中国古典诗词的声情汇编

中国古典诗的声情之美

一、诗乐合一与声情并美：中国古典诗歌的基本特质与审美追求诗歌以声情为主，可歌之、唱之、吟之，故而以声情胜；文赋以辞情为重，可诵之、赋之、读之，故而以辞情胜。诗言志，歌咏言，声依永，律和声。——《尚书·尧典》诗为声也，不为文也……凡律其辞则谓之诗，声其诗则谓之歌。作诗未有不歌者也。诗者，乐章也，或行之以歌咏，或散之以律吕，各随所主而命。——郑樵《通志》诗是声韵的艺术乐是诗的质素随着时空的转换，古典诗词的声音已经消逝殆尽，留给我们的是形式上的音韵。音韵不仅是古老诗歌声音的持续和遗存，也是诗歌保存其声音的方法。诗为何要押韵？古典诗歌讲求押韵与声律，除了便于吟诵之外，其终极的目的在于追求诗的音乐美。韵脚的运用使诗在音律上回旋往复，达到以声传情的目的。歌词之韵与曲的关系亦是如此。古典诗歌齐整的形式美与音韵美，与汉字有关，即单音独体和四声（平上去入）诗是一种美文，是形、音、意的综合载体，故而，诗的声音是特殊重要的特质。

南朝伊始，诗人作诗，遵循诗词的四声搭配规则，“好诗语言圆美流转如弹丸”（谢眺语）。唐人将四声二元化，即平仄。诗平仄的结构和声调，是自然而然形成的规律。诗词若不讲求平仄，则单调、死板，如：蒹葭苍苍、关关雎鸠、迢迢牵牛星、行行重行行。若不讲声律，则如绕口令：西溪鸡齐啼。在诗歌失去音乐的今日，吟诵即是把声音还给诗。以声传情不仅是诗的特点，也是欣赏诗的途径。

君子之学也，入乎耳，箸(zhù)乎心，布乎四体，形乎动静……小人之学也，入乎耳，出乎口，口耳之间则四寸耳，曷足以美七尺之躯哉!——荀子《劝学》理解一首诗的唯一方就是去欣赏它。——泰戈尔学习古典诗词的途径：鉴赏——欣赏吟诵：欣赏古典诗歌的锁钥何为欣赏善赏花吟宋·卲雍人不善赏花，只爱花之貌。人或善赏花，只爱花之妙。花貌在颜色，颜色人可效。花妙在精神，精神人莫造。如何欣赏1、阅读诗词，感受语言之美。2、反复吟诵，体会诗词的音韵之美。3、以敏锐的目光、灵动的诗心、深厚的情感、博大的胸怀，感受诗意之美。4、真诚地走进诗词、与作品情感共鸣、关照当下的人生，提升人生的境界。读诗歌的四种看法：科学的看法功利的看法审美的看法生命的看法古典诗歌的鉴赏从两个层面介入：表层，包括语言、音韵、节奏等。深层，诗歌的意蕴。

吟诵：体会诗的语言魅力古典诗歌语言讲求精致凝练、含蓄蕴藉、平实自然。李白：“清水出芙蓉，自然去雕饰。”“不著一字，尽得風流。”或清爽流丽，语出自然，"俱道適往，著手成春。"（司空图《二十四诗品》）

体会诗歌的辞情美语言音节和谐、悦耳好听。南朝谢眺：“好诗圆美流转如弹丸。”——《南史·王昙首传附王筠传》词汇色调的搭配显明灵动。《浣溪沙》李璟菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨，倚阑干。《山中》王维荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。

归园田居·其三陶渊明种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。古典诗词与现当代诗歌最大的区分之一就在于语言的精致、音调的和谐圆美。真正的好诗无论在语言、音节、色调、意境等方面皆是“春江花月夜”般的奇异清爽。吟诵：感受诗词的音韵美古典诗歌讲究四声，平上去入，唐代的近体诗讲求平仄。唐代将四声二元化，即化为平声和仄声，元代，入声派入三声。今日读唐诗，除了个别的入声字以外，我们习惯上将一声、二声作为平声来读，而三声、四声作为仄声。古典诗词音韵、情意之美的感受，须在吟诵或歌咏之中方可获得。

