《中国山水画问题研究5000字（论文）》

中国山水画对日本的影响摘要：中国绘画包含山水、人物、花鸟三大类别，山水画在历史的发展进程中不断推陈出新，山水画发展至宋代时，已经到达了高峰，理论与技法上都已经十分完备成熟了。所以本文在基于中国山水画对日本影响中，选取宋朝这一时期来具体论述。因为宋代对日本绘画的发展与定型起到了重要作用的中国绘画，主要是由禅宗精神的融入，抒情写意的精神性有了更深层次发展的禅意画与文人士夫画，它们表现出豪放与工致两种不同的画风，对日本传统绘画影响重大。关键词：宋代山水画；日本绘画；影响一、引言宋代在当时是一个经济文化发达的世界强国。它不仅在世界上处于领先地位，还产生了深远影响，王国维认为“天水一朝，人类的智慧和文化有很多方面不是唐朝和后来的元明时期能够捕获的。在今天，大部分的学术研究都是从宋代开始的。陈寅恪先生指出：“中华民族几千年来的文化发展，在赵宋时期是巅峰时期。”“天水一朝的文化是我们民族留下的瑰宝。”日本绘画深受中国文化体系的影响。中国儒、释、道与日本绘画有着密切的联系，中日文化交流源远流长。据史书记载，早在汉魏时期，日本就已向中国通史进贡，此后汉字也被引入日本文化中。唐风的盛行影响了日本文化的各个领域，此后，日本在多个层面上受到了中国文化的影响，包括绘画、雕塑、瓷器、工艺品等。与此同时，宋代是我国封建历史上先进文化的时代，并且宋文化的渗透给日本绘画带来了新的变化。二、宋代山水画特点宋代山水画的最大特点是以形写神，形神兼备。神的形象不仅需要基本造型能力，更需要画家广泛的文化修养，将其作为相似性的艺术升华。最后，通过意境，将山水、石亭等诸多元素的精髓开采出来了。（一）北宋山水画多为全景式构图与边角构图全景构图大而有力，有上有下之分，比安提的山峰通常会移入石碑之中，南宋马元霞土的“角式山水”是艺术上的一个重要创新和突破，与全景构图不同的是，这幅画简洁、凝练、余韵更浓，角与角相互呼应，艺术性更强概念清晰简单。对日本绘画的影响很大。（二）画风严禁洒脱独具禅意中国禅宗的产生对日本绘画产生了很大的影响，禅宗是一种具有汉民族特色的宗教。在思想形成的过程中，禅宗深受老庄玄学道家思想的影响。老庄主张自满、忘却、虚荣，尤其是对天地观、儒学的心性学的分析，对禅宗的形成起到了重要的作用。“北宋的李龙眠、徽宗、南宋的马远、夏圭，都在日本成为绘画典范，熠熠生辉。特别注重线条画，绘画技法简单，尊崇南宋后期的风韵，像法常的《潇湘八景图》流入日本，并成为日本室町时代的一件瑰宝。宋代绘画流传于日本，有两种：一种是以梁楷、法常等为代表的豪放派，笔墨随意；另一种是以马远、夏圭等为代表的工笔派，规则独特、布局新颖，少而多、多而精虚拟真实。无论哪一种，它都具有强烈的禅意，符合日本木人的审美情趣，对日本绘画和图式的最终定型起着决定性的作用。”今天，日本绘画艺术最显著的特点之一就是讲究不对称性，这显然来自于马远的“马一角”风格……”这种“马一角”和“夏半边”风格的“不完整性”的表现手法在日本人眼中充满了禅意，并且符合日本人的审美情趣。三、宋代山水画对日本绘画造成影响的原因（一）日本中国风绘画的形成《史记》、《汉书地理学家》、《随书楼国传》和《新唐书》都记载了中日两国的密切交往。从这些史料来看，在中国西汉时期，日本开始与中国进行交流。这些交流在日本的考古发掘中也得到了证实（汉光皇帝给楼女国王的金玺是在1784年2月28日发现的）。日本的和平时期（794-1185）也是中国隋唐时期，两国的交往也更加密切。宋朝建立后，中日两国政府间的政治交流不如唐代频繁。但两国民间交往逐渐增多。两国民间交往频繁，为日本带来了大量的学术研究思想、书籍、茶叶等。绘画和铸造技术对日本的影响成为宋代中日文化交流的重要组成部分。随着越来越多的僧侣进入宋代，佛教的渗透也在逐渐扩大和加深。在宋代，宗教交流处于主体地位，尤其是佛教，迎来了一个大的转折点。中国佛教禅宗趁机兴盛起来，禅宗起源于中国，建于南宋末年。