平面设计教程

平面设计教程第一页，共九十三页，2022年，8月28日第一章素描基础（2天）第一节素描的概念第二节素描的四个基本步一、确定被画物体和对象的位置和大小二、打轮廓三、上阴暗四、检查

作业：每人两张素描绘画；第二章理解平面设计（4天）第一节平面设计的正名与分类第二节平面设计的概念

一、平面设计二、平面设计的术语

作业：记平面设计概念和术语，自己设计作品（草稿5张）；第三节元素的运用

一、点、线、面的构成二、渐变三、重复四、近似第二页，共九十三页，2022年，8月28日五、骨格六、发射

七、特异八、对比九、密集十、肌理十一、空间十二、图与底十三、打散十四、韵律十五、分割十六、平衡十七、基本形的各种排列

作业：分别用点、线、面三种元素自行设计作品，每种元素个2张；第四节平面设计的主要因素

1、色彩——三属性2、色彩——负残像3、色彩——边缘对比4、色彩——色相对比5、色彩——彩度对比6、色彩——色相同化7、字体的发展

第三页，共九十三页，2022年，8月28日

8、情感坐标9、字体技术和术语10、构图11、平面设计构图与视觉12、构图的关系要素

13、构图的基本形式

作业：1、画颜色界面图（纯度渐变）两张；2、冷暖对比两张；3、补色对比两张；4、绘制色谱一张。第五节平面设计的特征第三章平面设计之路（1天）

第一节设计师应具备的知识结构第二节对设计师的要求

第四章平面视觉的科学（1天）第五章平面设计的一般流程（1天）第六章平面设计作品欣赏（1天）大作业：手绘设计海报（以环保、科技为题，各1张）。第四页，共九十三页，2022年，8月28日第一章素描基础第一节素描的概念素描是用单一颜色来描绘对象的一种绘画。常见的素描画是以黑色（即利用黑白的层次）描绘的，但也有用一种彩色描绘的（如棕、红、绿、蓝等），或一种彩色加黑或在此基础上加白粉，也属于素描。更具体地说，素描是舍弃了对象的多种色彩关系，用单一颜色的线条或明暗描绘对象的外形、比例、结构、体积、空间、质感和色彩的浓淡，运用这些造型艺术的基本因素来综合表现形象的绘画。

素描画的表现形式有三种。一是线描（相当于中国画的白描）；二是以明暗手段表现物象的体积的所谓明暗法；三是线条与明暗法的结合，亦称线面结合法。第五页，共九十三页，2022年，8月28日第六页，共九十三页，2022年，8月28日第七页，共九十三页，2022年，8月28日第八页，共九十三页，2022年，8月28日第九页，共九十三页，2022年，8月28日第十页，共九十三页，2022年，8月28日第十一页，共九十三页，2022年，8月28日第二节素描的四个基本步骤第十二页，共九十三页，2022年，8月28日素描的基本步骤一二三四<7>第十三页，共九十三页，2022年，8月28日一、确定被画物体和对象的位置和大小1、位置要适中，考虑对象的重量，要避免不利于美观的偏上、偏下、偏左或偏右。（设计可以用色彩平衡）（图五）（图四）（图三）（图一）（图二）<1>第十四页，共九十三页，2022年，8月28日2、被画对象的大小要与画面相匹配。（图二）（图三）（图四）（图五）（图六）（图一）<2>第十五页，共九十三页，2022年，8月28日二、打轮廓打轮廓要注意2点：1、要有透视效果：明确视平线、视点，画出对象的透视效果。视平线以上或以下。近大远小。<3>第十六页，共九十三页，2022年，8月28日2、要明确比例关系，一是被画对象内部之间的比例关系；二是被画主要对象与周围物体之间的关系。<4>图一图二图三图四第十七页，共九十三页，2022年，8月28日三、上阴暗2、画好明暗调子。上明暗的线条的变化要结合被画对象的质感来进行。是否画“反光”和“倒影”要根据被画对象的受光实际情况来定。<5>1、明确明暗七种调子的位置（块面）七种明暗调子是：高光、亮部、灰部、暗部、最暗部、反光、倒影。第十八页，共九十三页，2022年，8月28日四、检查检查也就是总结，总结一是发现自己作品的优点，二是改正缺点。一个人不做总结，不知道自己作品的缺点，就会停滞不前。发现缺点，能改正的要改正。主要从局部和整体的一致性进行检查。<6>第十九页，共九十三页，2022年，8月28日第二章理解平面设计了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。第一节平面设计的正名与分类

