第五章现代主义设计

第五章现代设计的萌起——现代主义设计一、现代主义设计的概况1、现代主义设计产生的背景

19世纪末叶、20世纪初，世界各地，特别是欧美国家的工业技术发展迅速，工业性的设备、机械、工具不断被发明出来，极大地促进了生产力的发展，工业技术的飞速发展对社会结构和社会生活带来了很大冲击。因此必须有的新的设计方式出现，来解决新的问题，为现代社会服务。3、现代主义的定义实质上是相对于传统意识形态的革命。广义：19世纪80-90年代以来兴起的一种反传统的美学、文学思潮，发展到20世纪五六十年代的各种文学、艺术流派的总称。狭义：20世纪初到二战之间取代象征主义而出现的几个特定文学艺术流派，如表现主义（对“普遍的人性”的宣扬）、构成主义等。主张：

（1）民主主义主张设计为广大劳苦大众服务，希望通过设计来改变社会的状况。（2）精英主义不是为精英服务的，但却是强调精英领导的新精英主义。（3）理想主义和乌托邦主义

现代主义在共产主义运动和资本主义国家、法西斯大起大落的动荡时期，希望通过设计建立良好社会，改变大众生活，所以他们的设计探索具有强烈的知识分子理想主义成分和乌托邦主义成分。宗旨：面向大众的设计、理性（1）突出的功能主义特征，讲究设计的科学性。（2）形式上提倡非装饰的简单几何造型，摒弃装饰来降低成本为大众服务。（3）在具体设计上重视空间的考虑，强调整体设计，提出在模型的基础上进行设计规划。（4）重视设计对象的费用和开支，注重设计的实用、经济性目的优点：使产品生产实现了标准化、批量化，提高了生产效率，促进了生产力的发展。缺点：存在造型单一化倾向。4、现代主义设计的形式（风格特点）（1）格罗佩斯—现代主义建筑的缔造者5、现代主义设计的思想基础瓦尔特·格罗佩斯(1883年5月18日-1969年7月5日)出生于德国柏林，是德国现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一，公立包豪斯（BAUHAUS）学校的创办人,1969年7月5日卒于美国波士顿。1914年前的格罗佩斯：浪漫的机器主义者格罗佩斯:理性+感性的家庭背景的影响,3年读了两个学校.成绩很好,见识很广.1907-1910年贝伦斯事务所.1910开设了格罗佩斯事务所,第二年1911年就获得大项目即德国的一个做鞋靴的大工厂.特点:幕墙结构(暴露结构),提出功能-构造-形式.1914年为德意志工作同盟在科隆做个总部.特点:中轴对称,功能主义,完全透明、暴露结构,立体主义构造,一种崭新的美.这一时期)(1914年前)热爱机器相信批量生产对工业化充满浪漫的情怀.1914年一战他作为骑兵参战,1915年受伤,对机器重新思考.在医院构思建设一个设计学校.强调责任第一.1.格罗佩斯1911年设计鞋靴的大工厂.2.特点:幕墙结构(暴露结构)3.提出功能-构造-形式.4.世界第一个透过玻璃看到结构的建筑格罗佩斯1914年为德意志工作同盟在科隆设计的总部[正门入口]格罗佩斯1914年为德意志工作同盟在科隆设计的总部[两翼]格罗佩斯1914年为德意志工作同盟在科隆设计的总部[楼梯]格罗佩斯建筑的特点特点:中轴对称,功能主义,完全透明、暴露结构,立体主义构造,一种崭新的美.1914年前、热爱机器、相信批量生产、对工业化充满浪漫的情怀。（2）勒·科布西耶——国际主义的改良（粗野主义）希望利用现代设计来避免社会革命，利用设计来创造美好社会。勒·柯布西耶

(l887~1965)被誉为开创现代主义建筑的鼻祖、20世纪最富激情的建筑师。现代主义的重要奠基人，是现代主义理想主义思想的典型，机械美学的奠基人。提倡现代材料的运用，考虑功能和经济效益，认为现代装饰艺术没有装饰，应把重点直接移至纯粹比例与简单几何形体的和谐上，其思想具有双重性和矛盾性。

