从传统到现代

从传统到现代西学东渐刘海粟(1896-1994)，名盘，字季芳，号海翁。汉族，江苏常州人。现代杰出画家、美术教育家，1912年与乌始光等创办上海图画美术院，后改为上海美术专科学校，任校长。1949年后任南京艺术学院院长。早年习油画，苍古沉雄。兼作国画，线条有钢筋铁骨之力。后潜心于泼墨法，笔飞墨舞，气魄过人。晚年运用泼彩法，色彩绚丽，气格雄浑。民国三大文妖刘海粟张竞生黎锦晖黎锦晖

毛毛雨/下个不停/微微风/吹个不停微风细雨柳青青/哎哟哟/柳青青小亲亲不要你的金/小亲亲不要你的银奴奴呀只要你的心/哎哟哟/你的心毛毛雨/不要尽为难/微微风/不要尽麻烦雨打风吹行路难/哎哟哟/行路难年轻的郎太阳刚出山/年轻的姐荷花刚展瓣莫等花残日落山/哎哟哟/日落山毛毛雨/打湿了尘埃/微微风/吹冷了情怀雨息风停你要来/哎哟哟/你要来心难耐等等也不来/意难捱再等也不来又不忍埋怨我的爱/哎哟哟/我的爱毛毛雨/打得我泪满腮/微微风/吹得我不敢把头抬

狂风暴雨怎样安排/哎哟哟/怎样安排莫不是有事走不开/莫不是生了病和灾猛抬头/走进我的好人来/哎哟哟/好人来朱仙镇木版年画(河南省开封市)特点：线条粗犷，形象夸张，构图饱满，色彩艳丽。这是什么时期的年画，在表现题材、艺术形式和技巧等方面有什么不同，为什么?

新年画创作的开始是在抗日战争期间的延安和晋东南的抗日根据地。那时革命文艺工作者深入人民群众，尝试使用民间形式宣传抗战。1939年春节延安鲁迅艺术文学院开展慰问群众活动时，和沃渣分别创作了《保家卫国》和《春耕图》两幅年画，并用木刻套色印刷，分赠群众。丰衣足食参军图

风流才子变身一代高僧

弘一法师

“长亭外，古道边，芳草碧连天;晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落;一杯浊酒尽余欢，今宵别梦寒。”-------李叔同

著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。是“二十文章惊海内”的大师，集诗、词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身，在多个领域，开中华灿烂文化艺术之先河。39岁出家于杭州虎跑寺。《江山如此多娇》这幅巨画（长七米，宽五米）傅抱石、关山月专门为装饰人民大会堂而绘制的大型山水画。取毛泽东《沁园春》词意，把代表性的四季山水浓缩一起，运用革命现实主义和浪漫主义相融合的创作方法，表现了祖国河山的雄奇壮美。画完成于建国十周年前夕，毛泽东亲自在画上题字且是惟一的一幅。《流民图》蒋兆和，1943年，高2米，长26米。这幅画描绘的是日本侵华战争时期的中国难民生活。每个人物都使用了模特，没有任何的理想化、程式化的描绘，以其写实性和反映现实的深刻性，在当时的国画界开风气之先河。

比较作品，在表现方法上有什么不同?《血衣》王式廓《父亲》王沂东纯真年代《交河故城》

4070万元人民币吴冠中吴冠中燕子

中国画变革的重要趋势，即改变过去文人画借花鸟、山水抒发个人情感的出发点，将绘画的视点置于一个社会的、大的背景之下；将西方绘画的造型方法与中国画的材料相结合；将以前文人画不加以表现的真实的社会生活纳入到绘画的表现中。我，毕加索西班牙人立体主义巴勃罗·鲁伊斯·毕加索出生在西班牙马拉加（Malaga），是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，立体画派创始人据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。人称“毕三多”即多产、多才、多变！他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家

