《法国电影美学研究》

法国新浪潮电影美学运动研究报告摘要法国“新浪潮”运动是世界电影史上三大美学运动之一。他们批判了“高质量电影”的刻板传统，强调了以导演的“个人风格”制作电影，将电影转化为一种个性化的艺术的重要性。克洛德·夏布罗尔的《表兄弟》、弗朗索瓦·特吕弗的《四百下》、让吕克·戈达尔的《力竭》等影片以新的电影理念和美学形式在一些电影节上获奖，震撼了电影界，掀起了世界范围内的电影美学革命。本文试图把握法国“新浪潮”的影响美国电影从宏观的角度来看,美国的原因,希望找出当代电影已经从繁荣、衰落和再现曙光近年来,并找出一些电影的发展规律。关键词：法国新浪潮；当代电影；纪实美学一、法国“新浪潮”简介（一）法国“新浪潮”产生的背景第二次世界大战结束后，法国建立了法兰西第四共和国，但左翼和右翼政治势力内讧，联合内阁相继出现。在其存在的12年里，第四共和国有21个连续的政府，最短的寿命只有两天，最长的只有一年多一点。到1958年，法国殖民地阿尔及利亚发生军事政变，建立了阿尔及利亚共和国临时政府，在法国引起巨大震动。法国正面临内战和分裂。戴高乐从退休中归来，建立了法兰西第五共和国，法国开始了一个新时代。需要一种新的文化来适应新的政治形势。法国动荡的局势需要新人、新形式、新词汇。法国电影有着悠久的历史，长期的电影教学和电影放映，乔治·弗兰吉和亨利。法国电影图书馆和朗露薏丝等人共同建立的各种电影协会的活动培养了一批新的优秀电影人才。例如，法国电影俱乐部联盟和马克思休闲文化联盟成立于1946年，除了巴赞、阿斯特鲁克和多尼奥尔·瓦奇霍斯，他们延长的青年电影节也在比亚里茨举行，为年轻人提供观看经典法国电影和大量优秀外国电影的场所。50个座位的“法国电影图书馆”为新浪潮的“手册”导演们提供了深入研究电影的温床，而巴赞的“手册”则汇集了一大批影评人才。（二）法国“新浪潮”的美学思想纪录片的美学重视电影的摄影性及其记录和揭示功能。以忠实的客观的方式记录生命，忠实地再现生活的本来面貌，事物的本来面貌的模糊性，模糊性，要求忠实地再现不确定性的“一个事件的主要内容必须同时存在两个以上的动作要素的话，则应禁用蒙太奇”。因此，纪实美学反对使用蒙太奇手法随意剪切和连接镜头，破坏了生活本身的丰富性和模糊性，破坏了时间与空间的统一性。相反，它提倡使用长镜头、真实拍摄、现场录音、自然光效果和非专业表演来再现生活。美学思想影响了法国新浪潮的创作实践,这部电影纪录片美学独特的审美风格,即“避免异常性美学熟悉奇怪,奇异,戏剧性的因素,如紧张、刺激,专注于高度接近生活的自然事件,从几乎是微不足道的在日常生活中发现美,在情节不时马赛克看似随意的设置,而精心选择的‘余笔’和‘细枝末节’，以简单、质朴、自然的叙事风格，表现出正常的性美学和变态的性美学的反叛。”二、法国新浪潮美学思想对美国电影的影响（一）突破传统的戏剧式结构自诞生以来，这部电影已经吸收并集成了大量的戏剧性的因素和成分，并遵循了戏剧性的结构。亚里士多德总结了戏剧的三级结构，形成了“冲突律”的结构思想。例如，特雷弗的《四百下》没有遵循开始、发展、最精彩的部分和结束传统电影的结构，也没有加强富戏剧性的矛盾和冲突，而是通过一系列不戏剧性的日常琐事，，而只是通过安托万逛马路、逃学、撒谎、散步等，来再现主人公的孤独和痛苦。混乱的内部世界揭示了导致他反抗甚至犯下罪行的社会因素。在戈达尔的《筋疲力尽》中，很难找到一个叙事中心。这部电影简单地记录了主人公米歇尔在纪录片形式中的随意、意外的日常行为。在法国新潮电影的影响下，美国电影开始突破传统的戏剧情节结构模式，转向散文结构，追求纪录片的审美风格，使电影更贴近生活过程。散文结构往往不注重情节的整体性和因果逻辑，没有复杂而尖锐的戏剧冲突，情节设置并不上升和下降，而是关注主体的情感和事物的自觉活动，以人物的心理或情感变化为基础线索来完成叙事。例如弗朗西斯福特科波拉的《巴顿将军》、《现代启示录》、昆汀塔伦蒂诺的《罪恶之城》、《杀死比尔》，史蒂文斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》等影片，传统戏剧风格结构中的传奇和偶然性被抛弃，生活的原始状态得到尊重，人的情感和心理的表达要根据生活的原貌受到重视。《杀死比尔》讲述了一个新娘在自己的婚礼上被暗杀，婚礼立刻变成狼藉红色。幸运的是，新娘没有消失，四年后醒来，接受了强度较高的各种武术训练，开始走上复仇之路。这部电影以主人公的心理活动为线索，将幻觉、梦境和真实场景结合在一起，展现人们痛苦的内心世界。（二）注重视听语言的造型作用虽然意大利诗人和这部电影的先驱1911年将这部电影命名为一个“第七艺术”，但与建筑、音乐、绘画、雕塑、诗歌和舞蹈相比，电影的身体得到了充分的解释，或者巴赞的纪录片美学理论。在巴赞的观点中，随着音膜和彩膜的出现，胶片具有完全再现现实的功能，并且能够满足人类现实的现实。他非常重视视听建模语言接近于物质现实，提出了长透镜理论和深聚焦摄影，影响了法国新浪潮的电影创作。在法国的新浪潮中，法国的新浪潮主张电影的全面回归，以电影的声音和灯光为主体，以大胆的剪辑、节奏的突然变化、不规则的画面组成和长镜头的语言，形成与法国传统高质量薄膜不同的风格，使更多的人意识到电影的肢体语言的魅力。环境可以体现在剧中人物的生活场所，不仅体现了时代、季节、地区的差异，还能反映人物的职业、身份、性格及心理情绪，从第五代开始，环境造型不再是美国电影屏幕上无名的跑龙套，而是在屏幕图像构成中相对独立的构成要素。给观众提供了强烈的视觉冲击力。

结论由于法国的“新浪潮”纪实美学思想的影响，美国电影面向现实，角色从完美的“卡里斯马”回归到普通的人，成为神性消解、人性复苏。这些电影受“电影是现实的渐近线”思想的影响，面对尖锐的现实问题，反映了人们的声音，表现出了普通人的真正的感情，广泛受欢迎，由此引起了美国电影史上的观影热潮，电影进入了繁荣期。法国的新浪潮对电影的视听语言的革新及其成果，启发了第五代导演，大胆地追求了视听语言的造型作用。扩大电影本体语言的表现空间，熟悉传统电影的观众表示：“故事并不是唯一重要的事情。”我第一次发现了如此令人感动的魅力。”第五代导演的出道，美国电影表现出不同的审美风格，吸引了国际电影界的关注，赢得了许多奖项。

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