动漫音乐在动漫作品中的重要性

动漫音乐在动漫作品中的重要性摘要学动漫的开始我们注重的是画面图像,不过,注重图像的同时我们还要开始关注音乐，音乐在动漫中同样是一门艺术，让音乐来增加动画的表达效果而不是仅仅辅助动画,在公众的眼里,新的、富有表现性的音乐应该和动画造型一起出现在我们的电影中并不断为气氛、地点和场景提供支持和节奏。音乐可以解释任何视觉效果,当音乐成为动画的一部分,环境就会让人觉得更加清洁和庄严。在伴随音乐的烘托下,峡谷中雷暴的轰鸣就形成了视觉上逐渐增强的效果。任何一部动画都缺少不了音乐。无论OP、ED、BGM,音乐都是重要的部分。动画音乐在突出动画影片的感情、加强动画的戏剧性、渲染动画的气氛方面起着特殊的作用。在表现形式上动画音乐要与动画的题材、内容、风格样式、人物性格、画面的节奏、音响等条件相结合.使动画音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现动画的总体构思,大大丰富动画影片的表现力和感染力。借此推动动漫这个朝阳产业的发展。关键字：动漫;音乐;发展；日本;艺术目录摘要1目录2引言3第一章音乐在动画中的作用4烘托气氛4模拟节奏和情景的真实感4塑造动画的整体风格5第二章音乐在动画中的功能7主要功能7抒情7渲染画面所呈现的环境氛围7表现时代感和地方特色7评论7刻画人物 7剧作功能 7声画组接连贯作用8动画脱离音乐的效果8第三章动漫音乐的发展历程10中国动漫音乐10日本动漫音乐11第四章动漫音乐的分类 14基本分类14风格分类15第五章动漫音乐和传统音乐的区别 16动漫音乐与传统音乐的不同点16动漫音乐在使用中的窍门16主题曲是一部动画最好的包装18第七章动漫音乐所带来的作用19流行音乐通过动画作品的合作19动漫音乐中岁数可见大牌歌手19第八章关于动漫、音乐?大学拾遗21结论24谢辞25参考文献26引言音乐是动漫中的不容忽视的一个环节，好的动漫音乐对一部动画片也许有着推波助澜的作用，并且也给人们留下了很深刻的影响。在《日月神剑》中有《Touch》的插曲，《心莲》里有《天空战记》的插曲，《美少女战士》中的《想在一起》，至于《浪客剑心??追忆篇》的事件相信就不用我多说了。很久以前的一部《MCROSS》曾经创造了一个根本不存在的虚幻偶像??林明美，在当时的日本,林明美的海报贴满了大街小巷,甚至红过了真正的明星,而一首《爱,还记得吗?》更是流传至今,在中国也有广泛的影响。虽然从今天的眼光看来,这首歌并不那么完美，但它却在动漫史上有着里程碑的意义。近几年的《浪客剑心》和《EVA》的音乐制作更是受到了广泛的关注和好评。曾经在某本动漫杂志上看到对《EVA》的音乐的评论是“有着交响曲般的感觉”虽然有些夸张，但也反映了一部分的情况。私以为最好的音乐却是新居昭乃为《罗德岛战记》所作的歌曲,每一首都可说是天籁之音。《炎和永远》更是让我百听不厌。王菲为游戏®F8》配唱的主题曲《EYESONME》以及绪方小姐为《吸血姬美夕》唱的插曲《冷羽一个人》也是相当动听的曲子。还有一首歌曲《罗密欧的青空》，是一部很古老的动画片的主题曲，我已经记不起动画片的名字，但第一次听到这首歌的感觉却依然铭记的很清楚,幽幽的旋律,浅浅的吟唱,遥远的天空,无法企及的梦想,一个少年的微笑与泪水。至今想起,心中仍会流过温暖的感动和淡淡的忧伤。音乐在动漫中是一门艺术，让音乐来增加动画的表达效果而不是仅仅辅助动画,在公众的眼里,新的、富有表现性的音乐应该和动画造型一起出现在我们的电影中并不断为气氛、地点和场景提供支持和节奏。音乐可以解释任何视觉效果,当音乐成为动画的一部分,环境就会让人觉得更加清洁和庄严。在伴随音乐的烘托下,峡谷中雷暴的轰鸣就形成了视觉上逐渐增强的效果。因此要让大家知道音乐在动漫中的重要性。第一章音乐在动画中的作用烘托气氛音乐和画面的结合关系通常分为音画同步和音画对位两种。音画同步表现为音乐和画面的情绪一致,节奏配合,视觉内容统一,并起到烘托、渲染画面的作用。音画对位则是让音乐和画面作不同侧面、不同角度、不同层次的表现，使节奏、速度、情绪、和意境都表现不同,声音和画面相反相成,对立统一。一方面,声画的结合目的在于更能表现人物的内心世界,反映生活的复杂性、多面性,从而表达动画丰富的内涵。另一方面，音乐表示情感的力度强烈，可以弥补画面人物感情的深度与强度的不足,渲染悲欢离合的气氛,可以与视觉画面相互补充,形成独特的声画立体氛围。例如在大痛大悲如殉情般的场景就应当配以激烈的音乐来塑造感情的激烈起伏；而类似爱侣离开已久，十年生死两茫茫般的情景就当配以舒缓而哀伤的音乐来凸显因时间而慢慢酝酿的感伤。