中国戏曲ppt-2003版剖析

我宣誓崇尚科学，从我做起；反对邪教，人人有责；珍惜生命，关爱家庭；弘扬正气，共创和谐。中国戏曲中国戏曲剧种

我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。比较流行著名的剧种有：秦腔、京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧、昆曲、粤剧、川剧、淮剧、晋剧、汉剧、湘剧、潮剧、闽剧、祁剧、莆仙戏、河北梆子、湖南花鼓、吕剧、花鼓戏、徽剧、沪剧、绍剧等六十多个剧种。戏曲的四功五法戏曲表演讲究唱，念，做，打，并重，常用虚拟动作，重视情景交融，声情并茂，常用‘手眼身法步’5种技术来表现人物。手眼身法步,戏曲表演艺术的五种技法。亦称五法。手指各种手势动作，眼指各种眼神表情，身指各种身材工架，步指各种形式的台步。程砚秋所倡之五法为：口手眼身步，口指各种发声的口法。是戏曲演员必备的表演技艺和基本功。唱做念打四种表演要素与手眼身法步五种技法合称为“四功五法”，是戏曲演员的基本艺术修养京剧的五大行当京剧行当又称角色，主要可分为生、旦、净、末、丑五大行当。丑行简称“丑”。剧中丑行勾脸，而勾画“三花脸”，面谱与花脸有很大区分。 末行简称“末”。该行当多为中年以上的男性。实际末行专司引戏职能。净行简称“净”，亦叫花脸。净角指脸画彩图的花脸角色，看来并不干旦行简称“旦”。旦角全为女性。．生行简称“生”。生行分为须生(老生)、红生、小生、武生、娃娃生等。为京剧中的重要行当之一。京剧四大流派梅派：由梅兰芳创立。梅兰芳毕业追求艺术的最高境界，用自己的表演创建出大量和善、和顺、华贵、高雅而具有正义感的古代妇女形象。程派：由程砚秋创立。主要以深邃曲折的唱腔，，通过娴静凝重的舞台形象表现古代的女性，尤其擅长塑造遭遇凄惨、具有外柔内刚性格的中下层的女性。荀派：由荀慧生创立。擅长塑造天真、活泼、热忱的少女形象，具有柔媚娇婉的风格。尚派：由尚小云创立。以刚健婀娜为特有风格，唱、念、做、打均不尚纤巧，以气与力取胜，具有阳刚之美。我宣誓“脸谱”是指中国传统戏剧里男演员脸部的彩色化妆。这种脸部化妆主要用于净和丑。它在形式、色调和类型上有确定的格式。内行的观众从脸谱上就可以辨别出这个角色是英雄还是坏人，聪慧还是愚蠢，受人爱戴还是使人厌恶。京剧的脸谱在中国戏剧多数脸部化妆中占有特殊的地位。京剧脸谱以“象征性”和“夸张性”著称。它通过运用夸张和变形的图形来展示角色的性格特征。眼睛，额头和两颊通常被画成蝙蝠，蝴蝶或燕子的翅膀状，再加上夸张的嘴和鼻子，制造出所需的脸部效果。豫剧豫剧，是在河南梆子的基础上，不断进行继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，所以称豫剧。豫剧在安徽北部地区称梆剧，山东、江苏的部分地区仍称梆子戏。豫剧的流行区域主要在黄河、淮河流域。除河南省外，湖北、安徽、江苏、山东、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海、新疆、台湾等省区市都有专业豫剧团的分布，是我国最大的地方剧种。豫剧的发展豫剧是我国最大的地方剧种，居全国各地方戏曲之首。2006年，国家文化部门统计的国有专业豫剧团体数量为167个，是全国拥有专业戏曲团体和从业人员数量最多的剧种！豫剧旧称“河南梆子”、“河南高调”，由于早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又曾叫“河南讴”。“豫剧”之名最早泛指河南各剧种，直到1947年秋，开封、兰州、西安三地报界方以此称谓专指河南梆子。新中国成立后，在河南梆子的基础上，经过几代老艺术家的不断改革和创新，正式更名为“豫剧”。标记着豫剧艺术产生了质的飞跃，也标记着一门成熟的戏曲艺术起先全面旺盛！豫剧的演奏乐器豫剧乐队的文场主奏乐器，早期为大弦、二弦和三弦。20世纪30年头，樊粹庭先生节借鉴山东梆子的伴奏乐队，引进了板胡，大弦、二弦渐渐弃置，改用中音板胡为主弦。50年头以后，一般的文场中渐渐增加了二胡、琵琶、竹笛、笙、闷子、大提琴等。有的还增加了坠胡、古筝等。亦有增加电子琴,小提琴、中提琴及西洋铜管、木管乐器的，组成中西混合乐队。

