《演员塑造舞台角色问题研究4600字（论文）》

导演如何帮助演员塑造舞台角色目录13670_WPSOffice_Level1引言 113222_WPSOffice_Level1一、导演对演员塑造舞台角色的作用 12235_WPSOffice_Level1二、导演帮助演员塑造舞台角色的方法 113222_WPSOffice_Level2（一）启发式和灌输式——关于导演与演员的沟通 12235_WPSOffice_Level2（二）有特色的基本功的交汇——观察人物 218802_WPSOffice_Level2（三）札记的重要性——更为贴切的情感和更高的创作热情 229463_WPSOffice_Level2（四）角色行动——表演艺术的本质 328600_WPSOffice_Level2（五）导演应该自然地抓住演员瞬间性的表演——关于性格化 318802_WPSOffice_Level1三、导演帮助演员塑造舞台角色的重点 45716_WPSOffice_Level2（一）帮助演员理解人物 429046_WPSOffice_Level2（二）帮助演员借助动作 417888_WPSOffice_Level2（三）帮助演员表现视觉效果 529463_WPSOffice_Level1四、总结 5参考文献 6引言戏剧是一种情感表达的媒介，大多数戏剧通过构建一个完整的故事情节，塑造出几个典型的舞台角色形象，从而传达出创作者的价值观念与情感诉求。戏剧中舞台角色塑造的成功与否，往往是一部戏剧成败的关键之处。而舞台角色的塑造离不开演员和导演，在一场戏剧中，导演的目光须能见到大处远处即整个轮廓。导演需要启发演员，领导演员的工作。演员的内部经验即他的生活印象和体验的范围很可能不能满足这部戏剧的角色需求，导演应该有意识有方法地帮助演员发展自己的想象，以完成角色的塑造。一、导演对演员塑造舞台角色的作用导演的作用不再是人们习以为常的阐述剧本的本来意义，而是在整个戏剧中，起到起到重构与理解剧本的意义。在众多职责中指导演员塑造舞台角色是非常重要的工作之一，导演是以自己的经验和审美，将剧本中舞台角色形象放置于自己所创作的戏剧中，完成一个形象的立体效果。戏剧是由不同舞台角色所构成的整体，舞台角色性格的塑造对于戏剧最终呈现的艺术效果至关重要，每个舞台角色之间相互影响，并且组合在一起编织成整部戏剧的人物关系图。当其中一个舞台角色的性格发生变化时也会对其他角色产生影响，进而影响整部戏剧的剧情发展。舞台角色的塑造与戏剧所要表达的主题息息相关，在某种程度上戏剧主人公的性格可以代表影片的主旨思想。而舞台角色性格的变化和发展又展示了整个环境的变化，两者相互影响，相辅相成。可以说舞台角色性格的发展推动了戏剧情节的发展，而导演对于舞台角色性格的定位，以及对舞台角色的理解会对演员塑造出来的角色性格产生一定的影响。二、导演帮助演员塑造舞台角色的方法（一）启发式和灌输式——关于导演与演员的沟通舞台角色的塑造最重要的就是完全的表现出人物性格以及人物特点，每个人都会对舞台角色产生不同的理解，而导演需要比任何人都更了解剧本，然后确立自己的绝对权威，这样演员才能尊重导演，认可导演。然后导演要帮助演员了解故事情节，与演员就正确理解舞台角色进行良好的沟通，让演员了解舞台角色的真实性格和特点，解决剧情问题，角色形象等方面由演员提出，并像老师一样展示自己的耐心和知识。并且可以使用一些演员熟悉的材料或场景来解释他们对剧本的疑惑。语言是导演激励演员的工具，激发演员灵感的各种方法都离不开语言，导演的语言往往是打开演员心灵的钥匙。从事导演工作，要注意提高文学修养，锻炼语言表达能力。导演运用生动幽默、精练准确、充满行动和煽动的语言，激励演员创造角色。沟通是一切的基础。一种是从内部到外部，另一种是先有外部再到内部。