设计一词来源于英文“design”，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等，而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交叉更广更深，传统的定义，例如现行的叫法平面设计(graphisdesign)/视觉传达设计、装潢设计…这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有第二十页，共九十三页，2022年，8月28日关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报、招贴设计…可以这样说有多少种需要就有多少种设计。另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。第二十一页，共九十三页，2022年，8月28日第二节平面设计的概念

一、平面设计平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。二、平面设计的术语和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。第二十二页，共九十三页，2022年，8月28日对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。第二十三页，共九十三页，2022年，8月28日和谐效果对比效果第二十四页，共九十三页，2022年，8月28日对称效果平衡效果第二十五页，共九十三页，2022年，8月28日比例效果：重心效果第二十六页，共九十三页，2022年，8月28日节奏效果：韵律效果：第二十七页，共九十三页，2022年，8月28日三、平面设计的元素1、概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。2、视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。3、关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。4、实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。第二十八页，共九十三页，2022年，8月28日第三节元素的运用一、点、线、面的构成形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。平面设计中的基本形：在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有：分离：形与形之间不接触，有一定距离。接触：形与形之间边缘正好相切。复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。第二十九页，共九十三页，2022年，8月28日透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。重合：形与形之间相互重合，变为一体。点效果欣赏：：第三十页，共九十三页，2022年，8月28日线效果欣赏：面效果欣赏：第三十一页，共九十三页，2022年，8月28日二、渐变渐变是我常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。渐变的类型：1、形状的渐变：一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整的渐变到残缺，也可以由简单到复杂，由抽象渐变到具象。2、方向的渐变：基本形可在平面上作有方向的渐变。3、位置的渐变：基本形作位置渐变时需用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨架的部分会被切掉。4、大小的渐变：基本形由大到小的渐变排列，会产生远近深度及空间感。5、色彩的渐变：在色彩中，色相、明度、纯度都可以出渐变效果，并会产生有层次感的美感。第三十二页，共九十三页，2022年，8月28日6、骨格的渐变：是指骨格有规律的变化，使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。渐变的骨格精心排列，会产生特殊的视觉效果，有时还会产生错视和运动感。渐变的效果欣赏：第三十三页，共九十三页，2022年，8月28日三、重复重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。所谓相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同.重复中的基本形：用来重复的形状称为基本形，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本形不宜复杂，以简单为主。重复的类型：1、基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。2、骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相、等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。3、形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。4、大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。第三十四页，共九十三页，2022年，8月28日5、色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。