杭州动漫产业发展研究报告及分析

动漫产业发展研究与分析摘要本文首先简单介绍了动漫产业的国外研究状况，接着，对动漫产业的现状进行分析，主要从三个方面来阐述：发展基础、行业情况。在了解整体的情况后，运用SWOT分析方法，及对产业其他问题的分析探究动漫发展现状。动漫产业拥有巨大的市场，还有优良的城市文化背景，然而其最大劣势是动漫企业的品牌打不响，在比较分析这一部分，对比美日三大动漫产业强国的发展（包括产业发展模式比较和产业链比较），借鉴其成功经验。然后，在对动漫产业问题分析的基础上，笔者有针对性地提出了动漫产业发展的五个对策：①加强动漫基地的建设；②完善动漫产业链；③加强对原创动漫知识产权保护；④加强动漫人才队伍建设；⑤塑造强势动漫品牌：⑥政府补贴应更加准确；⑦扩大动漫受众群体。关键词：动漫产业，现状，比较，对策注：本设计（论文）题目来源于自选。AbstactThispaperfirstbrieflyintroducesthedomesticandforeignresearchstatusofanimationindustryThen,tohangzhoucartoonindustryareanalyzed,andthemainfromthreeaspectselaborated:developmentbase,theprofessionsituation.Inunderstandingthewhole,thenusingtheSWOTanalysismethod,andtheanalysisoftheproblemsofindustrialexternaltoexplorethecurrentsituationofthedevelopmentofhangzhoucartoon.Hangzhoucartoonindustryhasahugemarket,andthefinecityculturalbackground,butitsthebiggestdisadvantageiscartoonenterprise'sbranddozennotring,inthispartofparativeanalysis,parativebeautythreecartoonindustrymemoriesofthedevelopmentofthepower(includingindustrydevelopmentisthebasicconditions,industrydevelopmentpatternsareandindustrialchainmore),useitssuccessfulexperienceforreference.Then,inthestatusquoonthebasisofSWOTanalysis,theauthorputsforwardfivemeasuresofHangzhouanimationindustrydevelopment:①tostrengthenthebaseofthebuildinganimation;②perfectinganimationindustrychain;③strengtheningtheprotectionontheoriginalanimationintellectualproperty;④strengtheningtheranksofanimationtalent;⑤howtocreateastronganimationbrand;⑥governmentsubsidiesshouldbemoreaccurate;⑦expandanimeaudience.Keywords:animationindustry,thecurrentsituation,pare,countermeasures目录1绪论4TOC\o"1-5"\h\z\o"CurrentDocument"题目背景 4\o"CurrentDocument"研究目的 5\o"CurrentDocument"国外研究状况 5\o"CurrentDocument"题目研究方法 7\o"CurrentDocument"论文构成及研究容 8动漫产业现状分析9\o"CurrentDocument".地方经济及产业结构现状 9\o"CurrentDocument"动漫产业的发展特点 11\o"CurrentDocument"中国动漫之都的发展历程 12\o"CurrentDocument"动漫产业发展基础分析 13动漫产业发展的媒体基础 13动漫产业发展的市场基础 14动漫产业发展的人才基础 15.动漫产业现存问题分析15产业现存问题分析一利用$川。丁模型分析动漫产业 15动漫产业其他问题 183.2.1动漫业知识产权保护的“法律阵痛”193.2.2政府政策扶持及相关政府部门监管对动漫业的影响 21\o"CurrentDocument"美日三大动漫产业强国发展比较分析 23\o"CurrentDocument"产业发展模式比较 24\o"CurrentDocument"美国模式 24日本模式 24国模式 25\o"CurrentDocument"产业链构成比较 25美国动漫产业链 25日本动漫产业链 26国动漫产业链 27.对动漫产业现存问题解决方法的研究28完善动漫的产业链28\o"CurrentDocument"打造强势动漫品牌 30\o"CurrentDocument"扩大动漫受众群体 31动漫人才的培养——加强动漫设计人才队伍的建设32\o"CurrentDocument"加强对原创动漫知识产权的保护 34加强动漫基地的建设35政府政策补贴须更加准确 35结论37参考文献38致错误!未定义书签。绪论题目背景动漫产业，在我国不算发达的第三产业中占有一定的比重，动漫产业是文化产业的一种，需要大量资金，技术，高素质人才，在现阶段由于技术方面不断精进，产业规模的不断扩大，在我国属于产业。从我国的经济发展看，由于人们日常生活水平的提高，物质方面得到极大的满足，精神方面的要求日益提高，作为满足大众精神的食粮，中国动漫的产业发展潜力不容小觑，同时，对比其他行业龙头，如石油，汽车等制造业，动漫产业又具有低能源消耗，低污染的特点，是一种低碳经济产业。从国际上看，2009年，全球数字动漫产业产值达到2800亿美元，与动漫游戏产业相关的周边衍生产品产值在6000亿美元以上。美国动漫游戏产业已连续4年超过好莱坞电影业，成为全美最大娱乐产业，动漫及其衍生产品年产值2000多亿美元，占其文化产业总值（6700亿美元）的三分之一。日本的动漫产业产值每年约230万亿日元，动画产品出口值远远高于钢铁出口值，成为仅次于旅游业的第二大支柱产业。