公共艺术 3 美术篇_第1页
公共艺术 3 美术篇_第2页
公共艺术 3 美术篇_第3页
公共艺术 3 美术篇_第4页
公共艺术 3 美术篇_第5页
已阅读5页,还剩48页未读 继续免费阅读

下载本文档

版权说明:本文档由用户提供并上传,收益归属内容提供方,若内容存在侵权,请进行举报或认领

文档简介

公共艺术单元一中国书画艺术单元二西方绘画单元三雕塑艺术单元四设计艺术单元五摄影艺术单元六巴渝地区工艺美术篇单元一中国书画艺术欣赏《红蓼白鹅图》这幅《红蓼白鹅图》出自宋徽宗赵佶之手,表现的是一只白鹅在红蓼花下,安闲地梳理自己的羽毛,画面十分惬意。整幅画,画折叶反正,翻折得势,用粉染瓴,笔意精工之至,全画面无论白鹅,还是蓼花的枝干、叶均用细线双钩,坡岸、水纹钩皴与之笔韵一致,且用淡墨汁绿等层层渲染,精工而丰富。主题一优美细腻的工笔画欣赏《丹枫呦鹿图》此图作者不详,只知道曾经是元代皇帝的收藏品。有学者认为《丹枫呦鹿图》和《秋林群鹿图》是《图画见闻志》中所描述的“千角鹿图”,《秋林群鹿图》是第二幅,而《丹枫呦鹿图》则是第四幅。画面的色彩给人直接的感觉就是秋天,描绘了一群鹿于秋林中活动的场景。【知识宝典】三矾九染:工笔画并不是一气呵成的,必须反复地逐层渲染,才能达到工笔画厚重而明艳的效果。在渲染数遍之后,用胶矾水刷一遍,固定颜色与墨色,待干之后,继续渲染。重复此动作,一般可以反复染八九次,故称“三矾九染”。分染:这是工笔绘画中最为常见也是最为重要的一种技法。一支毛笔蘸色,一支毛笔蘸清水,将色彩拖染开,形成色彩的深浅变化,出现渐变效果。欣赏《无题》《无题》是齐白石在87岁的时候画的一张写意画。画面描绘了一群小鸡啄食的场景,画面中小鸡毛茸茸的羽毛和啄食的动作、表情,都十分的传神,惟妙惟肖。主题二传神达意的写意画欣赏《富春山居图》(局部)《富春山居图》是元朝画家黄公望为郑樗所绘,以浙江富春江为背景,全图用墨淡雅,山和水的布置疏密得当,墨色浓淡干湿并用,极富于变化,是黄公望的代表作,被称为“中国十大传世名画”之一。【知识宝典】水墨山水:水墨山水是由文人画发展起来的,全部用墨色来画,以用笔(皴法为主)、用墨、用水的技巧来表现。皴法:表现山石﹑峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法。画时先勾出轮廓﹐再用淡干墨侧笔而画。皴法在表现山石﹑峰峦时﹐主要用披麻皴﹑雨点皴﹑卷云皴﹑解索皴﹑牛毛皴﹑大斧劈皴﹑小斧劈皴等;在表现树身表皮时﹐用鳞皴﹑绳皴﹑横皴等。中国书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术。中国书法艺术首先是一门汉字艺术,一部中国书法艺术发展史,贯穿着中国文字的产生、发展与演变。因此,中国书法形式多样,变化多端,琳琅满目,蔚为壮观,很大程度上便是借助于文字形体的多变而产生的。中国汉字是记录信息的图像符号,历经变迁,到现在仍然使用的象形文字。以汉字为依托,是中国书法区别于其他种类艺术的主要标志。中国书法体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律,又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。主题三神形兼备的书法欣赏殷商甲骨文实物图片甲骨文是我国汉字发展史上的一种文字,是晚商时期占卜记事文字,也是当时实际使用的文字。甲骨文是中国目前已知最早的成系统的文字形式,是世界四大古文字之一。甲骨文已具备了现代汉字结构的基本形式,书体虽然经历了金文、小篆、隶书、楷书等书体的演变,但是以形、音、义为特征的文字和基本语法保留下来,对中国人的思维方式、审美观产生了重要的影响,为中国书法艺术的产生与发展奠定了基础。欣赏《张迁碑》《张迁碑》是东汉晚期作品。通篇为方笔,方整劲挺,棱角分明,结构谨严,笔法凝练。书风端正朴茂,方劲雄浑。初看似乎稚拙,细细品味才见精巧,章法、行气也见灵动之气,沉着有力,古妙异常。欣赏《心经》启功先生是当代著名学者、画家和书法家。《心经》是启功先生传统文人书法的代表作,清秀高雅,自然流畅,注重字形结体,因而有很高的美学价值。启功的书法比较注重笔画之间的轻重缓急变化,使整个书法的艺术效果也得到了升华,再加上启功书法内在的文人风骨和高雅气质,形成了独具特色的启功体。单元二西方绘画欣赏《犹大之吻》这幅作品是意大利画家乔托以圣经故事为题材创作而成的。