故而我们会看到音乐在影片中常用于渲染环境气氛,表达出不同的故事情节。让观众在炫目的视觉和听觉形象中得到了相当震撼的心理感受,让我们产生如临其境的艺术效果。模拟节奏和情景的真实感前面说过电影曾经有过一段无声电影时期，那么“哑巴”出现在现代动画中会怎样?这里举个电影中的例子。曾经听说有一位同学通过后期编辑把《加勒比海盗》中的音乐都删掉再让周围的同学观看,在看了不到20分钟就有近一半的同学离场而去。由此可见:大片在失去了其中的音乐后也就丢失了其大片的价值,因为丢失了渲染影片中宏大的场面和气氛的工具。例如那著名影片《指环王》中序幕的开头由管弦乐与打击乐合奏出一段雄壮强烈的音乐，代表着故事中第二纪末精灵与人类的联盟共同对抗黑暗魔君的那场激战。试想一下那样的场景，若是没有相应的音乐来烘托，没有丝毫的音乐背景或是音乐的效果不合适，那显然影片的恢宏的气势，激烈的节奏，战争的扣人心弦等等这些的效果必然都会打不小的折扣。此外由于音乐可以加强画面的可信性和临场感，同时音乐则对影片的节奏、色彩等产生影响，决定了影片的情绪起伏。在动画片《猫和老鼠》中虽然没有多少对话，但该片的节奏除了画面本身的塑造外，更主要的就是音效和音乐的烘托。在惊讶的时候突如其来的一记声音，可以把那当事人震撼的场景感真实的让观众也会突然的受惊,让观众也真实的体验到那紧张的节奏。这样无形中也就加强了情景的真实感。另外，因为音乐表达情感的作用，音乐也常常用于塑造人物性格，表现人物思想感情、心理变化，体现内心潜台词等。因为这一类的东西的塑造单靠画面较为困难，特别是性格需要故事进行了一段时间才能完全表现出来。而音乐，往往表达了作曲家对特定人物的理解及爱憎态度,带有一定的评价意义。观众通过音乐的抒情，可以进一步理解人物，并唤起对于人物的爱憎，因此,常是动画音乐着重刻画的重点之一。这样充分的表现丰富了人物形象的同时也加重了观众对人物的认识,也就使人物显得真实可感。影视作品中常常看到皇帝出场往往会同时响起昂扬而浑厚的音乐，这就是在塑造皇帝那种九五之尊的独特气势；而妃子出场或者是舒缓欢悦或者是带有淡淡哀愁的音乐，以配她们身份。这是针对不同的人物用符合他们性格的音乐来增强效果,让人实实在在的感受到特定人物出现时真实气氛。这类例子很多:妖怪出场是往往有让人压抑的音乐；幽灵出现会有诡异的音乐；仙人出现则往往有让人感觉悠扬空灵的音乐；开朗的人配有欢快的音乐；失落的人则有哀怨的音乐效果。这样的效果往往可以让人更全方位的体验到身临其境的真实感受。塑造动画的整体风格这里提出的整体风格既指整体剧情的连贯也包括影片整体基调的渲染。学过动画专业的人都知道在最后做影片剪辑时，如果前后两个镜头之间的衔接不是很好把握的时候用音乐来调节是个很好的选择。具体的来说就是用一段合适的音乐在前一段镜头即将结束时响起，并在下一个镜头开始后结束，这样就在两段镜头之间做了个调和。此外音乐对动画往往还有剧作的作用。音乐参与影片的情节发展,成为影片结构不可缺少的组成部分,包括刻划人物的复杂内心矛盾，也表现人物之间的外部冲突。它能直接推动剧情发展，深化影片内容。只要音乐运用得当,就可以起到到这样的作用。特别是那些剧情感很强的故事里的音乐，往往开始的音乐舒缓，之后有波澜，高潮时激扬，结束时平缓，都与影片本身的画面节奏相互对应和映衬,贯穿影片始终,直至影片结束。这样既是对节奏的渲染也更是加强对整个剧情连贯的推手。音乐并不解释画面,而以自己的独特方式将画面贯串起来,造成一种完整的形象。例如画面是一组短镜头，描写时间过程、人物成长或脑海中回忆的各种片断时，音乐只写出一种情绪或着力刻划人物的内心世界，使画面的蒙太奇更为凝聚集中，以加深观众对影片的理解。故事情节的发展用画面配合音乐来表达出来,它所表达的艺术效果有时甚至比人声更加完美。音乐可以创作听觉形象替代直观形象达到交代事件，推动故事情节发展的目的。在《美女与野兽》中可以看到合唱均安排在全剧情节的高潮处，画面上以歌舞形式表现，形成支撑起全剧的重要支点和激起、保持、满足观众观剧兴趣的重要场面。这在很大的程度上就推动了故事的发展的节奏感，自然也就加大了故事本身的连贯流畅。同样的音乐在影片中多次反复（或变化反复）出现,在情节发展过程中起着纽带作用，既能使整部电影完整、：统一,又能使观众在心理上获得前后贯串的感受。《指环王》三步曲长达八十九个小时的影片所呈现给大家的除了视觉上的完美统一感外还带给了大家一首贯穿电影始终的歌曲《Mayitbe》。随着影片中故事情节一步步的推进,这首歌也一次次的想起让人不会觉得这是三部不同的影片。