从国看，2009年，中国动漫产业市场规模达358亿元，比2008年的256亿元增长39.8%。据估计，在未来三至五年，中国动漫产业的利润至少有1000亿元人民币的开发价值。国家提出未来5至10年，动漫产业至少要占GDP的1%,很多省市把动漫产业作为文化产业的龙头培植发展，、、、已出现一批动漫龙头企业［2。］近年来，市围绕打造全国文化创意中心目标，制定出台了多项政策措施，有力地推动了全市文创产业的快速发展。从2007年到2011年，全市文创产业增加值年均增速高于全市GDP增速5.7个百分点，2012年第一季度，全市文创产业限额以上企业共实现主营业务收入376.77亿元，增长15.2%。研究目的1、动漫产业属于文化创意产业，是一类低能耗低污染的低碳经济产业，发展动漫产业可以大大减轻环境污染，符合国家倡导的低碳经济政策。2、动漫产业对经济增长的贡献不断上升，发展动漫产业有利于更好地发展经济。3、研究动漫产业，有助于拉动相关行业的研究，创造更多的工作岗位，从而为经济的增长服务。。国外研究状况Pratt（1997）认为文化产业是现代经济体系重要的增长部分。5^壮（2000）的研究显示美国的文化产业在1992年创造了300万人的就业（占总就业人数的2.4%）。FrancisFukuyama（2001）认为文化因素和生活是密不可分的，文化直接影响甚至决定经济效率。印度调查公司DigitalVector的《欧洲动画产业：战略、趋势与机会》的调查报告（2004）详述处于变革期的欧洲动画产业，分析欧洲动画电影的预算体系、成本结构、容需求、融资战略以及动画公司的合作情况、成功要素、外包状况、著作权链、3D市场的利与弊、产业限制、流通策略和电视需要的动画容，是迄今为止最有价值的一份欧洲动画产业研究资料，但报告没有从理论的高度总结欧洲动画产业的发展模式。著名经学家罗默(Romer,1986)指出：新创意会衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的新机会，所以，新创意才是推动一国经济成长的原动力。英国创意产业工作组提出的《创意产业专题报告》(1998)把创意产业定义为：源于个人创造性、技能与才干，通过开发和运用知识产权，具有创造财富和增加就业潜力的产业。《文化软实力蓝皮书：中国文化软实力研究报告(2010)》提出，发展中国的文化软实力，必须确立社会主义核心价值体系，建设和谐社会，并在此基础上弘扬和发掘优秀的传统文化，推动文化创新，大力发展文化产业。一要坚持古为今用，推出新，培育中国文化魅力；二要增强凝聚力、吸引力，创造中国文化价值；三要倡导共赢、责任、和谐的理念，提高中国文化的国际贡献度。此外，还要发展良好的国际关系，加大文化传播力度，努力掌握国际话语权。慧临(2003)、索晓玲(2003)、颜慧、索亚斌(2005)、许蜻、汪场(2005)和高放等少数几部专门论著对动画史做了详细的分析。思屈(2006)的《数字娱乐产业》，对数字娱乐产业的主要代表动漫产业进行了深入的学理性剖析，认为“动漫产业在数字娱乐产业链中具有主体性的地位并构成了数字娱乐产业的基础，动漫产业是最典型的视觉产业，其价值链的构建完全依赖于对形象娱乐价值的开发和对大众视觉消费需求的满足”，并深入到产业部结构，揭秘动漫视觉符号的生产及当代动漫增加视觉符号娱乐价值的常见手法。贾否的《动画概论》(2004)详细讲述了动画基础理论。吕江的《卡通产品设计》(2005)，对卡通的艺术特色、欧美日的动画流派与特色，以及中国动画艺术等进行了简明概要的理论论述。潇扬（2006）认为文化产业园能够有效促进文化产业与工业制造业的互动并带动文化产业发展。咚婷的（2007）《动画艺术论》，指出动画是多元多维的艺术整体，由表层直观性符号、中层感受性表义元素与深层思辨的潜在性元素构成，叙事性、造型性和电影性构成其艺术特征。中国传媒大学动画学院院长吕学武（2007）在文化创意产业国际论坛上说，目前我国人口中约有5亿人是动漫产品的消费群，其中包括3.2亿左右的青少年，巨大的市场需求会带来全国发展动漫产业的热潮。吕学武（2007）同志同时指出，动漫产业面临四个问题：产业基地业态单一，没有形成产业集群；政府和银行没有针对动漫产业的特殊性形成合力的投融资体系和独立的评估体系；缺乏国际间联合服务的机制和平台；知识产权保护效果不理想。王安琪（2011）在他的《文化创意产业相关概念阐释》中厘清了文化创意产业的相关概念，包括文化、文化产业、创意、创意产业和文化创意产业，指出“文化创意产业”和“创意产业”实质上是一回事，反映的对象相同，只是名称不同。荣刚、周璐（2011）在《文化创意企业获取战略性资金的策略分析》指出，文化创意企业在融资方面应保持高度的工作积极性，而且企业必须务实自己的产业基础。当企业能够显化股权基金投资关注的因素，同时秉承与战略性资金共同成长的策略，谈判就会拥有更扎实的基础，就完成了获得支持争取良性成长的关键一步。题目研究方法1、SWOT分析法。SWOT广泛应用于战略研究与竞争分析，成为战略管理和竞争情报的重要分析工具。分析直观、使用简单是它的重要优点。即使没有精确的数据支持和更专业化的分析工具，也可以得出有说服力的结论。在此通过分析动漫的产业竞争力了解动漫。2、比较分析法。对比分析三大动漫产业强国的发展，找出他们的共同点和不同点，得出可以借鉴的经验。3、产业关联效应分析。在动漫产业链条中引入产业关联效应分析，分析动漫产业链的上游产业、中游产业和下游产业相互作用的效果，也就是各产业相互之间的供给与需求的关系，从而预测动漫产业的未来发展趋势。论文构成及研究容本文的研究容包括如下六部分：第1章：主要介绍了本文的选题背景和研究意义，对国外在该领域的研究做了简单的总结，指出了本文所要研究的容和研究方法。第2章：详细论述了动漫产业的发展现状，包括发展基础、行业现状。第3章：5川01分析动漫还有其它问题的分析。第4章：运用比较分析法，对比世界三大动漫产业强国的发展，借鉴其成功经验。第5章：基于现状分析、5川01分析，有针对性地提出了动漫产业发展的五个对策，并在在动漫产业链条中引入产业关联效应分析。全文的研究框架如图1.1所示。现状分析SWOT分析现状分析SWOT分析产业其他问题分析三国动漫产业模式比较2动漫产业现状分析2.1.地方经济及产业结构现状作为快速增长的东部地区，已成为中国经济增长的一个亮点，经济成长性可圈可点。以市场机制为基础，以民营企业为主体的模式，表现出极强的活力和生命力。作为的省会城市，理所当然也被世人注目。据省统计局数据显示，2011年，市实现生产总值7011.8亿元，总量再上台阶，与上年相比增长10.1％，连续21年持续两位数增长，增速快于全国、全省。