它是玄学与佛教交叉的产物，在唐高宗时期，它分为南北两派。日本的镰仓时代是日本封建时代的开始，政治、经济、意识形态、文化等方面都发生了重大变化，镰仓时代以来，武士已经成为日本社会的统治阶级。这些武士阶级一般没有文化修养，他们善武不善文，于是把繁琐枯燥的理论和仪式都抛在脑后，禅宗深入武士阶级的内心，按照他们的精神诉求来反映他们的思想，正是因为禅宗满足了武士们的心理需求，从而顺利地从中国传播到日本。此时，宋朝与日本的文化交流开始恢复，主要是文化交流，正是因为这种频繁的文化交流，才使地处宋代鼎盛时期的山水画、禅宗等新文化流入日本，这也是记录绘画和中国禅宗文化的东方传播。（二）影响因素南宋山水画对日本绘画产生影响的原因是多方面的。首先，从政治的角度来看，宋代是禅宗繁荣的时代，而在12世纪日本也恰逢宗教改革的热烈氛围。过去，受到贵族推崇的佛教门派，已经不能适应战争阶级的意识形态。战士们只是在英勇的状态下，魏主任出生入死，在精神上需要与此对应的宗教形态，与此同时他们的文化水平也不高。他们想要的宗教形式必须是直接的、简单的和清晰的，与高深的教义分开。从交通上看，南宋日本商人和僧侣到中国的主要道路是从日本九州北部出发，直接穿越东海，到达中国长江口附近的海港。南宋时来学习禅宗的人，通常在中日贸易的中心港口宁波登陆，然后到江浙的佛教寺院。他们主要从临济宗、曹东宗的重要僧人那里学习，继承了佛法体系，然后回国开创了佛教的风格，并且宋代的寺庙文化发展迅速。这些禅学思想集中在杭州、宁波的经祠、灵隐寺、禹王寺等大型寺院，宋代日本僧侣的主要活动地区是临安府（杭州）和明州（宁波），明州离南朝都城临安（今杭州）非常近。宋代，由南宋画院控制。近百年来，南宋山水画几乎都出自李唐、马远、夏圭之手。马、夏的绘画风格在日本影响很大，中国笔墨的重要性往往难以理解，比如用笔和编织的比喻，比如家常舔、粉笔画沙等。所谓“千古积墨”，日本人是看不懂的，对环境和土壤也不了解，并且中国水墨人物有很多折叠方法，日本人很难掌握。马、夏的画作经常会留下很多空白，这对日本画家来说更容易掌握和学习。此时的日本水墨画中呈现出大量含水蒸气的朦胧空气感，阿弥派的《三保松源图》就是这种风格的典型体现。四、宋代山水画对日本绘画影响的具体表现（一）构图上构图在绘画艺术中占有重要地位。绘画的质量在一定程度上受到构图因素的制约，北宋以主峰为中心的丰富而饱满的“全景式”构图是其主要部分。南宋时，由于南宋属于长江以南地区，南部地形不同于北部，山丘平缓。当时宋代理学在南朝有了很大的发展，这改变了宋代画家的审美观念和观摩方式，取而代之的是一种向纵深发展的趋势，就最初的整体处理而言，“南宋四大家”最为典型，李唐、刘松年、马远、夏圭以特写代替了这一观点，形成了南宋宫廷绘画的不同风格和风格。他们的绘画图案少而多，小而显大，精致而深远，在探索艺术道路的过程中，逐渐离开了北宋“上留天、下留地”的僵硬全景构图局面。天章周文是日本水墨绘画的主要人物，其屏风画主要是南宋时期的仿生和衍生物，周文作品《竹斋读书图》最显著的特点之一就是边角构图。右下角的岩石上是用大笔侧扫而成的，在松树后面，用淡墨描绘房屋，主峰画在全图的右三分之一处。其余的远山都是用非常明亮的水墨画成的。放眼望去，画家们在画面中间用大面积的空旷轻松地表现手法。全景构图描绘了广阔的山水，吸收了“马、夏”边角构图的元素，运用“马、夏”山水的小斧叠石手法，由周文所作，从接触水墨画来看，马、夏的绘画风格将受到周文等日本禅宗僧侣的推崇，并为他们所接受。图1周文《《竹斋读书图》》（二）表现手法宋代以来，禅宗中国画传入日本，改变了日本绘画的面貌。绘画已经成为禅宗僧侣的一种调色和修身的手段，在日本禅宗绘画中，王雄、木樨、郁是非常重要的。受禅宗顿悟的启发，他们的绘画技法是用日本流行并进一步发展的喷漆技法创作的，日本长期采用日本最流行、最流行的中国画水墨技法。