第课美术的辉煌

多媒体课堂主讲：江西省樟树中学历史教研组谢小华高中历史必修三第23课美术的辉煌重点：19世纪以来的主要美术流派、代表人物及代表作品识记：法国新古典主义美术的代表作及作者大卫的《马拉之死》和《拿破仑加冕》；安格尔的《泉》。

识记：法国浪漫主义美术的代表作及作者《自由引导人民》，作者：德拉克洛瓦。识记：19世纪现实主义美术的代表作及作者法国：米勒的《播种者》、《拾穗者》；俄国：列宾的《伏尔加河上的纤夫》。2/4/2023水平考试考点：理解：19世纪现实主义美术的特点注重表现社会现实，揭示社会生活的本质，并且对现实加以暴露和批判；强调艺术的时代特点，直接描写当前的时代风貌和斗争。识记：19世纪印象画派代表作及作者19世纪后半期：法国画家莫奈的《日出·印象》；19世纪末20世纪初：荷兰：凡高的《向日葵》

（凡高被称为“扑向太阳的画家”）；法国：塞尚（被称为“现代绘画之父”）识记：现代主义美术的代表作及作者代表作：《格尔尼卡》。作者：西班牙画家毕加索。一、法国新古典主义美术2/4/2023《路易十四》大卫《拿破仑加冕》大卫《拿破仑加冕式》堪称巨作，画家用了两年时间（1805～1807年）才完成这幅画为了达到逼真，大卫把画中许多人请去作过模特儿，对于满是刺绣和金饰的服装，画家也作了一丝不苟的描绘。骄横一世的拿破仑，毕恭毕敬的约瑟芬，遭到胁迫而无可奈何的教皇，以及如此宏大场面中的每个角色，都鲜明生动，决无雷同。

12月2日正式加冕，他并不是由教皇庇护七世加冕，而是在皇冠将要戴到头上时，夺过来自己将皇冠戴到了头上，然后还为妻子约瑟芬·博阿尔内加冕为皇后

拿破仑和约瑟芬的故事在法国革命时，约瑟芬的丈夫被被处死，留下她和两个孩子。同年，她让12岁的小儿子去问拿破仑，是否能取回这位孩子死去父亲的佩剑，并通过此事结识拿破仑。他们初次见面时，约瑟芬33岁，拿破仑才27岁。约瑟芬的个性给拿破仑留下了很深的印象，很快两面人宣布订婚并结为夫妻。1796年3月结婚后48小时，拿破仑就出发到意大利作战。尽管如此，他仍每天都给约瑟芬写一封信。约瑟芬娇柔、纯洁、善良，深得拿破仑喜爱。可是，在1809年，由于约瑟芬不能生育，而拿破仑这位皇帝需要一个儿子来继承皇位，拿破仑决定和约瑟芬离婚。当约瑟芬同拿破仑一如往常共进午餐的时候，拿破仑一喝完咖啡就令左右退下。他走近她，拿起她的手按在他心上，凝视了片刻说：“约瑟芬，我亲爱的约瑟芬！你知道我爱过你，我在人世得到的仅有的幸福时刻都是你一人赐给的。但是，约瑟芬，我的命运要高过我的意志；我最珍贵的爱情必须让位给法国的利益。”1809年12月16日，拿破仑与约瑟芬正式离婚此后，约瑟芬郁郁而终。1815年，拿破仑复位再败被流放到圣赫勒拿岛。1821年5月5日，年仅51岁的拿破仑病死在圣赫勒拿岛。拿破仑临终时还在喊着“约瑟芬！”

1810年4月2日——同奥地利公主玛丽·路易丝结婚。

1815年10月，拿破仑被流放到大西洋的圣赫勒拿岛，

1821年5月5日，拿破仑在岛上去世，5月8日在礼炮声中这位征服者被葬在圣赫勒拿岛上的托贝特山泉旁.他去世后九年，新的奥尔良王朝在人民的压力之下将拿破仑的塑像重新竖立在旺多姆圆柱上。