豫剧艺术特点豫剧一向以唱见长，在剧情的节骨眼上都支配有大板唱腔，唱腔流畅、节奏显明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清，显示出特有的艺术魅力。豫剧的风格首先是富有激情奔放的阳刚之气，擅长表演大气磅礴的大场面戏，具有强大的情感力度；其次是地方特色浓郁，质朴通俗、本色自然，紧贴老百姓的生活；再次是节奏显明猛烈，冲突冲突尖锐，故事情节有头有尾，人物性格大棱大角。黄梅戏黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种。它发源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅多云山，与鄂东和赣东北的采茶戏同出一源，其最初形式是湖北黄梅一带的采茶歌。黄梅戏用安庆语言念唱，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。黄梅戏来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性，她以浓郁的生活气息和清爽的乡土风味感染观众。黄梅戏简介黄梅戏是安徽省的主要地方戏剧种，发源于以安徽省安庆市为中心的皖江流域（上至皖鄂交界的大别山地区，下至安徽安庆并最终以完整的独立剧种的形式诞生于安庆地区、成长于安庆地区、兴盛于安庆地区。黄梅戏原名黄梅调、怀腔或府调等，现主要流布于安徽省安庆市及其周边地区。黄梅戏的定名与源头黄梅戏的最早源头是来自湖北与安徽交界的大别山地区（目前此观点较为普遍）。清朝乾隆时期，湖北省黄梅县一带的大别山采茶调传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌颂和念白，渐渐发展为一个新的戏曲剧种，当时称为怀腔或怀调，这就是早期的黄梅戏。其后黄梅戏又借鉴吸取了青阳腔和徽调的音乐、表演和剧目，起先演出“本戏”。后以安庆为中心，经过一百多年（19世纪初至解放前）的发展，黄梅戏成为安徽主要的地方戏曲剧种和全国知名的大剧种。黄梅戏的鼻祖简介邢绣娘：本名秀莲，因会挑花绣朵，后改名绣娘。生于乾隆十四年，死于嘉庆二十三年(1749-1818)，黄梅县孔垄镇邢大墩人。邢绣娘出身贫寒，自幼聪慧伶俐，乖巧可人，宠爱歌颂，且歌喉宛转，音韵悠扬，她的演唱独具匠心，深受民众宠爱，她曾经四次为乾隆皇帝献艺，并获得了“黄梅名伶”的御赐墨宝。秦腔秦腔又称乱弹，源于西秦腔，流行于我国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因以梆击节时发出“恍恍”声）。2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质遗产疼惜名录秦腔分类秦腔唱腔为板式变更体，分欢音、苦音两种，前者长于表现欢快、喜悦心情；后者擅长抒发悲愤、凄凉情感。依剧中情节和人物须要选择运用。板式有慢板、二六、代板、起板、尖板、滚板及花腔，拖腔尤富特色。主奏乐器为板胡，发音尖细又洪亮。秦腔特点秦腔唱腔中有一个特点就是“彩腔”，假嗓唱出，音高八度，多用在人物感情激荡、剧情发展起伏跌宕之处。其中的拖腔必需归入“安”韵，一句听下来饱满酣畅，极富表现力，也是与其他的剧种有明显区分的地方。另外，秦腔的唱腔有欢音和苦音之分。顾名思义，欢音擅长表现欢快、喜悦的心情；苦音适合抒发悲愤、凄凉的情感。秦腔的演奏秦腔的伴奏分文场和武场。所用的乐器，文场有板胡、二弦子、二胡、笛、三弦、琵琶、扬琴、唢呐、海笛、管子、大号（喇叭）等；武场有暴鼓、干鼓、堂鼓、句锣、小锣、马锣、铙钹、铰子、梆子等。秦腔中最主要的乐器当然是板胡，其发音尖细洪亮，最能体现秦腔板式变更的特色。角色秦腔的角色分为四生、六旦、二净、一丑，共计十三门，又称“十三头网子”。演唱时须生、青衣、老生、老旦、花脸多角重唱，所以也叫做“唱乱弹”。有人赞美秦腔是“繁音激楚，热耳酸心，使人血气为之动荡”，正是出于秦腔表演的特色。秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性。辛亥革命后，西安成立了易俗社，专演秦腔，锐意改革，吸取京剧等剧种的养分，唱腔从高亢激扬而趋于松软清丽，