石膏体素描教案

10/26第一局部：石膏几何体、静物素描教案素描适用专业：动漫设计与制作专业通过本科教学使学生懂得写实素描：静物、石膏几何体写生的意义。定造型根底。正确的观看方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。讲授法、示范法、参观法、图片展现法，谈话法。教材《素描》孙立军编著、中国轻工业出版社 参考书目：《素描静物教学对话宫六朝编 河北美术出版社ISBN 7－5310－1463－7《素描静物》张路光著 河北美术出版社 ISBN7-5310-1177-8/J.970画页、画册。2HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。学 时：6╳10课时安排：61概述：素描的根本概念；根本分类和学习的意义；素描的工具材料。景物、石膏几何形体写生的目的和意义。景物、石膏几何形体写生根本透视原理。景物、石膏几何形体写生的光影规律。写生中的角度选择及构图。写实素描的观看方法与表现。素描造型的根本要素。二实践局部54作业1：立方体、白衬布作业2：立方体，陶罐，浅灰色衬布写生。3：深灰色衬布，圆锥体，瓷灌，立方体。〔要求同上〕要求：全因素描，画出物体的质感量感。作业5：学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。体感，能表达出物体的质感量感。写实素描 静物、石膏体几何写生课讲义—概述〔一〕素描的根本概念：素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。〔二〕素描的根本分类和学习的意义感受和想法。素描是绘画艺术造型语言的根底，除了颜色方面的内容外，素描包含如何去表现自己想要表现的感人的画面。〔二〕素描的工具材料H、BHB易着色又易擦易改，严峻细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易把握，由于前的黑度有限，和白比照较弱，画面有时缺乏力度。松脆，颜色深重，画出的效果猛烈，表现力丰富，着色强难擦改。色浓重细润，用笔可粗可细，表现力强，但着色强难擦改。差，已掉色，难深入刻画。织线很讲究。橡皮擦：涂改、擦浅、柔滑色调。也可借助粘着的颜色，划出细腻丰富的色调效果。纸：专用素描纸，也可依据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。二静物、石膏几何形体写生的目的和意义我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括同的几何形来概括，这样看来简单的物象可以利用这种规律和观点进展提而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。三 根本透视原理透视现象是我们学习写实素描必需搞明白的内容，根本上可分为：1平行上解决〕。四 写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现各个转折面以不同角度承受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮色受光与背光的交界地带；反光物体的背光局部承受邻近物体的反射形成，投影物体遮挡光线的局部称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说，阴、阳、背向，归纳出物象空间立体的表现规律。写实绘画的写实性是一个相对的概念，确定的照相机式的无共性写实是不存在的，构造式、光影式等。五 写生中的角度选择及画面构图根本型所带给画面的美感。1、整体观看将目光拂过对象的细枝末节，排解琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。2特点，精准位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互照顾、互为依据的观看系统中，而不是孤立片面地理解对象。3这是一个分析理解的问题。这种态度对我们把握造型规律是至关重要的。4、特征意识和节律意识。1、形与体---星既物体的平面外形，体既物体的体积。2、形体与风光---风光既物体外表的面对。风光的方向、性质、大小、连接凹下去的为“低点”或“伏点”。34、构造与形体构造是形体的内在本质，形体是构造的外部呈现。5、光影调子八、写生的方法步骤1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外照顾。