故事讲述的是为了30块银币,犹大将自己的老师耶稣出卖给了犹太教当权者。画面上犹大带着拘捕耶稣的人直奔过来,将他团团围住,犹大上前亲吻耶稣,作为捉拿的暗号,而耶稣早已识破了他的诡计,对他怒目而视,犹大则显得十分惶恐。主题一文艺复兴时期的绘画艺术欣赏《蒙娜丽莎》众所周知《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴运动时期的美术三杰达·芬奇所作,现为法国巴黎卢浮宫博物馆的镇馆三宝之一。几百年来,人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑而热衷。不同的观者在不同的时间去看,感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔,有时又显得严肃,有时像是略含哀伤,有时甚至显出讥嘲和揶揄。主题一文艺复兴时期的绘画艺术【艺术人生】达·芬奇(1452—1519),欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”。他的绘画杰作有《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》等作品,体现了他精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体,人体是大自然的奇妙之作品,画家应以人为绘画对象的核心。17世纪初期,意大利的画家们在总结文艺复兴绘画风格的基础之上,创造出了巴洛克绘画风格,并逐渐盛行起来直至扩展到整个西欧。巴洛克风格的画作大多数在强调装饰华美绚丽的同时,还表现出一种激情感和运动感,追求光线和色彩的表现,广泛采用曲线、弧线,偏爱复杂多变的结构等。当时的意大利和比利时是这种画风盛行的主要阵地。除此之外,西班牙和荷兰的一些画家的作品也在一定程度上表现出了巴洛克风格。主题二巴洛克风格的绘画艺术欣赏《强劫留西帕斯的女儿》作为欧洲第一个巴洛克著名画家,鲁本斯的作品气势磅礴。他的画,构图一般动势很大,形象不论是男是女,都显得壮健有力,色彩饱满热情。他的有些画画面上还充满着一种戏剧性的暴力气氛,《强劫留西帕斯的女儿》便是代表。欣赏《教皇应诺森十世肖像》在当时人们的记载中,这位教皇似乎从来就没有给人们留下过美好的印象,甚至他还被认为是全罗马最丑陋的男人。据说,他的脸长得左右不太对称,额头也秃秃的,看上去多少有点畸形,而且他的脾气也是暴躁易怒。然而,就是这样一个难看而阴郁的人,在委拉斯贵支笔下却成为一个绝佳的描绘题材。画家选择了教皇正襟危坐的情景,这与他的身份很相称。整幅画面采用了单纯的色调,看上去如同一曲红色的变奏曲。【知识宝典】绘画构图中的黄金比例:黄金比例又称黄金律,是指事物各部分之间一定的数学比例关系,即将整体一分为二,较大部分与较小部分之比等于整体与较大部分之比,其比值约为1:0.618,这个数字被公认为最具有审美意义的比例数字。18世纪初期,法国兴起了洛可可艺术,随后迅速风靡了整个欧洲,这个时期的画家在实际创作过程中大多追求华丽牵巧。洛可可风格细致地表现在人像画中,画中人物不再是神灵、骑士或者圣人,而是宫廷的朝臣和贵族等,颜色细致淡雅,人物纤细,部分画作显现出当时的美学开始脱离宗教和政治倾向,逐渐摆脱端庄神圣、古板沉闷的气息,开始表现贵族男女游山玩水的田园诗式的风情。主题三洛可可风格的绘画艺术欣赏《舟发西苔岛》《舟发西苔岛》是洛可可绘画的代表画家华托的代表作品。《舟发西苔岛》画面迷离,人物雍容华贵。华托的作品除了纯粹的装饰效果外,往往渗透着一股忧郁的气息。西苔岛,是希腊神话中爱神与诗神游乐的美丽岛屿,传说中爱神维纳斯居住之地。华托尽情描绘贵族男女准备出发去那里访问的情景。欣赏《蓬帕杜夫人肖像》洛可可艺术的鼎盛时期大致与路易十五统治法国的时期相对应,这与蓬帕杜夫人的促进不无关系。蓬帕杜夫人是一位很有才艺的女性,对洛可可室内装饰具有很好的鉴赏力。她对凡尔赛宫进行了洛可可式的装饰,雇用时尚装饰用品经销商把中国式花瓶变成了带有洛可可镀金青铜手柄的花瓶状水罐,另外用蔓藤花纹、贝壳、细致的曲线进行装饰。洛可可艺术风格虽然在短时间之内风靡于欧洲,但随着法国大革命的爆发,很快就没落了。一些进步的画家再一次举起了古希腊、古罗马文化中的英雄主义旗帜,新古典主义绘画由此诞生。