柯布西埃提出的“住宅是居住的机器”道出了建筑要满足功能要求的重要性：建造一座建筑、住宅，最终目的是为了使用。但他又说：建筑往往被“贬低到仅仅有功能用途的水平”，“这仅仅是构筑物，不是建筑。建筑只有在产生诗意的时刻才存在，建筑是一种造型的东西。”（3）密斯凡德罗——现代主义的极少主义追求现代主义建筑设计的最重要大师之一，奠立了明确的现代主义建筑风格，提出了“少则多”(单调的、柏拉图式的风格）的立场和原则。米斯生于1886德国的一个普通石匠家庭。1907年，他与格罗披乌斯一同在贝伦斯的事务所工作，受到贝伦斯的很大影响。1928年，他提出了“少即是多”的名言，提倡纯净、简洁的建筑表现。1930年米斯担任包豪斯第三任校长，努力把学校改造为一个单纯的设计教育中心。他认为只有建筑设计能够使设计教育得到健康的发展，。米斯—国际主义（极少主义）的特点1.少就是多。2.绝对的黑白。3.无任何装饰4.直线5.方格子6.幕墙结构7.开启国际主义诞生。8.国际主义建筑设计：功能第一，构造第二且等于形式1968德国柏林新国家美术馆（NationalGalleryBerlin,Germany）

密斯晚年的设计已经是在单纯的造型中寻找到归宿，他为新国家美术馆设计的是一个几乎不需要进行任何切割的巨大正方形。密斯崇尚绝对主义绘画的崇高性，并试图建造了一座绝对主义的殿堂，然而真正的震撼不是来自从俯视的角度，而是当你走进这个美术馆，只有八根柱子悬挑起来的巨大黑色正方形屋顶，盖在所有人的头顶上，形成巨大的压迫感。1954-1958年建于纽约的西格拉姆大厦1948湖滨公寓巴塞罗那博览会德国馆（GermanPavilionofBarcelonaInternationalFair）

L.密斯·范·德·罗设计，建于1929年，博览会结束后拆除。

德国馆占地长约50米，宽约25米，由一个主厅、两间附属用房、两片水池、几道围墙组成。除少量桌椅外，没有其他展品。其目的是显示这座建筑物本身所体现的一种新的建筑空间效果和处理手法。

这一建筑是现代主义建筑最初成果之一。它突破了传统砖石承重结构必然造成的封闭的、孤立的室内空间形式，采取一种开放的、连绵不断的空间划分方式。主厅用8根十字形断面的镀镍钢柱支承一片钢筋混凝土的平屋顶，墙壁因不承重而可以一片片地自由布置，形成一些既分隔又连通的空间，互相衔接、穿插，以引导人流，使人在行进中感受到丰富的空间变化。

德国馆在建筑形式处理上也突破了传统的砖石建筑的以手工业方式精雕细刻和以装饰效果为主的手法，而主要靠钢铁、玻璃等新建筑材料表现其光洁平直的精确的美、新颖的美，以及材料本身的纹理和质感的美。墙体和顶棚相接，玻璃墙也从地面一直到顶棚，而不像传统处理手法那样需要有过渡或连接部分，因此给人以简洁明快的印象。建筑物采用了不同色彩、不同质感的石灰石、缟玛瑙石、玻璃、地毯等，显出华贵的气派。巴塞罗那博览会德国馆（GermanPavilionofBarcelonaInternationalFair）著名的“巴塞罗那椅”是现代家具设计的经典之作，为多家博物馆收藏，是密斯为1929年巴塞罗那博览会中德国馆设计。这件椅子的不锈钢构架成弧形交叉状，非常优美又功能化，只是这些构件都很昂贵地用手工磨制而成。两块长方形皮垫组成坐面及靠背。1930年密斯还为美国建筑师菲利浦•约翰逊住宅设计了一张榻，在此密斯第一次在一件家具中同时使用钢和木料。这件榻是对历史上存在过的许多床的一个彻底简化，如同古埃及的床那样。巴塞罗那椅1968梅隆科技馆（MellonHallofScience）（4）弗兰克·赖特——设计与环境融合设计生涯跨越72年，风格在不同时期都有变化，具有美国特色，被成为美国现代主义先驱，设计采用大量的基本几何图形，特点是使设计达到与自然的融合关系。弗兰克.劳埃德.赖特（FrankLloydWright，1869-1959），是本世纪美国的一位最重要的建筑师，在世界上享有盛誉。赖特对现代建筑有很大的影响，但是他的建筑思想和欧洲新建运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。

