《夏目友人帐》中的生命无常之美

《夏目友人帐》中的生命无常之美生如夏花之璀璨,死如秋叶之静美。生与死的话题一直是物哀的主体,日本民族对自然生命的崇尚感、敬畏感赋予了独特的“物哀性”。《夏目友人帐》自开播以来,每一个故事单元都叙述回忆了消亡祖母夏目玲子的过往点滴。几乎每一位要求归还名字的妖怪都把夏目当成了他们的故友夏目玲子，且容颜与气味的重合度极高,夏目玲子终究是故人已逝。尤以第二季第十集为例:整个剧情围绕祖母夏目玲子与夏目因缘巧合共同守护过滋叔叔家为线性展开。故事中讲述了乐于在宅邸里安居的妖怪第一次造访藤原家时为滋叔叔幼年时期,回忆中滋叔叔对玲子的记忆片段为不论何时她都是一个人,成为朋友后玲子主动要求去藤原家拜访,实则是为这个人类朋友消灭妖怪。阳光洒满了院子,屋子里的陈设简单却充满生活烟火味。影片中响起了玲子的内心独白：很温暖、很温柔,如果能住进来,一定很幸福。最终玲子消灭妖怪后离开了藤原家。生死的轮回颂扬了人情的动人之美。夏目玲子的后人夏目生活在了滋叔叔家，且第二次打败了同一个妖怪守护这个家。夏目玲子的死何尝不是夏目的生。在“生—死—生”这个永恒的轮回中,影像中体现出的夏目玲子肉体的腐败消亡与灵魂的超脱,这与物哀哲学思考是一致的:生亦死,死亦是生。《夏目友人帐》中以玲子收集“友人帐”中名字至夏目归还“友人帐”名字情节交织缠绕,为我们观众展现了物哀思想中“死亡”审美的盛宴。肉体与灵魂的脱离,意味新的轮回的开始。更多的蕴含了唯美多姿的丰富色彩的情感表达。关于个体生命的意义一直是日本动漫电影中与物哀主题探讨的话题。玲子的一生短暂而美好，虽然像樱花一样放出耀眼的光辉，但也有落入尘埃的命运。妖怪丙与玲子初遇时,玲子奋不顾身跳进湖水中为其找回遗落的簪子。即使有生命危险,亦是无怨无悔。为了让妖怪雾叶亲自看见大海的浩瀚辽阔,玲子把他的名字挂在森林里最高的树枝处。突破自己心理防线的雾叶如愿以偿,看到的波光粼粼的大海旨在折射出玲子的生命之光中生命之美可以永恒。又如影视作品中出现诗意的一幕,能看见妖怪的夏目贵志与同学结城共同走向树林深处去见证传说中的巨大瀑布与妖怪,到达目的地后，他们被告知是在两个完全相反的世界。结成看见的是石壁,而夏目看到的是水花飞溅的壮丽瀑布。当他试图触碰水珠而被妖怪制止:“这里的水滴象征人的生命,人的生命脆弱,一点轻微触碰就可影响它的期限。”生命这一主题涵盖了物哀思想个体的存在意义,在动漫电影创作中以传统美学思维作为动漫创作风骨,围绕多角度生命主体在抽象表达上的朴素情愫的哲思。人生的“无常感”构成了动漫电影中的“物哀”审美美学。“无常”本是佛教理论中十分重要的概念,转而意识至人的生命脆弱无常,进一步对生命无常这一佛教理论有着进一步的体味。樱花飘落无常联想至人生命的无常,无常哀感不断涌出。在第三季第五集中,影片一幕中上演了人与妖的生死离别之痛。病房里的老人安静祥和的离去,小妖怪们用人类的医疗器材试图拯救这个喜爱妖怪的人类，场面看似滑稽却又催人泪下。故事中多轨的爷爷慎一郎濒死成为了人类与妖怪情谊沟通的契机,悲伤的情绪通过死亡从而体现,生命的无常感因死亡而染上悲哀的气息,情绪的涌动引起了观众的强烈共鸣,物哀的生命无常之美并非消极,更看重的是人类在感情中所迸发的隽永力量。正如多轨而言,能看见也就意味能相遇，妖怪对爷爷的眷恋多轨心怀感恩。第五季第五集中,多轨通过爷爷留下的阵法,偶然遇见了迷路妖怪,多轨给妖怪指明道路后家门后多了一支玫瑰。第一次与人类对视的妖怪对多轨产生爱恋之心,人与妖怪的生命线本就长短不同,多轨与其爷爷慎一郎一样,终究逃离不了生命的无常。影片结尾出现田野的场景,“我想带你去看绚丽的山岗,看秀丽的溪水。”生命中的相遇,不可结缘,徒增寂寞。如果可以,妖怪愿意以人类的方式去相遇。生命的消亡本身不应该是美的,但人类面对万物消亡的态度却可以是美的。西方美学强调永恒。在其绘画作品中讲究写实,希望艺术品可以永久的留存于世。日本绘画作品中多强调画家自身沉浸于自然之中,认为万事万物不可能与时间同行,在艺术作品中感悟自己的心灵。佛教的“无常”思想传入日本以来,日本宗教学者末木文美士明确表示:“无常”在印度属于理论范畴,但在日本却是一个感情内容较多的概念。在文学和艺术领域，它不是作为“无常感”发展起来的。这种倾向在《万叶集》中已经存在，平安文学的“物哀”得到了进一步发展。”日本文化中植入的佛教思想“无常感”强调“物哀”,生命终有飘零的一天,且生命本是来自于自然宇宙。生命无常,生于宇宙,归于尘埃。来于自然,归于自然。在