2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观看力和细腻的有序。九、实践课局部〔一〕、石膏几何写生〔27〕石膏几何体写生应把握的要点及作业检查：1、要点把握：〔1〕立方体中的各线段必需听从于近长远短的透视规律，〔2〕从风光构造动身，分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和、作业检查：〔1〕角度选择是否表现物象的主要形体特征？〔2〕构图〔3〕明暗调子是否正确，画面是否不明快，灰，脏。〔4〕是否表现物体的空间感，体积感、质感、量感？〔二〕、静物素描写生、〔27课时〕1、静物写生的目的和任务为我们的素描造型训练供给了更多更为丰富的的内容。2、要点把握色感与明度及其差异，对于色感的传达致关重要。区分和把握颜色明度的层次关系，以获得准确的色调依据。质感的表现觉的敏感和写实效果的真实丰富。量感的表现缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。3、作业设置面石膏几何造型规律，以提炼和归纳的造型理念争论和分析简单的静物对象的形体构造关系。明暗调子调子全因素描——长期的表现性练习。要求运用前一局部课进一步提高深入的写实力量。4、作业布置景物的布置主要留意几点：选择静物主题明确，内容搭配符合规律状态。物体大小外形搭配得当，富于变化而又和谐。物体的造型体积与外表质感富于变化避开雷同。物体的固有色应留意黑白灰色调的距离和节奏。以顶侧自然光为宜。5、作业检查构图是否得当？物体的构造及其透视是否准确？画面整体色调明暗关系是否符合光影规律？画面是否表现出了物象的质感、亮感、体积感？其次局部：石膏像素描教案课程名称：石膏像素描适用专业：电脑艺术设计目的要求：通过石膏像写生，了解人物造型的特点与规律；运用科学的观看方法，技法；体会形象的美感和性格特征，用绘画表现精神。教学重点：教学难点：真正理解对物象构造的空间构造。教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与争论相结合。教材《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 参考书目：《当代素描教程》丁一林胡明哲著 北京工艺美术出版社ISBN7－80526－149－0《素描·构成·表现》陈守义著 浙江人民美术出版社 ISBN 1125－6《现代素描技法》斯图瓦特·帕赛著 湖南美术出版社 ISBN 0395－5《素描石膏像教学对话》宫六朝编 河北美术出版社 ISBN 7－5310－1464－5石膏像素描一、石膏像素描训练的意义的。石膏像素描是这根底里的重头课，是根底的根底。〔并不是照实描摹〕，而不是运用绘画语言自如的构造画面。二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念1、根本形无论石膏像多么简单，都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同上的小根本形。2、形体构造相互结合与构造方式称之为形体构造。形的转折：三种形式 或方、或圆、或方圆间的相互转换。3、形体尖端对形体尖端顶峰的塑造是表现立体感的根本，尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。三、石膏像画法的两种表现手段1、光影素描〔全因素素描、调子素描〕全因素，培育整体的观看、理解及塑造方法，较全面地反映、表现对一般为长期作业。缺点：暗部易被无视，依靠固定光源，易形成被动模仿。2、构造素描〔风光构造分析式素描〕运用几何形体的归纳态度，以线和简单的明暗将简单的头部形体作出简化的提炼概括，以将其根本风光构造猛烈地突现出来，从而强化和期作业。不画背景。缺点：不能表现充分的空间及丰富的色调。制，以客观描绘为主，不能把它变为创作课。四、石膏像写生的根本要求形准〔轮廓正确〕，透视和比例要正确，并且应当是明确的。观看到形成感受，从感受到组织画面的全过程训练。种风格流派得以进展的源头之水。理的变形要提倡。完成立体塑造空间构造。光影与明暗眼睛所观看到的明暗变化，在物体上大约有几个缘由。a.固有色重视形体起伏造成的光影明暗。感受为其外表的起伏。明暗与构造到达的一个目标。在根本训练中，坚持以充分的明暗手法来塑造立体，不仅训练了法的造型之中，形成一种贵重的素养。物象构造与空间构造全部深深浅浅的调子如何构成一个有序的整体？靠的是归纳与整件再全部安装穿插为完整的空间立体构造。