赖特于1869年出生在美国威斯新州，他在大学中原来学习土木工程，后来转达而从事建筑。他从十九世纪八十年代后期就开始芝加哥从事建筑活动，曾经在当时芝加哥学派建筑师沙利文等众的建筑事务所中工作过。赖特对现代大城市持批判态度，他很少设计大城市里的摩天楼。赖特对于建筑工业化不感兴趣，他一生中设计的最多的建筑类型是别墅和小住宅。

在建筑艺术范围内，赖特比别人更早地解决了盒子式的建筑。他的建筑空间灵活多样，既有内外空间的交融流通，同时又具备有安静隐蔽的特色。他既运用新材料和新结构，又始终重视和发挥传统建筑材料的优点，并善于把两者结合起来。同自然环境的紧密配合则是他的建筑作品的最大特色。1937年为埃德加考夫曼设计的《流水别墅》（5）.阿瓦尔·阿图的现代设计思想芬兰现代设计的奠基人，在强调功能，民主化的同时，更加重视人文色彩，满足人的心理需求，奠定了现代斯堪的纳维亚设计风格的理论基础。作品具有轻松感，流畅感、剧烈、耐性，追求与现代世界的协调特征。赫尔辛基科技大学维堡图书馆帕伊米奥结核病疗养院芬兰帕伊米奥结核病疗养院芬兰大厦赫尔辛基科技大学图书馆

二、德国工业同盟和现代设计运动的发生1.德国工业设计的兴起

德国工业现状和设计的落后，引起德国政府的重视，并进行改革。至19世纪80年代，德国在工业和技术上已超过了英国，但工业的快速发展，导致了设计存在外观设计丑陋的问题。2.德国工业同盟组织与设计主张（1）创建背景：穆特修斯、彼得.贝伦斯是德国工业同盟织的开创者，他通过对英国设计发展状况的考察，发现工艺美术运动存在对工业化否定的局限性。认为机械化与新技术是提高德国设计的前提，宣传功能主义设计原则，并提出对传统的美术教育进行彻底改革。（2）德国工业同盟组织规模与设计主张德国工业同盟的成员都是应邀加入的，组织复杂、庞大。1908年，同盟成员为492人，1929年达3000人。在同盟内部要保持一致的观点很困难。穆特休斯和威尔德周围形成了两种尖锐对立的思想。

穆特休斯：希望设计师们更加致力于发展标准或者说规范化的形式，亦即生产那些能以高质量而满足出口贸易所需求的东西。

威尔德：认为标准化会扼杀创造性，使设计师降格为绘图员，并且为制造商支配和控制设计师的活动提供了口实。反对者甚至憎恨德国应努力大规模出口的理想，因为这意味着在迎合低劣的外国趣味的同时，德国的民族特色将丧失殆尽，还意味着为了便宜而牺牲质量。德国工业同盟的六点设计主张：（1）明确提出艺术、工业、手工业相结合；（2）主张通过教育、宣传提高德国设计艺术的水平，完善艺术、工业设计和手工艺；（3）强调联盟走非官方路线，保持联盟作为艺术界行业组织的性质，避免政治对设计的干扰；（4）要求在德国设计艺术界大力宣传和主张功能主义，承认并接受现代工业；（5）在设计中，反对任何形式的装饰；（6）主张标准化下的批量化，以此作为设计艺术的基本要求。3.现代主义设计的奠基者（最早的工业设计师）——彼得•贝伦斯（PeterBehrens，1868-1940）被誉为“第一位现代艺术设计师”。设计代表作：德国通用电气公司（AEG)。1907年贝伦斯受聘担任德国通用电气公司AEG的艺术顾问，全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，使庞杂的大公司树立起了一个统一完整的、鲜明的企业形象。

早期设计：受新艺术运动影响，设计采用富有节奏感的装饰样式。后期设计：受麦金托希影响，重视以直线为主的功能主义，采用理性的几何造型来表达设计。（1）1907年为德国AEG公司设计了世界上第一套CI；（2）1907同时为该公司设计了一系列的工业产品--即进行工业设计，如电风扇、台灯，提出了形式自然获得思想，即形式追随功能，成为功能主义的第一人；（3）1907开办了德国第一家自由设计事务所，招收了三个重要的工人（学徒）：格罗佩斯、密斯和柯布西耶；

