《视觉传达设计研究5600字（论文）》

一、引言中华民族是一个历史悠久的民族。五千年来，人们不仅创造了曾经引领世界的物质文明，而且用智慧的头脑和勤劳的双手创造了跻身世界前列的古老精神文明。经过五千年的沧桑，五千年的风风雨雨，五千年的悠久历史，中华民族的灿烂文化，在随着时代的发展而不断推成出新。现在人们的衣食住行都有了浓浓的“中国传统绘画”味道，并且中国传统绘画已经深深地融入了我们的骨髓。随着中国经济的快速发展和综合国力的明显增强，中国人民的民族自豪感和自信心逐步增强。“视觉传达设计”一词最早出现在1960年在日本东京举行的世界设计大会上。提出“视觉传达设计”的概念，以提高设计师传递信息的准确性和及时性。在设计过程中，设计师需要考虑如何更清晰、准确地将信息传递给受众，因此在作品中选择载体形式就显得尤为重要。如何理解现代设计与中国传统绘画元素的协调发展，成为中国设计师的新课题。视觉传达设计的内容非常广泛。通过艺术设计合理地整合室内外空间环境，满足人们的实际需要和视觉审美需求，是一门实用性的艺术。传统绘画艺术博大精深，它深深影响着各个领域的艺术实践，对于现代艺术设计也不例外。传统绘画艺术创作对于现代艺术设计的影响是巨大的，现代艺术设计中融合了传统绘画艺术，使现代艺术设计更具美感和艺术表现力，充分体现设计中的传统绘画艺术元素。二、相关理论概述（一）中国传统绘画中国传统绘画是一道独特的风景线，是东方文化的瑰宝。它题材广泛，内涵丰富，造型多样，历史悠久，并且包括书法、篆刻、中国结、京剧脸谱、皮影、武术、玉雕、漆器、红灯等，剪纸、木刻除夕照片等，在其他艺术形式中是不可替代的，在世界艺术史中，其独特的东方魅力是璀璨的，就像了解中国传统艺术与平面设计的关系一样，拓宽和深化其在现代平面设计中的应用，创造多样化的设计趋势，增加视觉传达设计作品的意义，提高民族风格的特点，已经成为新一代设计师当前的主题，在理解传统艺术表现手法的基础上，对传统元素进行改造、提炼和运用，使之更具时代特色[1]。在设计中加入中国传统绘画元素，既能充分表达我们神秘的东方色彩，又能更好地发挥国际交流与沟通的作用，深厚的中国文化总是潜移默化地影响着我们。把民族意识和设计意识结合起来，体现了一个国家民族心理的延续和发展，体现了人们审美特征的提高，正如张小平所说：“在设计实践中捕捉当地文化和民族精神是一项重要使命。”（二）视觉传达设计所谓视觉传达工程必须有特定的目的，然后通过视觉艺术的形式来传递一些特定的信息，使其对要传递的对象产生一定的影响。视觉传达设计的目的是传播特定的事物，它的传播媒介是塑造一些视觉形象，因此视觉传达的设计对视觉的依赖性很强，往往表现为标志、绘画、色彩等二维空间的影响，但视觉传达的设计并不仅仅是一种宣传，有一定的文化基础。我国的传统美学研究对现代视觉传达设计有着非常重要的影响，因此在现代视觉传达设计中，中国传统绘画有许多元素，中国传统绘画与视觉传达设计是相辅相成的，中国传统绘画与视觉传达设计是相辅相成的视觉传达是互补的，设计通过运用中国传统绘画升华设计的内涵，而传统绘画则通过视觉传达设计来传递[2]。三、中国传统绘画在视觉传达设计中的表现（一）“整体意识和谐观”的营造与创新西方美学认为，主体和客体是两个独立的个体，应加以明确区分。在西方美学艺术中，“个人美”被放大化，强调形象、活力和新颖性，中国传统文化强调“主客体”与普遍存在意识的和谐，由于中国画的鲜明特点，很难把握整体与个体之间的关系。因此，在视觉传达的设计中，要考虑如何将个体转化为一切，即建构“全意识和谐观”[3]。中国一直支持天人合一的最高境界，所以在视觉传达上，这些元素必须通过各种表现形式附着在作品上，使设计作品不仅仅是艺术图形的简单表现，同时也融合了中国传统绘画元素与中国特色，使作品能赋予文化特色和永恒的生命力。（二）“吉祥观”的运用与延伸吉祥元素在中国具有很高的历史地位，因为在中国传统的节日、婚丧嫁娶中都有着良好的表现形式。在中国传统文化中，吉祥的概念涵盖了节日庆典、生死标签等广泛的内容，官职变动、婚姻等表现形式，通过这些表现形式，可以对一些符号加以阐述和合理运用。在中国传统文化中，有些动物具有灵气和祝福的魅力。比如，对龟的认识大多是长寿，对龙和凤的结合则寓意为喜结连理等。