动漫影视作品的制作

动漫影视作品的制作“动漫”是指动画和漫画的合称与缩写。泛指所有的动画、漫画作品。两者常被合而为“动漫”。动漫作为一种流行文化发源于日本作为一种大众文化载体，其含义更加广泛，不仅包括静态的漫画杂志、书籍、卡片，还包括动态的漫画音像制品。动漫是什么？动画：对许多帧静止的画面，逐帧拍摄，之后连续播放形成活动着的影像。动画只是一种形式，与其制作、出品国、由何改编而来、播放形式等事项毫无关系。播放形式是TV、OVA、OAD、剧场版也好，都属于动画。漫画：漫画是指以通过虚构、夸饰、写实、比喻、象征、假借等不同手法，描绘图画来述事的一种视觉艺术形式。是静态影像，没有声音，也没有帧移动。可以加上文字、对白、状声词等等来辅助读者对画的理解。是静态所以不是动画影片。没有声音所以不是有声漫画（VOMIC）。但是漫画仍然具有述事的功能，能表达一个概念或故事，所以不是浮世绘。一般不会全采用写实，所以不是风景画、人物画、速写写生等写实画。主要为图画搭配文字，而不是以文本或小说为主体，所以不是文学书籍或绘本中附的插图。动画与漫画动漫表现形式一：是在报刊杂志上十分常见的单幅或者四格漫画，以讽刺、幽默为主要目的；二：是与动画结合非常紧密的故事漫画，一般在专业的漫画杂志上连载或者集结成册出版；三：连环画。其中现代故事漫画是如今最常见的漫画形式，其中尤以日本漫画最为突出，集娱乐性、艺术性、商业性于一身。动画电影

“动画是一个电影类型，不是儿童片″——徐克AnimationMovie英语中把漫画分为儿童看的"CARTOON（卡通）″和青少年看的"COMIC（漫画）″，在动画界也是同样。认为动画片是"小孩子看的″的观点，动画电影是指以动画形式制作的大型电影。通常我们所说的动画电影包括剧场版，OVA。但是严格意义上的动画电影与剧场版电影动画不同的是动画电影故事取材并不是由电视动画或OVA中取材。从电视动画或OVA取材的称为剧场版或电影动画。动漫的发展1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。华特·迪斯尼1928年推出了第一部有声动画片《汽船威利号》。1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。（1932年获得奥斯卡最佳动画短片奖）美国动漫1907～1937年是开创阶段1937～1949年是美国动画片的初步发展时期。1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举。二战后，查克·琼斯创作的动画短片如《兔八哥》《戴飞鸭》等也非常受欢迎。1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》、《爱丽斯梦游仙境》、《小姐与流氓》，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。同时《顽皮豹》在1965年获得奥斯卡最佳动画短片奖。1967～1988年是美国动画的蛰伏时期。1966年12月15日，伟大的华特·迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。此时，电视动画逐渐发展起来猫和老鼠，汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物，他们创作了电视系列片《猫和老鼠》《辛普森一家》等。1989年是美国动画又一次繁荣时期。迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功，标志着美国动画片又一次进入繁荣时期，一直持续至2002年。这个时期的代表作品很多，如创造了票房奇迹的《狮子王》、第一部全电脑制作的动画片《玩具总动员》以及可以乱真的《恐龙》等。美国动漫美国主要的动画制作公司迪斯尼公司：成立于1923年，一直由华特·迪斯尼掌门，1967年华特去世后，由他的哥哥罗伊掌管，后交给华特的女婿米勒，在80年代雇佣职业经理人艾斯纳接管，使得迪斯尼公司重获新生。华纳兄弟公司：成立于20世纪20年代，20世纪30、40年代开始制作动画短片，1962年关闭了动画部门，直到20世纪90年代，又开始重新制作动画片梦工厂：成立于1994年，由原迪斯尼公司高层领导人卡赞伯格、音乐界泰斗大卫·格芬以及著名大导演斯蒂文·斯皮尔伯格共同组建，从1998年开始陆续推出非常有票房号召力的大型动画片，欲与迪斯尼公司分庭抗礼，2001年出品的《怪物史莱克》获奥斯卡大奖。日本——世界第一大动漫强国1917—1945是萌芽期：1917年，日本的第一部动画片：下川凹夫摄制的《芋川掠三玄关·一番之卷》；1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生。1946——1973是探索期：1945年日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远。1952年摄制完成了日本第一部彩色动画片《鲸鱼》。该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。1974—1989是成熟期：70年代初期，日本开始涌现出大批科幻机械（ScienceFiction）类动画的动画家，TV（television）系列更是使日本观众把动画与动漫结合，开创了动漫时代。同期的宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局限,以剧场版动画为契点，走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格，影片的思想触及人类心灵的深处，启发着人对神的敬畏，对生命的思考。代表作品：《风之谷》、《千与千寻》、《天空之城》、《龙猫》等。20世纪80年代到90年代日本进入OVA(原创动画录影带OriginalVideoAnimation）动画片的黄金时代。1990至今——细化期:20世纪90年代以来，日本动漫的形式、种类、内容、题材以及从业人员发生了明显细化。代表作品《名侦探柯南》、《灌篮高手》、《海贼王》、《火影忍者》、《神奇宝贝》、《哆啦A梦》、《蜡笔小新》、《圣斗士》、《死神》、《妖精的尾巴》等。