6、肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。7、方向的重复：形状在构成中有着明显一致的方向性。重复的效果欣赏：第三十五页，共九十三页，2022年，8月28日四、近似近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。近似的分类：1、形状的近似：两个形象如果属同一族类，它们的形状均是近似的，如同人类的形象一样。2、骨格的近似：骨格可以不是重复而是近似的，也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化，是近似的。近似的效果欣赏：第三十六页，共九十三页，2022年，8月28日五、骨格骨格网决定了基本形在构图中彼此的关系。有时，骨格也成为形象的一部分，骨格的不同变化会使整体构图发生变化。骨格分为：1、规律性骨格：规律性骨格有精确严谨的骨格线，有规律的数字关系，基本形按照骨格排列，有强烈的秩序感。主要有重复、渐变、发射等骨格。2、非规律性骨格：非规律性骨格一般没有严谨的骨格线，构成方式比较自由。3、作用性骨格：作用性骨格是使基本形彼此分成各自单位的界线，骨格给形象准确的空间，基本形在骨格单位内可自由改变位置、方向、正负，甚至越出骨格线。4、非作用性骨格：非作用性骨格是概念性的，非作用性骨格线有助于基本形的排列组织，但不会影响它们的形状，也不会将空间分割为相对独立的骨格单位。第三十七页，共九十三页，2022年，8月28日5、重复性骨格：是指骨格线分割的空间单位在形状、大小上完全相同，它是最有规律性的骨格，基本形按骨格连续性的排列。骨格的效果欣赏：第三十八页，共九十三页，2022年，8月28日六、发射发射是一种常见的自然现象，太阳四射的光芒就是发射的。发射具有方向的规律性，发射中心为最重要的视觉焦点，所有的形象均向中心集中，或由中心散开，有时可造成光学动感，会产生爆炸的感觉，有强烈的视觉效果。发射的分类：1、中心点的发射：由此中心向外或由外向内集中的发射。2、螺旋式的发射：螺旋的基本形式已旋绕的排列方式进行的，旋绕的基本形逐渐扩大形成螺旋式的发射。3、同心式发射：同心发射是一个焦点为中心，层层环绕发射，如箭靶的图形。发射的效果欣赏：第三十九页，共九十三页，2022年，8月28日七、特异特异是指构成要素在有次序的关系里，有意违反次序，使少数个别的要素显得突出，以打破规律性。特异的分类：1、形状的特异：在许多重复或近似的基本形中，出现一小部分特异的形状，以形成差异对比，成为画面上的视觉焦点。2、大小的特异：在相同的基本形的构成中，只在大小上做些特异的对比，但应注意基本形在大小上的特异要适中，不要对比太悬殊或太相似。3、色彩的特异：在同类色彩构成中，加进某些对比成分，以打破单调。4、方向的特异：大多数基本形式有次序的排列的，在方向上一致，少数基本形在方向上有所变化以形成特意效果。5、肌理的特异：在相同的肌理质感中，造成不同的肌理变化。第四十页，共九十三页，2022年，8月28日特异的效果欣赏：八、对比对比有时候是形态上的对比，有时是色彩和质感的对比对比可产生明朗、肯定、强烈的视觉效果，给人深刻的印象在自然界充满了对比，天地、陆海、红花绿叶都是对比的现象。构成对比的关系，包括：大小、明暗、锐钝、轻重等。对比的分类：1、形状的对比:完全不同的形状，固然产生一定的对比，但应该注意统一感。第四十一页，共九十三页，2022年，8月28日2、大小的对比：形状在画面的面积大小不同，线的长短不同所形成的对比。3、色彩的对比：色彩由于色相、明暗、浓淡、冷暖不同所产生的对比。4、肌理的对比：不同的肌理感觉，如粗细、光滑、纹理的凹凸感不同所产生的对比。5、位置的对比：画面中形状的位置不同，如上下、左右、高低等不同位置所产生的对比。6、重心的对比：重心的稳定、不稳定、轻重感不同所产生的对比。7、空间的对比：平面中的正负、图底、远近及前后感所产生的对比。8、虚实的对比：画面中有实感的图形称之为实，空间是虚，虚的地方大多是底。第四十二页，共九十三页，2022年，8月28日对比的效果欣赏：九、密集密集在设计中是一种常用的组织图面的手法，基本形在整个构图中可自由散布，有疏有密。最疏或最密的地方常常成为整个设计的视觉焦点。在图面中造成一种视觉上的张力，向磁场一样，具有节奏感。密集也是一种对比的情况，利用基本形数量排列的多少，产生疏密、虚实、松紧的对比效果。密集的分类：1、点的密集：在设计中将一个概念性的点放于构图上的某一点基本形在组织排列上都趋向于这个点密集，愈接近此点愈密远离此点愈疏。第四十三页，共九十三页，2022年，8月28日2、线的密集：在构图中有一概念性的线，基本形向此线密集，在线的位置上密集最大、离线愈远则基本形愈疏。3、自由密集：在构图中，基本形的组织没有点或线的密集约束，完全是自由散布，没有规律，基本形的疏密变化比较微妙。4、拥挤与疏离：拥挤是过度密集，所有基本形在整个构图中是一种拥挤状态，占满了全部空间，没有疏的地方。疏离与密集相反，整个构图中基本形彼此疏远，散布在各个角落，散布可以是均匀的，也可以是不均匀的。密集的效果欣赏：第四十四页，共九十三页，2022年，8月28日十、肌理肌理又称质感，由于物体的材料不同，表面的排列、组织、构造个不同，因而产生粗糙感、光滑、软硬感。肌理的创造方法：1、笔触的变化：利用笔触的粗、细、硬、软、重以及笔触的不同排列，而描绘出不同的肌理效果。2、印拓：用油墨或涂料雕刻及自然形成的凹凸不平的表面上，然后印在图面上，便会形成古朴的拓印肌理。3、喷绘：用喷笔或用金属网与牙刷，把溶解的颜料刷下去后，色料如雾状的喷在纸上。4、染：具有吸水力强的表面，可用液体颜料进行渲染、侵染、颜料会在表面自然散开，产生自然优美的肌理效果。5、纸张：各种不同的纸张，由于加工的材料不同，本身在粗细、纹理、结构上不同，或人为的折皱，揉产生特殊的肌理效果。第四十五页，共九十三页，2022年，8月28日肌理的效果欣赏：十一、空间