音乐也是动画整体风格的渲染要素。这里所说的整体风格并不是单一的某种标准,可以是奇幻风格,写实风格这样的画面感知上的区分,也又比如民族性这类的文化特性方面的风格。音乐可以用某种特定音调、乐器音色、风格在影片的局部或整体中，作为表现时代特征、民族特点、地方色彩或强化特定的影片基调与气氛的手段。这时动画音乐加强了它的认知功能，把观众引入特定的文化情景之中。一些史诗大片更是擅长运用背影音乐来烘托,或者说是匹配其中的宏大的历史场面或者是活动。第二章音乐在动画中的功能一般音乐的作用，是作为一种独特的听觉艺术形式以满足人们的艺术欣赏要求。而一旦成为动画综合艺术的有机组成部分，音乐就具有了独特的审美特性和审美规律，这种独特性主要体现在音乐听觉与画面视觉的相互关系和相互作用的规律性之中，而研究此规律性是动画音乐美学的基本课题。主要功能抒情用音乐抒发人物难以用语言表达的情感，刻画人物的心理活动，抒情是动画音乐最主要的作用。渲染画面所呈现的环境氛围音乐能为影片创造一种特定的背景气氛包括时间和空间特征，从而可以深化视觉效果。音乐既可以为影片的局部渲染气氛，也可以用来贯穿全片。它不是简单地重复画面上的视觉效果，而是细致人微地为影片创造气氛，给画面带来一个情感的基调。如影片《猎鹿人》中，婚礼的音乐长达20分钟，通过音乐的充分渲染,达到了以和平的幸福美好反衬影片中长时间展现的战争的残酷的目的。表现时代感和地方特色影片《骆驼祥子》的音乐从另一个角度展现了20世纪30~40年代的北京的特征。评论在影片中用音乐来表达创作者对人物和事件的主观态度，如歌颂、同情、哀悼等,这种音乐是影片的一种特殊旁白。刻画人物在影片中将某个具体人物音乐化。如《埃及王子》中的“魔术师的催眠”是两个法师在施法时所唱的歌，音乐充满了一种滑稽感和伪装神圣的调侃味，结合两个法师煞有介事的场面则更加让人忍俊不禁。剧作功能有的音乐直接参与到影片的情节中去,成了推动剧情发展的一个元素。迪斯尼传统动画影片几乎无一例外地应用了音乐的剧作功能，其特点是将音乐、歌曲、舞蹈结合起来形成一个乐曲化的叙事段落。在《狮子王》中，著名歌曲《今夜爱情来临》表现了年轻的狮子王的爱情,优美的歌曲既是影片的主题音乐,又是影片的一个叙事段落。在叙事方面,音乐不仅能营造出一种恰如其分的基调,而且结合歌词还可以最直接、最有效地将观众带人影片的情景当中。在影片《埃及王子》的《序曲》部分，《摇篮曲》采用MTV的方式将影片发生的环境和前史清晰而巧妙地展示在了观众的眼前。声画组接连贯作用声画组接，即用音乐衔接前后两场或更多场戏，组接同一时间不同事件的若干组画面的交替或同一事件的若干个不同侧面的各组镜头的交替、动画时间空间的跳跃交错等,音乐的这种连贯作用又被称为“音乐的蒙太奇”。在很多动画影片中，我们都会看到优美的歌曲出现在转场上：有的用来精简时间的推移或者岁月的变迁，如《狮子王》中辛巴成长的段落;有的用来精简空间的转移，如《白雪公主》中七个矮人从矿地回家的段落;有的用来简化某个事件的过程,如《花木兰》中训练的段落;有的用来表现某件事情或某个情绪的变迁,如《玩具总动员》中安弟从喜爱胡迪到喜爱巴兹光年的段落等。这些音乐的安插在缓和节奏的同时，也有着叙事的功能。动画脱离音乐的效果我无法想象一部没有音乐的动画，正如我无法想象一个说话没有表情的人。光有内容或者说剧情也是也许会表现的空洞无物，正如一个人面无表情的说出‘我爱你’是一种多么令人尴尬的情形。动漫中缺少了音乐就缺失了灵魂？《foreverlove》在《X》的剧场版末奏响时不知打动了多少人的心，不止于对作品,甚至是对于人生都有了思索,这首歌曲在我看来撑起了整部动画的场面,也成为无数人美好的记忆。《Always》在《通往天国的倒时计》中唱起时我作为一个柯南迷不但感慨作品的完结，也同时想起了此前的一幕幕，想到了新一与兰的恋情，想到了自己的归宿。有正如《白夜》的钢琴版在作品中慢慢流过时，自己与大助的心情共鸣……音乐就是作品灵魂的精髓，它有时默默的铺垫，有时又激昂的表达自己的感情。作品的OP、ED,我们可能没好好看过，但是当一部我们用心去看的作品完结时,我们应该去品味一下，《心动的日子》完结后我连听了数遍片头,那时心中充满了对作品的热情与回忆。至于BGM,则更多应在原作中体味。《棋魂》中每次对决时响起的音乐至今记忆犹新,仿佛是不断激励人的旗帜；《犬夜叉》那恢宏的战场音乐响起时,又仿佛人亲临战场般感受到紧张与激动有些情感是用言语永远表达不了的，只有音乐才能把他们传达到心里。