当然，中国传统的金银、如意、盘长等器物也是诚信的重要象征，在现代设计作品中，由于中国古代文化具有与神秘同样的魅力，所以具有欲望的设计作品往往具有更强的表现力，这不仅仅是形式上的问题，比如2008年奥运会的标志就是一个成功的设计模式。设计巧妙地融合了“中国结”和“运动员”两个不同元素[4]。又如2008年“祥云”火炬的设计同样融入了中国传统文化元素。“祥云”的设计在于充分发挥华夏文明特有的包容性，以“云纹”为基础，融合了中国古人对天空的遐想，这是现代设计与中国传统绘画的完美融合，“祥云”图案寄托了人们对于美好生活的向往，它代表着五谷丰登的美好愿望。（三）“雅俗观”的继承与发展在中国传统文化意识形态中，“雅俗共赏”一直以来都是审美的主流趋势，大俗即大雅的思想被认为是最高境界，且在不断的传承。色彩的选择和运用是视觉传达设计中一个非常重要环节，通过色彩的合理搭配，使作品能够产生强烈的视觉冲击力和艺术感染力。在“雅俗观”的设计中，民族色彩的应用不可谓不广泛，且异域风情浓厚，具有先声夺人的视觉冲击力，是视觉传达设计艺术中最具代表性的设计元素。四、中国传统绘画在视觉传达中的实例分析在视觉传达设计领域中，无论图形、色彩、文字等要素都包含于文化之中，这也决定了视觉传达设计将被深深的打上民族传统文化的烙印，与此同时这些意蕴深刻的传统文化元素也影响着现代设计的发展趋势。在现代视觉传达设计的各个领域比如字体元素、传统水墨元素、太极图案元素、传统吉祥元素、传统剪纸元素等，设计师对于中国传统绘画元素的理解也有了很大的改变。它已经不再拘泥于单纯的中国传统绘画元素的设计，而是将中国传统绘画元素延伸到了更广泛的视觉传达领域。（一）字体元素文字作为一种常见的视觉符号，在信息传递过程中会影响信息传递的效果。因此，在设计文字时，必须考虑文字的意义，同时遵循大众的视觉审美规律，认真考虑文字大小、位置的结构调整和色彩的选择与搭配。一般来说，评价一个字体不能用“好看”或“不好看”两个字。设计一个有价值的字体的关键是探索和创造一个有魅力的创意字体。毫无疑问，在追求个性的时代，将中国传统绘画元素引入字体设计的吸引力是巨大的。设计师通过使用一些新的字体表达技术给他人带来个性化的视觉体验。设计师只有坚持艺术道路的不懈探索和创新，才能培养出符合大众审美的艺术感受能力和丰富的艺术想象能力[5]。将中国传统绘画元素引入人物设计，不仅继承了中华民族的传统文化，而且将人物设计带入了一个新的时代，中国传统绘画元素将顺应时代潮流、人类审美观念和审美意识。从人与自然的互动中产生的审美意识对促进人物形象的设计有着非常好的作用。龙纹字体设计（见图4-1）龙纹字体的创作是将现代中国传统绘画元素表现得淋漓尽致，把握中国传统绘画元素的神韵，并结合中国书法的形式美来表现一种朴素大气的传统字体设计形式。在创作中，他自觉地将中国现代传统绘画的元素引入到中国书法艺术“龙”字的创作中，并将其转化为纯粹的抽象线条和结构。他的书法线条纵横交错，笔触豪放，蕴含着抽象神秘之美。线条的笔触与传统龙画的点睛之笔相配合，创造出一幅平衡而丰富的画面，使国画的绘画元素不再是一个简单的装饰图案，而是一种具有丰富而细腻的水墨形象的精彩的文化图案设计语言。图4-1（二）水墨元素水墨作为中国的一种传统绘画元素，它受到了很多视觉传达设计师们的青睐。水墨元素中所蕴含的朴素美和意境美是使得水墨艺术能够对视觉传达设计产生重要影响的主要原因[6]。国画艺术与书法艺术之间存在一个共同点，即都是用线条来描绘出一个动人的艺术类世界，流动而又曲折的线条赋予作品一股自然、率性的气质，而或深或浅的墨迹则为作品增添了多重艺术韵味，并反映出了人生的哲理。从水墨艺术中不仅可以感受到丰富的文化内涵，还能够体会到浓厚的民族之情。水墨元素对于视觉体验十分重视，在对其形象进行设计时往往会运用线条和留白来向人们传递一种无穷的韵味，让人们在欣赏时感受到一种含蓄美。一般而言，含蓄指的是内在蕴含着丰富的意味却不显现出来，这是一种内敛气质，不会过分张扬和外露，需要从它构建的氛围中来进行感受与体会。而水墨元素就是通过朴素美和意境美来展现其内在美的。将水墨元素作为主题来进行视觉形象的设计时，虽然构图比较简单，但构思却是别出心裁。水墨元素能够充分发挥出线条与色彩的艺术价值，即使是在空白的部分也可以让人们感受到其中的美妙。