第二讲芭蕾溯源及审美原则

国外舞蹈发展脉络自娱舞蹈：原始舞、民间舞、交谊舞表演舞蹈：宗教舞、民间舞、国标舞、古典舞古典舞蹈：芭蕾（早期、浪漫、古典、现代、当代）现代舞：美国流派（自由舞、早期、古典、后现代、后后现代）德国流派（表现派、舞蹈剧场）当代舞新媒体舞蹈：电视舞蹈、录像舞蹈、计算机编舞法古典舞古典：经典。历史上形成的作品。特征：自成一派的美学原则；特色鲜明的民族风采；科学严谨的训练体系；成熟完备的语言规范；数量可观的经典剧目；影响深远的编导大家；风靡世界的表演巨星；国富民雅的支持系统……舞蹈个案：日本古典舞：舞乐、能乐、歌舞伎西班牙古典舞：弗拉明戈欧洲学院派古典舞：芭蕾欧洲古典舞:芭蕾芭蕾(法语Ballet)：古拉丁语Ballo意大利语Balletto跳舞的意思被誉为“西方文明的结晶”有“贵族艺术”、“严肃艺术”、“高雅艺术”的雅号。芭蕾的历史发展轨迹早期芭蕾：1500—1823浪漫芭蕾：1823—1876古典芭蕾：1877—1898现代芭蕾：1909—1977当代芭蕾：1977—今早期芭蕾（１５００—１８３２）历史背景：15世纪开始的文艺复兴时期。在人文主义思潮影响下，人们开始重视人体本身的价值和作用。从对人本身的重视、对个人的尊重开始，开启了整个西方社会从经济到科技、文化的大发展时期。劳伦佐·梅迪奇：15世纪在意大利佛罗伦萨掀起了文艺复兴运动对人本身的尊重：人性的解放，对生活的热爱与享受。乐此不疲地相约聚会，在聚会中逐渐出现了早期芭蕾的雏形“马术芭蕾”和“席间芭蕾”。马术芭蕾：意大利城邦佛罗伦萨、托斯卡纳等的宫廷娱乐活动。培养骑士风度、贵族风范。在马背上展示高难度技术、将马训练得俯首贴耳，指挥它们完成各种难度的奔腾跳跃。西班牙和瑞士保存大规模的马术表演，维也纳的马术学校世界闻名。席间芭蕾：最早的芭蕾形式。1489年，米兰公爵的婚礼上，意大利贵族冈卓·奇·波塔承办“宴会芭蕾”。宫廷宴会上，在各道大菜中间插空表演的“甜食舞蹈”。舞蹈内容宽泛，把宴会内容与取材于古代传说的舞蹈联系起来：在表演模拟狩猎的舞蹈时开始吃野猪肉；在表演海洋和河流豪华场面时开始吃鱼等。最后各路宾客跳起为新郎新娘祝福的芭蕾舞。从此，宫廷里出现了一种新的职业——舞蹈师，教授舞蹈并组织各种重大节庆活动。意大利芭蕾史上的里程碑人物加斯佩罗·安焦利尼（１７３１—１８０３）创办米兰斯卡拉大剧院的芭蕾舞团和芭蕾舞学校。１７５８年在维也纳学习受奥地利编导希尔韦丁影响注重“情节芭蕾”编创。与德国作曲家格鲁克合作，《唐璜》、《塞密拉米德》、《亚历山德罗》等舞剧，为其歌剧《俄底甫斯与尤里底斯》编舞。１７６２年多次前往圣彼得堡，创作《中国人在欧洲》、《塞西与亚里安娜》。１７７４在维也纳创作《中国孤儿》（《赵氏孤儿》）。