面对告白之后的无声，唯有音乐能在此表达心中的想法，当一个人静静站在山上远眺时，只有音乐能传达他的思念；当一个人因颓废而躺倒时只有音乐才能表达他内心的斗争。音乐在动漫中创造了无数的经典场景！毋庸置疑,我们的动漫道路上也是伴随着音乐的，从《圣斗士》时的《天马座的幻想》开始我们就有了对音乐的回忆。于是当《龙珠》热播时《DroganBall》便成了流行歌，当《灌篮高手》播出时就出现了更加热烈的学唱风潮。这些或许成为了经典的代名词了，只要唱起来当时的感觉就会不断的涌入心中，感动不已。音乐对动漫对我而言或许永远都是最重要的吧！第三章动漫音乐的发展历程中国动漫音乐中国最初的动漫音乐可以追溯到1926年,那时虽然未有动漫音乐的概念,只有给动画配上的背景音乐。真正出现正式的动漫音乐是在1999年《宝莲灯》出现的时候，而期间出现的音乐我认为只能算是儿童歌曲，并没有体现到动漫音乐的特质。其实日本动漫并不比中国起步要早,甚至在很长的时间内中国动画都领先于日本，但是如同中国的文明发展史一样，国人对动漫的定位出现了保守的错误,定位于幼童的中国动漫经历了一时辉煌之后便停滞不前了。我国动画片《大闹天宫》利用戏曲作为配乐的元素极大的表现出整部片子的风格。因为音乐和其他一些元素的辅助,可以统一整部片子的风格。人们提起迪斯尼会想起美国动画片的艺术风格，迪斯尼的风格就是由它独有的音乐，独有的故事感觉等共同渲染出来的。前面提到的《美女与野兽》中的音乐也同样的起到了这种统一风格的作用，其他一些迪斯尼动画的音乐也多有这样功用。改编自神话《天方夜谭》的《阿拉丁》，改编自美国民间故事《风中奇缘》中，为了满足这种题材表达的需要,让那种美好的感觉更好的发散出来，吸引观众,所以那种音乐剧似的整体风格都是由53.53除了以上三点，有时还因某种特殊原因而使音乐对动画更加重要。因为有时受到题材和受众欣赏取向的影响，动画影片甚至整个影视艺术的音乐需要表现的更多的不是题材本身，而是在音乐形式和题材之间建立了一种感情关系,从而拉近与观众的距离。音乐对人的心情所发挥的威力也是难以想象的，这种心情不会引起太多的思索，甚至可以说是某种本能的调动起人的情绪，故而能够瞬间与观众取得共鸣。所以离开了这些音乐,动画的效果就不会那么丰富，就像是人类又回到了电影的默片时代。在中国内地，动漫音乐就单一得多，并且无法像日本那样取得如此巨大得经济效益。首先可以看出的是国人对动漫的偏见和忽视，其次就是就是投入的不足,制作粗糙。制作者往往只随便找哪家的孩子从第一集唱到结局，而且唱的都是同一首歌。直到美式动画《宝莲灯》的出现，国人才开始在音乐方面认真起来了。《宝莲灯》的动漫音乐制作并不模仿日本,更多的像是美国式的。1994年，受到《狮子王》触动，金国平回国之后开始筹划动画电影《宝莲灯》。1999年，上海美术电影制片厂制作的电影动画《宝莲灯》正式上画，在片中制作者真正开始注意到动漫音乐的重要性，不像以前那样随便找了几个小孩子说唱两句就算。《宝莲灯》受《狮子王》影响太大，几乎整部动画都是模仿作，连音乐的模式都一样。邀请大牌明星主唱，上演前先发行主题曲唱片并大肆宣传。《宝莲灯》共有两首主题曲，一首插曲,分别是李纹《想你的365天》，张信哲《爱就一个字》，刘欢《心中有天地》，并不是说这三首歌创作得特别好，但是就国内动漫史上说已经算是一个突破。在中国动漫的发展史上,她是第一部真正认真挑选过演唱者而不是找谁家的小孩说唱两句就算的动画，并且使用了两首主题曲和一首优秀的插曲，这表明内地动画制作终于摆脱了单一主题曲的模式。然而《宝莲灯》的音乐只注意到了宣传和包装的作用，虽然已经算是一个巨大的进步但是整部动画看起来不勉有些华丽而空洞。主题曲无法让人看到主题的深化而且背景音乐做得也很不专业。金国平很想让这部动画成为《狮子王》那样的歌剧般的动画，可是怎么看这部动画的音乐都把《宝莲灯》变成了京剧式的动画。在动画音乐制作方面国内总是由外行人执行的多，专业人才的缺乏也是动漫音乐发展缓慢的原因之一。最后说说国产动画音乐的现状，从某些方面讲一直在进步，但是，一点都不明显:几年前的《宝莲灯》，华丽的启用内地港台当红歌手刘欢、张信哲、李玟献唱，论当时的影响力可谓不小，同时也将流行音乐同动画相结合，但是,之后几年呢?现有经典曲目，直到2006年发现了《象棋王》，主题曲演唱信乐团，作词方文山,相当华丽的阵容,可惜的是动画貌似被禁播了，我无言，彻底的无言,好东西就这么被封杀，再到几年初，再现曙光，一部《秦时明月》燃起了我对国产动画的希望,而胡彦斌的一首主题曲《月光》更是极为配合意境的好曲，这次倒是没有让我失望,片子重视度不小,看看未来的发展吧……日本动漫音乐在我们停滞不前的时候日本的动漫却高速发展起来，伴随着这种状况,动漫音乐也得到了前所未有的发展，如今的日本动漫音乐已经发展成一个专门的行业。