一般所说的空间，是指的二维空间。空间感表现手法有以下几点：1、利用大小表现空间感：大小相同的东西，由于远近不同产生大小的感觉，近大远小。在平面上一样，面积大的我们感觉近，面积小的觉得远。2、利用重叠表现：在平面上一个形状叠在另一个形状之上，会有前有后、上下的感觉，产生空间感。3、利用阴影表现：阴影的区分会使物体具有立体感觉和物体的凹凸感。第四十六页，共九十三页，2022年，8月28日4、利用间隔疏密表现：细小的形象或线条的疏密变化可产生空间感，在现实中如一款有点状图案的窗帘，在其卷着处的图案会变的密集，间隔小，越密感觉越远。5、利用平行线的方向改变来表现：改变排列平行线的方向，会产生三次元的幻象。6、色彩变化来表现：利用色彩的冷暖变化，冷色远离，暖色靠近。7、肌理变化的表现：粗糙的表面是人感到接近，细致的表面感到远离。8、矛盾空间来表现：所谓矛盾空间是指在真实空间里不可能存在的，只有在假设的空间仲才存在。空间的效果欣赏：第四十七页，共九十三页，2022年，8月28日十二、图与底图与底存在一种对比、衬托之中产生出来的关系。自然界中蓝天白云、红花绿叶都反映了一种对比与衬托之间的关系。在平面设计中图与底是密不可分的关系，有时是反转的关系。图与底在设计中的运用：1、色彩明度较高的有图的感觉。2、凹凸变化中的凸的形象有正图感。3、面积大小的比较中，小的有图感。4、在空间被包围的形状有图感。5、在静与动的两这种，动态的具有图感。6、在抽象的与具象的之间，具象的有图感。7、在几何图案中，图底可根据对比关系而定，对比越大越容易区别图与底。图与底的反转现象：有时候图与底的特征十分相似，不容易区别，这就是图底的翻转现象。第四十八页，共九十三页，2022年，8月28日图与底的效果欣赏：十三、打散打散是一种分解组合的构成方法，就是把一个完整的东西，分为各个部分，然后根据一定的构成原则重新组合。这种方法有利于抓住事物的内部结构及特征，从不同的角度去观察、解刨事物，从一个具象的形态中提炼出抽象的成分，用这些抽象的成分再组成一个新的形态，产生新的美感。打散的效果欣赏第四十九页，共九十三页，2022年，8月28日十四、韵律韵律的表现是表达动态的构成方法之一，在同一要素周期性反复出现时，会形成运动感，这是人的一种心理活动。韵律的表现是画面充满生机，它是如何形成的呢？1、一次元的韵律表现：基本形在上下左右做单一方向的反复叫一次元的韵律。这时如果基本形的间隔相同，则韵律变化就少，如基本形价格不一，会产生复杂的韵律感2、二次元的韵律表现：像围棋的盘在上下左右方向作反复的叫二次元韵律，基本形可以等间隔，也可有一定的变化。3、利用渐变表现韵律：根据数理性的规则变化产生韵律，数理比率的变化是有规律可循的，可造成渐变产生韵律感。韵律的效果欣赏：第五十页，共九十三页，2022年，8月28日十五、分割在平面构成中，把整体分成部分，叫分割。在日常生活中这种现象随时可见，如房屋的吊顶、地板都构成了分割。下面介绍几种常用的分割方法：1、等形分割：要求形状完全一样，分割后再把分隔界线加以取舍，会有良好的效果。2、自由分割：自由分割是不规则的，将画面自由分割的方法，它不同于数学规则分割产生的整齐效果，但它的随意性分割，给人活泼不受约束的感觉．3、比例与数列：利用比例完成的构图通常具有秩序、明朗的特性，给人清新之感。分隔给予一定的法则，如黄金分割法、数列等。分割的效果欣赏：第五十一页，共九十三页，2022年，8月28日十六、平衡在造型的时候，平衡的感觉是非常重要的，由于平衡造成的视觉满足，使人的眼睛能够在观察对象时产生一种平衡、安稳的感受。平衡主要分为：1、对称平衡：如人、蝴蝶，一些以中轴线为中心左右对称的形状。2、非对称平衡：虽然没有中轴线，不是对称的关系，却有很端正的平衡美感。平衡的效果欣赏：第五十二页，共九十三页，2022年，8月28日十七、基本形的各种排列基本形是构成中最基本的单位元素，在单位元素的群集化过程中，可能变化出无数的组合形式，为使构成变化不杂乱，基本形以简单的几何形态为好。基本形的排列原则：1、基本形线装的排列：排列向横向发展，发展成为现状图形，有很强的方向性。可以水平方向或斜线方向发展。2、面状排列：基本形以二次方向排列，构成面状图形。3、环状排列：把基本形线状的排列发展成为曲线，使两端连接。4、放射状排列：基本形由中心向外排列，造成放射图形。5、对称排列：基本形左右对称排列，排列规律、整齐。排列的效果欣赏：第五十三页，共九十三页，2022年，8月28日第四节平面设计的主要因素1、色彩——三属性色相