1840年，法国七月王朝的国王路易·菲利浦派其儿子将拿破仑的遗体接回。该年12月15日，拿破仑的灵柩被运回巴黎，在经过凯旋门后安葬到塞纳河畔的老残军人退休院（即荣誉军人院）。大卫：《马拉之死》2/4/2023马拉(Jean-PaulMarat,1743–1793)，雅各宾派领导人之一，法国大革命期间，他撰写过很多抨击封建专制的文章，在当时人们心目中享有很高的威望。马拉为躲避反动分子的迫害，长期在地窖里工作，因此，染上了严重的湿疹。为了减轻病痛，同时，不影响工作，他每天不得不泡在带有药液的浴缸里坚持工作。1793年7月13日马拉被刺身亡，终年50岁。法国画家大卫油画《马拉之死》即表现的是马拉刚刚被刺的惨状：被刺的伤口清晰可见，鲜血已染红了浴巾和浴缸里的药液，握着鹅毛笔的手垂落在浴缸之外，另一只手紧紧地握着凶手递给他的字条，女刺客夏绿蒂·科尔代是利用马拉对她的同情趁其不备下的毒手，我们还可以看到丢在地上的带血的凶器。在浴缸的旁边立有一个木台，看来，这就是马拉办公用的案台，“案台”之上有墨水、羽毛笔、纸币和马拉刚刚写完的一张便条：“请把这5法郎的纸币交给一个5个孩子的母亲，他的丈夫为祖国献出了生命。”在大卫笔下，无论是手执利刃的战士，还是披布于肩的哲人，无不刚毅坚强，勇于牺牲。《马拉之死》更以严谨的写实手法表现刚刚发生的悲剧，作者对遇刺战友的崇敬通过刚劲的用笔溢于画面，表现了庄严和永生。安格尔（1780—1867），16岁师从大卫在绘画方面的主要成就表现在人物画方面，他重视对“自然”的观察，追求的是简洁的线的节奏。在他看来，形是主要的，色彩终归是属于感情范畴的，他的守则是素描生于色彩，规范重于自由发挥、遵守传统先于革新2/4/2023《奥维松里伯爵夫人》

安格尔（法）古典主义派的代表2/4/2023

安格尔：《泉》——古典美与人体美完美结合的名作◆◆◆二、法国浪漫主义德拉克洛瓦（1798-1863）法国浪漫主义的代表，他的画重视色彩和主观感情，喜欢激动人心的事件作题材。

自由引导人民

（法）德拉克洛瓦

本画取材于1830年法国的七月革命事件。在这次战斗中，一位名叫克拉拉·莱辛的姑娘首先在街垒上举起了象征法兰西共和制的三色旗；少年阿莱尔把这面旗帜插到巴黎圣母院旁的一座桥头时，中弹倒下。画家德拉克洛瓦目击了这一悲壮激烈的景象，又义愤填膺，决心为之画一幅画作为永久的纪念。

反映1830年革命的《自由引导人民》是德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。2/4/2023

画上展示的巷战场面，是画家在上百幅“七月革命“街垒战的草图的基础上定稿的画面。最引人注意的一位象征自由的女神，她头戴法国大革命时期的红色弗吉里亚帽、左手握枪、右手高举着迎风飘扬的三色旗。她是全画的中心，观众注目的焦点。女神的左侧，一个少年挥动双枪急奔而来，他象征着少年英雄阿莱尔；右侧那个穿黑上衣、戴高筒帽的大学生，就是画家本人，他紧握步枪，眼中闪烁着自由的渴望。2/4/20231808年5月3日的枪杀

(枪杀马德里市民）哥雅《枪杀马德里市民》表现的情节是：深夜，在马德里皇宫附近的太子山旁，法国士兵处决被他们抓来的起义者。其中有神父、僧人、市民和农民们。他们表现出愤怒、不屈和仇恨，也表现出面临死亡的惊恐和哀痛。一个对着枪口的白衣起义者，像受难的耶稣基督一样，把双臂伸开。画家用开放而简练的笔法，有力地表现出反抗暴力压迫的百姓黎民在临终前的丰富的人性。而他们的对方，则是一排看不见人脸的“杀人机器”。从地面上的方形灯里，射出惨白的光线，反衬出天色的黑暗和环境的阴冷。哥雅以深厚的同情与愤怒，忠实地再现了暗无天日的年代里那场骇人的暴行。2/4/2023三、19世纪现实主义米勒：《拾穗者》2/4/2023

《拾穗者》是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以

丰富联想的农村劳动生活的图画。从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是“汗滴禾下

土，粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深刻体验的。整个作品的手法极为简洁朴实，晴

朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览

无余，而是寓意深长，发人深思，这是米勒艺术的重要特色。米勒是十九世纪法国现实主义大师，他的大量的以农民题材为主的油画、素描、版画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。2/4/2023

伏尔加河上的纤夫

作者：伊里亚.叶菲莫维奇.列宾

2/4/2023列宾（1844—1930），伟大的俄罗斯画家。1894年任圣彼得堡学院历史画教授。《伏尔加河上的纤夫》等都是其代表作。列宾艺术风格严谨写实。平时，他常把友人作为模特儿，画了大量的素描作品。2/4/2023据说，他的邻居中有一个出名的泼妇，经常在他画画时吵个没完。有一次，列宾正在为一个邻居画肖像，偏巧那泼妇也挤过来凑热闹，看着看着，她觉得列宾画得实在太好了，就咧着大嘴说：“能不能也给我画一幅啊？”“好啊！”列宾很爽快地答应了她的要求。只一会儿功夫，列宾就当众给那泼妇画好了像。“哦！太像了！”围观的人都不由自主地哄笑起来。原来列宾把那泼妇骂街时的难看的模样，淋漓尽致地展现了出来。当这位女邻居看到自己这样一副尊容后，也大吃一惊，“太可怕了！太可怕了！原来我一直是这个面孔啊！我以后再也不骂人了！”列宾真诚地说：“语言是心灵的窗户，心灵美了，语言也自然会美的。到那时，你的肖像肯定会更美！”四、19世纪印象画派法国印象派代表莫奈（1840-1926）印象日出（法）莫奈2/4/2023日出·印象是莫奈描绘勒阿弗尔港口的一个多雾的早晨的景象：海水在晨曦的笼罩下，呈现出橙黄或淡紫色。天空的微红被各种色块所渲染，水的波浪系由厚薄、长短不一的笔触组成的。三只小船在薄涂的色点组成的雾气中显得模糊不清。船上的人或物依稀能够辨别，还能感到船似在摇晃缓进。远处的工厂烟囱，大船上的吊车……法国印象派的另一代表马奈（1832-1883）马奈的《威尼斯大运河》女神游乐场的酒吧间