格罗佩斯：1907年建立包豪斯,1938年改造哈佛.(人帅、思想深刻、家庭背景好见识多)

密斯凡德罗:技工学校还没有毕业,父亲石匠，但清楚构造，可以说出20多构造，对现代建筑的表述一流，相信有一天世界的所有建筑都会变成钢筋混泥土，1907年进入贝伦斯事务所。柯布西耶：瑞士人,改造城市,改造人们的生活，1910年进入贝伦斯事务所。彼得.贝伦斯(德意志工作同盟副主席)人生三大成就AEGlogo.

PeterBehrens,1908ElectricteapotsforAEG,1909

彼得.贝伦斯，1909年他设计的AEG的透平机制造车间与机械车间，由于造型简洁，适宜于功能要求而被称为第一座真正的现代建筑1909-1912。1920年1908年材料：铸铁、黄铜贝伦斯设计主张：强调产品设计的重要性。1922年，他在制造联盟的刊物《造型》中他写道：“我们别无选择，只能使生活更为简朴、更为实际、更为组织化和范围更加宽广，只有通过工业，我们才能实现自己的目标。”但是，他又指出：“不要认为即使是一位工程师在购买一辆汽车时会把它拆卸开来进行检查，甚至他也是根据外形来决定购买的，一辆汽车看上去应该像一件生日礼物。”这表明设计的直觉方面对他来说是很关键的，也反映了他对产品市场效果的关注。

三、荷兰风格派运动（1917-1937）1.风格派形成的历史背景与特征背景：风格派的出现由《风格》杂志而得名，杜斯伯格创办刊物目的是为了表达部分艺术家和设计师的观念，试图搭建艺术与设计的桥梁。

风格派的四点特征：（1）风格派追求艺术的“抽象和简化”，纯粹抽象，艺术完全消除与任何自然物体的联系。艺术家们共同关心的问题是：简化物象直至本身的艺术元素；（2）研究基本元素的组合，达到形式美的变化与统一；（3）艺术家对非对称性设计进行深入的研究和运用；（4）造型上，反复运用几何结构；色彩上，重视基本原色和中性色（黑、白、灰）。2.风格派主要成员的设计

杜斯伯格、蒙德里安、莱克、里特维德（1）杜斯伯格

TheoVanDoesburg设计主张：以数学式达到艺术的抽象简化设计元素：直线、矩形、方块（斜线构图原理）《玩牌者》1917年，116．5x106厘米，荷兰海牙市立博物馆藏。

1234抽象流程191919251918构图二1917年牛的抽象1917彩绘玻璃窗1923年1925年UniversityHall(Design),1923(gouacheonpaper)（2）蒙德里安

PietMondrian（1872—1944）设计主张：线条和色彩是绘画的本质，应该允许独立存在。只有用最简单的几何形式和最纯粹的色彩组成的构图才是有普遍意义的永恒绘画。

设计元素：红、黄、蓝几何化图形（横竖结构）《灰树》，1912年，布上油画，荷兰海牙市立美术馆藏。在这幅画中，蒙德里安关注的焦点是树枝与树枝、树枝与树干以及树与其他物象之间的造型关系。树的个别特征已被全然抹去，我们所见到的，是高度抽象化的图形。这是蒙德里安从立体派中获得的新启迪：“克服自然的表现又不违反自然本身的真实”。

《海堤与海·构成十号》，1915年，布上油画，荷兰奥杜罗，库拉穆勒美术馆藏。海面重复的波浪，以及波光的闪烁变化，被提炼为诸多由水平和垂直的短线交叉而成的十字形。这些十字形，朝着上下左右四方连续地排列。线的长短不一呈现出线状图形的充满节奏的颤动。粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，面积巨大，饱和度高。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。“借由绘画的基本元素：直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个中性色(黑、白、灰)，这些有限的图案意义与抽象相互结合，象征构成自然的力量和自然本身。”《红、黄、蓝的构成》，1930年，布上油画，45x45厘米，苏黎世私人收藏。《百老汇爵士乐》，1942--43年，布上油画，127x127厘米，纽约现代艺术博物馆藏。