新古典主义不同于法国历史上的古典主义,选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件),在艺术形式上强调理性而非感性的表现;在构图上强调完整性;在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。主题四新古典主义绘画艺术欣赏《马拉之死》《马拉之死》是大卫的一幅名画,它因马拉的特殊身份和简洁有力的形式而为人们所熟知。马拉(1743—1793)是雅各宾派的核心领导人之一。雅各宾派当政以后,马拉因为卓越的号召能力而成为该派的主席,但同时也是一位残忍嗜血的活动家,往往不经审判便将政敌送上断头台。【知识宝典】油画中的色彩:彩色有不同的色调、亮度和饱和度。彩色,可分为无彩色和有彩色两大类。前者如黑、白、灰,后者如红、黄、蓝等。有彩色就是具备光谱上的某种或某些色相,统称为彩调。与此相反,无彩色就没有彩调。无彩色有明有暗,表现为白、黑,也称色调。有彩色表现很复杂,但可以用色相、明度、纯度值来确定,称为色彩的三属性。明度和色相合并为二线的色状态,称为色调。在现实主义绘画逐渐走向衰落的时候,印象派绘画在19世纪末出现了。该派以一种反叛者的姿态对当时的艺术观念和法则持否定态度,他们在现代色彩学和光学的启发下,在自己的画作中注重光影和色彩的结合。在画派画风发展过程中它本身也在发生变化,从最初以马奈、莫奈为代表的印象派,发展到以梵高、高更为代表的后印象派,不断传承,不断发展,最终造就了世界绘画史上不朽的传奇。主题五印象派绘画艺术欣赏《吹笛的男孩》《吹笛的男孩》,又称《吹笛少年》,是马奈描绘的近卫军乐队里的一位少年吹笛手的肖像。画家在探索形与色的统一时,注意对人物个性特征的刻画。在色彩上追求一种稳定的、几乎没有变化的亮面,然后突然转入暗部,将人物置于浅灰色、近乎平涂的明亮背景中进行描绘,用比较概括的色块将形体显示出来。欣赏《舞蹈》《舞蹈》是马蒂斯1909—1910年创作的,马蒂斯在创作时,把模特儿带到地中海岸边,他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连,画中背景的蓝色,寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空,一大片绿色让人想起绿地,人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体。单元三雕塑艺术主题一静穆的圆雕欣赏《兵马俑》《兵马俑》的设计者为了再现当时秦军、气吞山河的磅礴气势,他们不仅追求单个陶俑的形体高大,而且注重展现俑群构成的庞大军阵体系。在这个庞大的秦俑群体中包容着许多显然不同的个体,使整个群体显得更富有生气。【艺术人生】米开朗基罗·博那罗蒂(1475—1564),意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表,与拉斐尔和达·芬奇并称为文艺复兴后三杰。他一生追求艺术的完美,坚持自己的艺术思路,他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。米开朗基罗代表作品有《大卫》《创世纪》。欣赏《马赛曲》《马赛曲》是吕德于1836年为巴黎凯旋门制作的一组高浮雕,用来纪念法国人民奋起抵抗侵略、保卫首都的精神。浮雕分上下两部分:上部以一个象征自由、正义、胜利的带翼女神为中心,她右手执剑,左手高举,在号召人民向着她指引的方向冲去。她的一对翅膀张开着,身上的衣裙飞舞飘动,形象显得奔放有力,两腿大步迈进,加强了浮雕形象的前进感。主题二宏伟的浮雕欣赏《昭陵六骏》昭陵六骏是指陕西醴泉唐太宗李世民陵墓昭陵北面祭坛东西两侧的六块骏马青石浮雕石刻,每块石刻宽约2米,高约1.7米。《昭陵六骏》造型优美,雕刻线条流畅,刀工精细、圆润,是古代石刻艺术珍品。六骏分别名为“拳毛騧(gua)”“什伐赤”“白蹄乌”“特勒骠”“青骓”“飒露紫”。主题二宏伟的浮雕欣赏单面浮雕、双面浮雕、镂空花板透雕的镂刻是创作的最关键阶段,要求作者施刀的功力、线与面的处理以及各种造型手段的变化,都必须切实服从主题内容的需要,使意、形、刀有机地融为一体。同时灵活运用冲、划、切、刮等刀法和浮雕、透雕等表现方式,以及具有丰富内涵的东方艺术语言,在造型的疏密虚实、方圆顿挫、粗细长短的交织、变奏中,表现精巧入微、玲珑剔透的艺术效果,使作品产生音乐般的韵律和感染力。