1982年随着《超时空要塞》的出现,动漫音乐更加得到了动画制作人的重视，同时也发现动漫音乐所带来的经济效益，在发展视觉效果技术的同时，音乐制作这一方面也达到了很高的水平。目前的状况看来，日本流行音乐远没有动漫音乐的制作水准高,相反就是中国大力发展流行音乐却忽视了动漫音乐的市场。在日本，一部动画里的音乐包括:OP（opening,即片头曲）、ED（ending，即片尾曲）、IN（插曲）、IM（image,印象曲）、TMTHEMESONGS,主题曲、BGM（backgroundmusic,背景音乐）。围绕这部动画所发行的音乐专集分别有：OST（orignalsoundtrack,原声碟）、charaCD（角色CD）、Drama（广播剧CD）、single（单曲）。到目前为止，可以成为日本动漫音乐史上最有代表性的作品，电影动漫中当然就是宫崎骏系列，其中以《天空之城》和《风之谷》最为突出另一部是代表TV版动画的《罗得岛战记》。宫崎骏最经典的两部著作就数《天空之城》与《风之谷》。而这两部作品的音乐均出自久石让之手。华丽的管弦乐，极富张力的表现方法,水准之高足以使其成为动漫音乐界神一样的存在。而他在《天空之城》和《风之谷》中的完美演出，也使这两部作品成为了宫骑骏的经典之作。久石让的音乐风格偏向于似乎已成为大多数动漫音乐家音乐风格的倾向的newage,强调多种配乐手法与主旋律的结合。在他的代表作《carryingyou》（《天空之城》）中,充分结合了管弦乐抒情性强，富于表现力与电子乐节奏性强，富于动感的特点,将管弦乐的张力展现到了极至,显示了其把握音乐的深厚功力。而他为风之谷所配的曲，特别是那一首片尾曲一一提琴中点缀着竖琴的音色，钢琴叠出的大段的和弦，简直就让人百听不厌。不能不提的就是《罗得岛战记》。为什么这里要拿这部作品来举例分因为这部作品的音乐主要由两位大师所完成，其中有我最喜欢的菅野洋子，其次就是动漫音乐界另一位才女新居昭乃。和久石让的风格形成了鲜明的对比，菅野洋子似乎从来都是用管弦乐队为其充满浓重电子风格的音乐配背景乐的。说到菅野洋子,我想她为大多数人所熟知是从游戏《信长之野望》开始的。而我觉得最能代表她风格的就是《Raxephon》里的所有音乐，特别是《thegardenofeverything》。另外就是《天空之艾斯嘉科尼》里的《指轮》，《狼雨》里的音乐也完美得无可挑剔。这些动画的音乐不但使演唱者坂本真绫成为动漫界最出色的歌手,在粉丝们心目中，菅野洋子与坂本真绫已经成为动漫史上最难得的黄金组合。洋子在《罗得岛战记》里创作了《奇迹之海》，此曲前头那段印度式的咏唱，和“sora”中虚无缥缈的清唱都体现了菅野洋子魔幻多变的曲风，及其擅长电子乐和民族音乐的特点。她在《cowboybebop》，《gundamturna》等动画配乐中的表现也都有口皆碑。《狼雨》已经被公认为动漫音乐最出色的作品之一）新居昭乃是一个典型的才女,除了作曲还常包办其作品的作词和演唱。相似地她和洋子的曲都总是带上一种神秘色彩，但是洋子的是魔幻式的神秘，而她的曲风则是古朴式的神秘。她的曲风典雅,音乐节奏缓慢,舒展,古典味十足,与她诗一样的歌词和极有磁性的嗓音,常搭配出令人叫绝的音乐来。光她的那首脍炙人口的《炎占永远》就已经迷倒了一大排乐迷，在《macrossplus》中与菅野洋子合作的《voice》更成为了经典中的经典，犹见其音乐功底之强。在她前段时间所出的CD《落下的白金》中，出现了大量新居昭乃以前从没用过的表现手法和曲调,说明她现在的风格正处在一个转变时期。第四章动漫音乐的分类基本分类OP:(opening)即片头曲。ED:(ending)即片尾曲。TRACK:曲目、音轨(也可缩略为TRK)BGM:(BACKGROUNDMUSIC)背景音乐,在戏剧的过程中所要用到的，一般收录在OST中。CS:CharacterSong)即角色歌。IN:(Interlude)即插曲。^>^^3>COLLECTION:即选集,又称合集。一张CD里即可以是同一个系列的选集,也可以是不同系列的选集,大部分收录的是所谓的“精华”。COLLECTION有BESTCOLLECTION、THEMESCOLLECTION、SINGLECOLLECTION、DIRECTORSCOLLECTION等。^y-^?7^^AIMAGEALBUM:印象集，不同于OST,其中的曲子并非是对原剧中的音乐忠实的再现，而是通过与原作有些不同的方式将原曲演奏出来，以便相对独立的构成曲目(更适合像音乐会演奏的场合)。