重视情节与姿态的张力，厌恶在节目单上提供冗长的解说词，提倡风格的统一性，主张音乐和编舞的融会贯通。以无线谱为基础，发明了动作谱。斯卡拉大剧院芭蕾舞剧《中国孤儿》芭蕾成为宫廷生活的重要组成部分：法国国王亨利四世、路易十三、路易十四都曾亲自参加表演。“太阳国王”路易十四先后在26部舞剧中担任主角，组织3位艺术家——音乐家吕利、作家莫里哀、舞蹈家博尚负责芭蕾创作和演出。1661年，芭蕾史上第一所舞蹈高等学府——皇家舞蹈学院。（后发展成巴黎歌剧院）规范了芭蕾的教学、研究，确定脚的5个基本位置、手臂的位置等。巴黎歌剧院外景芭蕾规范的舞蹈语言芭蕾脚位：5个位置。芭蕾手位：3个位置或7个位置。芭蕾舞姿：阿拉贝斯、阿科提、阿提丢等。芭蕾技巧：每门艺术都有自己的技术，芭蕾的技术、技巧是难度最大、最难练的。包括：旋转技术、跳跃技术、脚尖技术、控制技术、托举技术等。芭蕾感觉：音乐感、舞蹈感、表演感。舞蹈长处与短处：长于抒情，短于叙事。脚的5种基本位置3种基本舞姿：如"阿拉贝斯"（arabesque）、"阿提秋"（attitude）和"伊卡特"（ecarte）；腿部技巧：各种"巴特芒"（battements）－－包括腿的伸展、打开以及ronddejambo（腿的划圆圈）等；各种幅度和舞姿的跳跃、各种旋转、击腿技巧；各种舞步和连接动作；女子的脚尖舞技巧；双人舞的扶持和托举等技巧等。芭蕾舞中脚的基本位置（5种）阿拉贝斯（arabesque）野蔷薇Choreutics(Page19)RudolfLabanAnnotatedandEditedByLisaUllmann"阿提秋"（attitude）意大利舞蹈家卡尔洛·勃拉齐斯参照乔万尼·德·波洛格纳的作品——古罗马智神墨丘利雕像设计"伊卡特"（ecarte）芭蕾的审美芭蕾审美：开、直、绷、立；轻、高、准、快、稳。“三长一小一个高，20公分顶重要，开直绷立爹妈给，轻高快稳师傅教”。（三长：胳膊、腿、脖子；一小：头小；一高：脚背，脚趾：大、二、中趾一样长，平均分担身体重量。20公分：身体的下身比上身长20公分，下身指腿部，从后脚跟到臀线，上身从尾椎到胸椎最上一节。快，吉尼斯世界纪录的芭蕾项目多与“快”相关：俄罗斯人马肖夫一次跳跃在空中两脚完成8次击打。）开：腿的外开。从大腿根处向外转开到最大限度。直：膝盖伸直，藏进腿中。绷：绷脚。延伸腿的线条。立：身体直立挺拔。芭蕾：时间和空间的艺术，视觉的艺术，人类迄今创造的对美要求最高的艺术形式。早期芭蕾代表作及名家芭蕾史上第一个发展时期，用300年的时间从意大利宫廷传播到法国宫廷，为芭蕾从业余的娱乐活动发展到专业的表演艺术奠定了基础。代表作品：《皇后喜剧芭蕾》（1581年）《夜芭蕾》（1653年）《关不住的女儿》（1789年）席间芭蕾的代表作：世界上第一部芭蕾《皇后喜剧芭蕾》。1581年在巴黎卢浮宫波旁宫的巴黎殿首演，场合是乔耶斯公爵与皇后妹妹玛格丽特公主的婚礼庆典。由意大利小提琴家、作曲家巴尔塔扎·德·博若耶总导演，谢纳伊编剧，德伯利厄作曲，潘廷舞美设计。（芭蕾由意大利传入法国：1、1533年佛罗伦萨公主卡特琳·梅迪奇从意大利嫁到法国，从米兰邀请了芭蕾编导到巴黎教授舞蹈；2、15世纪末法兰西国王卡尔八世率军到意大利时发现，并引进法国。）