2022年辽宁省丹东市普通高校对口单招艺术概论自考真题(含答案)

2022年辽宁省丹东市普通高校对口单招艺术概论自考真题(含答案)学校:________班级:________姓名:________考号:________

一、单选题(30题)1.哲学主要通过_____这一中介对艺术产生影响。

A.美学B.宗教C.政治D.伦理学

2.保尔.柯察金是______塑造的人物形象。()

A.高尔基B.陀思妥耶夫斯基C.冈察洛夫D.奥斯特洛夫斯基

3.《童年》、《在人间》、《我的大学》三部小说的作者是()

A.莫泊桑B.高尔基C.托尔斯泰D.雨果

4.在诗学理论中提出体现艺术情感特征和形象特征"滋味说"的是_____．。

A.陆机

B.萧统

C.钟嵘

D.刘勰

5.艺术活动产生于人类的（）。

A.原始社会B.奴隶制前期C.奴隶制后期D.文明时期

6.第二次世界大战以后出现的一门新兴学科是（）

A.新闻学B.宣传学C.传播学D.政治学

7.右图是唐代绘画名作（）

A．《清明上河图》

B．《洛神赋图》

C．《女史箴图》

D．《步辇图》

8.被称为“艺术学之父”，并首先主张将美学与艺术学区别开来的大师是德国的______。()

A.狄索瓦B.黑格尔C.格罗赛D.康拉德.费德勒

9.书法艺术产生于__________。（）

A.日本B.朝鲜C.中国D.古罗马

10.艺术接受在传播的基础上，以鉴赏者为主体，其对象是艺术()。A.作品B.散文C.接受D.世界

11.提出艺术生产与物质生产发展不平衡关系理论的是__________。（）

A.荣格B.马克思C.康德D.列宁

12.作为一门独立学科的艺术学诞生于（）。A.17世纪末B.18世纪末C.19世纪末D.20世纪末

13.“文概、诗概、赋概、书概、词曲概、经义概”六卷，编排有序，自成系统，它主要是指刘熙载的___________。（）

A.艺概B.艺术概括论C.艺术概括学D.艺术符号学

14.在我国，提出“以美育代宗教”这一思想的是______。

A.王国维B.蔡元培C.鲁迅D.胡适

15.《艺术哲学》中从种族、环境和时代三要素出发，进行艺术批评的是法国的（）。A.罗丹B.丹纳C.歌德D.高更

16.油画《父亲》是当代画家_____的作品。

A.齐白石B.罗中立C.陈逸飞D.徐悲鸿

17.我国先秦时期的美学理论核心是______。

A.模仿说B.表现说C.游戏说D.巫术说

18.在文艺的社会功能方面，提出“净化说”的是（）。

A.柏拉图B.贺拉斯C.亚里士多德D.康德

19.海勒《第二十二条军规》是_____的代表作品之一。

A.荒诞派B.魔幻现实主义C.黑色幽默D.意识流

20.“生存还是毁灭，这是个值得考虑的问题”这段独白出自()

A.哈姆雷特B.克劳迪斯C.麦克白D.奥赛罗

21.亚里士多德的美学著作有______。()A.A.《诗学》B.《诗艺》C.《诗品》D.《论崇高》

22.被艺术家们评价为“中国社会和历史文化的一面镜子”的作品是（）。

A.《清明上河图》B.《李大钊》C.《父亲》D.《奔马》

23.影片《城南旧事》由_____导演，曾获金鸡奖。

A.谢添B.谢晋C.吴贻弓D.滕文骥

24.电影《后窗》、《夺魂索》、《鸟》的导演希区柯克是______人。()

A.美国B.苏联C.意大利D.法国

25.“花儿”这一民歌形式流传于我国（）

A．西北地区

B．西南地区

C．东北地区

D．华北地区

26.《木兰诗》是我国北朝时期的一首（）。A.五言绝句B.散文C.抒情诗D.叙事诗

27.踢踏舞这一传统民间舞蹈形成于()