不得法的明暗造形——无抑制地分析明暗层次，割裂了明暗手法头发丝和衣纹一样造型上不得要领。作品的整体感这是作画过程中贯穿始终的要求。包括：〔1〕、画面因素自身的整体性：线的组织，黑、白、灰布局。能够把很多细节、很多层次、很多转折都贯穿起来，统帅起来的整体观看上。整体性实现在各个局部之间天衣无缝、无懈可击的“关系”上。训练整体感就是训练正确的观看方法。正确的观看方法、明确的整体感受是造形整体性的依据。才是整体形成的证明。整体性不是一种“招数”或后期处理。讲整体要真诚、中肯、言之有物、要领鲜亮、细节充实。〔全因素素描〕1．画前预备观看思考析其根本2．构图、比例、根本形构成及其表达的动势表情等。考虑空间的安排及视觉中心的位置，定出上、下、左、右最边缘的位置。位置〔五官透视要正确〕，抓住动态特征。要检查重心是否稳定。找到中心线有利于五官的位置确定及头部动势的把握。、找出头、颈、胸等局部大的平面根本形，可依据感受对各局部根本外形特征加以适当夸大，抓住大关系。用长直线去画，用笔要松动，跟着感觉走，不要缩手缩脚，也不能深入。3、根本构造的关系。打轮廓用笔用线也要有轻重、虚实、有节奏，以产生整体和谐、统一的效果。量会失去感觉的敏锐，产生不良后果。4、画出大体明暗关系〔1〕、清楚暗面此阶段要求沿明暗交界限，将全部的明暗面淡淡涂上一层灰，将与立体的形与光感，空间也由此而呈现。此阶段可以不分深浅，但线条排列要严密，不行潦草。〔2〕、清楚暗层次此阶段可按由重至浅的挨次将画面上的调子分成假设干等级，如音乐部，尤其暗面的反光肯定要呆在暗面里边，灰面与亮面可临时不管。5肩的造形关系更加明确具体。成。东西表现出来，而不能简洁地照搬照抄对象。光感、整体、空间、主次、节奏等，尤其是整体观念时刻不能遗忘。隔一段时间就要站出来远观自己的画面，以便觉察问题准时修正。要避开消灭灰、花、脏、腻、浮等易消灭的问题。的方法，一步画到位。〕6于自己应有的位置，黑白、虚实效果也更加猛烈。画面要有主有次、中心突出、形体结实、协调统一。一层。对局部与整体的关系处理得好坏是鉴别造形力量凹凸的标志。六．构造素描的表现强化和加深对头部形体构造的理解。由光源和阴影打算的。此画法重构造、重主观、重理解，适合短期作业。七．作业设置与要求石膏五官写生：共四张 每张四课时 共16课时。要求：两张用线构造构成，两张用明暗构造构成。石膏半面像〔分面像〕写生：一张作业 10课时。要求：比例准确，透视正确，块面构造及明暗变化谐调有序，效果猛烈。石膏头像写生：一张作业 10课时要求：比例、透视正确，神态动态准确，构造贯穿，方圆得当，体积感强。〔侧重风光构造分析〕4．石膏胸像写生：一张作业 要求：造型准确、严谨；形体构造、透视正确；边缘线处理虚实有变化，有空间感。〔全因素素描表现〕第三局部：素描头像教案课程名称：人物头像素描适用专业：电脑艺术设计使学生把握较为简单的人像比例、构造，提高对人物面部表情、刻的生疏，也是素描教学的较高级阶段。对人物头部构造及人物神态的刻划。教学难点：对人物头部解剖构造的表现。教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与争论相结合。教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 7—5621－1893－0参考书目：《现代素描肖像》孙建平 著 天津美术出版社ISBN7-5315-0323-5/J.0323《伯里曼人体构造绘画教学》乔治.伯里曼著 广西美术出版社ISBN7-80674-065-1/J.48《素描根底学问》郭绍刚著 岭南美术出版社 8260.0718《素描技法》马玉如 陈达青著 人民美术出版社8027.7210〈苏联列宾美术学院素描教程贝洛乌索夫.柯尔布.卡别依金著 春生译ISBN7-5059-1262-3/J.324学时：6╳10人物头像素描一、 人物头像素描的意义1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家争论的对象。我值。2、争论素描头像的作画技法应对有关艺术问题进展广泛的思考和争论，练习程序。二、人物头像写生1、深入争论素描头像的一般规律深入争论素描头像的一般规律，从头骨争论开头并借助头骨及肌肉解现方法。2、把握构图的根本原理在画头像时要把握根本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开头运动趋势，然后轻轻的定位描画。3、头像的画法步骤鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界限的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要认真争论形体。