最后一件完成的作品，它明显地反映出现代都市的新气息。依然是直线，但不是冷峻严肃的黑色界线，而是活泼跳动的彩色界线。彩线间又散布着红、黄、蓝色块，营造出节奏变换和频率震动。

（3）莱克

BartVanDerLeck设计作品：海报招贴、平涂形体绘画设计元素：几何图形、无衬线字体代表作：轮船公司招贴、展览海报HORSEMAN轮船公司招贴（4）里特维德GerritRietveld设计作品：功能性的建筑和家具。

设计元素：简洁的基本形式、三原色代表作：什罗特住宅SchroederHouse、红蓝椅1924什罗特住宅红蓝椅$628.00红蓝椅它由机制木条和层压板构成，13根木条相互垂直，形成了基本的结构空间，各个构件间用螺钉紧固搭接而不用榫接，以免破坏构件的完整性。椅的靠背为红色的，坐垫为蓝色的，木条漆成黑色。木条的端部漆成黄色，以表示木条只是连续延伸的构件中的一个片断而已。1934年椅子$532.001921年吊灯四、俄国构成主义（Constructivism）设计运动

1.构成主义的起源(1)背景：第一次世界大战前后，俄罗斯一些青年艺术家在立体主义、未来主义等的影响下，积极探索工业时代的艺术语言，他们颂扬机器的特征。认为艺术表现不应依赖于油画颜料、画布、大理石等传统材料，而应取决于塑料、钢铁、玻璃等现代材料，艺术的形式也应是抽象的几何形式。构成主义一词最初出现在加波和佩夫斯纳1920年所发表的《现实主义宣言》中，而实际上，构成主义艺术早在1913年就随着塔特林的“绘画浮雕”——抽象几何结构而在俄国产生了。设计主张：用长方形、圆形、直线等构成半抽象或抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。《绘画浮雕》，塔特林作，1914—17年，木板上金属及皮革，63x53厘米。塔特林悉心实验的一个典型。这些真实的物体被安排在真实的空间里。每种材料都清晰地显示着各自的质感。它们组合在一起，彼此呼应和联系，产生节奏和意味，构成了一个与客观自然毫无瓜葛的独立的艺术世界。在此，塔特林以其全新的艺术语言，创造出空间中形体的新秩序。(2)构成主义风格来源①分解与重构——立体主义：是西方现代艺术的一个流派。代表人物是毕加索。立体主义艺术的中心是如何使用二维的平面展现三维的形态。对构成主义的影响：雕塑领域，艺术的重点是空间里的动感，而不是量感；对材料的重新组合。②速度之美的展现——未来主义：号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。对构成主义的影响：抽象的、动感的表现形式③至上主义——马列维奇，用正方形、三角形、十字形之类简单的形式作画，“极力解放具象艺术中的形式，我在正方块的形式中寻求一处避难的空间。”《亚威农的少女》，毕加索作于1907年，油画，纽约，现代艺术博物馆藏。在这幅画上，人体有机的完整性和延续性，被破坏得井井有条：所有的形象包括背景，都被分解为带角的、带阴影的几何块面构成三维空间的感觉。不同角度的视象被结合在同一个形象上。这种所谓“同时性视象”的语言，彻底打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来透视法则对画家的限制。立体主义拥挤不堪的车站场景，拥抱告别的人群和冒着烟的奔驰的火车曲线和直线穿插交错，块面与块面碰撞变位，形成分散与聚合、断续与重复的节奏，整体上带给人们紧张不安的压抑感。

未来主义《内心状态：告别》，波丘尼作，1911年《白底上的黑色方块》，铅笔素描，1913年，列宁格勒俄罗斯国立博物馆藏。马列维奇是第一位创作纯粹几何图形的抽象画家，长久以来艺术一直支离破碎地与诸多非艺术因素交织混杂在一起，而无法获得真正的纯粹造型。他把绘画从一切多余的及完全不相干的杂质中解放出来，在画中寻找一种最朴素的元素，这一元素就是这个黑色的方块。“我们所钟爱的一切都失去了。我们面前，除了一个白底上的黑方块以外一无所有!”方块：感情，白底：超越此感情的空间。