1900年至1903年蓝色时期

毕加索当时的生活条件很差，又受到德加、雅西尔与土鲁斯·劳特累克画风的影响，加上在西班牙受教育时染上的西班牙式的忧伤主义，这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。压抑愁苦1904年至1906年粉红时期

初恋，邂逅费尔南德·奥利维叶，并同居。同时他的经济已好转，生活比以前愉快，画作用色变为轻快的粉红；绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的妇女。《拿烟斗的男孩》1906年至1910年非洲时期(立体主义)

1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发，直至年底，其作品一直受非洲面具影响，此即为毕加索的非洲时期。他笔下的人体健硕而深沉，这种特征，在1907年的《亚威农的少女》中显露无遗，由不同组件组成的人体可从几个角度来观看，揭示毕加索的立体主义时期的来临。古典时期1917-1924艺术特点：开始对J.-A.-D.安格尔精确而细致的素描感兴趣，画风也由立体主义转向新古典主义。用夸张的手法表达了宏伟的气势，画面注重写实风格的表现。《欧嘉的肖像》超现实主义时期1925-1932艺术特点：以精细的细部描绘为特征，通过可以识别的经过变形的形象和场面，来营造一种幻觉的和梦境的画面。以女人头像为题的攻击性画作，显现婚姻危机艺术特点：以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感。蜕变时期1932-1945《格尔尼卡》《梦》4840万美元田园时期1946-1973艺术特点：仍然以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画为主，手法更加运用灵活娴熟，画面粗犷干劲，和谐统一。《卡门》《斗牛》纯洁的女演员奥尔佳·柯克洛娃毕加索的情人画册毕加索的情人画册毕加索13岁时，他7岁的小妹孔瑟达死于白喉。毕加索曾发誓，如小妹去世，他将放弃绘画。小妹死了，毕加索本就不想放弃绘画，因此他觉得对妹妹的死负有责任，这种原罪感伴随他一生，决定了他同女人们的关系。女人是他艺术祭台上的牺牲品，也是他艺术创造的源泉。

【玫瑰红初恋】

1904年，23岁的毕加索爱上蒙马特尔的年轻模特费尔南德·奥立维。他们在一起纵酒狂欢、恶作剧、吸食鸦片……虽然生活贫困，但毕加索的画风却变得日益明快。柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上，成为主要的颜色。

【古典主义婚姻】奥莉嘉－科克洛瓦，毕加索第一任妻子。毕加索为一个俄罗斯芭蕾舞团设计布景时，爱上了这位俄国芭蕾舞女演员。1918年他们正式结婚。那时家庭生活的幸福和天伦之乐对毕加索很重要。他影响了一个世纪的所有现代派艺术，在那时期却避开了达达主义的纠缠，独立发展他的新古典主义。1923年的《裸女》是毕加索最美的作品。

【超现实主义邂逅】艾娃于1911年和毕加索相爱，当时艾娃已是有夫之妇。《坐在扶手椅里的女人》作于1913年，深受超现实主义者的喜爱。画中艾娃的脸变成了一条垂直的裂缝，人物形象充满淡褐、粉红、胭脂红等色彩，引人暇想。玛丽-德雷莎－华特与毕加索1927年初在火车站相遇。包括《梦》大部分对德雷莎的肖像画和线描都充满性感。超现实主义、弗洛伊德学说是这些作品的轴心。

【立体主义接触】

1943年，年已62岁的毕加索认识了21岁的年轻女画家方斯华姿·吉洛。1946年毕加索为她画了油画《女人——花》。据方斯华姿回忆，“他根据他对我脑袋的概念剪成各种程度的椭圆，分别画上了眼睛、鼻子和嘴。然后他把这些椭圆在画布上上下左右地移动，看看是不是合意。”

【抽象主义迷情】年轻迷人的多拉－玛尔多才多艺，既是画家、摄影家又是模特。1936年与他相识，此后开始了长达8年的恋情。后来两人关系紧张。1940年6月，毕加索创作了一幅最凶暴的妇女形象——以多拉为原型的《裸体梳妆女》。他开始殴打多拉，多次打得她躺在地板上不省人事。1939年到1940年，他有三分之二还多的作品画着畸形的女人，面部和身体像被怒鞭抽打似的。