另外，根据不同的演员选择适合的开篇方法尤为重要。（二）有特色的基本功的交汇——观察人物我认为导演和演员都有一项必备的基本功就是随时地观察人物，揣摩各类人的精神面貌，然后存储于自己的情感情绪“仓库里”。不同的情绪记忆的碰撞一定会有不同的特别火花。只要从事过艺术的人，特别是从事表演艺术的人，都必须有自己独特的理解和独特的艺术人生观，并能把对人生的观察和理解运用到具体的艺术实践中，使艺术焕发出新的生命。演员是表演艺术的“核心”，演员的重要地位决定了演员创作个性的任务和目的。因此，演员的观察生活也可以称为观察性角色，即演员要通过观察角色来“创造”角色，完成人物塑造。戏剧表演是生活的典型反映，尤其是舞台剧。在舞台上几分钟也许是一个角色的生命。所以说，戏剧表演艺术是作为一名专业演员最重要的基本功，它可以提炼生活，把握人物性格特征，培养和提高演员观察生活的能力。人的观察是最重要的，因为戏剧的表演艺术实际上是人的表现艺术。演员要热爱生活，不断增加自己的生活体验，细细品味生活带来的欢乐、愤怒和悲伤，才能培养出深刻的生活品质。导演可以帮助演员提高艺术素养，并以现实为标准来检验和衡量他们的艺术创造力和表演能力。培养演员观察人物的艺术思维和感知能力，增加艺术创作的丰富想象能力，增强捕捉人物的敏感性，积累周围生活的感觉。学会用艺术的手法去再现生活，在艺术表演中按规定情境，进行真实、有机地创造。（三）札记的重要性——更为贴切的情感和更高的创作热情一场戏是否生活化与导演的调度有很大的关系，演员应该按照自己角色的生活逻辑去行动。同时，剧本中的人物关系大都比较复杂，临场挤出的感情是不可以的。而札记的积累与坚持，显得尤为重要。作为演员，职业就是要创造、演绎出各种各样的不同人物角色，而每一次不同角色的演绎就是一次积累，因此，演员要尽可能充分深入生活实践，生动地塑造舞台人物形象。（四）角色行动——表演艺术的本质亚里士多德在《诗学》中指出：“悲剧是行动的摹仿，主要是为了摹仿行动，才去摹仿在行动中的人。”导演在同分析和掌握角色的行动时，应该仔细研究三个要素：做什么·为什么做·怎样做。导演的灵感应该集中在布景、性格基调和潜台词上。当演员找不到角色的自我感觉时，导演应该分析规定的情况，向演员提出:你是什么人?你在什么地方?是什么时间?你在做什么?为什么要这样做?演员把这些问题讲清楚后，就会逐渐找到角色的正确感觉。角色基调是角色创建角色的轴和标准，演员们用它来贯穿角色的所有动作，并以此作为调整自己表演的尺度。在排练中，演员往往不能准确地反映人物的语气，也就是说，是即是离，时是时非，这是艺术创作中常见的现象。因为演员的角色创作有一个“脱粗、脱假、保真”的过程，导演必须帮助演员把握好角色创作的标准，随时准备在他偏离角色基调时把他拉回来。导演必须有一个清楚的想法，如果脑子里没有标准，你就无法辨认，就很难做出选择。导演的工作是要让演员尽可能演出自己想要的结果，但也不要让他们的表演离预期太远。抽出一些时间去了解演员本人，每个演员的表演方式都是不同的，导演对演员人越了解，也就越能从他们身上挖掘出自己所需要的特质，也就能更好的指导演员表演。（五）导演应该自然地抓住演员瞬间性的表演——关于性格化导演应该辅助演员把角色的性格特征鲜明而自然地凸显。有特征才能具备个别性，才能易于识别和记忆。对导演来说，一直学习的过程就是什么时候按照之前计划的演，什么时候可以根据临场即兴的，意想不到的演。一些导演在排剧时，曾尝试过严格按照故事板排，但效果并不是很好，因为现场有很多会发生变化，但是为了把这个排完，忽略了现场的一些灵感。拍戏剧的时候就应该灵活一点，比如说希区柯克说，他拍之前，百分之九十都是画好的。但法国新浪潮的特吕弗，就是在现场追随灵感那种导演。大部分人应该是都在两者之间追求一种平衡。