【课件】抒情与写意-文人画+课件高一上学期美术人美版(2019)美术鉴赏_第1页
【课件】抒情与写意-文人画+课件高一上学期美术人美版(2019)美术鉴赏_第2页
【课件】抒情与写意-文人画+课件高一上学期美术人美版(2019)美术鉴赏_第3页
【课件】抒情与写意-文人画+课件高一上学期美术人美版(2019)美术鉴赏_第4页
【课件】抒情与写意-文人画+课件高一上学期美术人美版(2019)美术鉴赏_第5页
已阅读5页,还剩24页未读 继续免费阅读

下载本文档

版权说明:本文档由用户提供并上传,收益归属内容提供方,若内容存在侵权,请进行举报或认领

文档简介

美术

科目:美术鉴赏(人美版)年级:高一目录CONTENT1观看之道——美术鉴赏基础2图像之美——绘画艺术3匠心之用——雕塑艺术4无声之韵——建筑艺术5淳朴之情——民间美术6时代之镜——中国现代美术图像之美——绘画艺术主题一:程式与意蕴——中国传统绘画主题二:抒情与写意——文人画主题三:现实与理想——西方古典绘画主题四:超越与延异——西方现代艺术抒情与写意——文人画什么是文人画文人画的主要特征是什么中国古代的文人学士不仅有很好的学识修养,诗词文章俱佳,而且热衷绘画。文人参与绘画,有什么样的价值追求,又给中国绘画带来了什么样的变化和艺术趣味呢?古代文人为何热衷于绘画?文人画为何要综合诗、书、画、印于一体?什么是文人画01文人画:也称“士大夫写意画”、“士夫画”,泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画,是一种画中带有文人情趣,画外流露文人思想的绘画形式。明代中后期,董其昌在苏轼的“士人画”基础上提出“文人画”的理论,“文人画”之名称从此正式使用。《潇湘竹石图》苏轼(局部)苏轼:宁可食无肉,不可居无竹《六君子图》倪瓒通过了解倪瓒的生平、作品思考画家画中流露出来的精神追求和艺术趣味。倪瓒:“元四家”之一,字元镇,号云林,

常州无锡梅祗陀村人。出身江南富豪,家境十分富裕。《六君子图》写江南秋色,坡陀上有松、柏、樟、楠、槐、榆六种树木,疏密掩映,姿势挺拔。图的上部有远山地抹。全图气象萧疏,近乎荒凉,用笔简洁疏放。作品以枯中见润的简率笔墨,营造了荒寒空寂的意境,反映了元代文人失意落寞的心态以及画家崇尚平淡天真的审美理想。《鹊华秋色图》赵孟頫以书入画《雪溪图》王维北宋苏轼说他“诗中有画,画中有诗”。明董其昌推他为“绘画之祖”,并说“文人之画,自王右丞始”。文人画是中国传统文化诸多因素促成的一种艺术现象,它的形成和发展有着一个相当长的演进过程,可以追溯到晋代顾恺之,唐代王维、郑虔等人。王维因强调“诗中有画,画中有诗”,并在画法上推进了水墨渲染的表现技法,而被后世奉为文人画的鼻祖。两宋时期,苏轼、文同、米芾父子等进一步发展了水墨技巧。其中,苏轼提出了“诗画本一律”概念,使文人画趋向成熟。到元代,赵孟頫主张以书法入画法。文人常以书画遣兴抒怀,文人画逐渐兴盛。其后逐渐发展,诗、书、画、印始成一体,诗情画意相辅相成,标志着文人画的成熟。文人画的主要特征是什么02文人画一般讲究“书卷气”,注重书法用笔,强调笔墨情趣,以及书写性的表现要求,追求气韵生动的审美标准以及超越视觉表象的文化精神,造就了文人画独特的艺术风貌。经过长期的发展演变,文人画成为中国美术史,乃至世界美术史上独树一帜的文化现象。抒情写意的价值追求诗、书、画、印的有机结合笔墨交织的审美趣味以形写神的艺术意趣文人画的特点:抒情写意的价值追求文人画的最早倡导者和实践者苏轼明确提出“画以适吾意”的艺术观点,主张绘画最重要的价值是抒发胸臆、表达情感。中国文人画往往借用诗歌的“比兴”手法,借景抒情,寓意于物,追求情景交融、意象高远的艺术境界。个人情感、心绪和人生理想在画面中得到淋漓尽致的表达,“画为心声”体现了文人画的价值追求。《露气》潘天寿该画并未渲染露气,而用酣畅淋漓的笔墨点出了清露弥漫的气氛。《墨葡萄图》徐渭《墨葡萄图》画上题诗反映了画家怀才不遇的悲愤心境和洁身自好的品性。徐渭的画风对后世写意花鸟画的发展产生了深远的影响。半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。诗、书、画、印的有机结合诗、书、画、印四者艺术样式融为一体,相互补充辉映,不仅增加了画面形式的美感,而且使有限的画面所传达的内容拓展成了无限的情境,具有补充和阐述画面内容的作用。诗、书、画、印的完美结合是中国文人画成熟的标志,也是中国艺术特有的境界与魅力。

