的创新，对学生进行详细的描述，加强学生对戏曲的了解。甚至于老师可以请一些当地有名的老戏曲艺术家来进行一次表演，激发学生的兴趣，让他们更好地对戏曲进行学习。目连戏作为戏曲演出的剧目,是随着声腔的流传而传播的。弋阳腔形成以后,以其“顺口可歌"、"随心入腔”、"向无曲谱,只沿土俗”、错用乡语"以及加“滚"的表现手法等特点和优势,得以广为传播,100余年间,流布于今之安微、浙江、江苏、湖南、湖北、福建、广东、云南、贵州以及南京、北京等地,并在安徽与余姚腔共同派生了青阳腔。青阳腔一形成,又以发展“滚调”的优势,于明万历年间迅速发展,倒流江西并流布于闻、广、湘、鄂、川、署、鲁等省。弋阳腔和青阳腔的流传,给南方诸省带去了目连戏。诸如安徽微中的青阳腔、安徽目连戏,江西剧中的弋阳腔、盱河戏、东河戏,浙江的绍剧,江苏的高淳目连戏(也称“阳腔目连戏"),福建的莆仙戏,湖南的祁剧、辰河戏、湘則,四川的川別等,都有目连戏全本的演出,有的剧种迄今完整地保留下来。衡阳湘剧过去亦有目连戏全本的演出,系清同治年间以《混元盒)与祁劇交換而来。另如安徽的岳西高腔,浙江的獒剧、醒感戏,湖南的武陵戏,湖北的汉別,广西的桂剧以及昆曲等声腔刷种,均保留了目连戏的某些散折。这是目连戏流传的主线。（四）呼吁学生将戏曲艺术带进生活现如今的时代发展下，在高中的音乐课堂上对戏曲的教学都普遍出现了一种情况，那就是现在的音乐老师对戏曲都不够深入的了解，也就导致教不好学生，再加上学生学习戏曲的兴趣不高，导致整个戏曲在高中音乐课堂上没有很好地发展。音乐老师已经逐渐地被新一代的年轻人给替代，而且在师范学校进行学习的时候，对戏曲的教学几乎为零，让老师整个对戏曲的了解甚少。所以，要想让学生对戏曲充满兴趣，首先老师应该更好地感受戏曲，体会它的魅力，老师要通过自己对戏曲的感受程度来影响学生的感受，加强他们的学习。没有创新实践，便没有继承和拓展。虽然儿童的思维与民间艺术造型思维很相似，学生在学习时也可以从中得到很大乐趣，但是让孩子们学习民间艺术并不是一味的效仿，而是既要在实践中继承优良传统，又要有新的拓展，新的突破，使他们的创造潜能得到最大的发挥，这才是我们学习民间艺术的目的所在。因此，我们在民间艺术教学中，鼓励学生在掌握特点的基础上，敢于实践，勇于创新。在内容选择上，更多的是表现孩子们熟悉的儿童生活题材。孩子们在不断吸取民间艺术营养基础上，积极注入新时代的元素，使其在继承中得到发扬，在发扬中不断创新，使作品既有古朴的美感，又闪烁着时代的气息。这也真正实现了美术课程与学生生活经验紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力的新课程理念。本土艺术文化就是各个民族的劳动人民在日常的生活和成产当中创造的一些艺术形式，本土美术文化记录和再现了本地域文化和思想的发生、发展。通过对美术与本土文化内在联系的学习，学生便可以更加全面的了解不同的地域文化，从而让学生知道本土文化的重要性，激发学生学习本土文化的热情和兴趣。作为一名教育者一名美术教育者老师的责任就是要唤醒学生对民族本土文化的热爱。树立一种传承和发扬的主人翁意识，让民族本土文化的意义牢固镌刻在自己的灵魂深处。“民族的才是世界的”，因此，本土文化要想发展和传承就一定要走进校园，走进美术课堂，走进孩子们心中，以美术课堂这种方式来传承本土艺术文化。五总结戏曲主要就是对我国历史上众多的战争、压迫或者生活情趣的描写，整体素材非常丰富，大部分都是根