第一章 艺术概念的

第一章艺术概念的历史性变化第一节从古希腊到文艺复兴第二节17到18世纪现代艺术体系的形成与美的艺术概念的产生第三节现代艺术与艺术概念的模糊性历时角度看：“艺术”概念是一个漂移的能指共时角度看：各种艺术形式的起源并不完全相关，每一种形式都有其特殊的历史，并指向遥远的过去。第一节从古希腊到文艺复兴古希腊人关于“艺术”的看法与今天不同：首先，它不是指一种产品，而是指一种与日常生活相关的生产性的制作活动，尤指技艺，其范围所指要比今天对于艺术的理解广泛的多，不仅包括今天所指的五大门类艺术，即诗歌、音乐、绘画、雕塑与建筑，还包含着许多在今天看来与艺术完全不相关的制作活动，如造船、航海、种植等。其次，即使是延用到今天的一些概念，如诗、音乐、建筑、造型艺术、图像艺术等，含义与今天也有所不同哲学家艺术分类分类标准智者有用的艺术\愉快的艺术艺术目的不同柏拉图生产的艺术\模仿的艺术现实的艺术\想像的艺术艺术与现实关系亚里斯多德完成的艺术\模仿自然的艺术艺术与现实关系盖伦自由艺术\平民艺术脑力或体力劳动塞内卡自由艺术\平民艺术教育艺术\娱乐艺术脑力或体力劳动昆蒂利亚尼理论的艺术、实践的艺术\诗的艺术现实化的程度狄奥尼修理论的艺术、实践的艺术\诗的艺术现实化的程度西塞罗高级艺术\低级艺术发声艺术\沉默艺术价值和物质普洛丁利用自然的艺术，使用工具的艺术纯心灵的艺术，生产产品的艺术，改善自然的艺术，模仿自然的艺术改善人类活动的艺术，纯智力的艺术精神性的程度中世纪：继承古希腊关于艺术的看法，但加以神学的改造圣·奥古斯丁：1、早期曾主张艺术的自律性，认为美至高无上，也许他是最早持这种看法的人。2、每种艺术都有其不同特征，不可能被一种理论所覆盖。视觉艺术与文学有极大区别，观看绘画的方式不同于阅读文学作品的方式。3、各种艺术价值各不相同，音乐地位最高，其次是建筑，因为建筑与数学相关，而雕塑与绘画因与数学无关而地位低下波伊提乌：1、艺术是一种创造出某种事物的能力，属于艺术家的心灵而不属于他的手。2、自由艺术与平民艺术。自由艺术指音乐，即音乐理论。音乐家既非作曲家亦非演奏家，而是音乐理论家，他具有对韵律的知识，因而能对曲调、节奏、歌唱和诗句作出正确的判断。音乐分为三种形式：宇宙音乐，人的音乐和乐器的音乐。托马斯·阿奎那：1、艺术是“理性的正当秩序”。2一件艺术作品的价值标准不在于艺术家的主观方面，而在于作品本身。3、艺术不是“纯理论的”，而是“操作的“，它不仅仅是种认识，也是一种生产，范围十分宽泛，如烹调、马术、战争、财政和法律等。4、文学、绘画和雕塑统称为“形象艺术”，这在当时不能不说是个创举。但丁的诗歌理论：任何一件作品都能在四种意义上被理解，第一是字面的意义，它不超越文字所能表达的意义；第二是讽喻的意义，它隐藏在美丽的谎言下面；第三是道德意义，它应该由读者自己去寻找；第四是寓意的神秘意义，它凌驾于其它意义之上，使字面的意义指向超自然的存在。文艺复兴艺术的自主性得以确立，被看作是一种可以和科学相媲美的精神活动。艺术家的自主性得以确立，造型艺术取得了与诗并驾齐驱的地位。“美的艺术”之标准的初步确立绘画、雕塑和建筑，首次明确地脱离了与工艺的联系，从实用艺术中区分出来。瓦萨里提出了artideldisegno（迪塞诺或设计艺术）的术语，并将其作为《著名画家、雕塑家和建筑师传记》中的核心概念。1563年在佛罗伦萨，一批画家、雕塑家和建筑师脱离原来的行会，成立了西方世界第一座艺术学院，这间艺术学院成了意大利和其他国家类似机构的榜样。