A.美国B.葡萄牙C.俄罗斯D.西班牙

28.出品《未来世界》、《超人》这两部影片的国家是()

A.瑞典B.美国C.法国D.意大利

29.《老人与海》是美国20世纪50年代的重要作品，它的作者是（）。A.狄更斯B.海明威C.欧·亨利D.契柯夫

30.首先将美学与艺术学区别开来，被称为“艺术学之父”的德国学者是（）。A.乌提兹B.康拉德.费德勒C.格罗塞D.狄索瓦

二、填空题(30题)31.摄影艺术包括__________、__________、建筑摄影、风光摄影、静物摄影、生活摄影、舞台摄影等。

32.在世界戏剧舞台上，中国戏曲艺术最鲜明的特色为_____和_____。

33.法国18世纪评论家布封曾在他的《风格论》一书中提出_____的著名观点。

34.音乐以__________、和声、__________、__________等为基本手段。

35.__________被称为“音乐的灵魂”。

36.根据艺术形象的感性形式差异，我们可以把艺术形象分为__________、____________________、__________与__________。

37.电影是将__________与__________结合而成的一门综合艺术，电影的主要艺术语言和表现方法是__________和__________。

38.“雕塑”这一称谓，是由于它的基本技术包括__________和__________两种方式。

39.题材在艺术作品中是__________得以表现的基础。

40.艺术传播的方式有____________________、__________、__________三种。

41.江南小型私家园林的代表有苏州的_____、_____，上海的_____．

42.艺术鉴赏中的审美期待视野可分为_____、_____和_____三个方面。

43.雕塑分为_____雕和_____雕。

44.电视艺术有__________、__________、__________等。

45.审美效应一般有三个阶段：_____、_____、_____。

46.按马克思主义艺术生产的理论，艺术作品是艺术家们按照__________的需要而提供的一种__________。

47.从表现手法和形式来区分，雕塑主要分为__________和__________两类。

48.艺术鉴赏是一种以__________为对象、以受众为主体、力求获得多元审美价值的积极能动的欣赏和再创造活动。

49.艺术典型主要包括_____、_____。

50.文学艺术的基本特征是_____、_____和_____．

51.艺术构思可以通过_____、_____和_____三种方式完成。

52.与艺术风格体现艺术家的创造个性特征相比较，艺术流派则体现了风格相似、相近的艺术家们的_____．

53.艺术批评的形态可以分成_____、_____、_____、_____和读者批评。

54.综合艺术是__________、戏曲、__________、电视等一类艺术的总称。

55.工艺艺术的基本特征有_____、_____和_____三点。

56.艺术形象是_____与_____的统一，感性与理性的统一，思想和情感的统一。

57."诗中有画，画中有诗"是北宋大文学家_____对唐代诗人_____诗画艺术特点的概括。

58."诗中有画、画中有诗"是北宋大文学家_____对唐代作家_____诗画艺术特点的概括。

59.舞蹈是以_____为主要表现手段，运用节奏、_____、_____、和_____等要素的艺术样式。

60.“风格即人”是法国18世纪评论家__________提出的。

三、简答题(10题)61.结合具体作品，简述音乐象征的意义。

62.简述艺术作品的题材与主题的关系。

63.简述艺术活动的继承与创新。

64.简述艺术与宗教的关系。

65.简述艺术形象及其特性。

66.简要介绍艺术发生的游戏说。

67.简述艺术与政治的关系。

68.绘画作品：《游春图》

69.简述艺术教育。

70.简述雕塑艺术的基本特征。

四、主观题(10题)71.艺术传播有哪些要素?