明度彩度第五十四页，共九十三页，2022年，8月28日2、色彩——负残像长时间地持续看一种色彩，这个色彩便会在视网膜上留下印象，时间越长，视网膜对于这种色彩的刺激反应就会逐渐变弱。这时，将目光转移到其他对象上，便会留下和之前色彩相对的色彩印象。3、色彩——边缘对比第五十五页，共九十三页，2022年，8月28日4、色彩——色相对比5、色彩——彩度对比第五十六页，共九十三页，2022年，8月28日6、色彩—色相同化7、字体—字体的发展第五十七页，共九十三页，2022年，8月28日8、色彩—情感坐标第五十八页，共九十三页，2022年，8月28日9、字体—字体技术和术语①点的大小②加空铅③字母间距④每行长度（39－45个字母）10、构图平面设计构图最初是由绘画构图发展来的，遵循绘画的构图法则，关心绘画的美学价值，不重视构图的视觉传达效果，这适应当时经济不发达，信息量小的特点。在市场经济发达的今天，各种媒体信息充斥人们视野的今天，平面设计必须把视觉传达效果放在第一位，从视觉信息传达的立场出发，研究构图与视觉心理的关系，处理好美与传达效果的关系。第五十九页，共九十三页，2022年，8月28日11、平面设计构图与视觉