【最后的现实主义】雅克琳娜·洛克是毕加索的第二任妻子，两人1961年结婚。这位西班牙女子为晚年的毕加索营造了一个温馨宁静的世界。毕加索常从她的体形中回想起卡塔卢尼亚的农妇，他为她画了大量的肖像画。毕加索去世13年后，雅克琳娜自杀身亡。

费尔南德·奥立维欧嘉·科克洛瓦玛丽·德雷莎·华特方斯华姿·吉洛多拉·玛尔雅克琳娜·洛克我，马蒂斯法国野兽派野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。《舞蹈》马蒂斯蒙克

蒙克挪威

表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。

蒙克《呐喊》

1893年版（蜡笔）：专家认为它是《呐

喊》的首个版本。此版本完成度较其他三幅低，色彩也较黯淡1893年版（蛋彩）：这是最为人熟知的版本。虽然画中天空的抓划涂鸦是否蒙克手笔未有定论，但专家形容画作只可能是疯子的作品。

1895

年版（粉彩）：这是蒙克一生中创作的第三幅《呐

喊》，这个版本色彩最丰富，天空以橙、蓝及黄色曲线组成，主角的鼻孔分别为蓝色和咖啡色。画框上铭刻有蒙克

的诗句，描述他沿峡湾散步时“因焦虑而颤抖”，并感觉到“无止境的尖叫正穿越自然”，据称，诗句正是画作的灵感。

1910年版（蛋彩）：有专家认为蒙克售出1893年版《呐

喊》后，再画出此复制版本。主角没有眼珠，脸上空洞巨大的眼窝令其形如鬼魅，下方一角被水浸湿损坏。

“一天晚上我沿着小路漫步——路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。我又累又病，停步朝峡湾那一边眺望——太阳正落山——云被染得红红的，象血一样。

“我感到一声刺耳的尖叫穿过天地间；我仿佛可以听到这一尖叫的声音。我画下了这幅画——画了那些象真的血一样的云。——那些色彩在尖叫——这就是‘生命组画’中的这幅《呐喊》。”《绝望》《病中的孩子》以舞蹈的瞬息来表达生活哲理。画面中人物和环境都有着深刻的象征意义：画面左边身着白色衣裙的姑娘和草地上生长的小花，象征青春、纯洁和美丽；中间一对拥抱起舞的男女象征燃烧着的爱情；右边一位身着黑色长裙的中年妇女，正陷入悲哀与失落之中。背景中还有不同的舞者被欲望所驱使，依然疯狂和激动。画家以不同心态的人物，形象地反映出人类欲望、成功与绝望的三个生命环节，以揭示生命的过程以及内心世界的变化。蒙克艺术的主要成就在于，对某种不确定的内心痛苦和抑郁情调绘画的研究。《生命之舞》达利西班牙达利的超现实主义艺术达利的超现实主义艺术

萨尔瓦多-达利（1904—1989），西班牙著名的超现实主义画家。早年在马德里皇家艺术学习，广泛学习多种艺术风格，1928年，在巴黎结识毕加索、米罗，受其影响，超现实主义风格逐渐形成。他声称艺术的源泉是幻觉，将自己内心世界的荒诞、怪异加入和替代外在的客观世界。他在绘画中用分解、综合、重叠、交错的方式，来反映潜意识的过程。超现实主义画家强调梦幻与现实的统一才是绝对的真实，因此，力图把生与死，梦境与现实统一起来，具有神秘、恐怖、怪诞等特点《圣安东尼的诱惑》达利（西）《苏巴朗的头颅》达利（西）《死亡骑士》《维纳斯》拉斐尔《圣母子》《婴儿世界地图》《神的诞生》《