其中第一产业、第二产业、第三产业分别实现增加值236.07、3322.15、3453.58亿元，增长2.5％、9.8％和11.0％。三次产业比例由上年的3.5：47.8:48.7调整为3.3：47.4：49.3。全市按常住人口计算人均生产总值突破8万元，约合12380美元，处于全国领先水平在产业结构上，工业稳步增长，服务业较快发展，农业基本稳定。2011年，全市实现规模以上工业增加值2337.78亿元，比上年增长12.7％。一是销市场开拓成效显现。全市规上工业销产值增长21.6％，高于出口交货值8.4个百分点，销占比84.1％。二是大企业大集团发展加快。2011年中国企业500强中，企业占22家；中国制造业企业500强中，占30家；中国民营企业500强中，有58家，上榜企业数连续第九次蝉联全国城市和省首位。三是战略性新兴产业集聚发展。以重大项目为抓手，重点推进汽车产业及新能源汽车的试点工作。汽车产业已拥有规模以上企业158家，销售产值首次超过千亿元，增长28.6％。2011年，全市实现服务业增加值3453.58亿元，增长11%,高于GDP增幅0.9个百分点，占GDP比重49.3%,提高0.6个百分点；服务业税收增速快于全部税收，全年服务业税收799.04亿元，增长18.6％。一是重点产业培育加快。信息软件业增加值增长20％；电子商务服务收入增长63.9％；旅游总收入1191亿元，增长16.1％。二是生产性服务业占比提高。速度和总量继续保持“双领先”，实现增加值1529.73亿元，增长13.4%,占GDP总量的21.8%,同比提高0.9个百分点。三是金融文创等新兴产业发展势头良好。实现金融业增加值731.49亿元，增长11.3％；文化创意产业业务收入增长24.1%。2011年，全市农林牧渔业总产值357.63亿元，增长13.1%，粮食总产量为97.3万吨，超额完成生产任务；都市农业势头良好，“六大优势”、“五大特色”产业增长13.3%；休闲观光农业加快发展，休闲农业旅游收入增长23.7%。

文化产业发展迅猛，2011年底，全市16家市级文创产业园区建成面积达236.45万平方米，其中已使用面积达215.86万平方米。文创人才队伍建设成效显著，通过出台实施各项文创人才政策，吸引了蔡志忠、赖声川、朱哲琴等一大批海外文化名人来杭发展，并成功聘请现居的学界泰斗、国学大师饶宗颐先生当选为西泠印社第七任社长。此外，还成功打造了一大批文创品牌，目前，已拥有5个国家级动画基地，5家国家文化产业示基地，国家级动画产业基地总数位居全国第1位。基于文创产业的发展现状，2010年6月，国务院批准实施的《长江三角洲地区区域规划》把打造“全国文化创意中心”作为城市发展功能定位之一。文化产业成为的支柱产业，在经济发展中扮演至关重要的作用［10］。2.2动漫产业的发展特点动漫产业是指以创意为核心，以动画、漫画为表现形式,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。动漫产业具有能源消耗低、无环境污染、产业价值高和就业机会多等特点和优势,被誉为21世纪的产业。其动漫产品的市场运作有诸多操作特性，在产业运作要求上，需要投资商一设计群体一发行商一定向审批这样个流程，其艺术特性包括动画、绘画、音乐、影视语言、表演、电脑技术、配音等艺术综合创作表现［5］。创意形象设计漫画创作与生产\ 可修编创意形象设计漫画创作与生产\ 可修编图2.1动漫产业链示意图动漫影视片创作与生产2.3中国动漫之都的发展历程动漫产业作为创意产业的一种为产业结构转换提供了新的思路和启发。首先创意产业所涉及的产业包罗万象，产业发展的前景非常诱人。将创意产业作为一个新兴的产业加以扶持，无疑是很具有吸引力的。再者是一个具有悠久历史的文化旅游城市，具有深厚的文化底蕴，由文化而产生的灵感正是创意产业发展的基础。并且是一个人才高地，具有众多的高校，可以为创意产业的发展提供极其丰富的人力资源。因此，创意产业的发展是市政府选择的一个可行方向。基于对城市未来战略规划的方向，于2004年提出建立中国动漫之都的口号，希望以此将动漫作为的特色产业［12。］市政府根据城市的定位及在人才、组织、创作、技术、策划、设备、资金、发行方式和衍生品生产等方面的优势，倡导发展“创意、休闲”的文化产业，把动漫产业列入市文化精品工程，并且每年安排专项奖励基金，采取了对创作、制作、生产和市场一条龙服务等措施，积极发展和培育具有特色的动漫品牌，让动漫文化产业成为新的经济增长点。在动漫产业发展的国际态势下市政府积极响应政府号召，出台一系列推动动画产业发展的政策，建立完善动画产业基地。从众多强有力的竞争对手中脱影而出，夺得中国首届国际动漫节的举办权，着力打造“中国动漫之都”，并于2006年获得永久性动漫节举办权，进一步扩大了动画产业发展的知名度和吸引力。动漫产业作为市的新兴产业已经具备了一定的产业基础和发展优势，基本形成了集约化、规模化发展的良好格局，并在全国确立了领先地位。动漫产业被认为具有无污染、利润高、产业链长等优点，这对于这样的旅游城市来说，无疑动画产业自然成为大力发展文化创新产业的重中之重。动漫产业发展起点较晚，但后来居上，在国家动漫产业的地位不断提升，并已经起到了主导作用。2006年，市年产动画片49部2457集51469分钟；企业实际原创生产的动画片共21部585集1.1万分钟，位于、之后，在全国排名第3位。2007年，市申报制作动画片22部，10114分钟在全国排第4名。2008年，年产动画片27部，17411分钟在全国排第3名。2009年，年产动画片35部，27409分钟位居全国第一。到了2010年，还是保持动画作品数量居全国第一。宏梦、漫奇妙等动漫巨头落户，多位著名漫画家在成立工作室。其中漫奇妙动漫制作以年创动漫作品10部，12945分钟，以分钟为单位所占全国百分比7.5%，在中国原创电视动画片制作生产10大机构中排名首位［12。］2.3动漫产业发展基础分析2.3.1动漫产业发展的媒体基础国有2000家省市电视台，其中动画专业频道有4个、少儿频道有25个，少儿栏目有289个、动画栏目200个，仅的省台市台就有14家，少儿频道有2个。每年我国动漫影片年需求达到26万分钟，而国产量仅有2万分钟。大量的影片播放份额被国外片占领，虽然政府出台有关黄金时间动画片播放的规定，扶持国产片，但有限的国产片无法满足播放需要，于是大量劣质动画片拥上银幕，其造成的不良影响很严重，直接打击了想要进入动漫产业的投资人的信心。截止2006年底，全国动漫企业达5473家，而能走入正常生产轨道的公司屈指可数。面对动漫产业的发展，展现在面前的是一片开阔地，政策倾斜、国外片源受限制、大量播放媒体动画影片资源匾乏，本地媒体动漫频道的建立，都为动漫产业产品推广创造了疏通渠道的条件。