72.简述工艺艺术的基本特征。

73.以具体作品为例，试论艺术作品的三个层次。

74.建筑赏析：《帕提农神庙》

75.简述艺术创作中审美理解的内涵。

76.简要说明艺术作品中再现与表现的关系。

77.举例说明综合艺术的种类。

78.简述抽象思维在艺术创作中的作用。

五、论述题(10题)79.试述艺术家的生命在于创作。

80.举例说明表情艺术的种类及艺术特征。

81.试述为什么舞蹈艺术和音乐艺术要相互结合起来。

82.请阐述形象思维的含义、特征以及创作中形象思维与抽象思维的关系。

83.为什么说艺术是一种特殊的意识形态?

84.结合艺术实践论述艺术创造的过程。

85.联系实际论述艺术风格、艺术流派与艺术思潮内涵及其关系。

86.为什么说“经济繁荣，艺术一定繁荣；经济衰退，艺术也就衰落”的看法是缺乏根据的?

87.试论述艺术创作心理中审美感知和审美想象的要素。

88.以具体作品为例，试论艺术作品的三个层次。

六、(0题)89.文艺复兴时期不在画坛三杰之列的画家是（）。A.米开朗基罗B.达·芬奇C.拉斐尔D.伦勃朗

参考答案

1.A

2.D

3.B

4.B

5.A考古发现，人类最初的艺术活动始于上万年前的冰河时期，即原始社会。

6.C

7.D

8.D

9.C

10.A艺术接受指在传播的基础上，以艺术作品为对象，以鉴赏者为主体，积极能动地消费、鉴赏和批评等活动。

11.B

12.C19世纪下半叶，以黑格尔为代表的德国古典美学所采用的思辨方法建立起来的“自上而下”美学体系的可靠性受到了实验美学的先驱者费希纳主张的采用科学实证方法的“自下而上”的美学的强烈挑战。艺术学与跨学科研究相伴产生。

13.A

14.B

15.B丹纳说“要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确地设想他们所属的时代精神和风貌概况，这是艺术品最后的解释，也决定了一切的基本原因”。艺术概论的研究对象是人类的艺术活动，以及与之相关的概念、范畴、理论和方法等。

16.B

17.A

18.C“净化说”是西方著名美学理论之一，由古希腊哲学家亚里士多德提出。亚里士多德认为悲剧可以唤起人们悲悯和畏惧之情，并使这类情感得以净化，获得无害的快感，从而达到某种道德教育的目的。

19.C

20.A

21.A

22.C罗中立的绘画作品《父亲》被视为伤痕画派的一个重要代表，以巨幅油画形式表现普通中国农民形象，其画面具有一种悲剧性的震撼力，表现了中国农民的辛酸与哀愁和中国历史沉重的足迹。作品展出后，引起了较大的社会反响，艺术家们评价《父亲》是“中国社会和历史文化的一面镜子”，是“当代中国美术史上重要的一页”。

23.C

24.A

25.A

26.D

27.A踢踏舞有拍打敲击的意思，是现代舞蹈的一种风格。形成于20世纪20年代的美国。

28.B

29.B

30.B德国的费德勒在19世纪末极力主张将美学和艺术学区分开来，也因此被后世称为“艺术学之父”。

31.新闻摄影人像摄影

32.程式化虚拟性

33.风格即人

34.旋律配器复调

35.旋律

36.视觉形象听觉形象文学形象综合形象

37.艺术科学蒙太奇长镜头

38.雕塑

39.作品主题

40.现场传播展览性传播大众传播

41.拙政园留园豫园

42.文体期待意象期待意蕴期待

43.圆浮

44.电视剧文艺专题片文艺访谈

45.共鸣净化领悟

46.人们的精神生活消费品

47.圆雕浮雕

48.艺术作品(或艺术信息)