马奈（法）2/4/2023马奈：《草地上的午餐》《奥林匹亚》爱德华·马奈

《奥林匹亚》是爱德华·马奈在1865年沙龙画展之上展出的画布油画作品。画面中的主人公“奥林匹亚”的模特与他的另一幅作品《草地上的午餐》（马奈1863年现实主义绘画作品，现藏于巴黎奥赛美术馆。）中的赤身的女子的模特相同，都是维多琳·默兰（维多琳·默兰，马奈的学生兼模特儿。默兰曾为马奈名作《奥林匹亚》的模特。）在画面的正中央是一位相貌平平坦露着全身斜倚在床上的女人，在他的脚下站着一只黑猫。另外在床边还有一位给他递来男客人送来的花束的黑种仆人。

“奥林匹亚”白皙的皮肤在黑色背景的衬托下显得更为明亮。出生在巴黎的爱德华·马奈的绘画风格在很大程度上受到了荷兰画派和西班牙画派的影响。而他的作品《草地上的午餐》和《奥林匹亚》在引起社会上热议的同时也成为了画家和观赏者们瞩目的焦点，这两幅作品的出现更是为日后印象主义的发展奠定了良好的基础，因此也有人称爱德华·马奈为“印象主义之父”。自画像（法）塞尚

1890-1894塞尚的《苹果和橘子》2/4/2023吸烟斗（自画像）梵•高

1889年2/4/2023梵•高（荷）2/4/2023后期印象画派代表人物：塞尚、高更、梵高2/4/2023Saturday,February4,2023塞尚（1839—1906）“现代绘画之父”。五、现代主义美术毕加索（1881—1973）是最有影响的西班牙艺术家。其艺术富有创造性，作品数量惊人，风格技巧多样化（油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷及其他）。

1973年4月8日，毕加索在法国小城穆然去世，享年92岁。他一生共创作各类美术作品六百多万件。

2/4/2023

毕加索的壁画《格尔尼卡》。这幅画以半写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色组成低沉的调子，渲染悲剧性的气氛，充分表现了战争带给人类的灾难。

2/4/2023格尔尼卡（西班牙语：GuernicayLuno）是西班牙中北部一城镇，位于毕尔巴鄂东北。始建于1366年，总面积8.6平方公里。1937年4月西班牙内战中，纳粹德国的空军轰炸了该镇。这个事件激发了毕加索创作其最负盛名的作品《格尔尼卡》。Saturday,February4,202346毕加索《阿维农的少女》《阿维农的少女》大胆地抛弃了西方传统绘画的造型法则，向文艺复兴以来确立的审美法则挑战，画中没有任何情节，没有具体的环境描写，在一个画面上（主要在右边两个妇女的造型上）表现正面、侧面和斜切面，追求一种结构的美。这幅画被认为是立体主义的开端。Saturday,February4,2023《拿烟斗的男孩》毕加索的油画《拿烟斗的男孩》曾以1亿416万美元的天价拍卖，一举刷新绘画作品拍卖的世界记录，成为目前世界上最昂贵的画。Saturday,February4,2023毕加索作品《梦》1997年4840万美元；《双臂抱胸的女人》2000年5560万美元

Saturday,February4,2023毕加索作品《镜子前的少女》《戴帽的女人》《坐着的女人》六、其他美术

《舞蹈》马蒂斯1909年创作。这幅画中，五个裸体的男女，黄棕色的躯体，在蓝色和绿色的背景中自由烂漫地舒展、舞蹈、飞翔。看不清舞者的脸，看不见他们的表情，只有健康的肢体，在天地间飘扬。

他们如同在天空中飞翔的鸟，携手而舞，又如在清流中游动的鱼，无所依靠，却优哉游哉。《舞蹈》从韵律线上看是圆形的构图，有明显的旋转运动的感觉。在这幅狂野奔放的画面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯，四肢疯狂的舞动着。大的圆圈也可以留一个缺口，称为“破月圆”构图。有完美、柔和、旋转向心的感觉。Saturday,February4,2023野兽主义Saturday,February4,2023立体主义Saturday,February4,2023抽象主义Saturday,February4,2023表现主义

蒙克的《呐喊》Saturday,February4,2023超现实主义

达利《记忆的永恒》Saturday,February4,2023超现实主义达利《内战的预感》