它在和平时期就已经被收录在文学作品中了。他们使用了“彩绘”这个词，这是第一次记录在《紫式部日记》上。在王子的降生仪式上，用“彩绘”一词来形容女侍者的白色衣服和她黑色头发的悬挂风格之间的黑白对比。日本的愚溪、可翁、良全受中国这几位禅宗画家影响，是使用墨绘语言贡献较大的几位画家。日本禅僧画家愚溪的《泼墨山水图》，可以显然看出受玉涧泼墨法的影响，《渔樵山水图》也是采用玉涧的泼墨法，整幅作品是一套三联幅，两边的渔樵山水配着中间的《白衣观音图》。这幅图画的是渔夫、樵者等下层社会的人们在远离尘世的桃源般的田园风光中的生活，中间加以观音图，大概是通过这种日常生活来表达对佛法的探求吧。渔樵山水的主要山脉用“墨骨法”表现的淡雅精致，但用笔却颇具力道，两幅的景致极为相似，中景树干用线勾勒出，树叶用泼墨的手法来表现，出现一种水墨淋漓的感觉，有一种虚无澄明之境，近景的土坡用的是南宋山水画常用的带水斧劈皱，墨晕的感觉很强。《雨中山水图》似于《渔樵山水图》同样是中间夹带观音图的三联幅形式。整个画面给人的感觉是运笔洗练、潇洒飘逸，虽然用墨很少，然而寥寥数笔便把画中的意境表现的一览无余，没有任何多余的废笔，近景渔人和小舟数笔勾出，中景的树丛和远山用泼墨的技法来表现，整幅画给人的感觉是韵味悠长的。他的花鸟也同样彰显了他卓越的泼墨才能。（三）绘画主题南宋迁都后，画家们更关注江南平远山水。画风逐渐由李郭画派空气清新透明的雄伟险峻山水，转变为以董源为代表的江南雾霭山水。潇湘八景的出现，标志着这种绘画形式的转变，这是南方画家表现得很好的艺术母题，潇湘八景是诗画的碰撞融合，是文人情怀的寄托，是朦胧山水的表现在江南，潇湘迷人景色也被山水画成全了画家和画作。虽然牧溪的《潇湘八景图》在中国影响不大，但在日本却掀起了一股浪潮。幕府时代的幕府将军第三代将军，非常喜欢牧溪的《潇湘八景图》。它被切成一个画轴，用来装饰底座（和起居室）。牧溪的画曾经挂在碧宫的卧室床上，这在《室町邸行幸记》中有过记载，它甚至被称为独一无二的。上面“道友”二字的收藏印章是由足利义满亲印制的，显示了日本对他的爱。日本对牧溪作品的痴迷，从许多地方都可以得到考证。在镰仓后期，思堪的《平沙落雁图》是日本最早的水墨山水，其中描绘了潇湘八景之一。从中国渡日僧人一山一宁在画中的提拔中可以推断，这幅画的创作时间大约在14世纪初。在命题和意图方面，它们都与“潇湘八景”有关，代表了瞬间风景的变化。从某种意义上说，它既反映了日本早期水墨画的风格，又揭示了南宋夏圭的风格。然而，从树木绘画和岩石褶皱的角度来看，这项技法还不够熟练。为了增强画面的立体感，宋元山水画中常用的苔藓点手法被频繁运用。从画面的布局来看，各部分之间并没有很好的衔接，有点拼凑感。岩石、树木，还有远处的山峦和大雁，都模仿了中国画的风格。这幅作品也显示了日本早期水墨画的发展。京都大仙院的方丈室的袄（隔扇）上的《潇湘八景图》是相阿弥绘制的，从构图和笔法上可以看出，这是相阿弥对牧溪《潇湘八景图》的研究结果。室町幕府的御用绘师狩野元信曾经画过《潇湘八景图》，现藏在京都大仙院。他在笔法上继承了相阿弥的风格，笔触柔和丰满，构图简单。他把这八个主题分为四组洁，将八个主题分为四组表现，即“山市晴岚、远浦归帆”、“远渔村夕照”、“洞庭秋月、平沙落雁”、“潇湘夜雨、江天暮雪”(烟)寺晚钟。图2相阿弥《潇湘八景图》局部图3狩野元信《潇湘八景图》局部结语宋代山水画对日本绘画的发展有着直接的影响。日本通过交流认识到了对中国文化艺术的博大精深，与此同时，也也认识到绘画要不断发展，就必须吸收新的血液，但日本对中国绘画的吸收，不仅是一种表面的复制和印象，更是一种艺术与自身的永久融合。地方文明，使形象呈现出自己的民族特色。宋代山水画不仅对日本有着较大的影响，对现阶段中国山水画的创作仍然有着不可磨灭的影响。参考文献[1]于泽平.论宋代山水画的艺术特征及价值意蕴[J].艺术教育,2019(09):154-155.[