可以说播放的一线渠道畅通。2.3.2动漫产业发展的市场基础在产业发展的市场基础方面，快速发展的优势为市民创造富裕的生活环境，从而对提高审美、娱乐需求，因此开放的文化环境、活跃的审美情绪都为动漫产品推广创造了客观的生存环境。同时，市政府大力扶持发展动漫产业，积极开展各类动漫研发活动，努力打造”动漫之都”的声势，为动漫业发展奠定了宽广的社会基础。虽然在乃至中国，青少年对动漫影片、书籍、玩具等产品非常喜爱，形成客观的产业市场。而在这个市场份额中日本作品占60%，欧美作品占29%，国产作品只占11%，这样的文化配比对使得青少年在动漫作品选择上更多地受到国外产品的影响，于国产动漫不利。中国动漫产业拥有200亿元的大市场，其中仅、、三地的13岁至30岁青少年的动漫消费就达1.3亿元之多。动漫产业还能带动相关衍生产品的开发与销售。据调查，中国每年文具的销售额为人民币600亿元，儿童食品每年的销售额为人民币350亿元，玩具每年的销售额为人民币200亿元，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元。动漫产业可带动这些产业的发展，这些行业今后的发展与产品营销都将有赖于动漫产业的带动，由此带来的产业链互动效应前景广阔，中国动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大空间，乐观的市场和严峻的现实份额，对市场的开发既充满诱惑也极具挑战。良好的资本环境有待慎思之后的勃发[4][。7]2.3.3动漫产业发展的人才基础在动漫相关专业方面，截止2010年底，全国有447所大学设立了动画专业，在校学生达46.6万人而就有8所大学设立了动画专业。在，中国美术学院设有影视动画学院，大学在计算机科学、人工智能、计算机图形与网络及计算机动漫软件方面全国领先，传媒学院在影视动画制作上独树一帜，这些高校成为众多文化创意企业的技术储备。3.动漫产业现存问题分析3.1产业现存问题分析一利用$川。丁模型分析动漫产业基于上一章我们对的动漫现状的初步分析，现在通过$川仇模型对动漫产业进行分析。图3.1分析动漫产业SWOT模型、部能力优势(strength)劣势（亚684655）外部因素・中国人口多，市场广阔・数量大，质量差•政府的大力支持和地理优势・高水平的专业人才不足、•拥有众多人力资源・消费群体的年龄层单一机会(opportunity)SOWO・人们对动漫的需求增加•动漫节的举办提升了动漫产业的知名度•建立国家动画产业基地・以国市场为基础，积极开展动漫作品的生产。・办好办大动漫节，提升动漫产业的国际地位•控制生产周期，增加动漫产品的质量•吸引国外专业人才在创业扎根风险（threat）STWT・国外动漫产业的排挤•国其他省市与动漫产业的相互竞争•灵活运用地理文化优势，积极抢占国巨大市场•与国其他省市的动漫产业互利互惠、共同发展•学习国外动漫产业的周期性生产经验，提高自身的竞争力。-拓展消费群体的年龄层（一）竞争优势（Strength）市的省会，同时也是江浙沿海一带的政治、经济、教育、科技、文化的中心。正是这得天独厚的地理环境造就了动漫产业的今天。是一个小商品市场的海洋。有4600个市场，有50万个商品品种，数量多、规模大，综合能力强、辐射围广，独特的区域经济优势为动漫衍生品的研发、生产好流通提供了良好的基础。图书、音像制品、服装、饰品、造型、纪念品及旅游产品等都是的传统产业，不但制作经验丰富，而且工艺水平较高，为生产动漫衍生品提供了技术保证［1。］市场方面，中国是世界第一的人口大国又是最大的消费市场，动漫形象价值将通过消费产品得以实现，而且现在国家也规定省电台只能播放国产动画，其需求量之大就是动漫产业的最大优势。由于动漫产业的前景被大家所看好，政府开始重视动漫产业的发展，相继出台了一系列支持动漫产业发展的政策或措施。在人才方面，合理优惠的用人政策配合多层次的人才结构和规模吸引了大量国外的优秀动漫人才。国家动画产业基地地处钱江南岸的国家高新技术产业开发区，是首批国家级动画产业基地之一，其主要分为高新技术开发区动画产业园和国家数字娱乐产业示基地数字娱乐产业园两大块，形成了产业集群发展的良好势头。（二）竞争劣势（Weakness）动漫企业大多为中小型，多数都存在资金和技术方面不足的问题，但最为严重的是人才紧缺的问题。动漫作为创意产业，区别于其他的产业，其核心是动漫作品的原创性和创新性，动漫业的自主研发和原创能力虽然在国属于领先水平，但与国外还有很大差距，基本以引进、加工、代理运营为主，附加值不高，竞争力不强。虽然动漫产业已经形成了基本的产业链，克服了资金回收难的问题，并处于国领先地位，但与国外的动漫产业相比还差得很远，但是现在不是拼数量的时代而是到了拼质量的新阶段，动漫还需要克服从产量到质量的转变问题。动漫产业想要在国外打响，必须有精品[1][8]。[16]我国动漫界形成了一种对动漫产品的偏颇认识，认为动漫产品只是针对低年龄层消费者的，这使我国动漫企业将拥有巨大消费能力的高年龄层消费群体市场拱手让给了国外动漫厂商。动漫也是针对低年龄层消费者制作动漫产品，其质量远比国外的适合高年龄层消费群体的低。（三）竞争机会（Opportunity）钻石模型认为，在产业发展中，机遇的功能是帮助产业升级或加速对市场的渗透力。有着最活跃的动漫市场，其主力军大多是一些有发展潜力的中小型企业。这些处于初创期的企业已初步形成了动漫产品策划、研发、制作、生产、运营以及周边产品开发的产业链，另外在游戏代理与运营、网络增值服务、动漫产品发行方面，一些企业也具备了较强的实力。国家近来十分关注中小企业的发展，不仅在技术方面提供支持，还为这些企业提供宽松的融资渠道，为中小企业发展提供了一个公平公正的环境，这对于这些发展中的动漫企业是一个相当大的利好。动漫企业良好的发展势头不仅吸引了大量民营资本的风险投资，还吸引着众多国际资本的关注。动漫节的开展为动漫产业提供了一个固定的展示和交流的平台。动漫节已经成为又一文化金名片。每年的动漫节开展为动漫产业提供的策划、创作、销售岗位数不胜数，还为动漫产业挖掘了大量人才。动漫产业在要素条件方面文化资源丰富，技术成熟，此外国需求旺盛，相关产业发展迅猛、诸多机遇来临、政府大力支持等都是我国动漫产业发展的契机。（四）竞争威胁（Threat）国动漫产业在政府的大力推动下得到迅猛发展。但和欧美、日本、国相比，明显落后，仅处于初级发展阶段。目前全国有二十多个省市将动漫作为新兴产业大力扶持，、、、都是国家游戏动漫产业发展基地之一；、、、也在卡通原创、卡通产品集散以及衍生产品开发等方面各有成效。