日本幽玄文学

日本“幽玄”之境与永嘉四灵诗风时代文学日本幽玄美学兴盛于12世纪至16世纪，随着时代的推移，“幽玄”最终发展成为日本和歌的最高美学理想。中国晚宋的永嘉四灵大约出现在宋光宗绍熙年间（1190-1194年），其诗歌在晚宋占据重要一席。二者在产生时间上大致相近，但在风格上差异比较大。“幽玄”，即含蓄绝妙，迷离飘渺，余韵悠长。在创作技巧上，主张声律音调的美感，营造出一种朦胧梦幻的情调氛围，或哀婉，或艳丽，或庄重，或雄浑，色调多重；永嘉四灵的诗吟体物、精秀清圆。他们的诗风承袭晚唐，选择了晚唐诗人贾岛、姚合的道路，要求以清新刻露之词写野逸清瘦之趣。诗体的特点是:继承了山水诗人、田园诗人的传统，满足于啸傲田园、寄情泉石的闲逸生活。时代文学日本最早的“幽玄”用例是见于佛典，最澄法师的《一心金刚戒体诀》中有“得诸法幽玄之妙，证金刚不坏之戒。”后来“幽玄”一词被频繁使用。可见日本幽玄的美学渊源可能受到了佛教的影响。赵宋是个崇道尚佛的朝代，宗教思想渗透到社会各个角落。永嘉四灵中，有两人好道，有两人喜佛，在他们的诗中不乏有论及佛理玄道、满含禅意与道风的诗歌，在与佛道的融合过程中，四灵在“道、禅、诗”的交汇点上逐渐形成了自己特有的诗风。就是说，宗教对日本“幽玄”美学和永嘉四灵都产生了启发日本幽玄美学“幽玄”的含义：将“幽玄”与和歌进行结合的人物是藤原基俊。从他的判词中看出“幽玄”其实是一种幽远的引人遐思的氛围，一种幽远的情趣美，一种柔软的微妙情趣。鸭长明描述幽玄体：言所未能尽表之余情，词所未能尽现之景色。“幽玄”文学诗歌日本幽玄美学文学渊源：1外在因素：虽然“幽玄”是一种日本性格特征的美学理念，但实际上“幽玄”一词最早产生于中国，最早指幽冥世界或天空等不可测的神秘事物，渐渐衍生出新的内涵，“幽玄”经汉译佛经传入日本，随着时代的推移，最终发展成为日本和歌的最高美学理想。2内在因素：日本古代的“物哀”美学在发展的过程中，自然形成“哀”中所蕴含的“寂”的特殊性格，“寂”细分为“空寂”和“闲寂”，其中“空寂”就以“幽玄”作为基调，所以“幽玄”美学的产生也是日本文学自身发展规律所决定的“神韵说”与“余情幽玄”在中国诗文论中也曾出现过与日本幽玄论十分接近的诗歌理论——“神韵说”。“神韵说”要求诗歌具有含蓄、深韵、言尽意不尽的特点，追求清幽淡远的境界。六朝时期，“神韵说”最早在“画论”中就已出现过了，从齐梁开始出现了由画“韵”向诗“韵”的重大转变，到了清代的王士祯，他接受了司空图的韵味说和严羽的妙悟说，并在此基础之上把神韵作为诗歌创作的根本要求提出来。在诗歌的审美表现方式问题上，“神韵说”与“余情幽玄”可以说其为相似。但“神韵说”中对“韵”的含蓄美的追求，仍然是在比较注重文艺的形象美的基础上做的。描绘出较丰富多彩的形象画面，又追求“言外之意”的情趣、理趣的含蓄美。这与“余情幽玄”论更倾向于从象征性的情感的角度来发现和表达美的发点有所不同。·两晋以来的温州文学，在诗学观念、创作风格等方面，经千百年的永嘉传统诗歌文化，不断地被本土诗人吸收、弘扬，永嘉四灵诗派在中国诗史上开一时风气，占据晚宋诗坛重要一席，在他们同群相和的吟咏和不懈的诗艺探求中，苦吟体物、精秀清圆的诗风得到了进一步的提纯和强化。永嘉四灵诗歌欣赏四灵诗派名气大于成就？

四灵的诗歌具有其独特的风格，而四个人的主打风格又各不相同，除了确有诗歌成就外，四灵诗派在当时名噪一时，这种名气的传播和一个叫叶适的人分不开。叶适极其有号召力，他热捧四灵，四灵之间共游、互赠、遥念、哭灵，题材类似，相互描摹，又将名声滚动推进，再加之永嘉各种诗盟、文会、乃至南戏兴盛，四灵活跃其间，一时声名鹊起。四灵公然与江西诗派叫板也引起视界的注目，就这样，四灵成为诗坛新秀。