49.典型人物典型环境

50.间接性广阔性情感性

51.整合移情变形

52.艺术派别

53.社会传记心理文本

54.戏剧电影

55.实用与审美物质与精神技能与创造

56.个性共性

57.苏轼王维

58.苏轼王维

59.人体动作表情构图造型

60.布封

61.音乐的象征是用音乐的声响表现某种具有特点事物的手段，这种手段在音乐的使用上别有特色。因为有旋律的声音在描述事物和情感时是不确定的，不那么准确的，但能用象征性的声音组成的旋律来表现。贝多芬的《命运交响曲》，开头低沉而节奏较慢的旋律发出的声响，说是“命运在敲门”，这其实是象征。聂耳的《金蛾狂舞》以欢快的旋律回环往返似金蛇疯狂地不断舞蹈，《彩云追月》中钹声好像彩云掠过月亮，其实这些事物本来是没有声音的，而音乐却使人们通过想象“听”到了声音。音乐乐目之多浩如烟海，然而很少有旋律是相同的，这说明在表现抒发情感、描写事物中造成多种多样旋律就必须不相同而有特色，这就是用象征手法的根据。象征的艺术语言是不确定的。但总能听出其象征的事物和情感。这种表现出来的象征性音响，又会给人以联想。这种象征手法引起欣赏者联想的手段，是音乐的特征之一。

62.(1)艺术作品的题材，指构成作品内容的基本材料，即作品中表现出来的具体的客观生活环境、情节、人物和情感等，也即在小说、戏剧、影视、绘画等作品中所叙述、描绘的具体事件、人物等。

(2)艺术作品的主题，也叫主旨、题旨或主题思想，是指通过艺术形象所表现和揭示出来的主题思想内涵。主题的来源，一方面是题材本身所具有的意义的提炼、概括和升华；另一方面又是艺术家主体思想感情的移入，它凝聚了艺术家对社会生活的理解、思考与评判。

(3)艺术作品的题材与主题的关系是：题材是主题的基础，主题是题材的提炼、概括与升华。主题是整个艺术作品的灵魂与统帅，经过主题的凝聚，题材不再是零星的片断，而凝聚成一个统一的有机整体。

(4)主题并非每个艺术作品所必备的，如单纯的图案装饰等可以没有主题，但艺术作品不能没有题材。

63.①继承和创新是促进艺术发展的重要因素。艺术的发展是有其内在继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。后一时代的艺术必然要在前一时代艺术的基础上得以发展。②艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术传统的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳，尤其表现在对艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面的继承。③艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产去其糟粕，取其精华。同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造，不断适应新时代人们对于审美文化和艺术的需求。

64.原始艺术最初常同原始宗教融合在一起在以后的人类文化历史发展进程中艺术与宗教也有着极其密切的关系二者相互影响相互作用。宗教影响艺术首先表现在宗教总是利用艺术来宣传宗教因而为艺术提供了宗教题材和内容。宗教在这方面对艺术的影响有两面性：其有害的一面是它往往掩盖了文艺应该反映社会生活的现实内容而把虚幻的、歪曲的内容作为文艺的对象；它会使人把来世的(或彼世界的)东西当作美、真而放弃对于现实美、真的追求；其有益影响是在宗教未成为一种统治力量未与政治相结合时文艺可借用宗教故事的形象性和想像力原始艺术最初常同原始宗教融合在一起，在以后的人类文化历史发展进程中，艺术与宗教也有着极其密切的关系，二者相互影响，相互作用。宗教影响艺术，首先表现在宗教总是利用艺术来宣传宗教，因而为艺术提供了宗教题材和内容。宗教在这方面对艺术的影响有两面性：其有害的一面是，它往往掩盖了文艺应该反映社会生活的现实内容，而把虚幻的、歪曲的内容作为文艺的对象；它会使人把来世的(或彼世界的)东西当作美、真，而放弃对于现实美、真的追求；其有益影响是，在宗教未成为一种统治力量，未与政治相结合时，文艺可借用宗教故事的形象性和想像力，

65.(1)艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，由主体创造出来的艺术成果。艺术形象既包括鲜明生动的人物，也包括其他富有审美特征的情境、画面或意境。