构成主义大致可分为两股潮流其一以塔特林和罗德钦柯为代表，主张艺术走实用的道路，设计倾向于实用功利作用，并为政治服务；其二以嘉博和佩夫斯纳为代表，强调艺术的自由与独立，追求艺术形式的纯粹性，不愿为政治目的服务。两股潮流曾于1917年在莫斯科汇合，但由于观念分歧而于1920年分道扬镳。

2.构成主义代表人物及其作品列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳、罗钦柯、斯登伯兄弟（1）列捷西斯基:版式设计El(EliezerMarkovich)Lissitzky1919《用红色楔形打败白色》招贴

招贴杂志封面杂志封面1920书籍装帧书籍装帧1923（2）弗拉基米尔·塔特林：雕塑(VladimirTatlin，1885—1953)构成主义运动的主要发起者塔特林的“绘画浮雕”是1913年从毕加索（以铁皮、木板、纸片等实物材料所作的拼贴作品）那里得到启发的，但塔特林的“构成”作品则彻底抛弃了客观物象，而完全以抽象形式出现。代表作：1918年受苏维埃美术部委托而设计的《第三国际纪念碑》（第八届苏维埃代表大会展出）虽然未能最终建成，但其方案及模型却给人留下了深刻印象，成为现代艺术运动中的结构主义功利精神的标志。第三国际纪念碑目的：建造一座比埃菲尔铁塔高出三倍的无产阶级纪念碑。结构：自下而上－－会议中心、第三国际办公机构、法律中心、宣传中心。可实现自转。模型材料：铁丝、木片H76CM46CM1923年舞台美术设计（3）佩夫斯纳(AntoinePevsner，1886—1962)：雕塑在抽象绘画和构成里，形成一全新现实，一种柏拉图式的理想现实，或者说形成一种比任何对自然的模仿都更加绝对的形式。受塔特林等人影响，他们开始也赞成艺术应服务于社会的思想，认为艺术应具有实际的意义。不久，又对实用性艺术主张产生不满，从而转向对艺术纯粹性的探索。解放纪念碑1952Head

circa1923-4（4）斯登伯兄弟：电影招贴《新世界》杂志封面（苏联时期）1927年电影海报五、现代主义设计在欧美其他国家的表现

1.英国的设计（1）皮克（FrankPick）

（2）约翰斯顿（EdwardJohnston）（3）吉尔（EricGill）--1931年《四部福音》四部福音（4）巴克（Beck）（5）莫里森（StanleyMorison）－－新罗马体2.奥地利的设计

纽雷斯－－Isotype，图画语言3.法国的设计

勒·柯布西耶(LeCorbusier)

对于机器的颂扬，在理论上的反映就是“机器美学”。机器美学追求机器造型中的简洁、秩序和几何形式以及机器本身所体现出来的理性和逻辑性，以产生一种标准化的模式。其视觉表现一般是以简单立方体及其变化为基础的，强调直线、空间、比例、体积等要素，抛弃一切附加的装饰。建筑设计采用机器的造型，模仿轮船、飞机的部件等，但它们与机器的功能及效率并无关系。

勒·科布西埃“建筑五要素”（1）底层透空，下设立柱，把地面留给行人；（2）屋顶花园，用平顶，上设花园；（3）自由空间，用框架结构，内部空间模块化，按需处理；（4）横向长窗，窗可以自由开设；（5）自由立面，承重柱退到墙后，外墙自由处理。在现代设计史上运用自然光来创造良好的建筑设计造型和内部空间的杰出人物。勒·柯布西埃曾说：“我们的眼睛生来是为了欣赏光照下的各种形式。”分为两个阶段的设计思想20世纪50年代以前是合理主义、功能主义和国家样式的主要领袖，带有明显的机械特征。以1929年的萨伏伊别墅和1949年设计的马塞公寓为代表，许多建筑结构承重墙被钢筋水泥取代，而且建筑往往底层架空。二战后，其特征表现在对只有的有机形式的探讨和对材料的表现，尤其喜欢脱模后不加装修的清水钢筋混凝土，成为粗野主义。50年代后转向为表现主义，代表作为郎香教堂。柯布西耶—粗野主义特点1.对国际主义改良，粗野主义对水泥原貌的保留，不作任何打磨。完全取消形式。2.理想主义3.精英思想之下的民主。1928年设计的萨伏伊别墅朗香教堂(NotreDameduHaut)

朗香教堂(NotreDameduHaut)