大有赶超之势，而且政府也已经出台了相应的优惠扶持政策，并吸引了国众多企业入驻。相比国，国外的动漫产业更为成熟。动漫产业在国虽然属于领先地位，但和日本、美国等国家的动漫水平相比还有很大差距。不仅在创作生产方面，在销售和推广方面还有很长的路要走。国外动漫已基本占领了国高年龄层消费群体的市场，要想夺回失地打败强敌，光动漫产业的力量还不够强大，需要在国家的大力支持之下联合其他省市的力量，互利互惠、共同发展。3.2动漫产业其他问题3.2.1动漫业知识产权保护的“法律阵痛”中国国际动漫节的成功举办等都表明已基本形成了动漫研发、制作、加工、运营和衍生产品开发的产业链，走上了集约化、规模化发展之路。涌现出中南卡通、时空影视文化传播、神笔动画、盛世龙吟数码科技等一大批龙头动漫企业。中南卡通的产品已先后进入63个国家和地区，2008年海外销售突破300万美元，国授权经营实现营业收入2000多万元，该企业还被文化部命名为第三批国家文化产业示基地。但是，在动漫产业欣欣向荣的背后，不能忽视动漫产业成长期的“法律阵痛”。目前，动漫产业面临的法律问题集中在：侵权复制品的泛滥，编剧著作权的忽视，角色商品化权规定的缺失等。1．侵权复制品的泛滥与侵犯著作权罪的问题。侵权复制品即盗版，无疑是困扰动漫产业的最大毒瘤。曾经《宝莲灯》的正版和盗版比例达到了1：9，风靡校园的《我为歌狂》只开发了音像、图书产品，但盗版版本已达十余种，其他盗版衍生品更是难于计数。如今，《蓝猫三千问》遭到16家盗版围攻，“黑猫”们所攫取的利润大约为正版“蓝猫”经营的9倍。据统计，每售出一件正版蓝猫产品的同时，就会有上百件侵权蓝猫的产品售出，三辰卡通集团损失过亿。2010年，针对盗版最为猖獗的某批发市场，市工商局江干分局对该市场进行了突击查处。对于生产和销售假冒蓝猫衍生品的商户依法予以惩处。同时，还查明生产商某公司未经注册商标所有人许可，擅自使用印有与“蓝猫”注册商标相同或近似的图案或文字生产服装62431件［2。］2．角色商品化权的缺失与著作权保护的问题。如今，我们可以赋予动漫“生命”，让他们的形象游走在人类生活的各处——这就是动漫角色的商品化。美国《福布斯》杂志除了为全球富豪排行外，每年还为虚拟人物排行。根据该虚拟人物当年在全球的票房收入、DVD发行收入、录像带及衍生品销售收入，核算出该人物2003年收入并进行排行：米老鼠，56亿美元：《指环王》主角佛罗多，29亿美元；哈利・波特，28亿美元：《海底总动员》的尼莫，20亿美元；《游戏王》的永吉，16亿美元；穿方形裤子的海绵鲍勃，15亿美元；蜘蛛侠，13亿美元；《X战警》的金刚狼，9亿美元；《神奇宝贝》的皮卡丘，8．25亿美元。国许多玩具制造企业因金融危机开工不足的情况下，义乌樟新玩具公司获得动漫电影《百变机兽》和《喜羊羊与灰太狼》的品牌授权，生产的衍生品供不应求；大圣文化用品更是瞅准商机，一举获得2009年央视开春动画大片《美猴王》品牌授权，设计、生产衍生品，带动了几十家玩具企业的发展。我国《著作权法》虽然没有明确规定角色商品化权，但是在我国司法实践中关于角色商品化权的纠纷屡见不鲜。如“天眼之父”中南集团卡通影视因“天眼”品牌的许可使用费问题，将某厂告上法院。由此可见，一方面，熟悉角色商品化权的法律保护细则是当务之急，以便能在出版经营时慎重考虑，避免低级“复制”带来的损失；另一方面，对自主知识产权的作品，更应借鉴外国企业不遗余力的保护措施和手段［18。］3．编剧著作权的保护的问题。对整部动漫作品的著作权保护固然重要，但完善的著作权保护应该细化到一部动漫作品的编剧权等相关权利。一部优秀的动漫作品必须仰赖一个会讲故事的编剧。动漫大国日本十分重视漫画在的故事性。比如，初出茅庐的漫画家往往出版“绘卷”——即最为原始的纸媒体漫画书，在市场上投石问路。“绘卷”的形式更倾向于展示一个漫画家讲故事的能力，其次才是画功，所以只有“绘卷”的故事得到认可，相关的动画片、电影、衍生品才能被制作出来。中国原创动漫起步伊始，饱受“故事过于幼稚、空泛，人物刻板，情节拖沓”的诟病。归根结底，缺乏优秀的剧本成为很多动漫的硬伤。于是，剧本剽窃、抄袭之风渐成。但是，剧本的剽窃、抄袭有一定的隐蔽性，不如复制动画形象那样容易被发觉，因此取证也有一定的难度。目前，侵犯编剧权的案例在中国进入诉讼程序的逐渐增多，随着动漫产业化进程加快，各个制作部门独立化、专业化势在必行。对于动漫编剧权的保护是鼓励原创者的最佳途径，保护编剧权以及动漫产业其他的著作权应该引起足够的重视［2。］3.2.2政府政策扶持及相关政府部门监管对动漫业的影响财税政策扶持下动漫产业迅速繁荣动漫产业之所以能够在2004年后如此快速的发展，税收优惠政策发挥了巨大的支撑作用。2009年，国家在、企业所得税、营业税、进口关税和进口环节关税几大税种上给予动漫企业税收受惠。根据全国动漫游戏行业专项调查的统计结果，依据上述税收优惠政策，2009年动漫企业享受到的减免税总额为1.5亿元。动漫企业原来的营业税是按5.3%征收，2009年企业获得动漫企业认定后申请享受了税收优惠，营业税减按3%征收，再加上地方配套优惠，最终企业的营业税税率不超过1.5%.他说，若一年产值按200万元计算，每年将少缴营业税5.6万元，减少近一半。而且按照税收优惠政策，所得税也比原来少一半。这些税收优惠对动漫企业的发展来说是极大利好，有效减轻了企业的税负，增强了企业的盈利能力，为动漫企业的生存与发展提供了有力支持。同时，我国的动漫生产模式也从代工走向原创。山猫卡通公司就在探索“后卡通”发展模式：先做衍生产品，再做卡通片，即使做卡通片，也不是纯粹文化娱乐性质的动画片，而是抓住卡通形象做文章。山猫公司选择了动画音乐这个空白点，随着《小山猫起得早》、《捉问号》等原创动画歌曲的问世，山猫卡通形象的知名度也迅速得到提高。以山猫卡通形象作为品牌标识的书包、玩具、文具、彩盘等文化产品，不仅行销国市场，还有10万套山猫卡通彩盘出口到国外。首批被认定为动漫企业的中南卡通就是一个鲜活的例证。中南卡通由中国民企500强企业中南建设集团在2003年投资成立。成立之初，中南卡通一直处于亏损状态。在国家财税注册公司优惠政策的扶持下，中南卡通2007年首度扭亏为盈，并从此走上了迅速发展的“康庄大道”，以同比40%的增速高歌猛进。2008年，即使在国际金融危机的冲击下，中南卡通仍然实现海外收入218万美元，合同销售额近300万美元，自营出口占全国80%，稳居全国第一，实现销售收入7500万元，利润达3400多万元，比上一年翻了一番，成为我国动漫产品出口的龙头企业。2009年，中南卡通的动画片已经进入63个国家和地区。但与此同时，财政补贴的准确性存在问题。中国已经进入从动漫大国向动漫强国跨越的攻坚期。