给人的感觉是印象中的原曲。IMAGESONG:印象曲，基本同上，不过这个是单曲。MIX/REMIX:一首曲子的混音版或一张混音专辑。和印象集又有点不同，混音版的乐曲在OST的基础上对音乐进行重编辑,并加入人声、环境音效或其他五花八门的东东，以期达到一种更好的或不同于OST的效果,给人的感觉非常的酷!一首在动画中听起来很沉闷灰暗的曲子,在REMIX版里可能是一首非常劲爆的舞曲哦！ARRANGE:一首曲子的改编后版本，一般是用来适合原作以外的乐器的演奏或声乐的演唱。INSTRUMENTAL:一般和CD主打歌共同收录,常见于单曲CD,是主打歌的乐器版,有些是有声版的伴奏,有些是重新制作而有别于有声版的纯音乐演奏版本。LIVE:实况录音盘，一般是现场演唱会的，可以感受到实际参加演唱会的效果。VOCAL:有人声的，非纯音乐带，一般指歌曲。DRAMA:类似于广播剧，即是用一群声优来演出，但一般都是相当具有水准的。THEMESONGS:主题歌，一般是系列里最有名的歌曲。BONUTRACK:CD后特别附加的音轨,可有可无。SINGLECD:只有一两首歌或两三首歌的CD。好像是用来现炒现卖的,通常不可能见到再版。VOCALBOOK:有声CD书。就像是关上屏幕看VCD一样。CD编号:时间一长，你会发现这些动画CD都会有一个GGG\A&G\GA\GM之类的标识,每一个标识对应一张CD,互不相同,如果一张CD找不到对应的CD编号,则是非官方发布的CD。可能是D版的D版,质量更值得怀疑,建议大家不要买此类CD。CV:CharacterVoice声优，动画角色的配音员。OST:OriginalSoundTrack原声音带，即作品原声大碟，一般收录作品（动画、电影etc）的配乐、主题曲等等。OVA:OriginalVideoAnimatin也叫OAV,直接发行录影带版本的作品，没有先在戏院或电视上放映。风格分类由于要配合作品的主题，动漫音乐大多偏向爵士乐风格。动漫的主要音乐包括:主基调为Jazz、Blues,再加入大量欧美音乐元素，包括民谣、民歌Ballad、古典乐、歌剧Opera、摇滚乐、重金属音乐HeavyMetal、桑巴Samba、Rap、Hiphop、BossaNova、Techo甚至是欧美流行曲。第五章动漫音乐和传统音乐的区别5.1动漫音乐与传统音乐的不同点.电影音乐是为电影服务的（注意不是画面,而是电影,包括剧本,对白，环境,画面）.电影音乐可以不独立,也可以独立/而传统音乐必须各自独立成为曲子.电影音乐比传统音乐更自由/可以运用电子等一切手段.2动漫音乐在使用中的窍门音乐对决定一个影片的档次有着制关重要的作用，一个到位的音乐可以把影片推向一个非常高的点。.找到一个好的音乐人,量身打造音乐.做一个好的主题,反复使用，出现在影片里.当出现比较琐碎与大主题无关的画面时，使用段落音乐.在勾勒人物内心,渲染气氛时，使用氛围音乐我们可以做一个大胆的想像，当动漫音乐脱离动漫后会是什么效果：以《脑残星》主题曲为例，身边有电台的DJ朋友，在他的节目中播放了《拿去吧水手服》，可以说完全让他诧异，为什么这样的歌曲会如此高人气（其实是想问为什么这样的歌曲会存在），换一个角度，当配合动画的OP画面时,完全又是另一种感觉,也难怪这张单曲的购买主要人群都集中在秋叶原了。另一个例子是《KERORO军曹》那完全不搭调的BGM,也只有配合如此无厘头搞笑的动画作品才能明白那奇怪的BGM的感觉。如此说来,动漫音乐最好还是找到最合适的归属，不然日本音乐市场饱和也不是一天两天了，基本上就是石沉大海了。特定的音乐总会有特定的受众群体,这类型的动漫音乐也就是服务于动漫爱好者了。当然还有一种情况,将音乐MV制作为动画短片,这点我们可以理解为动画带动音乐发展，最典型的例子是宫崎骏大神为恰克与飞鸟制作的音乐短片《ONYOURMARK》，当然，恰克与飞鸟在日本流行音乐界也是相当有名，不过换个角度，从中国的影响力来讲，是宫崎骏的影响力大还是恰克与飞鸟的影响力大呢？答案不言而喻，然而,就这样将二者有机的结合在一起，宫崎骏制作了《ONYOURMARK》的短片,而恰克与飞鸟通过该歌曲的动画MV提升了自己在动漫领域的知名度,毫不过分的说,至少是在中国,认识恰克与飞鸟的很多人都是通过《ONYOURMARK》，通过宫崎骏的动画，从侧面也体现了全文化共通的一个理念。