(2)艺术形象是个性与共性的统一，感性与理性的统一，思想与情感的统一。

66.游戏说认为艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。一方面由于人类具有过剩的精力，同时由于人类可以将这种过剩的精力投入到没有功利性的活动中，于是体现为一种自由的游戏。德国的席勒、英国学者斯宾塞、德国学者谷鲁斯均持这样的观点。

67.政治是经济的集中反映，政治对于包括艺术在内的上层建筑和意识形态领域各部分的影响是最为直接和广泛的。政治在艺术与经济之间是最重要的中介。艺术要接受政治的制约和影响，同时也可以对政治施加影响，二者是相互联系的对立统一关系。政治在一定程序上可以影响和引导艺术的方向，可以保障艺术得到快速、健康的发展。艺术也可以通过自身显现的审美情感和精神倾向对政治施加影响。艺术与政治的关系，历史唯物主义关于经济基础与上层建筑关系的学说中，表述得是很清楚的：经济基础主要是通过政治的中介影响艺术，而艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。中外艺术史上的大量事实可以证明，进步的艺术总是为上升的经济关系通过进步的政治所决定，并且反过来艺术也会给政治以及经济以积极的影响；而没落的艺术则是为没落的经济关系通过反动的政治所决定，并且反过来为其政治以及经济服务。

68.我国现存最占老的一幅山水画作品相传是隋代画家展子虔(约公元550—604年)所作。目前藏于故宫博物院。此画为绢木青绿设色高43厘米宽80.5厘米。画上有宋徽宗(公元1101—1125年)题写的“展子虔游春图”六个字。相传这幅画为展子虔所作的唯一真迹。《游春图》以春游为主题画幅虽不大却场面开阔。在明媚的春光里人们纵情游乐远处青山叠翠湖水融融。画中人物或乘骑于山径或泛舟于湖上姿态各异．生动有趣。远山浮翠白云缭绕树发新枝嫩绿初露桃花绽开绿草如茵好一派春和景明的景色。《游春图我国现存最占老的一幅山水画作品，相传是隋代画家展子虔(约公元550—604年)所作。目前藏于故宫博物院。此画为绢木，青绿设色，高43厘米，宽80.5厘米。画上有宋徽宗(公元1101—1125年)题写的“展子虔游春图”六个字。相传这幅画为展子虔所作的唯一真迹。《游春图》以春游为主题，画幅虽不大，却场面开阔。在明媚的春光里，人们纵情游乐，远处青山叠翠，湖水融融。画中人物或乘骑于山径，或泛舟于湖上，姿态各异．生动有趣。远山浮翠，白云缭绕，树发新枝，嫩绿初露，桃花绽开，绿草如茵，好一派春和景明的景色。《游春图

69.艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。人的全面发展离不开审美教育。美育即审美教育，是指运用审美的方式实施教育，旨在提高人们的审美感受力、审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。艺术教育主要通过指导人们进行艺术创作、艺术鉴赏等活动，实现美育的最终目标。狭义的艺术教育是指培养专业艺术创作者的特定教育。

70.(1)雕塑是一门直接利用物质材料，运用雕刻或塑造的方法，在三度空间(立体)中创造出具有实体形象艺术品的艺术。

(2)雕塑艺术的基本特征是：

①物质与技艺的统一；

②造型性与表现性的融合。

71.构成艺术传播的五个要素是艺术传播主体、艺术传播内容、传播媒介、受传者和传播效果。艺术传播主体即艺术传播者，指艺术传播活动中传送艺术信息的人或机构．是信息的起点和源头。艺术传播内容是指通过传播媒介传送的艺术信息，包括艺术活动的现象和意味。传播媒介是用来承载并传递艺术信息的载体和渠道。受传者是指艺术传播活动中接收到艺术信息的受众。传播效果是艺术信息在传播活动中产生的效应，及其对受传者产生影响的程度。