中国动漫1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》。1935年中国第一部有声动画片《骆驼献舞》。20世纪40年代，万氏兄弟创作了中国动画第一部黑白长片《铁扇公主》。1956年中国第一部在国际上获奖的动画片《神笔》1958年中国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》1961年、1964年中国第一部彩色动画长片《大闹天宫》中国动漫发展现状一、当前国内动漫产业生态当中，发展相对比较成熟的主要是研发和终端两个环节，但风险也相对比较高：1、研发环节：（1）长期以来的代工模式和同人志的发展，使得对于动漫形象的应用层面具有比较广泛的认知度和接受度，但具体形式比较局限；（2）原创程度不高，主要停留在动漫形象的基础应用层面，偏重于对成功模式的模仿，缺乏具有竞争力的技术创新和形式创新。2、终端环节：（1）从市场覆盖率的角度来说，具有相对的全方位立体化特征，基本可以涵盖人们衣食住用行的各个领域，但市场的细分化程度不高，缺乏对细分市场的针对性运作；（2）终端环节的控制力度不强，主要依赖辅助产业和相关产业的运营获取商业利润，相对来说表现为一定的被动性。二、当前国内动漫产业生态当中，商业运营的主要关注点仍然放在处于传统产业运作模式当中的产品和营销环节，而相对来说在服务、管理、推广和流通环节的定位主要是辅助作用，或通过资源整合的方式借助其他产业执行运作，只把握住了自身的专业优势，而主动放弃了核心竞争力的职业优势。中国动漫落后原因1.起步晚，重视不足。2.动漫人才的缺乏致使创新不足。3.不成熟的市场环境。4.目标人群定位错误。5.经营模式有待转变。6.没有形成完整的动漫产业链7.教育意义大于娱乐国产动画举例赏析1.《喜洋洋与灰太狼》（引发的问题探讨）2.《熊出没》3.《大耳朵图图》4.《铠甲勇士》5.《猪猪侠》6.《斗龙战士》7.《哪吒传奇》动漫影视作品制作详解专业动漫制作软件：1二维软件▪ANIMO▪comicstudio▪TOONZ▪点睛辅助动画制作系统▪USAnimation2三维软件▪3DMAX▪Maya▪CINEMA4D准备阶段企划→原作/原案→赞助商（影视制作公司）→制作经费（收益影响因素包括：销售经验、导演知名度、人物造型设计、顾客群、故事素材等）。脚本（根据思维的故事内容来设计相应的画面）→作用：一、前期绘画的脚本；二、后期制作的依据；三、长度和经费预算的参考。（人物造型设计、机械造型设计、美术设计以及导演依据）人物：大宽，本片男主人公，非本市户口，身材高瘦，相貌冷峻，从一家职业美术学校毕业后，在一家广告公司当一个不得烟抽的美工，住在公司的阁楼宿舍里。大命，大宽的美校同学，本市人，毕业后下落不明，在这里突然出现。座右铭是"钱是挣出来的，不是攒出来的。"老板，大宽的老板，本市人，辛苦经营自己的广告公司。地点：某城市。时间：最近。场景一：全景并切换几个中景的特写：大宽的小屋子，长3米，宽不到2米，里面只有一张行军床，床头的墙上开窗，阳光直射进来。床侧面的墙上，一面被书和招贴画占据，一面挂满了衣服，正对窗子的墙上开门，门后有一面镜子。阳光照射到大宽的身上，镜头移近：大宽的脸，渐渐的睁开眼睛，他下意识的伸出右手遮挡眼光。中景：大宽站在门后的镜子前梳头，衣服穿了一半，镜头拉近，仍旧睡眼惺忪。中景：大宽打开门出去，衣服仍旧未整齐，伸了一个大大的懒腰。全景：大宽站在楼梯上，楼梯下是一间小公司的开放式办公室，电脑和其他的办公仪器拥挤在这个空间内（大概有10人左右的容量）。还没有其他同事来，只有一个清洁工，手持拖布站起身来打招呼："早啊。"场景二：外景：镜头中没有主体，城市的街道，清晨的人流、阳光，一辆豪华的汽车进入镜头，镜头尾随着车尾。远景：汽车与早点摊擦身而过，转近景，大宽正在吃油条。拉远，城市的角落，热气蒸腾的早点摊，忙碌的人们，肮脏的街道。制作前期分镜图（图像版的脚本）由分镜图师（即图画的设计人）完成人物设计与人物设计师：原作/原案机械设计与机械设计师背景设计色彩设计（animo和RETAS!PRO）及色彩指定制作过程构图原画原画指导制作过程分格动画制作过程着色人员制作过程数字化前的上色人员的工作内容：1.将清理过的原画和动画线稿用描线机复印到赛璐板上。2.使用颜料着色3.检查涂好的赛璐板是否出错或污染。制作过程数字化后上色人员的工作内容：1.用扫描机(Scanner)将原画和动画线稿存进计算机2.清理线条3.按色彩指定的色彩上色上色软件：微软的小画家PAINT、WIN

制作过程特效及特效人员第一种是背景特效（指在背景直接画上烟、雾、火焰等自然现象）第二种是使用计算机软件在上完基本色后的镜头里加上特殊效果第三种是在摄影部分的摄影效果.1.Fix:固定照相机位置拍摄固定位置的动画稿。大多的镜头都是用这个方法拍摄。2.T.I./T.B.(*8):以画面人物为中心拉远或拉近相机。3.F.I./F.O.(*9):人物淡出/淡入画面镜头焦距的调整。4.O.L(*10):例如重叠A.B两格用淡出A淡入B(或相反)的手法转换画面。5.震动效果(*11):拍摄地震,爆发的震动时将每一格画稿小小的移动来拍摄震动效果。6.波面玻璃(*12):一种表片凹凸不平的滤镜使画面产生扭曲的现象。常使用于表现水里或火的镜头。7.背光(*13):指