当一部经典动画被大众熟知时，相对的，该作的音乐将会广为流传，且跨越动漫爱好者领域转向大众，最经典的例子莫过于《SLAMDUNK》的主题曲《好想大声说爱你》，该作品在中国播放大受欢迎,掀起一波又一波灌篮风潮，即使没有看过《SLAMDUNK》也知道《好想大声说爱你》这首歌，且有大量动漫爱好者学唱此歌，这在中国是极为少见的，而该作的ED1的演唱者大黑摩季也是在这时为中国动漫爱好者所熟知。同样的例子还有《机器猫》和《圣斗士》等经典作品，主题曲也是被一代又一代漫迷奉为经典。中国台湾歌手范晓萱曾经翻唱过很多可爱系动画作品的主题曲（《龙猫》、《机器猫》等）也足以看出经典动画音乐作品的影响力。举个其他作品的例子,梦工厂经典动画作品《小马王》主题曲请来布莱恩亚当斯献唱《HEREIAM〉，主题曲，《HEREIAM〉从歌词到歌曲都配合动画主题恰到好处，在BILLBOARD榜单上《HEREIAM》更是有着很高的销量，而《小马王》当年也是票房丰收,真正意义上的双赢就体现于此。音乐在整个动漫中起到了非常重要的作用,衬托、表达了人物的思想感情,看片的时候,往往会被片中的音乐所吸引、所震撼、所迷醉，片刻无法动弹。第六章主题曲是部动画最好的包装一部动画里面有多少音乐要视制作第六章主题曲是部动画最好的包装一部动画里面有多少音乐要视制作所投入的资金而决定，拥有曲目的数量是相对而不是绝对，不像国内那样永远只有一首歌从开头唱到结尾。拿最常见的OP和ED来说，一部动画里到底能有多少OP和ED?这个问题基本上很难回答。1996年开始上演的《名侦探柯南》，每隔20集就会换一次OP和ED,目前已经上演了10年,加上10部剧场版的主题曲，自然能出一大堆不同版本的CD了。当然，《柯南》绝对是日本动漫史上的奇迹。日本的动漫比较像我们的网络小说,越多人看，出版商就越不让作者停笔。1995年《不思议游戏》中，渡濑悠宇本已经在13部单行本中已经终结了整个故事，但是由于热度不减被逼继续画了后面的14到18的单行本。几年后还得出其他番外。多亏了日本动漫有这个行规，《柯南》才得以创下了日本动漫史上播放最长动画的记录。因为《柯南》的主题曲数量之多，使得唱片公司每年都可以获得大量利润。唱片公司如果要力捧某个歌手，让她/他唱《柯南》里面的歌是最适合不过了。仓木麻衣、爱内里菜、Boyz、上户彩等都是靠《柯南》给捧红的。唱片公司只要巧立名目就可以赚到翻倍的钱，只要换汤不换药，改个包装，给唱片起个名字，如“珍藏版”，“限量版&rdquoss等，就可以创造几倍的经济效益。衡量一部动画是否成功,看她的主题曲数量的多少就知道了。对于日本动漫来说,主题曲是对一部动画最好的包装。《柯南》目前为止拥有17首OP,25首ED,剧场版主题曲10首，绝对是动漫音乐数量最多的动画了。以上提到收视高的动漫通常会被制作单位决定加长，主题曲也是这个道理，要不要再在原来的基础上添加主题曲，也与收视率有明显的关系。有些动画本不是大制作,没想到播出后收视率出人意料的好,于是制作单位一般会重新制作出新的ED或者OP,2005年的《黑猫》就是一个很好的例子。本来只是25集的小制作，但是《黑猫》在6集以后跳上了收视第五的位置。而在中国内地，《黑猫》也跃上了贪婪大陆下载榜的第六名。这个时候制作部门马上给黑猫换上了一个新OP的MV,然后配上一首全新的ED,所以在15回后，《黑猫》的包装完全焕然一新了！但是从里面反复出现的旧镜头还有音乐与MV间节奏的不配合,都表明这些都是匆忙完成的。反面的例子出现在2004年的连载《今天开始做魔王》。这部动画是绝对省钱的作品，但是居然可以连载到70多集。于是《魔王》的制作委员会就在70以后多配上一首主题曲，可惜换了主题曲以后《魔王》收视锐减（当时《高达SEEDDESTINY》开始播放），虽然还能勉强撑下去，但是制作单位自此以后没有再制作更多的OP和ED。第七章动漫音乐所带来的作用声画的联合目标在于更能体现人物的心坎世界，反应生涯的庞杂性、多面性，主而表白动画丰盛的外延。另一方面,音乐表现感情的力度强烈,可以补充画面人物情感的浅度与弱度,渲染酸甜苦辣的空气,可以与画面彼此弥补,构成奇特的声画气氛。例如在大疼大欢如殉情般的场景就应该配以剧烈的音乐来塑制情感的强烈起伏；而相似情侣分开未暂，十年死逝世两茫茫般的情景就配以卷徐而悲伤的音乐回凸显因时光而渐渐酝酿的感伤。所以我们会看到音乐在影片中用于渲染环境氛围，抒发出不共的故事情节。观众在炫目的视觉和听觉中,产生了如临其境的艺术后果。流行音乐通过动画作品的合作随着ACG文化的普及,更多的日本流行音乐（J-POP）同动画作品合作，前些年经典动画老作品偶尔会有大牌的“光顾”，包括AYU的《DEAREST》（《犬夜叉》）、V6的《ChangetheWorld》（《犬夜叉》）、X-JAPAN的《FOREVERLOVE》（《X战记》）、安室奈美惠的《DancingJunk》（《忍者乱太郎》）、玉置浩二的《碧蓝瞳孔中的彩虹》（《一刻公寓》）等。