当前，动漫产业的发展态势良好，已经开始由成长期向产业成熟期转变。但同时，动漫产业也面临着很多挑战。当下，动漫产业中最突出的问题是某些动漫企业“不求上进”，纯粹靠在国家身上，依赖国家为支持动漫产业发展而提供的财政补贴生存。2004年，国家十部委联合出台了一系列扶持措施，这其中就包括中央和地方提供的数额不等的财政补贴。国家出台政策扶持动漫产业，这个产业在得到发展的同时，一些钱和人也趁机混迹其中，给这个产业的发展造成一定干扰。2008年开始，东部发达地区某市高新区国家高新区每年拿出2000万元资金用于动漫产业的发展。动漫企业更高兴的是，地方政府同时还宣布：如果园区动漫企业制作的动画片在中央电视台播放，除高新区给予每分钟2000元的补贴之外，当地市政府再每分钟补贴1000元。也就是说，如果你是一家注册在当地的动漫公司，制作出来的动画片在中央电视台播出后，每分钟可以拿到政府3000元的补贴。补贴并不是一地所独有的。如果片子在中央电视台播出，进入黄金时间，收视率达到多少，那每分钟补贴你多少钱。各个企业不一样，有的高一点，有的低一点。如果进入省级电视台播出，又是另一个补贴价格。根据传播的效果和位置来决定补贴的价格。国家财政补贴达到了促使动漫企业在较短时间生产出大量的动漫产品这一效果，但同时也带来了一个负面影响，这就是催生出一些质量平平甚至低劣的动漫产品。相应地，有多少补贴，那些单纯逐利的企业就会做合适价段的作品。比如，每分钟补贴1000块，企业就做每分钟600元的，这样就能挣400元。一些动漫企业为了能拿到国家财政补贴，拿着作品跟电视台寻求合作。只要电视台同意播出，企业就把播出后拿到手的补贴与电视台分账，而且电视台是拿大头。这种做法在业已不是秘密[8][。9]动漫产业的确需要国家给扶持政策给财政补贴，可是扶持政策、财政补贴一出，逐利投机行为也蝇营狗苟而至，使扶持政策、财政补贴的效率降低，这对于政府来说，该如何思考其政策更良性地实施。4美日三大动漫产业强国发展比较分析目前，在欧美、日本和国，动漫产业已形成庞大的消费市场和产业集群经济。全球基本形成了美日三足鼎立的动漫市场格局。以下就是对美日三大动漫产业强国发展的比较分析，力图找出其优势，借鉴其成功经验。4.1产业发展模式比较美国模式美国是大而全的集团垄断原创发展模式。美国是动画产业的发源地，从20世纪初动画电影在美国面世，到形成产业，至上世纪50~60年代进入了繁荣时期，这一时期也正是美国经济进入工业化时期，美国动漫产业在80多年的发展中，依托发达的经济力量、雄厚的创作和技术力量、完备的市场化组织力量，始终处于世界领先地位和强势发展势头，美国动漫产业的出口仅次于计算机产业，产值达2000多亿美元。美国动漫产业额在发展中形成了迪斯尼、皮克思、时代华纳、梦工厂等几个大动漫垄断企业集团。这些集团对动漫产品进行大投入、大制作、大产出、大运作，形成了进行独立开发和市场独立运营，比较单一的原创产业结构，国外并举的市场结构，其产品处于向国际社会强势输出地位，并主导国际动漫产业的发展。美国媒体的私有化为这几大集团把动画片的创作、生产和销售融为一体提供了可能。他们依靠其把控的电视、电影、报刊和衍生品销售等资源和渠道，以国外两个市场为目标，进行整体和全方位运作，使动画片能够获得最大限度和持久的市场利益，为动漫产业的良性发展提供了巨大的市场和资金支撑。此外，将大量的中低档次的动画制作和衍生品设计和生产发包给其他国家，降低成本，同时还承接世界上三维动画高水平制作的服务外包［11。］日本模式销售集团垄断、创作和制作企业小、散、多，原创为主，外包为辅的产业结构，国际化和市场化并举的市场结构。上世纪70年代，日本承接了美国动画制作加工转移，80年代日本经济开始腾飞，动漫产业原创也得到了迅速发展，并逐渐成为了动漫大国强国，占世界市场的65%，欧洲动漫产品80%来自于日本，销往美国的动漫产品是其钢铁出口的4倍，广义的动漫产业实际上已超过了汽车产业。但日本仍然是国际上高水平动画外包的承包国。日本销售集团主要被5家左右大的广告公司垄断，他们上对媒体，下对众多的动漫制作公司，采取多种形式获取作品，包装后买给媒体，并开发衍生品；另外还有约50家中型的动漫综合性公司，他们进行独立策划、制作和发行；其他为小型制作公司，主要是将制作的产品卖给大的销售集团，形成了大中小企业并存，以大为支柱，中为补充，小为基础的格局。日本是世界上动漫产品制作、衍生品设计生产发包最大的国家，也承接高水平的动漫制作外包。国模式原创为重点，服务外包为主的产业结构，国际市场为主要目标的市场结构。上世纪80年代，国承接了日本的动画制作加工转移，从简单的上色到后来承接整套工程，在外包中积累了动漫制作技术，成为世界上最大的动画加工厂。90年代后期至今，国经济崛起，国动漫原创迅速发展，成为第三动漫产业大国。国动漫产业是在承接日本动漫产业服务外包基础上发展起来的，在动漫产业发展中原创逐步形成了本民族创作风格，如《美丽秘语》、《五岁庵》等，均在近年国际著名大展中获奖。由于国国市场容量较小，动漫产业发展只能在国际市场寻找空间，把国际市场作为产业发展的主要目标，同时为了获取资金，获得技术，承接外包仍然是其产业发展的主要支撑。4.2产业链构成比较美国动漫产业链电影动画是美国动漫产业的重中之重，与其发达的电影业是联系在一起的。在上世纪90年代末，美国六大制片公司纷纷涉足动画，使得美国电影动画异彩纷呈，成为了动漫产业的主力。美国动画电影以其巨额资金投入、大量计算机科技的运用成为高回报同时也是高风险的动画制作模式，这种好莱坞式的电影投资方式需要有准确的市场预测判断把握消费者心理，才能有效地保证票房。迪斯尼是最早将人才、资金、技术与行销这四个要素结合起来的动向公司，美国动漫产业是依附在好莱坞电影产业下所发展的，不管是行销，还是资金，也需要好莱坞的配合［3。美国动漫产业链模式主要为：影视班画片的创作生产一电视台和电影院的播放和放映一动漫图书一音像制品的发行一形成的授权代理一衍生产品开发和营销（见图4.1）图4.1美国动漫产业链日本动漫产业链日本动漫产业链最普遍的一种模式是产销分离，即动漫的制作生产和营销推广完全分离，由市场的淘汰筛选机制规避动漫产业的风险。日本动漫产业链中的核心是创意知识产权，或者说，这个核心在产业链的不同环节以不同形式存在，被赋予不同价值的同时也被不同程度地开发。日本动漫产业链模式为：在动漫期刊上连载一选择优秀作品汨版单行本一改编成影视动画片一电视台和电影院的播出和放映一动漫图书、音像制品的发行和游戏产业一形成的授权代理一衍生产品开发和营销（见图4.2）。和美国高投入、高成本、大制作的发展模式不同，日本低投入、低成本、低制作，其发展模式是建立在庞大的漫画基础之上的。