诵诗依据诗歌的节奏朗诵，即不歌而诵。两种朗诵诗歌的方法：第一，依据音顿、音逗来读诗。依据半逗律，七言诗分成四三式节奏，五言诗分成二三式。逗比顿音调延长。其次、依据平仄诵读。平声处延长，而仄声处短促的原则。这两种因人而异，依据自己的喜好去驾驭即可。

诵诗无论是诵诗、歌诗、吟诗，必需读出诗词的四声之美，尤其留意入声字。入声短促急保藏，即发音结束时，以塞音方式急收。另外，留意不同的声音，表达不同的情感。在诵诗中体会诗歌的情意。

诵诗无论是诵诗、歌诗、吟诗，必需读出诗词的四声之美，尤其留意入声字。入声短促急保藏，即发音结束时，以塞音方式急收。另外，留意不同的声音，表达不同的情感。在诵诗中体会诗歌的情意。

诵诗诵的方法（一）平长仄短平低仄高（二）依字行腔依义行调（三）模进对称体有古近（四）文读语音音有古今《声声慢》李清照找寻找寻，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晓来风急？雁过也，正难过，却是旧时相识。满地黄花积累，憔悴损、如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。（通篇入声韵）叠字：十四个字一出，几成绝响，后人学之，鲜有并美者。《古今词话》引《贵耳集》：“（《声声慢》）李易安词首下十四个叠字，乃公孙大娘舞剑法。本朝非乏能词之士，未有下此十四个叠字者。”清人乔梦符效之作《天净沙》云：莺莺燕燕，春春花花，柳柳真真事事。风风韵韵，娇娇嫩嫩，停停当当人人。九十七字，齿音四十一字，舌音十六字。悲切哀怨之情由声韵传递。

闻官军收河南河北杜甫剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。

诵诗春夜喜雨杜甫好雨知季节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。诗者，天地之心。诗人以天地宇宙为心。

诵诗辛弃疾：一松一竹真挚友，山鸟山花好弟兄。（《鹧鸪天》）我看青山多妩媚，料青山看我亦如是。（《贺新郎》）

诵诗忆秦娥李白萧声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。

吟诗依据确定的音韵要求声调抑扬地念颂，事实上吟诗的过程也就是品诗的过程，吟诗就是对诵诗的深化——要“吟”出诗情性，即吟其情其感。好诗语言美丽，音律和谐，音韵圆美流畅如弹丸，犹如美玉相扣，悦耳好听。《清明》杜牧清明时节雨纷纷，

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||——路上行人欲断魂。

||——||—借问酒家何处有，

||———||牧童遥指杏花村。——⊙

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歌诗与唱诗歌诗与唱诗没有本质的区分，有人认为歌诗须要乐器伴奏，而唱诗肉声即可。其实，歌诗与唱诗共同之处就在于有确定旋律和节奏。中国古代的诗歌都可以唱，《诗经》就是用来唱的，乐府是可歌的，唐代的诗歌都可以配乐唱，词曲都是乐歌。

“旗亭画壁”崔颢《长干曲四首》

其一君家何处住？妾住在横塘。停船暂借问，或恐是同乡。其二家临九江水，来去九江侧。同是长干人，生小不相识。《春雪》

东方虬春雪满空来，触处似花开。不知园里树，若个是真梅。

李商隐《无题》

相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。吟诵诗词体会情意加强修养提升境界感怀（写在母亲去世二周年纪念日）数论青黄两度秋，宿怀夜夜上心头。他年父母冢前涕，血泪纷纷心似揪。人世沧桑多变故，中年未到却烦忧。膝前犬子何事谙，他日悲号泪空流。清明长忆家乡觅旧梦，芳甸流水会诗魂。不惑人生惑亦重，愁苦难过又一春。每逢清明雨纷纷，孤子谑浪岂无心。他年醉罢归来客，冢上秋风又几人。中元节念椿萱绝句三首其一最怕清秋七月半，乡关望断更伤神。万千惆怅隔琼阙，何处慈航渡苦心。其二初秋季节月逢圆，遍洒清辉云水间。离绪满怀何处诉？忧愁风雨苦尴尬。其三潇潇暮雨锁寒烟，一片混茫天地间。满目残红拂不去，天际望断几重山。辛卯年春风父母碑成春风料峭凄凉地，枯木荒丘飞雪扬。一别慈颜何处见？十年苦旅梦也伤。远山锁黛云天暗，草色含悲人断肠。最恨青车难驾鹤，蓬莱无路到身旁。意象选择须符合诗歌的情景归鸟、