从各方面多角度观看模特。找到对象的面部特征和心理表情，在渐渐加重暗部颜色的同时，更加画素描的过程中要把留意力集中在比例关系、构图和模特的特征上，训做到画面在任何时候都具有完整性。三、头部造型构造1、头骨的构造：上下颌骨所构成。2、简化头部的形体的观看方法：侧面是不同方向的两个面。3、头部的动势和透视：他们的关系不变。四、头部的标准比例和五官的位置1发际到眉毛为上停，眉毛到鼻底为中停，鼻底到下巴为下停。2、三停五眼：正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。3、不同角度的透视变化。五、脸部的表情1、重视五官的造型特征和神态：要生疏他们的形体构造，理解五官由于脸部表情的变化而形成的变化。2、眉、眼、鼻、嘴、耳：3、肌肉对表情所起的作用：脸部肌肉收缩对表情的影响。六、素描头像的其他因素1、头、颈、胸的关系：2、头发的表现：体关系的把握，留意远近虚实的刻画。3、头部质感和色感的表达：靠线条和明暗来刻画对象。4、背景和头像的关系：背景的刻画是为了更好的突出头像，起到衬托主题的作用。七、素描头像的技法及工具1、构造素描和全因素素描：描，三大面、五大调子。2、工具：铅笔、碳笔、木炭条，八、素描头像的三个阶段1、大体阶段。，先观看，首先看对象的特征，主要任务是整体入手，安排构图、定位画出大的明暗交界限及投影位置。2深入刻画，是进一步地刻画对象，依据作业要求、时间长短来确定，〔五官〕，所以，深入刻划阶段主要是正确处理局部和整体的关系的过程。3、调整完成阶段要多动脑，少动手，对画面进展全面检查，对画面黑、白、灰的调整统一的过程，不要进展大的修改，以观看概括和加强减弱等方法，突出主要五官刻生动、做到画面的完整和谐统一。要求画面色调统一，黑、白、灰安排合理，线条排列及轮廓线处理有虚实软硬的变化，并尽力做到自己极限，错的地方要准时修改，按步骤制作，要求修养亲热相关，在肯定时间里要多读、多看大师的作品，从中吸取精华。九、作业要求1、长期作业：时间要把握好，严格的按步骤要求进展，多些理论的分析，2、短期作业：时间掌握在四课时左右，要求造型准确，构造严谨，线条流畅，作业具备完整性和可赏识性.3男、女青年头像。中、老年头像。第四局部：创意设计素描教案课程名称：创意设计素描适用专业：电脑艺术设计学时：6╳10教学目的：在传统素描的根底上，培育用制造性、发散性思维的方式，利用各种现象〔物象〕。教学重点：超越、突破传统的制造意识和发散性思维。：如何使用的材料、的手法，联系设计性，实现的素描形式的表达。：深刻理解，学会感受生活。赏识优秀作品，理论联系实际，写生联系创作。教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 参考书目：《ISBN7－80526－149－0《艺术与错觉》贡布里希著 浙江摄影出版社ISBN7-80536-021-9/J.1《触摸现实》王华祥著 河北美术出版社ISBN7-5310-1913-2/J.1602《概念静物素描》任兰著 人民美术出版社ISBN7-102-02520-3学时：6╳10第一周 创意设计素描的生疏赏识创意设计素描区分于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画创意素描突动身散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、材料等因素妇；叠加处理，形成式的一种素描样式。不管是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中猎取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的进展特征。学习过程：一、 静物写生预备二、 、绘画材料的尝试不同材质绘画媒介的使用写生静物安排：《酒瓶系列》无背景、不同外形、质感的酒瓶。目的，突出创意设计性，为日后几周写生做一个抛砖引玉的工作。三、再现客观真实到再现心理真实的生疏。利用自然物象的真实细节，有哲理、更耐人寻味的思想感情。在这个过程中要突破和重建真实的真实。四、 绘画方法和表现形式的大胆尝试艺术要擅长把特定物质材料变成象。但凡真正的制造，都应当具有独创性。工欲善其事，必先利共器。把材料与要表现的内容联系起来，尝试多种素描材料并置。其次周 创意设计素描静物写生“不同外形物体的组合”留意：凹凸、大小、粗细的变化趣味性、共性等独特韵味和表现。参考：莫