三、导演帮助演员塑造舞台角色的重点戏剧中舞台形象的展示需要演员的生动表演，而对戏剧人物的心理把握是表演中的重要内容。导演在其中的重点帮助主要在一下几方面。（一）帮助演员理解人物在戏剧表演中，理解人物是反映人物的前提，演员只有对自己扮演的角色有了深刻的理解，才能生动地反映出来，只有对角色的个性有了清晰的把握，才能生动地塑造舞台形象。演员对人物心理的把握和展现，可以生动地揭示戏剧的规定情境，刻画人物的典型性格。演员对剧中人物的表现主要表现在语言交际和动作交际两个方面。每一个好演员在舞台上都有一种特殊而敏感的感知能力。他能用特殊而恰当的语调和肢体动作，将人物在特定情境下的内心感受传达给对手和观众。比如老舍对当代戏剧电影发展的影响，首先集中在“京味”的特点上。他的代表作《龙须沟》塑造了一个鲜明的程疯子形象。程疯子在舞台上的心理特征在戏剧主题中有着突出的作用。日军投降后，程疯子以为自己终于可以表演自己的声音了，换上新台词，高高兴兴地去茶馆唱歌了。演员们在穿上新衣服外出时，通过面部舞蹈来表现人物内心的心理活动。程疯子被打后，对心爱的手鼓的笑骂动作，生动地向旧社会展示了人物丰富的内心活动和话剧对旧社会的鞭笞。（二）帮助演员借助动作“动作”在戏剧上的解释，并不局限于“活动的作为”。一般来说，舞台角色的动作既包括形体、语言的外部动作，也包括了心理变化、状态的内部动作，作为二者的结合统一，舞台角色在不同情景的影响下所产生的舞台角色动作是不同的，舞台角色动作状态描述得越细腻，舞台角色性格的表现就越具有感染力。人的大脑皮层控制着人的行为，也就是说人的意识在一定程度上支配个体的动作，而意识是人物性格最为本质的组成部分，按照弗洛伊德的理论，意识便是藏于冰山之下的部分，它是没有伪装和粉饰的个性构成。不同的舞台角色性格有不同的行为动作，比如皇帝走起路来都是昂首阔步，因为皇帝在古代是权力的象征，是一个国家至高无上的代表，因此皇帝走路的动作都是直视前方，昂首挺胸，相比之下，服侍皇帝的奴才则是卑躬屈膝，奴颜尽现。两种截然不同的动作反映两个完全不同的人物性格，也代表着他们所处的截然不同的社会地位。在戏剧表演的几个小时的时间里，观众没有太长的时间来了解角色的性格，导演必须通过明显的方式来表现舞台角色性格，让观众在极短的时间内就能了解舞台角色的性格，也有助于观众理解整部戏剧的主题和中心思想。当舞台角色进场时，便要经“考验”，经“患难”，经“危机”，经“冲突”，通过戏剧元素来表现他的性格。安排一宗戏剧性浓的遭遇，观众可看到他的性格主要部分。在极短的时间内，角色就为观众所熟悉了。（三）帮助演员表现视觉效果视觉表现对于表达整部戏剧的主题、内容，塑造人物形象意义重大，而舞台角色造型作为视觉表现的主要内容，对于刻画人物性格也十分关键。日常生活中，“扮相”给与这人物百分之五十印象。在戏剧之中，“扮相”却可以超过百分之五十。当一个人穿着华丽时，可以在一定程度上说明其人物性格和社会地位，很多时候电影为了更具有戏剧性，会通过重大变故来突出矛盾，而人物的造型也会发生变化，跟随造型的变化，人物的性格也会在一定程度上发生改变。深入一点认识别人，可能需要一段时间，俗语说“日久见人心”，在平淡的日子之中，需要的时间会多。在充满矛盾、冲突、利害的环境里，会加速对别人性格的认识，此所谓“患难见真情”也。所以导演在需要对演员的舞台角色进行精准的设计，对于演员更好的理解舞台角色也具有重要作用。总结剧场里的一切舞美都是实用的辅助性的艺术，导演的责任就是要从中吸取必要的一切来阐明在观众面前演出的剧本，帮助演员更好地塑造舞台角色。本文同通过研究导演对演员塑造舞台角色的帮助作用以及方法等等内容，对导演在戏剧中的重要职责进行阐述，对于演员更好的完成角色具有重要意义。

参考文献余力民.戏剧导演思维与训练［M］.昆明：云南大学出版社，2007.张仲年