通过将疏和密、浓和淡进行强烈的对比可以充分展现出一种哲学上的矛盾关系。艺术家通过将点、线、面以及黑白形体所具有的曲与直、刚与柔、疏与密等不同特性进行对比来提升水墨艺术整体的视觉效果，并对不同的组合进行协调和配合来使水墨艺术中的节奏感与韵律感达到统一，从而从视觉上给欣赏者带来一定的冲击。我国目前的视觉传达设计不仅能够将水墨元素中蕴含的朴素美充分展现出来，还会将不同的艺术形式进行相互融合[7]。举个例子，在以水墨元素来进行创作时加入书法与印章可以赋予作品更为浓郁的中国风味，这样既可以向人们传达中国传统的文化思想，还可以让人们体会到现代化的艺术设计观念（图4-2）。在视觉传达设计中，水墨元素所蕴含的意境美会对构图的效果产生直接的影响。实现艺术性和科学性的统一是视觉传达设计在构图时的重点目标。图4-2（三）太极元素“太极图”造型是中国传统文化的代表之一，其黑白两色的强烈对比是哲学的至高境界。在“太极图”的设计作品中普遍具有对称的和谐美感，作品向观者展示了一个道理：即万事万物皆一统的原则，这种阴阳结合的矛盾之美，正是设计者需要作品的张力。太极图的Ｓ线是举世公认最具美感的有线形态，通过黑白线条的强烈对比，将互相依存和相互对立的两个矛盾对立双方充分诠释，这正是视觉传达设计作品的至高境界（图4-3）。图4-3（四）吉祥元素从中国传统文化体系来看，吉祥元素是非常重要的组成部分，现在中国传统吉祥元素也随处可见。在中国传统吉祥元素中，动物有龙、虎、龟等，植物有梅、竹、兰等，这些元素之所以成为吉祥元素，是因为它们与古人的生活有一定的关系，被赋予了吉祥的含义[8]。比如，春节期间，贴对联的“福”字，寓意新的一年平安顺利，家庭和睦幸福，年夜饭上有鱼意味着年年有余。这些将吉祥元素运用到视觉传达设计中，都充分表达中国传统文化和民族美好愿望。例如，在2008年中国申奥标志中，充分运用了中国传统吉祥元素——“盘龙”图案，通过艺术处理更适合主题要求。此外，它还包括中国结元素（图4-4）。同时，它采用中国书法写意，结合奥林匹克元素——奥林匹克五环和运动员，使申奥标志充分体现了奥林匹克精神和奥林匹克主题，也巧妙地突出了中国民族特色，弘扬了中国传统文化。图4-4（五）剪纸元素剪纸是中国最流行的艺术和文化。由于其成本低、效果明显，具有浓郁的民族生活气息，受到人们的广泛欢迎。例如，“陕西传统美食”产品包装设计的成功，就是以传统民间剪纸的形式展示陕西民俗图案（图4-5），不仅增强了商品的地域性和民族性，而且给消费者带来亲切感。观众一眼就能感受到文化的独特魅力[9]。图4-5五、结论设计师将设计的构成法则及美的形式运用于视觉传达设计之中，使中国传统绘画元素不仅仅具有传统民族文化特性，还具有时代感。仅仅一味地追求流行的设计大多也都是过眼云烟，犹如流行歌曲一样，随着时代的发展而冷却，只有将传统的经典元素运用于视觉传达设计中，才能使设计作品的文化寓意深刻，渊远流传。视觉传达设计中中国传统绘画元素的使用既要抓住传统的理性内容和还要注意传统的感性思维，将理性思维与感性内容结合，彼此融会贯通形成一个全新的传统艺术风格。这样的创作才算得上是成功的作品，对中国传统绘画元素内容与形式的创新变化需要与所表达的设计主题相吻合，弥补中国传统绘画元素在表现形式上的缺陷，结合现代设计形成新的中国传统绘画元素，使它能更好的运用于设计之中。将中国传统绘画元素运用于视觉传达设计领域之中时，不能仅仅只注重其外在的形式构成语言，更需要挖掘出其深层的意义和文化内涵。因此，如果想要创作出一件成功的中国传统绘画元素的视觉传达作品，需要让作品的主题和表现形式高度统一、让形式美感与文化精神高度统一，这样的作品才能称之为完美。当作品中的内在与外在完美结合之时，这种符合现代理念的设计形式也将促进中华民族伟大的传统文化思想的发展。

参考文献[1]王正林.中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用[J].大众文艺，2016，(13):141-142.[2]高伟霞，吴智慧，张译之.中国传统家具元素在视觉传达设计中的应用探析[J].家具，2016，(04):57-61.[3]叶志，张玲玲.中国传统绘画视觉符号在现代设计中的创新与表现[J].美术大观，2016，(03):133.[4]甘露.论中国传统绘画在当代视觉传