主题三精湛的透雕欣赏透雕工艺与其他雕刻工艺的结合透雕工艺还可与不同的家具雕刻工艺相结合,形成多层次的镂空雕刻工艺,有较丰富的层次,具有很强的工艺观赏性,多用于牙板、围栏、环板、屏心、花板等处,使镂空雕花工艺的前后两面都宜于欣赏。单元四设计艺术包装设计的发展过程即体现出包装理念的发展,又体现出消费理念的发展。每一个时期的包装都有其鲜明的时代烙印。包装设计除了要吸引消费者的注意之外,其功能性也是非常重要的。包装设计作为一门综合性学科,具有商品和艺术表现相结合的双重性,其功能是保护商品、传达商品信息、方便使用、方便运输、促进销售、提高产品附加值。主题一精美的包装设计欣赏衬衣包装设计ContoFigueira男装包装大胆运用木质材料的概念突出了包装质感,增加了奢华感,而可重复使用的环保材料,又融入了环保理念。欣赏《可口可乐》产品设计美国工业设计之父雷蒙德·罗维奉行流线、简单化理念,即由功用与简约彰显美丽,并带动了设计中的流线型运动。在为可口可乐公司重新设计瓶形时,他赋予瓶子微妙和柔美的曲线,使可乐瓶的形状极具女性的曲线和魅力。主题二严谨的产品设计【艺术人生】黑川雅之,世界著名的建筑与工业设计师,被誉为开创日本建筑和工业设计新时代的代表性人物。他如同一个诗人,在不断探索、寻找着人类灵魂的栖息地,且成功地将东西方审美理念融为一体,形成优雅的艺术风格。他设计的“GOM系列”产品设计,1979年被纽约当代美术馆永久收藏。欣赏网页界面设计网页设计为了突出网页的视觉效果,需从版式布局、页面配色以及风格化上进行说明。版式布局:企业类网页要把握美观和实用性,同时方便浏览和阅读。为考虑浏览者的浏览习惯,以竖向多栏布局,合理利用空间,显得网页既理性、有条理,又活泼而富有弹性。页面配色:网站整体以经典的红色为主,深灰色为辅,其他颜色点缀,以使得整个色彩气氛丰富、活跃起来。主题三UI设计【知识宝典】常见的网页界面构成包括网站Logo、导航栏、页面内容栏、版尾以及Banner五大部分。网站Logo:为整个网站的名片,一般为88像素×31像素,常用Jpg或Gif格式。早期的Logo通常由文字变化而来,随着互联网的发展,动态的Logo开始出现,且比文字形式的链接更能吸引人注意。在如今争夺眼球的时代,这一点尤其重要。单元五摄影艺术欣赏《两种人生》作者为奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德(1813—1875),作为英国画家,1853年他转向摄影。1857年的“曼彻斯特艺术珍品展览会”展出了他的多底片叠放作品《两种人生》,因此而名声大噪。主题一生活摄影欣赏《巴黎穆费塔街》布列松是马格南影社创始者,伟大的摄影师。以“决定性瞬间”抓拍风格扬名世界。欣赏《饥饿的女孩》1993年的苏丹陷入了令人恐怖的大饥荒之中。荒凉的土地上除了枯黄的杂草就是饿死的累累白骨。南非摄影家卡文·卡特的镜头里:奄奄一息的瘦小身影仿佛是荒野中野兔的尸体,身后赫然站立着凶狠的秃鹰,等待下一秒钟即可享用的猎物。主题二新闻纪实类摄影欣赏《火从天降》惊恐万分的孩子们在身后凝固汽油弹的追击燃烧下惊慌逃命,发出撕心裂肺的哭喊声。中间的女孩在奔跑中被弹片击中,她不得不拔掉燃烧的衣服,旁边是一群无动于衷的美国大兵。这是旷日持久的越南战争中狂乱惊恐的一幕。当年只有22岁的美联

温馨提示

  • 1. 本站所有资源如无特殊说明,都需要本地电脑安装OFFICE2007和PDF阅读器。图纸软件为CAD,CAXA,PROE,UG,SolidWorks等.压缩文件请下载最新的WinRAR软件解压。
  • 2. 本站的文档不包含任何第三方提供的附件图纸等,如果需要附件,请联系上传者。文件的所有权益归上传用户所有。
  • 3. 本站RAR压缩包中若带图纸,网页内容里面会有图纸预览,若没有图纸预览就没有图纸。
  • 4. 未经权益所有人同意不得将文件中的内容挪作商业或盈利用途。
  • 5. 人人文库网仅提供信息存储空间,仅对用户上传内容的表现方式做保护处理,对用户上传分享的文档内容本身不做任何修改或编辑,并不能对任何下载内容负责。
  • 6. 下载文件中如有侵权或不适当内容,请与我们联系,我们立即纠正。
  • 7. 本站不保证下载资源的准确性、安全性和完整性, 同时也不承担用户因使用这些下载资源对自己和他人造成任何形式的伤害或损失。

评论

0/150

提交评论