72.(1)工艺是指既具有审美特性，又有较强的物质特性，既表现出审美价值、又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术。

(2)工艺艺术的基本特征是：

①实用与审美结合；

②既具有物质性，又具有精神性；

③讲究技能与创造。

73.答案要点任何一件艺术作品，都可以由表及里、由浅入深地展开三个层次：

（1）艺术语言。它是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称。艺术语言具有多样性和丰富性，并在艺术发展中不断变化和革新。艺术语言是渗透了艺术家独特个性的特殊语言。艺术家应该在创造活动中不断锤炼语言，追求艺术形式和表现手段的创新。

（2）艺术形象。艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象是共性与个性的统一、感性与理性的统一、思想与情感的统一。

（3）艺术意蕴。它是指在艺术作品中蕴涵的深层的人生哲理、诗情画意和精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境的深刻领悟和创造的结果。艺术意蕴具有多义性和模糊性。

74.古希腊建筑高踞于雅典城中央一个不大的山冈上是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫是守护神“雅典娜"的神庙是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年完成于公元前438年时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇神庙总面积约为2100平方米全部用白色大理石砌成铜门镀金山墙尖上饰有金箔檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最为精彩生动技艺超群是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健比例匀称整个神庙尺度合宜体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。古希腊建筑，高踞于雅典城中央一个不大的山冈上，是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫，是守护神“雅典娜"的神庙，是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年，完成于公元前438年，时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇，神庙总面积约为2100平方米，全部用白色大理石砌成，铜门镀金，山墙尖上饰有金箔，檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩，这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最为精彩生动，技艺超群，是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健，比例匀称，整个神庙尺度合宜，体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例，特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出，帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。

75.审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节能够推动想象和联想的展开并促成艺术意蕴的升华。审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节，能够推动想象和联想的展开，并促成艺术意蕴的升华。

76.(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的在侧重再现的艺术作品中不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想，以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的，在侧重再现的艺术作品中，不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想，表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循，只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。

77.(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式由演员扮演角色为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式它既具有戏剧的一般特点义具有独特的表现手段和审美特征唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式,由演员扮演角色,为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段,以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式,它既具有戏剧的一般特点,义具有独特的表现手段和审美特征,唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。

78.抽象思维往往在文艺创作的一些关键地方发挥作用，主要表现有以下几方面：(1)在艺术创作虽然主要依靠艺术家的形象思维，然而抽象思维也不可缺少。抽象思维是人类最普遍的思维形式，它贯穿于人类的各种理性活动中，艺术创作也不例外。抽象思维与形象思维虽然性质和作用不同，但二者又有密切联系，常常相互渗透、相互补充，在思维活动中相辅相成。在艺术创作中，抽象思维的介入，可以提高艺术家的整体思维能力，使理性思考与形象思维平衡起来。创作中，理性太弱就驾驭不了形象，形象思维太弱就使思想直露，而损害艺术性，两方面应取得内在的协调。