而艺术学院也正是遵循已设立的学院模式，用几何学、解剖学等科目代替旧有的作坊教法。”美的艺术“标准的初步确立。文艺复兴的重要性并不在于古代遗迹的发掘而在于发现这些遗迹是“美”的。虽然在文艺复兴时代，并没有形成一个完整的美的艺术体系，但艺术家地位的巨大变化，为后来艺术和美学的发展准备了最好的土壤，也为美的艺术体系的建立奠定了实践的基础。文艺复兴时代的“美”的观念和古代有所不同，希腊时代，“美”和道德上的“善”不可分离的。中世纪的“美”的形而上学概念带有浓烈的神学性质：上帝被看成美之所以为美的终极因。而文艺复兴时代的美的概念开始具有现代意义，它首先被用来指艺术中所存在的那种和谐，是一种由艺术的本性所散发出来的效果特质。第二节从17世纪到18世纪：现代艺术体系的形成在十七世纪，欧洲文化的领导地位由意大利转到了法国。路易十四时代出现了艺术发展的黄金期：法兰西学院于1635年成立；皇家绘画雕塑学院于1648年成立；更多同类性质的学院，在1660年到1680年间由科尔贝所创建；许多学院都把主要力量集中在建筑、雕塑和绘画这三种视觉艺术上；在这些学院的创立下面，潜在的艺术体系在渐渐酝酿成熟，远比理论上的表现更为意义深远，如视觉艺术的领域产生了一批重要的文献。自然科学的兴起，影响了文化人和普通民众，以及17世纪最后25年的古今之争古今之争的两大影响：1、厚今派将学科之争扩大为对古今人类文明不同领域所取得的成就的系统比较，由此而发展出对知识和文化的重新分类，这影响到对于艺术的认识。2、通过对古今各领域理论著作的详细考证，认为所有依赖于数学知识和知识积累的学科，现代人优于古代人，而所有依赖于个人天才和批评家趣味的学科，古人与今人的相对成就难以界定。这里所说的关涉天才和趣味的学科，指的就是艺术。可以说，古今之争在西方文化史上首次为将艺术与科学区别开来而奠定了理论基础，也预示着关于美的艺术的近代意识的产生。佩罗的《古今之比较》一书的章节划分反映出他的学科体系观念；在1690年出版的《美术陈列室》的前言中，又把“美的艺术”置于和传统的“自由艺术”相对立的地位，而后者也正是他要抛弃的概念。至于美的艺术他认为有8种，即：雄辩术、光学、诗歌、音乐、建筑、绘画、雕塑、机械学。至此，一个以“美”为核心的西方现代艺术体系已呼之欲出。迪博在《反思诗和绘画的批评》中，在肯定“诗是美的艺术之一种”的前提下,讨论了诗与画的差异问题。这实际上就等于把最初属于“机械艺术的绘画”与原本属于“自由艺术”的诗相提并论了。西方现代艺术体系是由18世纪法国的巴托在1747年出版的《同一原则下的美的艺术》中明确提出来的。他更明确地确立了“美的艺术”概念的权威性，并把它系统化，以音乐、诗歌、绘画、雕塑和舞蹈组成了一个完整的艺术体系，也构成了现代美学的基础。这一体系的最后确立和传播由百科全书派完成。百科全书派的功绩包括两个方面：一是进一步确定了“美的艺术”门类，从而使现代艺术体系臻于完善；二是使这一体系在法国乃至整个欧洲得以广泛传播和巩固。达朗伯划分了各种知识领域，其中，在“由模仿组成的被认识的事物”中，就包括了绘画、雕塑、建筑、诗歌和音乐。这样建筑也就进入了美的艺术的行列，而将舞蹈排除出去。“他由此而消除了巴托体系与近代美的艺术体系之间的最后阻隔”，也使这个艺术体系在整个欧洲广泛流传。法国大革命以后，法国的美术学院又给“美的艺术”这一术语以一种前所未有的制度化的表现，它以艺术教育的体制对