漫画在日本动漫产业链的始端发挥着巨大作用［3］。图4.2日本动漫产业链国动漫产业链国动漫产业的飞速发展与全新的产业链是分不开的，这一产业链与日本动漫产业链相比在延伸方向上不相同。国从网络着手，通过先开发网络游戏，随后再推出相关的衍生品，甚至根据游戏角色重新创作漫画和动画片。通过这样一条新路，使国的动漫产业迅速发展起来，从原先的外来加工一跃成为世界第三大动漫强国［3］。国动漫产业链如图4.3所示：图4.3国动漫产业链5.对动漫产业现存问题解决方法的研究.5.1完善动漫的产业链动漫产业链是指动漫产业由高端到低端的一整套产业链条，由动漫作品的创作到衍生产品的开发直至进行再创作的循环过程，是动漫产业实现正常运转，获取产业利润，实现发展壮大的基本保障和根本途径。三大动漫强国都形成了自己完整的产业链，我们可以从中借鉴经验，化为己用。一条完整通畅的产业价值链需要产业各环节间有效的协作机制推动，即构成同一产业各环节所具有连续追加价值关系的活动所构成的价值链之间，可以分享协作生产利益的动力机制。图5.1动漫产业链资金回笼，进入再投资、新循环在动漫产业链中，电视等播出平台是原创性动画形象得以形成产业价值链的关键环节和延伸性动画产业链的起点，动画产业的主要利润来源是电视或电影的播映和之后的系列产品开发这两大板块，而电视播出、电影放映又是与图书光盘、其他延伸产品开发紧密联系在一起，一部动画片播映成效的好坏，必然影响到它的产品营销［17］。播出平台位居动漫产业链的中间，具有承前启后的作用，显得相当重要。播出平台所属的行业是广播电视产业和电影产业，根据产业关联效应，广播电视产业和电影产业的发展会刺激上游出版产业的发展，同时会推动下游服务业等的发展，也就是产业前向关联效应和产业后向关联效应。当上中下游的产业都发展起来后，必然会带动周边相关行业的发展，这就是产业关联效应中的旁侧关联效应。当三个效应同时作用时，一个地区的经济将会大大加快发展［18］［19］。在此，提出一个“播出带动”模式，即是是通过充分利用电视播出平台和建设网络营销平台的优势，保证播出渠道的顺畅，通过播出打造动漫形象来加速动漫产业茁壮成长。如图5.1所示，制作完成的动画、影视是通过播出平台来实现利润的，而影视播映本身就是一种最广泛最有效的广告宣传。这无形之中为下游衍生产品的推出创造了更加有利的条件。同时，播出平台向上游整合了动漫制作资源。动漫制作通过播出打造了成功的动漫形象，是下游衍生产品推出的前提。此外，要尝试从下游往上游延伸，即由成功玩具品种开发动漫卡通节目，通过动漫故事容赋予玩具产品新的生命力，再经过影视播映这种最广泛最有效的广告宣传，带领终端的玩具产品进人另一个生命的高峰期。这既大大降低协调制作投资的搜寻成本，还减少了经验风险。同时，深化了动漫上下游产业的协作关系。因此，打造一条完整的动漫产业链是动漫产业发展的不可或缺的条件，这样有利于动漫产业向着良性的方向发展。5.2打造强势动漫品牌拥有一个强有力的品牌，任何事情都成为可能。你可以做到：从价格上获取额外的收入；推出比竞争对手价格更低的新产品；更早地收回开发成本；减少新顾客获得成本；提高单位顾客收益率；对分销渠道施加更多的控制；更容易获得与其他品牌合作及行使许可权的机会；使你的品牌满足更多目标群体的需要［22］。一项研究发现，72%的人愿意为他们选择的品牌支付高出与之竞争的次优品牌20%的额外费用；50%的人愿意支付25%；40%的人愿意支付高达30%［7］。品牌是动漫产业的核心竞争力。动漫产品的生命力，就在于其品牌价值。在一个成熟的动漫市场，一旦一个动漫产品具有了品牌特质，其“生身”企业、故事脉络、人物造型、卡通道具、影视剧音乐、影视剧镜头等等，便开始具备了由无形资产向有形资产转变的力量，通过企业的系列开发和授权运作之后，所有具有资本转换的要素，就开始向影视产品的周边市场和卡通衍生品市场进行辐射（当然也有漫画率先），在以物质系列产品引动相关消费的同时，该品牌也开始在特定人群中形成一种特殊的社会心理需求、卡通文化感召和欣赏氛围，并以联想、共鸣、特殊价值之魅力，长期扎根人心。动漫品牌的这种知名度，以一种特别的神韵提升了自身的价值，提升了社会大众追从的热度，提高了相关产品推广的效力，缩短了资金回笼的周期，也吸引了更多的社会关注乃至投资［7］。动漫产业70％的利润来源于衍生产品的开发，但衍生产品的开发依赖于卡通形象和品牌的建立动画大部分都是给境外企业做外包加工。要改变这样的情况，发展动漫产业必须实施品牌化战略，培育一批有影响力的动漫品牌。而到现在，我们也只是看到了针对低幼儿童的较为成功的喜洋洋灰太狼系列。卡通形象和品牌的建立离不开播出平台的播映宣传。因此，要打造动漫产业的形象品牌核心竞争力，就要充分发挥播出平台优势，带动衍生产业向动漫原创投资，把产业链下游业务与动画紧密结合起来，抓好动漫产业的事业性质的同时要抓紧动漫产业的经济实体性质，利用“共同利益再分配”吸引产业链各个环节间互补协作提高效益，促进行业的整体繁荣，形成卡通运作经营过程的全局观念。从长远来看，市场化运作才是动漫产业可持续发展的根本之道，可以通过资助产品成功销售的企业创作动漫形象，逐步强化企业品牌效应［20］。品牌开创蓝海，塑造一批强势动漫品牌将会大大促进省动漫产业的良性发展，从而把自有品牌打进国际市场，成功占领市场份额。扩大动漫受众群体日本著名漫画家手家治虫曾经将日本漫画的发展史分为六个阶段:玩具时代（漫画像是小孩子的玩具）、追讨时代（漫画给人粗俗浅薄的印象，受到家长和正统教育的抵制和反对）、点心时代（父母对孩子看漫画的态度仍然是心存抱怨，但是允许其在不影响功课的情况下有选择的观看）、主食时代（电视动画将动漫推向了全家共赏的时代）、空气时代（漫画已经普遍的存在于生活之中）、符号时代（漫画已经成为了人们沟通上的共同的符号）气在其中的每一个时期，大众不但对漫画的认同程度和接受程度不同，基于其上的消费心态也不同。而动漫虽近几年蓬勃发展，但动漫受众依旧脱离不了低幼龄儿童和青少年，甚至很多青少年看不上国产动漫，从动漫，乃至全国国产动漫的受众群体角度来讲，动漫仍处于点心时代。目前，我国动漫作品的阅读人群中，年龄在13岁及13岁以下的约占11%,14-17岁的约占59%，而18岁以上的成人已经占到近30％［19］。将动漫受众扩及到青少年、成年，甚至老年人，可以增加我们的潜在动漫受众，扩大动漫市场。日本、国等国有比较成熟的动漫受众分级制度，并把18岁以上成人受众纳入到动漫受众对象，对创作多层次、多元化动漫作品起到了很好的导向作用。而我国也应建立动漫分级制度，创作各层次受众需求的动漫作品，利于维护行业利益和公共利益，推动动漫产业健康发展。其次，吸收中国传统文化精髓，创作具有“中国元素”的成人动漫形象，才使得动漫具有生命力。