以书写画画境诗画以印衬画《墨梅图》王冕诗书画印寓意高洁傲岸《荷塘忆旧图》金农笔墨交织的审美趣味文人画强调笔情墨趣,重在抒发胸臆,而不强调形似,不重视写实。笔墨是文人画最基本的语言,也是中国绘画审美的重要标志之一。所谓笔随心动、墨由情生,离开笔墨也就谈不上中国画。在笔墨系上,强调笔为主导、墨随笔出,笔墨相辅相成,交相辉映,使笔墨的审美价值得到凸显。《古槎短荻图》弘仁《淮扬洁秋之图》石涛《荷石水禽图》朱耷《溪山无尽图》龚贤以形写神的艺术意趣我们观赏中国画,会感受到它并不太在意外在真实的形似。“形”指外在的形象,“神”是鲜活的生命状态,“意”是带有主观感受的心绪与体验。中国画不满足于“形似”,而要求“写神”和追求意趣的表达。“得貌遗神”或“得形忘意”都是文人画所忌讳的现象。《泼墨仙人图》梁楷作品笔墨酣畅淋漓,画面透出傲骨的仙气。神似以外,人物的比例、结构反而是次要的。在画面形式上,背离传统线描语言,却开大写意人物之先河,寥寥几笔就把仙人的精、气、神表现出来。《三虾图》齐白石《墨竹图》文同东晋画家顾恺之就提出了:“四体妍媸,本无关于妙处;传神写照,正在阿堵中。”苏东坡曾说:“论画以形似,见与儿童邻”齐白石说:“作画贵在似与不似之间,不似为欺世,太似为媚俗。”010203

温馨提示

  • 1. 本站所有资源如无特殊说明,都需要本地电脑安装OFFICE2007和PDF阅读器。图纸软件为CAD,CAXA,PROE,UG,SolidWorks等.压缩文件请下载最新的WinRAR软件解压。
  • 2. 本站的文档不包含任何第三方提供的附件图纸等,如果需要附件,请联系上传者。文件的所有权益归上传用户所有。
  • 3. 本站RAR压缩包中若带图纸,网页内容里面会有图纸预览,若没有图纸预览就没有图纸。
  • 4. 未经权益所有人同意不得将文件中的内容挪作商业或盈利用途。
  • 5. 人人文库网仅提供信息存储空间,仅对用户上传内容的表现方式做保护处理,对用户上传分享的文档内容本身不做任何修改或编辑,并不能对任何下载内容负责。
  • 6. 下载文件中如有侵权或不适当内容,请与我们联系,我们立即纠正。
  • 7. 本站不保证下载资源的准确性、安全性和完整性, 同时也不承担用户因使用这些下载资源对自己和他人造成任何形式的伤害或损失。

评论

0/150

提交评论