卢浮宫首演《皇后喜剧芭蕾》《皇后喜剧芭蕾》：古希腊神话，女妖西尔瑟用摩法降服诸神，最后被古罗马大神朱庇特俘虏，结果屈服于法兰西国王脚下。暗喻法国国王亨利三世统一国家的政治目的，以及垂帘听政的皇太后凯瑟琳的野心。西尔瑟花园，花费500万法郎，亲自坐装有金色喷泉的彩车表演。全剧分三幕，40种不同几何队形的舞蹈。《皇后喜剧芭蕾》中的花车上智慧女神雅典娜《皇后喜剧芭蕾》众神林立、香水喷涌的花车《夜芭蕾》1653年地点：卢浮宫小波旁宫编剧：Ｉ·德本塞拉得神话中发生在夜晚的故事作曲、编导：Ｊ·Ｂ·吕利主演：Ｊ·Ｂ·吕利、Ｐ·博尚、路易十四太阳王路易十四（1638——1715）在吕利的芭蕾剧中扮演的太阳神阿波罗导演：让·巴布蒂斯特·吕利。法籍意大利表演家、编导家、小提琴演奏家、作曲家、指挥家、音乐总监。同戏剧家莫里哀一起创作“喜剧芭蕾”、“幕间芭蕾”。舞蹈家：皮埃尔·博尚。皇家舞蹈学院首任院长。将芭蕾手脚位置规范化。路易十四的舞蹈老师。让·巴布蒂斯特·吕利皮埃尔·博尚芭蕾史上第一所舞蹈最高学府的建立，推动了芭蕾从宫廷走向剧场。对舞蹈的表演和技术提出了更高的要求，专业的芭蕾演员应运而生。当时的女主角均由男演员来扮演，直到1681年在巴黎歌剧院上演的吕利的歌剧《爱情的胜利》中，芭蕾舞女演员才首次登台。女主角简·芳登成为芭蕾史上第一位芭蕾琳娜——首席芭蕾女演员。维斯特里父子巴黎歌剧院芭蕾舞团男主演。“舞蹈上帝”。“欧洲舞蹈第一人”。曾于１７８１年去英国演出，创造了国会推迟例会的传奇。父亲：加埃唐·维斯特里儿子：奥古斯特·维斯特里《妮奈特进宫》扮演王子和伴童《关不住的女儿》１７８９年地点：法国波尔多大剧院编剧、导演：Ｊ·多贝瓦尔内容：“园丁的女儿”、“稻草芭蕾”、“无益的谨慎”。农民生活，乡下少女丽莎与青年克拉斯相爱，可母亲西蒙娜不想女儿今后受穷，决定把她嫁给磨坊主的傻儿子艾伦，最终有情人终成眷属的故事。音乐为当时流行的法国民歌、民乐。

作品因拥有“健康、明朗、纯朴的感情思想”，以喜剧轻快的情调而受到了广泛的欢迎，并在多编导的修改，润色下具备了多个版本。融入作品中的诺维尔舞蹈思想，哑剧的描述手段、情节化的戏剧结构都对后世的芭蕾的发展产生了重大的影响。《关不住的女儿》突破了古希腊神话占据芭蕾舞坛的局面，反映了普通百姓的生活。作品体现的是由神向人的转变，也是封建阶级的偏见、陈腐向新兴资产阶级争取自由、平等的情调转变。《关不住的女儿》中舞蹈呈现的三种形式：情态化舞蹈：舞蹈倾向自然化形态，如描绘庆祝仪式和田间嬉戏的。2.情节性舞蹈：舞蹈用于描述某个特殊的情节片段。3.情感性舞蹈：舞蹈用于情感发展的展现。双人舞的程式化结构初步形成（开端、发展、高潮、结尾，即ABA的结构，男女双人慢板舞、变奏的技巧炫示、合舞）导演：让·多贝瓦尔巴黎歌剧院芭蕾舞专业毕业１０年领舞，实现其老师的理想。让·乔治·诺维尔“情节芭蕾之父”，戏剧表现芭蕾。《中国的节