79.(1)人类情感的丰富性、更新性要求艺术家不断创作。人类情感是无限丰富的，它要求艺术有无限丰富的表现。即使是同一题材，所引发的情感也是丰富多样的，不仅在某一时期内会有多种表现，在不同的时代也会有各种不同的表现。新的情感要求有新的表现，要求艺术家创造出新的表达语言和方法。社会的巨变产生了新事物，引发出了新思想、新情感。过去的艺术语言和方法已经无力去表达，这就需要艺术家创造出新的语言和方法以适应表达这种新情感的需要。这是艺术发展的一条普遍规律。(2)艺术欣赏心理要求艺术家不断创作。艺术家要使自己的艺术不失去观众或欣赏者、接受者，那就必须考虑欣赏者的欣赏心理。求新、求奇是艺术欣赏心理的特点之一。正如人们总吃一种食物就会感到腻烦而要求变换口味一样，人们在欣赏艺术时也需要经常变换口味。如果我们一味地只有水墨画可供欣赏，不管那些作品多么精到、高明，我们会因为没有色彩的感受而觉得乏味。这时，色彩丰富绚丽的油画、水彩画等会满足我们这方面的要求。如果我们看到的水墨画、油画、水彩画、版面等诸画种总是以原来的面貌或风格不断地重复呈现，我们也会感到枯燥乏味。艺术家只有不断地进行革新和创造，不断地推出创新的艺术产品，才能满足各种欣赏心理的需要。(3)艺术家只有不断地进行创作，才能保持其艺术的生命力。“重复”意味着艺术生命的完结，艺术上的重复包括重复别人和重复自己。对别人的重复就是没有创造性的摹仿别人，对自己的重复就是毫无新意地不断制作出雷同的作品，也就等于停滞不前。塞尚的画具有独创性，他被称为“现代艺术之父”，他的画具有永恒的生命。但是一味摹仿塞尚的艺术家只是在重复他，这显然是毫无意义的。毕加索之所以被称为“世界上最年轻的艺术家”，就在于他从不肯重复别人也不重复自己，他的艺术生命始终是旺盛的。是永恒的。重复别人或自己的艺术家，等于结束了艺术的生命。艺术家的生命在于创造，只有不断地进行创造，才能永葆艺术生命的青春活力。

80.表情艺术的主要种类通常是指音乐艺术和舞蹈艺术。①音乐艺术是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象反映社会生活感受传达思想感情的一种表现性时间艺术。②舞蹈艺术是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段运用舞蹈自身所包含的多种基本要素塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象来表达人们的思想感情的一种艺术形式。艺术特征：①抒情性与表现性。②表演性与形象性。③节奏性与韵律美。表情艺术的主要种类通常是指音乐艺术和舞蹈艺术。①音乐艺术是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象,反映社会生活感受,传达思想感情的一种表现性时间艺术。②舞蹈艺术是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段,运用舞蹈自身所包含的多种基本要素,塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象,来表达人们的思想感情的一种艺术形式。艺术特征：①抒情性与表现性。②表演性与形象性。③节奏性与韵律美。

81.舞蹈与音乐相比较，在表现手段、展示方式、感知方式等几个方面都是完全不同的，舞蹈之所以要与音乐结合在一起，主要有以下几个原因：

(1)舞蹈与音乐之间存在着共同点。首先是节奏，这是它们结合的基础。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因在于节奏。从更深层的意义上看，人的有节奏的动作自然地要求音乐来配合，因此历代各种有节奏的集体劳动都有劳动号子。舞蹈作为一种感情冲动的自由节奏的动作表现，自然更加需要音乐的配合。当然，能够同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。音乐本来便于同其他艺术相结合，例如同戏剧、电影、诗歌等等，但是最容易而且必然结合在一起的还是舞蹈，原因也在于它们之间有着共同的节奏。其次是抒情性。舞蹈和音乐都直接表达感情，而且音乐的表达具有抽象性，它不会对舞蹈的具体表达产生重叠、矛盾或干扰，而且可以起到烘托、渲染等作用，两者可以结合得天衣无缝。再次，舞蹈和音乐都是在时间过程中展示的，这样它们才能够同步进行，结合在一起。

(2)舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，鉴赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐，当然有更深的感受和理解。这种感受和理解进一步激发内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。音乐还有强化舞蹈表现力的作用。音乐可以加强舞蹈的感情色彩，可以帮助揭示舞蹈的内容，并且使舞蹈显得更加生动而有魅力。还因为音乐能够直接打动观众的感情，这就等于在舞蹈与观众之间增加了一条感情的纽带，使观众同舞蹈更加接近。

(3)舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，因此必须高度地协调一致。舞蹈作品不是把动作设计完成之后，再配上音乐的；在进行动作设计之前就必须有音乐。舞蹈音乐的采用有两条途径：一是利用现成的音乐，一是为既定舞蹈的主题和情节创作音乐。“按照音乐编舞”，这是舞蹈编导的普遍做法。