这是原创成人动漫成功的开始。再一个，处理好动漫市场的运作规律，加大成人动漫衍生产品的开发。动漫人才的培养——加强动漫设计人才队伍的建设人才问题是发展动漫产业的核心问题。目前，动漫产业发展上游缺少高端搞创意、编导、以及专业管理方面人才，下游缺乏市场营销、国际授权和代理等方面的人才。在，目前由于与动漫相关的专业和院系快速膨胀，而大部分动漫教育机构师资质量问题突出，其部分学校毕业生在动手能力方面均很弱。创作能力、造型设计和动作设计能力很低，虽然动漫相关专业的毕业生数量剧增，但符合企业需要的人才却非常缺乏。1，动漫人才设计水平应专业职称化。对于真正具有高水平的动漫设计师，给予应有的社会地位和待遇，对经验深厚的老一批设计人才，不应以学历做标准（动漫高等学历是近几年开设的，资深的专业人才，不可能具备这样的文凭），改变现阶段行业发展期间“各公司、院校拉大旗”掩盖人才、技术严重匾乏的现状。有效利于挖掘和珍惜人才，这是发展动漫产业的关键所在。2，市政府与专业学科实力较强的院校合作建立培训机构，专门定向培养行业紧缺人才。杜绝目前以培训为名敛财为实的现象发生。例如，某学校在前期设计方面专业力量强，基地可委托他们举办前期设计培训;某学校或机构文学剧本创作能力强，则委托其举办此种培训;某学校声音录制、配音实力较强的，则获得该项举办权等等。培训结束后，可获得省认可的该方向证书。用人单位在录用时依然需进行考核。3，“立人立己，达人达己”应合理解决目前动画行业人才“飘一族”的社会保险问题。行业要发展，从业人员却生活堪忧，一是工作来源不稳定，二是完成工作后不能及时领到应有的报酬，三是设计价格非常低廉。由此可见，行业要发展需从根本上杜绝行业就业歪风，的动漫企业应根据自身规模，必须拥有一定数量的固定专业人员，这可作为评估该企业获得扶持力度的依据之一。人才生存艰难，行业发展又如何谈前景，在这点上应当向动漫基地的公司学习。由于企业的工作不稳定，使动画从业人员的生存环境可谓是“饱一顿饥一顿”许多有一定经验的人才，呈现出“飘一族”的现象，他们不属于任何一家公司。目前多数公司自身处于相对不稳定状态，为减少成本支出，尽量减少留用或者根本不留用专业人员。然而制作一部动画影片，需要儿十名甚至上百名熟练技术人员才能完成，这种矛盾导致无法保证影片的正常质量，也无法保全技术人才的稳定性。4，应该设立动漫人才库，实现人才共享。为动漫企业提供人才平台。其他行业随着市场发展人才齐集，有经验高学历人才辈出，展现出各行业健康持续发展的前景。由于动画设计工作具有很高的时段性，因此人才的资源有很大的挖掘空间，动漫行业人才本身就很匾乏，且专业技术要求难度大，对培养新人才也具有很大的挑战性，面对这一现实情况，欲切实发展动漫行业，首先须解决人才资源问题，建立人才库，并向动漫企业开放，使人才资源实现共享。目前高校的动画毕业生掌握了部分理论知识，动手能力相对较弱，而动漫专业又是一个应用性强的学科。因此，挖掘和引进经验丰富的人才’是当务之急，只有建立扎实的专业动漫教师梯队，在发展中培养、带动新人，行业才能稳步壮大［16。］5，为人才提供合理的就业保障。目前从事动漫行业的专业人员（包括从事二十多年的动漫前辈和十年左右的动漫从业人员）90%的人没有社会保障，哪里有业务就到哪里工作，这种现象己持续相当长的时间。动漫行业的就业保障情况相当暗淡。6，应重视行业从业结构问题。面对物价上涨、工资上涨的现实，动画行业收入则呈逐渐下降的态势。导致人才部结构的改变（从原有大多数高素质人才逐步转变为以低素质人才为主的从业结构）。在国外，动漫行业的收入十分可观，这必然导致许多优秀人才涌入该行业，从而提高行业从业结构。我国目前动漫的收入状况和从业状况对优秀人才不具有吸引力，这对行业发展是十分不利的因素［6。］加强对原创动漫知识产权的保护完善动漫的知识产权保护体系，对动漫产业的著作权，商标权，和专利的保护形成个有力的防护网，防止别有用心之人。动漫的著作权保护、商标权保护、专利权保护各有优缺点。就著作权保护而言，著作权的取得无需履行行政许可或备案程序，其权利覆盖面广，权利存续周期长，且多数情况下著作权可作为在先权利抗辩非法抢注行为。其缺点是，权利人若未进行著作权登记，以著作权侵权为由请求行政查处时往往面临举证困难，尤其是在侵权人对原作品进行一定程度的演绎后，侵权判定标准更不易掌握。另外，著作权并不排斥他人独立创作出相同的作品，侵权人往往以此为抗辩理由不惜造假。由于证据的真实性、合法性判断只能依赖于诉讼解决，造成维权成本高昂。商标权保护的优点是，由于商标的授权程序已对其显著性进行了初步审查，在未有明显相反证据的情况下，对于同类别商品侵权判断比较显见，以商标权寻求行政或司法途径进行维权力度相对较大。不足之处在于，动漫作品产生后虽然在某种程度上相当知名，但由于我国对驰名商标的构成要件限制较严，新生商标在短时难以取得以驰名商标认定，因此，不能实现对新生动漫商标的跨类别、跨地域保护。权利人虽可选择在尽可能多的类别里申请注册，但在应对名目繁多的衍生品侵权时仍不乏遗漏。另一方面，若权利人只申请不使用达到一定时限，任何人均可申请商标局撤销该商标。至于外观设计专利保护，外观设计专利的审查要求相对较低，只需符合新颖性原则即可，无需实质性审查，易获授权，保护力度较大。在专利权被授予后，任何单位或者个人未经权利人许可，都不得为生产经营目的制造、许诺销售、销售、进口其外观设计专利产品。其缺点是，外观设计专利权的存续时间较短，仅有10年。因此，只有综合运用上述三种手段，才能充分保护动漫产业的知识产权。譬如著作权人创作出一个动漫卡通形象后，首先可以进行登记，同时也可以在卡通动漫与玩具、文具、服装、饰品、食品、影碟、手机形象、短信、网络游戏等领域相结合的情况下申请外观设计专利和申请注册商标[2][14]。[19]加强动漫基地的建设2004年12月，建成了首批国家级动画产业基地之一的动漫产业基地。国外也有类似的动漫产业基地，它们不仅被作为一个大的技术服务平台，更是一个大的融资平台，高新技术开发区也应在这方面多下功夫。今后的风险投资将在投资领域占很大的比重，动漫企业大多又是初创期的新兴企业，如能通过加强动漫产业基地的建设，把动漫产业与风险投资完美地结合，那动漫产业的发展潜力将更为巨大。政府政策补贴须更加准确真正有想法、有追求的动漫企业是十分珍惜国家扶持政策的，得到政策扶持和财政补贴，企业都会尽全力创造出精品以回报国家的支持。不能用扶持政策实施过程中出现的问题来以偏概全，因噎废食。草率处理财政补贴存废的问题会影响到动漫企业发展的积极性。我们可以引入专业化评审机制的办法来杜绝业的逐利投机行为。动漫产业虽然是文化产业的一个门类，但其中包含许多很专