中国画的欣赏剖析

中国画欣赏中国画欣赏中国画发展简史

中国画简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材，可分为人物画、山水画、花鸟画。按表现手段和技法，可分为工笔、写意、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画特殊重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得奇异的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵敏，即可以用“以大观小”法，画重山叠嶂；也可以用“走马看山”法，画长江万里。中国画传统美学讲究“形神兼备”、“气韵生动”，不但主见要“外师造化”，而且还要“中得心源”，中国画在画面上题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体,以诗、书、画、印独特的画风立足于世界之林。中国绘画艺术在世界绘画史上占有比较重要的地位，如今在国际市场上中国绘画的保藏热度也越来越高。

中国画按题材划分

山水画花鸟画人物画

中国画按技法划分

大写意写意画小写意白描工笔重彩工笔画工笔画工笔淡彩没骨画从创作思想及审美情趣，可分为文人画、宫廷画（院体画）和民间画三类。按表现对象即创作题材，分为：山水画、人物画、花鸟画和动物画等。按表现手法进行分类，分为：工笔画、写意画、半工写等按画的特定用途，中国画可分为宗教的寺观壁画、卷轴画及民间的年画按绘画的特殊材料和特殊手法，画可分为漆画、扇面画、竹帘画、剪纸等按旅游者对中国画的欣赏分为卷轴画、壁画和工艺绘画等三类中国画的分类：文人画是中国文人士大夫以自娱遣兴和自我表现为口号的表现下所形成的绘画流派，主要以老庄之道作思想基础，次之为佛、儒的某些思想。从魏晋的宗冰岛唐之王维再到苏轼、董其昌形成了完整的文人画理论体系。元四家标记着文人山水画的成熟；明徐渭、清石涛、朱耷，扬州八怪标记着文人花鸟画的成熟。人物画在文人画中始终未占据其地位。院体画是反映统治阶级的立场和审美情趣的，是为统治阶级服务的，由宫廷专职画家制作，多富贵气民间画是劳动人民自己创作并用以表现自己审美志向的绘画，质朴无华，以乡土气息和生活情趣为主要的审美素材。工笔画以工致的线条勾定轮廓，然后染成重彩或淡彩，不染色的叫白描。写意画是以放纵的笔法写自然物象，以表达作者的情感意趣，有水墨写意，浅绛（着淡赭色）、重彩、泼墨、泼彩等，特殊放纵的笔法称大写意，不太放纵的称小写意。界于工笔与写意之间的叫作半工半写。卷轴画，起源于早期的帛画，后发展为纸画。是指用纸、绢等画经装裱而成的。其中有装裱后用于装镜框者叫“镜片”，未经装裱的画叫“画心”，有小幅多件成套装裱而不装镜框者叫“册页”，这两种其实都无“卷轴”。真正装卷轴的，大幅用于张挂于正厅中间者叫“中堂”，小轴随意挂者叫“条山”，横式张挂叫“横幅”，机场横幅以供展阅者叫“手卷”。卷轴画便于卷而保藏，又便于绽开张挂，创作、携带都优于西洋画，当然卷轴画的装裱也极为重要，可使画增加独特美感。壁画，即在墙上或崖壁上所作的画。墙壁画如寺观壁画、石窟壁画、墓室壁画等；崖壁画如天山、阿尔泰山、贺兰山、连云港将军崖等的岩画；墙壁画出名的如敦煌壁画、永乐宫壁画、克孜尔石窟壁画、藏式佛教壁画及大量的汉代墓室壁画等。工艺绘画：起源于新石器时代的彩陶纹饰，本为一种实用性工艺美术，后来渐渐发展为独立的纯欣赏性的艺术品，它有其独有特点。首先，它留意利用材料的美。如铁画，就是利用用铁打成线条，焊接成画，发挥铁的凝重浑朴，坚实刚劲；又如蝴蝶画，利用蝴蝶本身的五彩缤纷的美感效果。其次，留意特种技术之美，如火画，即体现火烫木板时所产生的焦色之美；漆画，显示油漆工艺技术之美；剪纸呈现了剪纸技术之美等。再就是工艺绘画具有地方特色和民