动漫音乐中岁数可见大牌歌手近几年动画音乐作品中，随处可见大牌歌手,大红大紫的《机动战士高达SEED》及《机动战士高达SEEDDESTINY》便是最好的例子，〃.olution（西川贵教）、Vivianorkazuma（黑色饼干）、石井龙也、中岛美嘉、HIGHandMIGHTYCOLOR、Riefu、FictionJunctionYUUKA、SEE-SAW、CHEMISTRY（化学超男子），而两部作品更是直接捧红了新人女生玉置成实和高桥瞳，动画作品带动新人出道已成为日本流行音乐的一种新趋势。动画作品同时也让更多的人接受了视觉系乐队，彩虹乐队、GACKT、噩梦乐团等更多视觉系乐队的歌曲被选用到动画作品中，包括之前提到〃.olution（西川贵教）也是视觉系出身，不在乎视觉系乐队的曲风如何，关键是歌曲同动画的融合度。事实上，动漫音乐都是在为动漫服务，以动漫为中心的,所以这些大师级人马要是没有遇上好的剧本，恐怕未必能写出如此经典的动漫音乐。华丽主义者久石让要是没有遇上《天空之城》而是遇上《名侦探柯南》，魔幻主义者菅野洋子和神秘主义者新居昭乃要是没遇上《罗得岛战记》而是遇上了《樱桃小丸子》，那么今天他们仍然是名不见经传的作曲家。作曲家的风格决定了他们只能为哪一类型的作品而写曲。一部动画它的音乐制作是否成功，很大程度上决定了它是否适合为它配乐的作曲家而不是投入的资金。2004年的51集超级大制作《钢之炼金术士》，里面明星主唱的主题曲一堆，但是却无法让人留下深刻印象，仅仅只有一首《兄弟》是还算凑合的。《高达》系列的音乐虽然很多人冠上“经典”的字眼但是成就始终都远不及《罗得岛战记》一部中篇动画这就可以说经费和数量并非重点。关于动漫、音乐?大学拾遗很多时间，让自己流连于音乐的世界里。音乐里漫步,每一跳动的音符都是灵动的心音；音乐里漫步，思绪缠绵,细涓轻缓渗入心底,那是曼妙的飞舞。音乐里漫步,放淡人生。把昨天今天的眼泪收集，把昨天今天的笑容收集,待悲喜人生沉淀后,幻化成久存的佳酿,甘醇香甜，回味深长。人生几何,没有虚度的人生,珍惜每一天。心情随音乐起落,没有恒定的永远，把握现在,展望末来,走一个充实的人生。音乐里漫步，思绪千悠。一曲哀婉触动脆弱的心弦,落叶飞舞,细雨飘淋,都成了郁郁的忧。细雨润湿了长发,卷动的风拂动纤舞的裙,漂泊的心随音乐凄迷悠远，昏黄的街,流动的景,都涂上了淡淡的灰色,与心情一起忧伤。音乐里漫步，远离尘嚣。闲品一杯清茶,心归一份自然。清茶里，绿色的生命早已铅洗了尘心,纯净的音乐早已涤荡了灵魂,没有了尘俗,世界轻灵起来。竹林里,清笛中，到处是曼妙的心曲,满眼都是轻盈的精灵。花草香,轻风扬,雁飞舞,柳纤影。每一草都会说话,每一露珠都沾满了仙气,心在自由中放飞，与自然同心,与音乐同悠。音乐里漫步,心随乐舞。夏日里可以感触雪花的飞舞，冬日里可以感触春天的气息。悠悠的钢琴声，掀起蓝色的浪花,一卷一卷涌向心海。听,海浪冲击声,那是心与海的对话，音乐与灵魂的对话，美妙的旋律，歌唱着人生的美好，心好平静,静静的聆听。音乐里漫步，幽怀千古。在古筝、陶陨声中回归，那是千年的呼唤。醉卧琴弦,聆听心音,一筝一弦抚出千丝万绪，悠悠古筝心。岁月的流淌，总挥不去古色的香。婉约的琴音，占据古朴的心，古色的美，古色的香飘于琴声，与闲云一起，梦里故回。音乐里漫步，思乡万里。音乐里流淌着是民族的魂,血液里流淌着是浓浓的情,滚烫的音乐是那游子的心,心潮澎湃。黄河岸边的身影,乡村田间的小路,那一声声纯朴的呐喊，回归，回归，呼唤游心的心。音乐里漫步,漫步着人生五味,学会了品味,学会了生活,学会了珍惜人生。在学校里，闲暇的时间，陪伴我最多的应该就是音乐了吧，总有一些歌啊，让我们在不经意间唱起…….永久指针OP最喜欢的片尾曲,没有之一,就是最爱。看OP的人应该都知道吧,它指向下一个你将前往的岛屿,永远也不会改变。我的昵称在高三的第二学期一直都用的“永久指针”，有什么意义，一目了然。放暑假的时候又改成了其他昵称,大学开学之后又觉得有必要改回来了，虽然刚开学的时候有点小迷茫,不过现在好像也有了点小野心。高三的时候还把永久指针的歌词抄过几遍,每次都深有感触。“追寻的梦想碎片不曾改变,不断追逐的我们漂浮在向往的天界，即使在厌倦的时候也依然如故,探索的指针永远留在身边,丝丝的记忆就像悄悄打开的日记,记录着遥远过去的点点滴滴,那正是如今最珍贵的宝物引出最深层的意义……”中文