大学静物色彩课程小结

本文格式为Word版，下载可任意编辑——大学静物色彩课程小结这个月我们上了《色调静物》课程，课程中我们持续举行绘画专业学识的深入学习，当然之前教素描的老师传授给了我们好多新的观念，我们学习到了好多新的专业学识、获得了好多新的启发，对整个绘画感觉有了更多的熟悉和体会。下面我对近期来，《色调静物》课程的学习心得做一个总结！

在高中时学习绘画是为了应付高考，我的训练中过多的是强调画画阅历，将画画模式化，在纯熟的掌管画画的模式后，往往应付考试是不会有多大问题。但这不能真实的表达艺术的价值。

我为了应付高考形成了画面语言的模式化处理，而忽略了对事物的查看、理解和体会。

就像背课文，只要我能在考场完完全全的背出来。但现在我感觉处于一个新的环境，正如老师所说理应制止以往训练中所形成的模式化的作画套路，这就要求我务必放弃陈旧的观念，学会正确地查看事物。画的不再是模式，而是事物的特点。把握住特点，我才能更好的表现事物。

以往我们大多同学都到受高考模式的影响，而现在我们理应学会如何去查看，留神查看物体的环境色、固有色、投影、暗部以及反光之间的关系，在查看中察觉这些色调的丰富性与相互之间的微妙关系，并用色调表现出来，而不单单是素描关系，体会如何处理好素描与色调之间的关系问题。

正如老师所说我们的画面缺乏色感。由于色调关系不丰富，缺少变化。

我体会到理解和掌管色调关系及其变化规律是至关重要的，它能使我们查看色调的才能得到提高，表现出来的色调也就会真实生动，同时也会使我们在色调写生和创作中占有主动权，制止只能被动地模仿颜色，而对于色调的查看与理解无从下手。

理应学会按照客观对象在确定的条件下所形成的色调关系举行描绘，察觉它们在光源色及环境色的影响下形成怎样的色调关系。

总之我们要学会多角度地查看和把握、更好的表现色调。这样能扶助我们从查看、理解、熟悉事物特征和运用绘画技巧、语言等方面提高自己的水平和才能。

我还熟悉到，调和色调是建立在正确查看和理解对象的色调关系的根基上，懂得了调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块，而要考虑整个的色调和色调的关系，从整体中去抉择每一块颜色的面貌。每一笔颜色的好坏取决于它与整体之间的关系。

我们了解到任何技术的学习和训练，都须经过不断反复、千锤百炼方能达成目的，在数量积累后才有可能获得质的飞跃。忽略质量要求的数量是不成取的做法，技术精进，唯有依靠反复的磨练。

根基学习和训练，一般轻易使人感到枯燥乏味，但这是绘画技法学习和训练中无法跨越的重要阶段，它直接关系着学习的成败。所谓“坚持就是告成”，说明学习中的意志、毅力，与获得告成告成有着紧密关系。如以画速写为例，一天画一二特别钟，在室外画三五张速写是简朴易行的事；

要是每天都画速写，坚持半年一年，三年五年，以至终生不断，那就是不得了的事。

大量出名的画家和大师就是这样成长起来的。所以“持之以恒”是走向告成的保证，色调学习也是如此。以上这些体会对我的影响很大，它让我坚信，任何人的告成都需要付出常人不能想象的努力。在绘画上我们需要耐得住落莫，不被现在社会上的一些不好的现象所影响，坚持下去就确定会有所成就！

写生的过程，就是查看、感受、理解、研究、反复探索表现对象的过程。所以完成一幅习作，有可能取得某些告成，也有可能存在某些弊病甚至遭到失败。这是很正常的，由于绘画才能的提高，往往是从失败中采纳教训而获得的。因此要重视完成习作后的总结。有时我们可能在画过好多张后仍看不到自己的进步，这个时候你就务必关管住自己，战胜自己，只要你持续坚持下去确定会有质的飞跃。