(1)足够的面积：同一构图中，主要信息的面积要大于次要信息的面积；

(2)适度的对比：把握对比的度，也要避免过激；

(3)简练：简练的形式易被感知，切忌画蛇添足；

(4)新颖：适应与视觉特点，新颖的构图易引起人们的注意，切忌墨守成规。12、构图的关系要素

（1）形状关系

（2）位置关系

（3）面积关系

（4）方向关系

（5）层次关系第六十页，共九十三页，2022年，8月28日13、构图的基本形式

①横向分割型：等分或非等分，一分为二或更多；

②竖向分割：依照视觉规律，重要的内容放于左边或中间；

③横竖分割：适合信息量大的传递；

④斜置型：生动活泼；

⑤轴线型

⑥交叉型：层次感强；

⑦指示型：或者说是导向型，方向感强，有向内或向外的张力；

⑧几何型

⑨散点型：灵活，避免散乱无章。第六十一页，共九十三页，2022年，8月28日第五节平面设计的特征

设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、…把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。第六十二页，共九十三页，2022年，8月28日第三章平面设计之路

设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你都将面临挑战与被淘汰的可能，想要造就伟大，永远不可能依靠人们的主观愿望达到。第一节设计师应具备的知识结构第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。第六十三页，共九十三页，2022年，8月28日第二步：画草图。优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计者应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础。第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。第六十四页，共九十三页，2022年，8月28日第四步：可以开始设计了吗？要设计什么？不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。以标志设计为例，需要具备什么样的背景知识：标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、需要理解为什么？为什么可口可乐会红遍全球？作为一名设计师，你对周围的视觉环境满意吗？你的设计理想是什么？第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，设计水平可能会很不稳定，你会有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。第六十五页，共九十三页，2022年，8月28日第二节对设计师的要求

1、成功的设计师应具备以下几点：A、强烈敏锐的感受能力B、发明创造的能力C、对作品的美学鉴定能力D、对设计构想的表达能力E、具备全面的专业智能现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。第六十六页，共九十三页，2022年，8月28日2、设计师一定要自信,坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力…将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说:“先修其形，后练其品”。第六十七页，共九十三页，2022年，8月28日4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉,后者是工作的态度。在设计中最关键的是意念,

好的意念需要修养和时间去孵化。好的设计并不只是图形的创作，是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域担当不同的角色，还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。第六十八页，共九十三页，2022年，8月28日第四章平面视觉的科学

视觉会给人带来一连串的生理上的、心理上的、情感上的、行动上的反应，设计是视觉经验的科学，包括两个方面一个是不以人为而改变的即生理感受的人的基本反应，另一个是随即的或不确定因素构成。如个人喜好，性格等等…一、相对稳定的方面：主要是生理上的视知觉，人们的一些视觉习惯、视觉流程、视觉逻辑，如从上到下、从左到右、喜欢连贯的、重复喜欢有对比的，还有在颜色方面人们最喜欢的其实是有对比的互补色等等。这都是跟人们的生理上的习惯有关，都是人生理机能的本能反应。作为设计师应该对这些知识能充分了解、灵活运用，设计是对人本的关注，首先应对文化与人的感知方式这些相对稳定的方面进行研究，并且需要在实践中去总结。第六十九页，共九十三页，2022年，8月28日二、不稳定的方面：不稳定的方面主要是指情感、素质、品位、阅历上的不同，在设计过程中你需要具备一定的判断和把握能力，你需要客观和克制，才能完成卓越的设计。三、设计思维的科学：设计是必须具有科学的思维方法，能在相同中找到差别能在不同当中找到共同之处，能掌握运用各种思维方法，如纵向关联思维和横向关联思维以及发散式的思维，善于运用科学的思维方式找到奇特的新的视觉形象，才能不断发现新的可能。平面视觉的科学其实是一个很大很深的学问，只有在这门学问的健全和深入的推广，才能保证设计水平的普遍提高在这里只是抛砖引玉式的提出这一观点，还需要日后结合其他学科的研究成果进行系统的整理和论述。第七十页，共九十三页，2022年，8月28日第五章平面设计的一般流程

平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。设计之美永无止境，完善取决于态度。一、调查调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查（关于品牌、受众、产品…）、关于定位、表现手法…调查是设计的开始和基础(背景知识)。二、内容内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。第七十一页，共九十三页，2022年，8月28日三、设计理念构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。1、直接展示法