当然，舞蹈并非只是服从音乐。首先，舞蹈要对音乐进行选择，因为不是任何音乐都适合于舞蹈。其次，如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐，就要服从舞蹈编导提出的要求。另外，舞蹈编导在编舞过程中还可以要求对音乐进行修改。

82.(1)形象思维：①形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活，到进行艺术构思、形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术意境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式，它是以具体的、整体性的形象为思维材料所进行的复杂心理活动。②形象思维具有具象性、情感性、创造性等特点。形象思维的具象性是指形象思维始终要以具体可感的事象或物象作为思维的材料；形象思维的情感性是指形象思维过程中渗透着丰富的审美感情色彩；形象思维的创造性是指在原有思维材料基础上促成新形象或新意境的生成。(2)形象思维与抽象思维的关系：①抽象思维是人类普遍具备的思维形式，是运用概念来进行判断、推理和论证的思维方法。②在艺术构思与创造的过程中，诸如作品体裁的选择、主题的提炼、结构的安排、人物性格的设计、表现手法的选择等，或多或少都离不开抽象思维活动。形象思维与抽象思维在艺术家的创作活动中共同起作用．二者可以相互补充和促进。

83.(1)从社会本质上说艺术是一种社会意识形态。艺术不属于物质的社会关系而是一种社会意识形态；艺术不属于社会的经济基础而属于上层建筑是建立在一定的经济基础上的庞大的上层建筑的一个部门。(2)艺术不同于其他意识形态的基本特征是它以具体的形象反映客观世界而不是像其他意识形态那样以抽象的概念和推理来反映客观世界。艺术的本质在于它是一种具有内在意蕴的感情世界、意象世界艺术的本体是意象。(3)艺术作为一种特殊的社会意识形态的特征还表现在与经济基础之间的特殊距离方面。它是一种审美的意识形态是人类审美情趣、审(1)从社会本质上说，艺术是一种社会意识形态。艺术不属于物质的社会关系，而是一种社会意识形态；艺术不属于社会的经济基础而属于上层建筑，是建立在一定的经济基础上的庞大的上层建筑的一个部门。(2)艺术不同于其他意识形态的基本特征是它以具体的形象反映客观世界，而不是像其他意识形态那样以抽象的概念和推理来反映客观世界。艺术的本质在于它是一种具有内在意蕴的感情世界、意象世界，艺术的本体是意象。(3)艺术作为一种特殊的社会意识形态的特征，还表现在与经济基础之间的特殊距离方面。它是一种审美的意识形态，是人类审美情趣、审

84.(1)艺术创造是一个复杂的过程这一过程可以分为艺术体验、艺术构思、艺术表现三个阶段这三个阶段表现为连续的和不可分割的整体。艺术体验是艺术创造的准备阶段。它是创造主体在审美经验的基础上充分调动情感、想象、联想等心理要素对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。艺术体验通常包含三部分：材料的储备和审美经验的积累；审美发现和审美领悟的发生；创造欲望的萌动及动机的生成。(2)艺术构思阶段。艺术构思是指艺术创造者在艺术体验的基础上以特定的创作动机为引导通过各种心理活动和特定的艺术思维方式对原始素材(1)艺术创造是一个复杂的过程，这一过程可以分为艺术体验、艺术构思、艺术表现三个阶段，这三个阶段表现为连续的和不可分割的整体。艺术体验是艺术创造的准备阶段。它是创造主体在审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。艺术体验通常包含三部分：材料的储备和审美经验的积累；审美发现和审美领悟的发生；创造欲望的萌动及动机的生成。(2)艺术构思阶段。艺术构思是指艺术创造者在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，通过各种心理活动和特定的艺术思维方式，对原始素材

85.艺术风格。(1)艺术风格