位于法国东部浮日山区的一个小山顶上，1950年由勒.柯布西耶设计。它是勒.柯布西耶在第二次世界大战后的重要作品，代表了勒.柯布西耶创作风格的转变，对现代建筑的发展产生了重要影响。朗香教堂勒规模不大，仅能容纳200余人，教堂前有一可容万人的场地，供宗教节日时来此朝拜的教徒使用。勒•柯布西耶采用了一种雕塑化的设计方案。南面的墙被称之为“光墙”，这个墙体很厚，上面留有一些不规则的空洞，室外开口小，而室内开口大，比例奇特，靠外墙的部分装上教堂里常用的彩色玻璃，同时，墙体和屋顶的连接并不是无缝的，而是有一定间隙的，她的三个弧形塔把屋顶的自然光引入室内，这些做法使室内产生非常奇特的光线效果，而产生了一种神秘感。主礼拜堂位于东面，这是符合基督教义的。这个礼拜堂可以容纳50个人。朗香教堂的屋顶东南高西北低，显出东南转角挺拔奔昂的气势，这个坡度很大的屋顶有收集雨水的功能，屋顶的雨水全部流向西北水口，经过一个伸出的泻水管注如入地面的水池。教堂的三个竖塔上开有侧高窗。它以一种奇特的歪曲的造型隐寓超常的精神。朗香教堂是二次世界大战以后，勒•柯布西耶设计的一件最引人注意的作品，它代表了勒•柯布西耶创作风格的转变，脱离了理性主义，转到了浪漫主义和神秘主义，并对西方“现代建筑”的发展产生了重大的影响。朗香教堂(NotreDameduHaut)

法国朗香教堂，起码也有五种“解读”

朗香教堂的体型隐喻着(1)“一双祈祷的手”；(2)“一艘轮船”；(3)“一只鸭子”；(4)它像一个牧师的后侧头影；(5)它像两个修女，一高一矮。从这里我们已足可窥见建筑的象征与隐喻的多义性，也从另一个方面反映了建筑象征与隐喻的魅力和规律。朗香教堂造型多种象征意义马赛公寓朗香教堂新精神馆拉罗歇-让纳雷别墅4.斯堪的纳维亚的设计北欧的现代主义设计：有极为浓厚的社会民主主义内容，功能好，价格低廉，能够为公众服务。好设计－－为人人的设计

（1）瑞典设计

马特松（2）芬兰设计阿尔托（1898-1976）建筑、家具设计师建筑设计设计理念：设计不单为满足功能需要，更要贴近使用者与物件之间更深一层的相互关系。认为所有参与设计的物料应该来自大自然，钟爱木材（最贴近人性的物料），拒绝用人工物料（钢等）。1935-1936AALTOHOUSE1955AALTO工作室1971-1973AALTO博物馆60号凳子：圆形木板+三只脚。设计融入日常生活的最佳例证。家具设计TheFan

（扇）-Legstool1954TheL-Legstool1932TheY-Legstool1946（3）丹麦设计汉宁森PoulHenningsen：帮助人们进一步了解了室内光照分配的重要意义，光影投射在物体上所带来的再塑造效果以及对颜色和织物质地的感受产生的影响。他使人们更注重非眩光照明使用。洋蓟吊灯（1958年）从科学的角度，该设计使光线通过层累的灯罩形成了柔和均匀的效果，创造更适宜使用的光色。灯罩的阻隔在客观上避免了光源眩光对眼睛的刺激。经过分散的光源缓解了与黑暗背景的过度反差，更有利于视觉的舒适。5.美国的设计设计进程：完成了现代设计的商业化、设计职业化设计代表：哈利厄尔（汽车设计）、比尔（平面）美国工业设计四元老：蒂格、罗威、盖茨、德莱福斯（1）蒂格－－与技术人员密切合作，善于利用外型设计的美学方式来解决功能与技术上的难点，这是美国工业设计师的一个重要特点。提格发展了一套设计体系，为企业开发整个产品系列的设计，这种设计方式使他成为早期美国最为成功的工业设计师之一。1939年台灯1936年柯达相机（2）罗威RaymondLoewy－－万能设计师设计主张：MAYA(MostAdvancedYetAcceptable）

极度先进，却为人所接受。

重视推动自己公司的形象和个人形象。

1935年工业产品