这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。

这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘第七十二页，共九十三页，2022年，8月28日托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。2、突出特征法

运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。

在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。

突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现第七十三页，共九十三页，2022年，8月28日手法，是突出广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值。

3、对比衬托法

对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。

作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处第七十四页，共九十三页，2022年，8月28日理隐含着丰富的意味，展示了广告主题表现的不同层次和深度。

4、合理夸张法

借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。

夸张是一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大,赋予人们一种新奇与变化的情趣。

按其表现的特征，夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型，前者为表象性的处理品，后者则为含蓄性的情态处理品。通过夸张手法的运用，为广告的艺术美注入了浓郁的第七十五页，共九十三页，2022年，8月28日感情色彩，使产品的特征性鲜明、突出、动人。

5、以小见大法

在广告设计中对立体形象进行强调、取舍、浓缩，以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大以更充分地表达主题思想。这种艺术处理以一点观全面，以小见大，从不全到全的表现手法给设计者带来了很大的灵活性和无限的表现力，同时为接受者提供了广阔的想象空间，获得生动的情趣和丰富的联想。

以小见大中的“小”，是广告画面描写的焦点和视觉兴趣中心，它既是广告创意的浓缩和生发，也是设计者匠心独具的安排，因面它已不是一般意义的“小”，而是小中寓大，以小胜大的高度提炼的产物，是简洁的刻意追求6、运用联想法

在审美的过程中通过丰富的联想，能突破时空的界限扩大艺术形象的容量，加深画面的意境。

通过联想，人们在审美对象上看到自己或与自己有关的经验，美感往往显得特别强烈，从而使审美对象与审美国微软公司者融合为一体，在产生联想过程中引发了美感共鸣，其感情的强度总是激烈的、丰富的。第七十六页，共九十三页，2022年，8月28日7、借用比喻法比喻法是指在设计过程中选择两个在本拷贝各不相同，而在某些方面又有些相似性的事物，“以此物喻彼物”比喻的事物与主题没有直接的关系，但是某一点上与主题的某些特征有相似之处，因而可以借题发挥，进行延伸转化，获得“婉转曲达”的艺术效果。与其它表现手法相比，比喻手法比较含蓄隐伏，有时难以一目了然，但一旦领会其意，便能给一以意味无尽的感受。8、富于幽默法幽默法是指广告作品中巧妙地再现喜剧性特征，抓住生活现象中局部性的东西,通过人们的性恪、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来。幽默的表现手法，往往运用饶有风趣的情节，巧妙的安排，把某种需要肯定的事物，无限延伸到漫画的程度，造成一种充满情趣，引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外，又在情理之中的艺术效果，勾引起观赏者会心的微笑，以别具一格的方式，发挥艺术感染力的作用。第七十七页，共九十三页，2022年，8月28日9、以情托物法艺术的感染力最有直接作用的是感情因素，审美就是主体与美的对象不断交流感情产生共鸣的过程。艺术有传达感情的特征，“感人心者，莫先于情”这句话已表明了感情因素在艺术创造中的作用，在表现手法上侧重选择具有感情倾向的内容，以美好的感情来烘托主题真实而生动地反映这种审美感情就能获得以情动人，发挥艺术感染人的力量，这是现代广告设计的文学侧重和美的意境与情趣的追求。10、选择偶像法

在现实生活中，人们心里都有自己崇拜、仰慕或效仿的对象，而且有一种想尽可能地向他靠近的心理欲求从而获得心理上的满足。这种手法正是针对人们的这种心理特点运用的，它抓住人们对名人偶像仰慕的心理，选择观众心目中崇拜的偶像，配合产品信息传达给观众。第七十八页，共九十三页，2022年，8月28日11、悬念安排法在表现手法上故弄玄虚，布下疑阵，使人对广告画面乍看不解题意，造成一种猜疑和紧张的心理状态，在观众的心理上掀起层层波澜，产生夸张的效果，驱动